色彩构成课程教学计划修订稿

色彩构成课程教学计划修订稿
色彩构成课程教学计划修订稿

色彩构成课程教学计划 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-

色彩构成教学计划

一、学期教学总目标:

《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习,使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系;并通过实际操作,来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法,引导学生研究形态和色彩之间的关系;体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性,帮助大家分析和评价色彩关系;并在掌握基本色彩规律的基础上,用构成语言创建新的形式与方法,从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力,为以后有目的地专业设计做好准备。

(一)技能目标:

(1) 能合理有序选择色彩

(2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力;

(3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力;

(4) 具备设计构思规划色彩的能力。

(二)能力目标:

(1) 培养严谨的治学态度,具有热爱科学和实事求是的严谨学风,具有较强的创新意识和创新精神;

(2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力;;

(3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力

二、学情分析:

大部分学生以前在初中没收接触过美术课,对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高,不像PS平面设计课,能直观看到;我们要求大家自己去画,但有些学生绘画功底太差,往往很快就放弃了,对于这一点,我们教师要进一步对他们进行正确的引导。

三、教材分析及处理意见:

本教材是中等职业教育规划教材,是向学习者传授色彩构成基础知识和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程,其内容着重色彩构成的基本概念和基本方法,具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力;具备设计构思规划色彩的能力,培养学生应用色彩的基本能力和思维方法,为学生学习PS打下良好的基础,同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求学生学会利用素材提炼色彩关系,在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩设计达到审美和设计的要求。

四、教学重点、难点、关键:

重点:1、设计色彩的概念和特点。

2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性;

3、视觉特性;色彩的三要素概念、特点及相互关系;

4、色彩关系的6种主要基调;

5、日本多色配色形象尺度;色彩构成理论和应用。

难点:1、设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系

2、。不同色相的表情;典型色彩联觉。

3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系,达到审美要求对比和

调和的区别与联系;

4、建立以对比为主或以调和为主的配色关系的方法;。

关键:色彩的减色混和和空间混和,色立体

五、教法及改进教学的主要措施:

教法:本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新课结合图片及优秀作品分析,使学生能理解掌握色彩构成的关键结构,理论授课和多媒

体演示结合。色彩设计及技能辅导、教学总结相结合改进教学的措施:采用精讲多练的方法,提高课堂教学效率。

六、加强实习教学的设想:

要求学生认真对待每一次绘画课机会,鼓励学生大胆的进行各种绘画设想,提高学生的动手能力和想象能力。

七、德育、美育渗透各学科的教学设想:通过分组学习的方法,培养和提高学生集体观念和协作意识,并在教学中对学生进行积极的思想和品德教育,锻炼学生的意志,提高学生个方面的素质。

附:教学进度表

名称理论绘画

大纲规定学时数 32 32

本学期学时数 64

本学期共16周,每周4节,共计64节。

色彩教学计划范文

色彩教学计划范文 色彩教学计划范文 时间过得飞快,又迎来了一个全新的起点,是时候写一份详细的教学计划了。想必许多人都在为如何写好教学计划而烦恼吧,以下是精心的色彩教学计划范文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。 1.学习寓抽象于形象的写法。 2.理解富有哲理性的诗的含义。 体会诗歌意境的创造。 体会诗歌精练的语言。 赏析法 录音机 一课时

1.导入,解题。 闻一多,名亦多,字友三,现代诗人、学者、民主战士。出版过《死水》、《红烛》两个诗集。 2.学习课文内容。 (1)学生读课文,理解诗歌大意。 (2)学生讨论课文内容,找出难以理解或理解不过透彻的句子。 学生讨论,师归纳。 提示:本诗作者把生命的白纸色彩化、具体化。将抽象的生命予以不同的色彩,完善了生命的内涵。 “我便溺爱于我的生命,因为我爱他的色彩。” 这是作者在 ___领悟了生命的内涵后发自内心的真情实感。苍白的生命、单调的生命不是完整的生命,只有将正义与勇敢,热烈与忠诚,博大与希望集于一身的生命,才是最有价值、最有意义的生命。

(3)师生共同讨论表现诗人丰富想象力的句子。 “绿”是小草发芽的颜色,是树木吐叶的颜色,它象征着生命的诞生,新事物的开端发展。因此,诗人说:“绿给了我发展。” “红”是太阳、火、心脏的颜色,象征着生命的热情、执着、温暖,因此,诗人说:“红给了我热情。” “黄”是高贵、宁静的色彩,是君主喜欢的'颜色,与忠诚密不可分。因此,诗人说:“黄教我以忠义。” “蓝”是大海、天空的颜色,象征着宽广、博大、高洁,因此,诗人说:“蓝教我以高洁。” “粉红”是花蕾的颜色,象征着灿烂、美好和希望。因此,诗人说:“粉红赐我以希望。” “灰白”是枯木、冷铁的色泽,象征着失意、冰冷、悲哀,因此,诗人说:“灰白赠我以悲哀。” “黑”是灰烬、煤炭的色泽,它肃穆、庄重,通常象征着死亡和结束。因此,诗人说:“黑还要加我以死。”

美术教学计划汇编六篇

【实用】美术教学计划汇编六篇 一、指导思想 在上级教育部门和学校教导处的领导下,以现代教育理论和新课程标准为指导,以实施素质教育和新课程标准为指导,以实施素质教育的运行机制为重点。加强素质教育的改革步伐,提高学生美术技能,促使学生全面发展。 二、学生基本情况 本期担任初一三个班的美术教学。通过初步摸底,七年级学生美术基础较好,对于美术学习的兴趣较高,这是学好美术的前提。 三、教学内容分析: 本学期拟定19课时的课程,分为六个单元教学: 第一单元《世界遗产之旅》,属于欣赏与评述,欣赏、鉴赏、讨论、评述课。 第二单元《生活中的点、线、面》是学习点、线构成的知识。第三单元《源于自然的启示》,介绍的设计方面的知识,以大自然的花卉为设计元素的平面构成。 第四单元《静物画构图与色彩》学习运用三角形构图的知识,进行静物画构图练习。 第五单元《我心中的大海》用纸版画的制作方法进行海洋题材的创作。 第六单元《发现与创造》探究、感知生活中的美术门类及其特征。 四、教学总目标 1、认识和了解祖国优秀文化的情感,开阔学生视野,了解世界的美术文化;进一步学习色彩和构图知识。 2、培养学生的绘画技巧和基础造型能力;培养学生的设计思维能力。 3、通过学习素描、构图、制作等知识,使学生的思维更开阔,并用美学的眼光去观察生活中的事物,对大自然主生热爱之情。 五、主要工作及措施 1、认真学习课程改革的先进理念,以全新的视角审视新课程,走进新课程。 2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系,了解学生原有的知识技能的质量 3、认真备课、上课、听课、评课,及时批改作业、讲评作业。 4、做好课后辅导工作,广泛涉猎各种知识,形成比较完整的知识结构。 5、严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,不断提高。

色彩设计课程质量分析小结

色彩设计课程质量分析小结 色彩设计是各类艺术设计教学的专业基础课和主干课程,是培养学生艺术设计基本功和艺术表达能力,训练学生现代审美判断能力和创造性思维能力的必修课程。它的目的在于培养学生对色彩的观察、认识、感受和表现的能力,掌握和运用色彩语言去再现物体、表现物体、表达思想情感的基本知识和方法,通过写生、变形变色、创作等手段训练学生的色彩基本功和培养学生运用色彩语言进行创新的能力,为艺术设计打下坚实的色彩基础。 一、教学目的 色彩是视觉传达最基本的表现语言和审美要素。色彩设计学的教学目的是在色彩科学体系的基础上研究符合人们视觉和心理原则的配色创造,使学生了解和掌握色彩的物理性质、色彩的对比调、色彩的生理、心理以及色彩创意设计的方式与方法理论、色立体的基本概念,熟练地运用色彩表现主题。 教学以理论讲授和实践辅导相结合,并针对不同阶段的课题采用不同的教学方法。要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理,构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法以及色彩构成的形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性色彩运用。 二、教学方法 1、在介绍理论时,有意识地激发学生的想象力,把书本上枯燥的形容词与生活经验中的真实情境结合起来,加深理解。顺带也考察了他们把抽象概念与现实情境相互联系转化的能力。为以后的教学环节设计打下基础。 2、采用互动式教学方法,用分组竞赛的手段把学生的学习积极性调动到最高。例如:红、黄、蓝、白、黑几种常见色能联想到的名词各有哪些,再用一个形容词来描述一下上述名词。这样的练习有助于学生理解色彩的心理效果、文化表情和通常与之相联系的特定物体。例如:红色:太阳(热情)等等。运用这样的方法能够使学生自主地,形象地掌握书本相关内容,并培养他们的发散性思维。

色彩构成课程标准2012

色彩构成课程标准 课程代码: 适用专业:色彩构成 适用学时:50 本课程标准是根据我校《工业设计》2012级人才培养方案而制定的。 一、课程性质 1、课程学习领域定位 色彩构成是我国各美术及设计类院校广泛开设的一门专业基础课程,是研究关于色彩设计规律和设计方法的理论课程,目前我国艺术设计类各专业;包括工业设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、电脑艺术设计、展示艺术设计、广告设计都开设此课程。 因此本课程作为设计专业的专业基础课,通过对色彩构成基本内容如:色彩构成的三要素色相、明度、纯度,色彩构成的色调,色彩的表情与色彩的情感情绪表达等形式,色彩构成的作品创作与应用等方面的学习,可使学生在原有对色彩感性认识的基础上,进一步从理论的角度了解色彩设计中图形构成的一些基本原理,理性地掌握色彩设计的基本规律,以期指导今后色彩设计创作的实际应用,增强色彩创作的理性认知成分,使得色彩应用设计更具专业特点,更有针对性。 2、课程在课程体系中的地位和作用 色彩构成这门课程是设计专业的专业基础课程,本课程主要研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律,培养学生的审美能力,拓展学生创造能力,为《工业设计》、《包装设计》、等设计课程作好知识和能力的必要准备。 基于色彩构成的内容量大、面广、基础知识点多、理论性强的特点;色彩构成课程的教学,各专业又应当有不同的选择点和侧重点及难易程度,从课程设置、教学授课方式及实践实练的布置安排上都应与本专业密切相连,一切以为具体专业服务为基准。 二、课程目标 专业能力目标: 本门课的教学目标在于培养学生的色彩感受力和基础造型能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为工业设计专业设计提供方法和途径,同时也为各艺术设计领域提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。 方法能力目标: 1. 研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律。 2.掌握色彩构成的形式设计的美学法则。 3.整和不同源流的基础教学内容,吸收和运用不同原理的基础造型方法,强化课程的综合实

高考色彩教学计划

高考色彩教学计划 色彩讲究的是色彩关系,这是联考的基本要求。一副符合联考的作品,首先要有好的构图,还要色调不出大问题,大关系明确,刻画深入(高分)。对于学生,我们从五个作画步骤(构图、起形、大关系、深入刻画、调整)上对学生加以指导,让学生单独注意其中一个步骤,单独训练,然后将几个步骤整合起来,就是一副很好的色彩作品。在教学中,我们前期一直强调一种观念,画色彩首先把色调把握好,再把空间分开,再把色彩关系统一,整体效果就出来了。但是,色彩感觉能力要靠自己多看多画多揣摩才能练出来的,其他的都很简单,这是我对教学内容的一点建议。 教学计划(五个半月,共二十三周): 第一周:教学内容:水粉画的基本色彩理论知识教学目的:熟悉色彩的基本知识,了解色彩产生的原理和变化规律。教学要求:学会分析色彩,初步掌握色彩的调配方法教学重点、难点:物体所呈现的色彩分析色彩基本知识,重点解决学生认识了解色彩。对于色相,明度,纯度等不是很理解,,三原色、间色、复色、补色等也不很轻松,水粉画的基本技法,水粉的特性、运笔技巧给初学者造成困难,水粉画表现形式和表现手法的多样,决定他的技法中多样,因人而异,并且在不断的创造发展。在写生联系中要根据表现不同的对象,灵活运用,而不要把他们当成不容改变的刻板公式。并且只有丰富的实践才能逐渐掌握它。 第二周: 教学内容:构图训练教学目的:通过构图临摹与写生,使学生初步掌握色彩的构图教学要求:用铅笔、炭笔或或钢笔勾画出画面的构图教学重点:物体的位置与摆放怎样恰当这是一幅色彩成败至关重要的因素, 第三周: 教学内容:单色画训练教学目的:通过单色写生,使学生初步掌握水粉画的用笔方法和作画步骤教学要求:用褐色、群青或黑色和白色调配物体明暗教学重点:物体的浓淡明度与深、中、浅的色调关系学生以前没有接触过色彩,在前面的基础上通过单色竟似素描的概念来学习,这样让同学了解色彩及用笔等,水分等 第四周 教学内容:固有色临摹写生训练教学目的:让学生知道固有色色彩表现,以便学生驾轻就熟地表现一组静物教学要求:掌握不同种类的静物的表现方法教学重点:基本用色、用笔、明暗关系、的表现要让学生用大块的物体基本色彩表现一组静物 第五周: 教学内容:环境色认识与练习教学目的:巩固单个物体的环境色表现,以便学生驾轻就熟地表现一组静物教学要求:掌握不同种类的静物之间环境色的表现方法教学重点:基本用色、用笔的表现教学难点:环境色的认识与表现 第六周第七周: 教学内容:色调训练教学目的:通过色调,使学生初步掌握色彩大关系教学要求:用16k 大小做色调训练,先临摹为主教学重点:色彩关系教学难点:色彩关系准确色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向, 在写生训练中,有时我们注视对象,感到色调的倾向不是很明显,这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法,这样我们就能抓往一组物体的基本色调。从明度上来分,有亮色调(或称高调),有暗色调;从色性上来分,有冷色调、暖色调和中性色调;从色相上来分,有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这个阶段,学生没有接触过色彩,大部分人的问题会是不知从何下手,画画感觉很散乱,色调不明确。总试图一次性将色彩临得很准确,调色等初学者很容易出现的问题,所以,我们强调的重点首先是手要放开,思维要放松,用大块色作画,要注意画面色彩变化问题,包括在每次快事

色彩构成课程标准

色彩构成课程标准 一、课程性质与任务 色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是:培养学生的色彩感知和运用的能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为专业设计提供方法和途径,同时也为各艺术设计领域提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。 二、课程目标 (一)知识目标: 1.了解色彩构成的概念与意义; 2.掌握色彩构成的基本要素; 3.掌握色彩构成的分类; 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应,色彩的混合效果; 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。 (二)能力目标: 1.具有基本色彩辨识能力; 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力; 3.具有审美和解读美的能力; 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 (三)素质目标: 1.具有分析问题.解决问题的能力;; 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力; 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风; 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力; 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力;

三、参考学时 56学时。 四、课程学分 4学分。 五、课程内容和要求

六、教学建议 (一)教学方法 本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式,教学重点在能力培养上,将理论知识转化为动手实践能力,在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务,鼓励学生互相借鉴、互相点评,共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外,教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例,不仅可以帮助学生理解概念,发现变化规律,而且可

界面设计课程标准

《界面设计》课程标准 视觉传达艺术设计系多媒体设计与制作专业方向 一、课程设计思路 本课程以社会对于多媒体设计人才界面设计能力的实际需求为课程开设依据。课程容选择以“新”为标准,紧扣手机界面和界面设计最新的发展状况,以实际案例的形式贯穿整个教学,并结合高职类院校学生的学习规律,由浅入深。本课程首先从理论基础入手,介绍手机界面和网页界面设计相关知识,再通过对具体设计实例的解析,介绍了界面设计各个要素设计的方法,阐明界面设计的常识、规、流程与方法。 本课程在第三学开设。总学时数为96 课时。 二、课程目标 通过本课程学习,学生能认识到界面设计作为现代传媒的重要途径,其合理性与美观性直接影响用户的评价,从而促使学生提高界面的设计技能,通过人性化设计的方法来进行手机、用户界面设计,并掌握相关的设计软件的操作,独立完成图标、手机、网页等界面的设计和表现工作,以适应社会对本职业能力的要求。 1. 知识目标: ①了解界面设计的含义、特性; ②理解界面设计的出发点。它包括:视觉、信息传达的基本原则和基本元素; ③理解感知与情趣,感情与文化,传统与现代,世界性与民族性在界面设计中的作用; ④深入理解平面构成要素和基本的构成原则; ⑤理解色彩的构成原理和基本构成原则; ⑥深入理解文字的编排与设计在界面设计中的作用; ⑦深入理解字体的选择在在界面设计中的作用; ⑧深入理解版式设计在界面设计中的重要性;

2.能力目标: ①掌握平面设计的设计方法和要素,并利用平面设计的原则和基本要素设计界面; ②掌握色彩的构成原则,应用色彩的构成原则设计界面; ③掌握图标、页面和动画效果的设计方法; ④掌握手机界面设计的方法和技巧; ⑤熟练掌握网页界面文字编排的设计方法和技巧; ⑥掌握版式设计的原则和构成手法,进行版式设计和优化; ⑦能按照网页开发的设计流程来进行网页界面设计工作; 3.素质目标: ①培养学生实践动手操作能力; ②树立科学的设计创新意识; ③形成“以人为本”的设计观念; ④锻炼设计表达与语言表达能力。 4.职业技能证书考核要求 三、课程与其他相关课程之间的关系 本课程是多媒体设计与制作专业一门专业必修课程,是学生工作过程化课程体系中的的一门重要课程。 与该课程联系较为紧密的平行课程有: 前导课程:平面构成、色彩构成、图形设计、字体设计、coreldraw、photoshop 后续课程:flash动画、网页设计 四、本课程的主要特色 ⑴构建了基于职业岗位能力和工作过程导向的工学交替教学模式推行“以职业岗位能力为目标以企业实际项目为载体以工作过程为导向以项目团队为组织形成”的工学交替教学模式。同时通过将企业项目引入课程中最大化的缩短了与企业需求的差距增加了学生的就业竞争力。 ⑵“教学做合一、引导重于训导”的教学模式本课程开发和建设了基于工作过程“教学做”一体化的教学模式标准,学生研究现场的实际问题体验真实的工作情境,

教学计划“色彩大集合”

教学活动设计 17-2健康活动:七色花一、活动目标 1.通过游戏练习发展跳跃、平衡、钻的能力。 2.培养助人为乐的品德。 二、活动准备 动物头饰一人一只(小鹿、小老虎、小狮子)、录音机一台、音乐磁带一盒、轮胎叠起来成小路状、“七色花”人手一朵,七色花。 三、活动过程 (一)准备活动 教师扮演黑猫警长和矮个的小鹿、中个的小老虎以及高个的小狮子一起跳七色花的舞蹈,使身体各部位活动开来。 (二)示范 1.请个别幼儿示范跳小河,其余儿观察。 总结:两脚并拢,膝盖弯曲,入蹲下去,两手摆动,用力朝前一跳,前脚掌一起轻轻落地。 2.请个别幼儿示范走山路(教师提醒,不能掉进小洞里)。 3.前面有山洞,请个别幼儿示范(教师提醒,身体不碰到洞口)。总结:钻的时候。低头、弯腰、身体团起,也可以侧面钻。 (三)幼儿练习 1.让“小动物”们分组进行练习,小鹿、小老虎、小狮子分别在自己的路口练本领,先跳过小河,再走过山路,最后钻山洞(教师巡回指导,纠正)。 2.让“小动物们”根据自己练的情况,分别选一条路练习 (四)游戏:寻找七色花 现在,我们已经练好了本领,可以去找七色花了,让幼儿排成三队,跳过小河,走过山路,钻过山洞,找到七色花后,重新按原路返回,拍第二位幼儿手,第二位幼儿重新出发。 效果分析: 孩子们能根据自己的喜好进行相应的游戏。跳跃、平衡、钻等都发展得较好。游戏时,孩子们的合作能力有待进一步加强。 17-4社会活动:一起逛逛幼儿园一、活动目标 1.寻找身边的颜色。 2.愿意与同伴愉快地交流对生活中色彩的发现和初步的感受。 二、活动准备 1.红色、绿色小精灵杖偶各一个。 2.将红色不干胶剪成直径2厘米左右的圆。 三、活动过程 (一)游戏色彩小精灵 1.师幼游戏,感知红色 幼儿闭上眼睛,将红色小精灵藏在教室里某些红色的地方,或者某位穿红色衣服的幼儿身上,再请幼儿睁开眼睛,找找红色小精灵在哪里。 2.同伴游戏,感知绿色 出示绿色小精灵杖偶,请幼儿选一个绿色的地方将小精灵藏起来,其他幼儿去寻找。(二)户外寻找红、绿色 1.幼儿分两组,去逛幼儿园,寻找幼儿园里的红色和绿色。 2.一组幼儿在红色的地方贴上小红点;另一组幼儿寻找绿色的地方,教师拍照记录。 (三)交流发现 1.红色组利用教师记录表进行交流,介绍哪些地方发现了红色。 2.绿色组将照片放到电视机上,介绍在哪些地方发现了绿色。 效果分析: 在逛幼儿园时,孩子们都能仔细寻找周围的色彩,交流时也能大胆地介绍自己的发现。

美术专业生教学计划

《色彩》教学大纲 课程内容:色彩 适合人群:高中美术专业学生 授课时间:135课时 编写人:张桂贤 一、课程简介 (一)课程教学目的与任务:色彩是美术专业学习的必修课程,通过本课程的学习,使学生基本上掌握色彩的审美原理,规律及表现方法,培养学生正确的观察方法,使学生具有较完整和独立的创造能力,提高艺术修养并为顺利进入高等艺术院校奠定坚实的基础。 (二)课程教学的总体要求:通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练,使学生掌握水粉画的理论,工具材料的性能,培养学生正确的观察方法,熟练地运用水粉画的作画方法与步骤:并能够运用色彩知识,掌握水粉画的颜料性能,以及干、湿变化的画面控制和画面基底肌理处理等技法,自如地进行静物写生,表现出对象的形体结构,质感,光感,体积感,空间感,最终能够独立的完成水粉画的艺术创作。 (三)课程的基本内容:色彩基本原理理论:视觉世界的色彩:水粉画的材料和技法:静物写生:色彩常见问题分析:色彩人物写生(视具体情况定)。 二、课程教学总体安排 (一)学时分配建议表 学时分配建议表

考试方法:水粉静物组合写生、默写。 成绩构成:构图30% 形体20% 塑造20% 色调20% 三、课程教学内容及基本要求 (一)色彩的基本理论(6课时) 1、教学目的与要求 了解色彩在现实生活中的变化规律和色彩的一些基础知识,培养学生的色彩感知和判断能力,更好的在实践中加以运用。 2、教学重点与难点 (1)、教学重点:色彩三要素。 (2)、教学难点:色彩的关系(光源色,固有色,环境色) 3、教学方法:课堂讲述,利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授、示范与实例训练相结合。 4、教学主要内容: (1)光和色的关系 (2)色彩的调和 (3)色彩的三要素 (4)色彩的冷暖感觉 5、作业练习:1、色环练习、纯度、明度推移练习。 2、小幅色彩感觉训练。 (二)水粉画的材料和技法(3课时) 1、教学目的与要求: 工具材料是区分画种的主要依据,我们学习使用这些材料和技法,对于更好的发挥水粉画的特点,掌握其色彩表现规律有着重要的作用。 2、教学重点与难点 (1)教学重点:工具材料的介绍使用。 (2)教学难点:颜色的运用及表现。 3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授、示范与实例训练相结合。 4、教学内容 (1)水粉画的工具材料 (2)水粉画的表现技法(厚薄法,干湿法,点擦法,扫、拖、勾) 5、作业练习:笔法练习。 (三)色调训练(9课时) 1、教学目的与要求: 理解色调的概念,具体分析色调的分类与特点,通过不同色调的色稿训练,增强学生对画面色调的掌握,培养学生的色彩感觉。 2、教学重点与难点 (1)教学重点:色调的分类。 (2)教学难点:高纯度、低纯度、对比色调。 3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授、示范与实例训练相结合。

色彩构成课程介绍

课程介绍 色彩构成作为艺术设计类专业的基础,在专业课程体系中的重要位置是不言而喻的。色彩构成课程教学的任务有两个:一是方法与表达能力的培养;二是解决色彩的运用问题,即通过对基本色彩规律的掌握,举一反三地应用于专业设计。它是一种形象构成,传递一种情感。要求学生掌握色彩最基本的使用概念,色彩的工具与材料及其使用方法与设计更加亲近起来,强化色彩的结构、空间、质量的概念,灵活运用色彩的创作方法与步骤,理解色彩的表现技巧,深入地理解色彩构成的本质。 高职艺术设计教育还没模式可循,许多院校采用实用主义的态度,即将一般本科艺术院校的教学大纲、教学方法略加“压缩”、“削减”而粘来就范,形成多年来煮“夹生饭”式的现象。为结合高职教学改革的特色,我们从内容、课时、学生素质与本科院校相比,深切地体会到——必须把色彩构成教学的改革渗透到“三个阶段”的整合中去,才能形成一个适合于高职艺术设计教学的模式,才能完成培养高技能、高素质人才的教学目标。 第一个阶段是基本训练,这一阶段是从色彩基本理论教学起步,进行基础训练,培养学生的色彩表达能力。 第二个阶段是技能训练,这一阶段是从色彩的知觉效应出发,运用科学原理与形式美相结合的法则培养学生对色彩的创造性能力。 第三个阶段是结合专业方向的技法训练,这一阶段是从专业方向出发灵活进行包括:具象、意象、抽象训练。 通过这三阶段表现性、综合性的色彩构成训练,突出专业方向的实践教学和针对性训练,进一步培养和提高学生的综合性应用设计能力,成为高素质、高技能人才。为了适应市场经济发展的步伐,在教学实践进程中,我们不断对原有的课程进行补充、调整和修订,使其更加适应新职业岗位对于设计艺术技能的需求。 课程发展的主要历史沿革: 本课程从1985年装潢艺术设计专业(美术装潢专业)成立以来,一共经历了3个主要历史阶段 色彩构成课程的初步建立与摸索阶段 1985年邯郸职业技术学院根据邯郸地方经济的优势,决定设立“美术装潢专业”专业,培养邯郸及周边地区急需的美术装潢设计人才。成立初期,在师资队伍、教学经验、专业建设上都是处于起步探索阶段,在课程建设上,采取了先从市场、行业调查入手的做法,对邯郸市及河北省地区进行了初步的专项调查,了解美术装潢设计专业人才的需求情况,再向有关高等院校的美术设计专业进行专业考察学习,初步构建了美术装潢专业课程。于1985年秋季正式招生,进行了正常的色彩构成课程教学。 色彩构成课程的改革和完善阶段 1993年秋季,邯郸职业技术学院正式成立了艺术系,“装潢艺术设计专业”、“环境艺术设计专业”作为二个独立的专业,艺术系组成了专业基础教研室。根据装潢广告产业的迅猛发展和科技进步的新形势,学院正式下文决定将“装潢艺术设计专业”列为学院重点建设专业,并加大了教学改革的力度,成立了以院领导为首的专业建设改革领导小组,进行更广泛的市场和行业调研,对色彩构成专业课程和教学大纲进行了重大调整,决定强化基础,突出现代设计能力的培养,改革后的课程教学取得明显效果。 色彩构成课程的发展与创新阶段 2002年“装潢艺术设计专业”在取得初步成效的基础上,进一步加大了改革力度,决定申报国家教育部高职高专教学改革试点专业,在院领导和全系老师的共同努力下,对装潢艺术设计专

设计色彩课程标准分析

附件四理实一体课程的课程标准参考格式(非项目课程) 设计色彩课程标准 课程编码:165203 课程类别:基础课程 适用专业:艺术设计授课单位:美术系 学时:54 编写执笔人及编写日期: 学分:审定负责人及审定日期: 一、课程定位 1.课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一,是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索,其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练,使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应;设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择,使学生将特定的物象进行梳理、提炼,再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中,能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题,以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系,使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中,让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观,最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。 课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》,主要是通过理论的讲授和严格的训练,培养学生的专业意识、设计意识、创新意识,提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平,为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度,重点论述设计色彩的历史沿革,写生描绘、创造灵感的开发,与审美特征,提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程,以艺术设计为主要方向,经过多次改革,与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别,除吸收传统绘画中的造型训练因素以外,我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学,建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。

色彩教学计划

《色彩》课程教学计划 学时数:72学时 其中:讲课时数:24学时 实验学时:48学时 适用专业:计算机专业 一、课程的性质、目的和任务 色彩是计算机专业的必修课程。色彩的运用是有规律可循的,这在色彩学中已有定论,写生画就是在绘画实践中,不断探索、研究色彩与造型的关系,使学生掌握正确的观察、分析自然界中光线与色彩之间的关系以及变化规律。 在整个色彩教学过程中,其目的是通过色相环的学习,充分了解光谱的组成及色相环的配置规律,以及在色彩写生中各种材料的应用。(色彩它涵盖的表现材料种类较多,通常最基本的有水粉、水彩、油画)。是本专业其它课程的基础,对其它专业课程学习具有决定性意义。是培养学生设计创新的基本素质。 计算机专业色彩课,通过学习色彩的三要素(色相、明度、纯度)及色彩的对比(色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比),从而达到学生运用与表现能力的培养。 本课程的任务是培养学生观察色彩、表现色彩的能力,实现学生对色彩的初步掌握,为专业设计培养较高的审美、表现能力。 二、教学内容和基本要求 教学内容: 1、对色彩学的三要素:色相、明度、纯度认识理解 2、对色彩的对比、色相对比、明度对比、纯度对比、准暖对比 3、花卉静物写生训练 4、静物:陶瓷器皿四类写生训练 5、风景写生训练 基本要求: 1、理解 “色彩凭感觉”,色彩感觉固然很重要,但单凭感觉带有一定的盲目性,还须上升到理性的认识,“感觉只解决问题,理解才能解决本质问题,所以认识一定要上升到理性的高度。” 重点:1、观察色彩 a①固有色②光源色③环境色 b形体色彩的冷暖变化 c形体色彩的明暗变化 d色彩的整体与局部 2、掌握

油画课程的心得体会

油画课程的心得体会 得知这学期要上油画课以后,心情不免有些紧张。因为它对于我来说是那么的陌生。在此之前从未接触过油画。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品, 陶醉于画家笔下那灵动的线条,丰富的情感和栩栩如生的色彩,但通过这次自身的油画课实践,终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求,对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼,它源于画家毕生心血的投入。所以说,任何成功并非偶然。 通过这次的两次模特写生和一次临摹,让我从不会画油画,到会画一点油画,比想象中要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画,认为油画很难画,不知道从哪里下手。但画了一幅再到第二幅的时候,慢慢的就得心应手了,就觉得油画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。在绘画的过程中,不仅要仔细观察人物的外部特征,同时要准确地捕捉人物的内心世界,把握人物的喜怒哀乐,并通过造型和色彩将其生动地表现出来。 通过前两张人物写生,我认为色彩的运用很重要,一幅好的作品,给人的第一感觉应该内容丰富,感情细腻,色彩充满魅力,一开始我对于色彩的运用很生疏,尤其是人物的脸部色彩把握不好,导致调出的颜色不协调,整个人物看起来是僵硬呆板的,后来,在老师改画的过程中学到了一些技巧。初学者的我们,太拘拟于造型,所以在绘画过程中忽略了整体的把握,导致画出来的作品缺乏生动性,但老师的绘画手法潇洒而富有活力,很注重整体效果的把握,做到形中有神,神中有形,神形兼具是画人物画的关键。 画最后一幅画的时候,绘画有了感觉,因为是临摹,所以激起了我很大的兴趣,首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。通过临摹,我学到了优秀作品中色彩的运用,画中的色彩统一而不单调,人物生动而富有内心独白。经过一番练习,惊奇的发现画油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品,心中充满了对艺术的热爱。 通过这次油画课,我学到了很多画油画的技巧,同时认为做任何事的时候,态度很重要,绘画需要我们观察周围的事物,热爱我们的生活,同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来,运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。 学习油画要从最基本的着手,也就是基础。首先是素描,画素描绝不单纯是打轮廓,素 描不仅由线条所组成,它还是具有表现力,有内在的形,有画的全局,是艺术的

色彩构成课程教学计划修订稿

色彩构成课程教学计划 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-

色彩构成教学计划 一、学期教学总目标: 《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习,使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系;并通过实际操作,来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法,引导学生研究形态和色彩之间的关系;体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性,帮助大家分析和评价色彩关系;并在掌握基本色彩规律的基础上,用构成语言创建新的形式与方法,从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力,为以后有目的地专业设计做好准备。 (一)技能目标: (1) 能合理有序选择色彩 (2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力; (3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力; (4) 具备设计构思规划色彩的能力。 (二)能力目标: (1) 培养严谨的治学态度,具有热爱科学和实事求是的严谨学风,具有较强的创新意识和创新精神; (2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力;; (3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力 二、学情分析: 大部分学生以前在初中没收接触过美术课,对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高,不像PS平面设计课,能直观看到;我们要求大家自己去画,但有些学生绘画功底太差,往往很快就放弃了,对于这一点,我们教师要进一步对他们进行正确的引导。 三、教材分析及处理意见:

本教材是中等职业教育规划教材,是向学习者传授色彩构成基础知识和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程,其内容着重色彩构成的基本概念和基本方法,具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力;具备设计构思规划色彩的能力,培养学生应用色彩的基本能力和思维方法,为学生学习PS打下良好的基础,同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求学生学会利用素材提炼色彩关系,在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩设计达到审美和设计的要求。 四、教学重点、难点、关键: 重点:1、设计色彩的概念和特点。 2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性; 3、视觉特性;色彩的三要素概念、特点及相互关系; 4、色彩关系的6种主要基调; 5、日本多色配色形象尺度;色彩构成理论和应用。 难点:1、设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系 2、。不同色相的表情;典型色彩联觉。 3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系,达到审美要求对比和 调和的区别与联系; 4、建立以对比为主或以调和为主的配色关系的方法;。 关键:色彩的减色混和和空间混和,色立体 五、教法及改进教学的主要措施: 教法:本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新课结合图片及优秀作品分析,使学生能理解掌握色彩构成的关键结构,理论授课和多媒

色彩构成课程教案

色彩构成课程教案

1666年进行了著名的色彩实验。他把太阳光用三棱镜分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光束,同时,七色光束通过三棱镜还能还原成白光。这七色色带就是太阳光谱 光波的变化与光谱现象光的波长示意图 2.光源色、物体色、固有色 ⑴光源色 光源:宇宙间凡是自行发光的物体叫光源,对地球而言太阳是最大的光源。 光源种类:白轵灯(代表晚上的光),火,太阳光、有太阳光时特有的蓝天的昼光,也就是带有蓝味的白光--也是常说的光源。 标准光源:颜色根据照射光源的性质而言而发生的变化,颜料色决定与照明光色。为了调色的准确性规定了标准光源,以在调制颜料和染料时使用。 光源色:由各种光源发出的光,由于光波的长短、强弱、比例性质的不同,形成了不同的色光,叫光源色。 ⑵物体色 概念:物体色本身不会发光,光源色经物体的吸收,反射,反映到视觉中的光色感觉。凡是本身不会发光的色彩通称为物体色。

⑶固有色 概念:物体固有的属性在常光源态下所呈现出来 的色彩。图(1)、物体常态下产生的色彩。图(2)不同颜色的不透明物体对白色的不同吸收和反射作用 图(1)图(2) 3.色彩与色温 一般的物体在温度变化时都可产生色光及色彩的变化。 第二节色彩的生理原理 1.视觉的生理构造 人眼的形状像一个小球,通常称为眼球,眼球内具有特殊的折光系统,使进入眼内的可见光汇聚在视网膜上。视网膜上含有感光的视感细胞和视锥细胞,这些感光细胞把接受到的色光信号传到神经节细胞,再由视神经传到大脑皮层枕叶视觉神经中枢,产生色感。

2.色彩的视觉研究(亦称三原感觉论) ⑴视觉三色学说 1802年英国物理学家杨格提出色彩视觉生理三原色的假说,后来法国物理学家赫尔姆霍滋补充了杨格的学说;提出在大脑皮质有与三种感色器官相应的三种特化结构。即“杨-赫视觉三色说”。“三色说”认为人眼视网膜的视锥细胞含有红、绿、蓝三种感光色素。 ⑵视觉四色学说 1874年德国生理学家赫林提出人的视网膜有三对视素即:白-黑视素、红-绿视素、黄-蓝视素。 ⑶总结 3.色彩的错觉与幻觉 ⑴正后像:在黑暗的深夜,先看一盏明亮的灯,然后闭上眼睛,那么在黑暗中就会出现那盏灯的影象,称正后像。 ⑵负后像:是神经疲劳过度所引起的,因此其反应与正后像相反。 ⑶同时对比:指眼睛同时受到色彩刺激时,色彩感觉发生排斥现象,具体表现如下几幅图: A、色相对比:同一种橙黄在深红中比在明黄中显得明亮。

设计色彩课程标准

附件四理实一体课程的课程标准参考格式(非项 目课程) 设计色彩课程标准 课程编码:165203 课程类别:基础课程 适用专业:艺术设计授课单位:美术系 学时:54 编写执笔人及编写日期: 学分:审定负责人及审定日期: 一、课程定位 1. 课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一,是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索,其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练,使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应;设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择,使学生将特定的物象进行梳理、提炼,再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中,能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题,以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系,使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中,让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观,最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。

课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》,主要是通过理论的讲授和严格的训练,培养学生的专业意识、设计意识、创新意识,提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平,为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度,重点论述设计色彩的历史沿革,写生描绘、创造灵感的开发,与审美特征,提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程,以艺术设计为主要方向,经过多次改革,与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别,除吸收传统绘画中的造型训练因素以外,我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学,建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。 2. 课程基本理念 设计色彩即色彩构成,即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。设计色彩是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。 人们的生活与色彩有着密切的关系,由色彩造成的心理上的满足感和刺激感,不断影响着人们,色彩完全融合于人们的生活中,成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中,色彩被认为是商品上一大价值,对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败,在很大程度上取决于色彩运用的优劣,美的色彩具有美化和装饰性效果,能够引起人们的共鸣。

色彩构成课程教学计划

色彩构成课程教学计划 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】

色彩构成教学计划一、学期教学总目标: 《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习,使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系;并通过实际操作,来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法,引导学生研究形态和色彩之间的关系;体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性,帮助大家分析和评价色彩关系;并在掌握基本色彩规律的基础上,用构成语言创建新的形式与方法,从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力,为以后有目的地专业设计做好准备。 (一)技能目标: (1)?? 能合理有序选择色彩 (2)?? 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力; (3)?? 对色彩方面具有很好的鉴赏能力; (4)?? 具备设计构思规划色彩的能力。 (二)能力目标: (1)?? 培养严谨的治学态度,具有热爱科学和实事求是的严谨学风,具有较强的创新意识和创新精神; (2)?? 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力;; (3)?? 对色彩方面具有很好的鉴赏能力 二、学情分析: 大部分学生以前在初中没收接触过美术课,对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高,不像PS平面设计课,能直观看到;我们要求大家自己去画,但有些学生绘画功底太差,往往很快就放弃了,对于这一点,我们教师要进一步对他们进行正确的引导。 三、教材分析及处理意见:

本教材是中等职业教育规划教材,是向学习者传授色彩构成基础知识和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程,其内容着重色彩构成的基本概念和基本方法,具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力;具备设计构思规划色彩的能力,培养学生应用色彩的基本能力和思维方法,为学生学习PS打下良好的基础,同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求学生学会利用素材提炼色彩关系,在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩设计达到审美和设计的要求。 四、教学重点、难点、关键: 重点:1、设计色彩的概念和特点。 2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性; 3、视觉特性;色彩的三要素概念、特点及相互关系; 4、色彩关系的6种主要基调; 5、日本多色配色形象尺度;色彩构成理论和应用。 难点:1、设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系 2、。不同色相的表情;典型色彩联觉。 3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系,达到审美要求对比和 调和的区别与联系; 4、建立以对比为主或以调和为主的配色关系的方法;。 关键:色彩的减色混和和空间混和,色立体 五、教法及改进教学的主要措施: 教法:本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新课结合图片及优秀作品分析,使学生能理解掌握色彩构成的关键结构,理论授课和多

《形象设计》课程标准

《化妆与形象设计》课程标准 一、课程名称 《化妆与形象设计》 二、适用专业 中等职业学校美容专业 1、前言 课程的性质 《化妆与形象设计》是美容美发专业的专业核心课程,以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力,并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。课程培养对象是有意向从事彩妆妆师、造型师、美容师、发型师、服装搭陈列师、色彩顾问、化妆品导购员、形象设计顾问等工作的学生。 设计思路 本课程的总体设计思路是,重视理论与实践相结合—突出人物形象造型能力—培养职业形象—通过中级证书考试,也就是说我们在培养学生上,既要重视在实际工作中的应用,又要有扎实的理论基础,而且体现出良好的职业道德修养及职业形象,最后就是要学生能顺利通过中级化妆师职业资格证书的考试。在教学内容选取上,以工作岗位为导向,将教学内容划分为两个教学模块:化妆基础知识、形象设计知识,建议授课2~3学期,总教学课时为576课时。 2、课程教育目标 知识目标 (1)、了解形象设计的基本概念展史和发展方向; (2)、了解形象设计师的职业道德和职业形象; (3)、了解化妆品基础知识 (4)、学习设计理念 (5)、掌握整体搭配知识。 技能目标 (1)、能通过各种学习资源查找所需信息; (2)、具备彩妆造型和发型造型的能力;

(3)、具备服装造型的能力; (4)、具备设计整体造型和修改造型的能力。 素质目标 1、具有较强的语言表达、与顾客沟通的能力; 2、具有良好的心理素质和职业形象; 3、培养理论联系实际,并激发学生的创新潜能。 3、课程内容和要求

4、实施建议 教材编写 (1)应依据本课程标准编写教材。 (2)教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 (3)教材应根据美容、美发专业学生在专业的知识需求,设置全面、合理、够用的课程内容,课程应加大实训的环节,增强学生的感性认识,以便增强学生适应工作岗位的能力。 (4)教材应以学生对知识需求为本,理论知识以够用为原则,文字宜简明扼要,原理通俗易懂,易于理解,增强实践应用环节,力求图文并茂,增强学生的感性认识,各个章节均要有一套简明的技能操作图解,以便学生更好的掌握。

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