摄影常识

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摄影常识

焦距、光圈、ISO、快门、景深的基础知识---用单反的朋友一定要知道哦

焦距

焦距:镜头光线入射点到焦平面的距离。

镜头分定焦(只一个焦距)和变焦(有多个焦距)两种。

135传统胶片相机中:

标准镜头——焦距为50mm视角为46o

广角镜头——焦距18~35mm视角为60o~100o

鱼眼镜头——焦距6~8mm视角为180o~220o

长焦镜头——焦距80~300mm视角为28o~8o

超长焦镜头——焦距400~1200mm视角为6o~2o

等效倍率= (135画幅对角线长度)/(感光器件对角线长度)

光圈

光圈(通光面积)决定单位时间内进光量的多少,大小用“F/数值”表示:数值越小光圈越大,数值越大光圈越小。

变焦镜头的光圈分为恒定光圈(无论镜头的焦距是在广角端还是长焦端,最大光圈是不变的。标识如80-200mm 1:2.8 D)和可变光圈(镜头的焦距在广角端和长焦端,最大光圈是不同的。标识如24-85mm 1:2.8-4 D)

快门

快门速度(通光时间):光线照射感光元件时间的长短

B门:手动控制快门速度。

安全快门:所使用的快门速度要等于或大于镜头焦距。

感光度ISO

感光度(也就是ISO)指的是感光体对光线感受的能力。在传统摄影时代,感光体就是底片,而在数字摄影的时代,相机则采用CCD或是CMOS作为感光原件。感光度越高(也就是ISO值越高)时,拍摄时所需要的光线就越少,感光度越低时,对拍摄时所需要的光线就越多。

在光线不足时,闪光灯的使用是必然的。但是,在一些场合下,例如展览馆或者表演会,不允许或不方便使用闪光灯的情况下,可以通过ISO值来增加照片的亮度。数码相机ISO值的可调性,使得我们有时仅可通过调高ISO值、增加曝光补偿等办法,减少闪光灯的使用次数。调高ISO值可以增加光亮度,但是也可能增加照片的噪点。

ISO值高的图片会比ISO值低的图片亮,但是同时,也容易增加噪点。

白平衡

许多人在使用数码摄像机拍摄的时候都会遇到这样的问题:在日光灯的房间里拍摄的影像会显得发绿,在室内钨丝灯光下拍摄出来的景物就会偏黄,而在日光阴影处拍摄到的照片则莫名其妙地偏蓝,其原因就在于“白平衡”的设置上。

技术方面的知识不一定要理解得很深,但我们要知道制造数码相机时,要建立一个各颜色比例的基准。每一次拍照相机都必须确定白光(即包含各种色光的全色光)情况,这就是为什么数码相机拍摄时会比传统相机慢一拍的原因之一。传统相机为什么没有这个问题?不是因为传统相机不存在这个问题,而是因为传统相机将这些细节交由胶卷去处理。

拍摄时,白光的成分会受照明灯光的影响,因为相机要对受到照明灯光影响的白光进行纠正。大部分数码相机特别是新型款式,都可进行白平衡调节。

数码相机的白平衡设置一般为以下几种方式:

自动白平衡

这种设置为相机的默认设置,相机中有一结构复杂的矩形图,它可决定画面中的白平衡基准点,以此来达到白平衡调校。一般情况下,自动白平衡的准确度还是比较高的,但在室外和明亮光线下拍摄时,它的效果就有些差强人意了,而在多云天气下,许多自动白平衡系统的效果极差,它可能会导致偏蓝。

钨光白平衡

钨光在某些相机中也称为“白炽光”或“室内光”这种设置一般用于由灯泡照明的环境中(如家中)当相机的白平衡系统知道将不用闪光灯在这种环境中拍摄时,它就会开始决定白平衡的位置,不使用闪光灯在室内拍照时,一定要使用这个设置。

同样在白炽灯下拍摄、用不同白平衡设置的两张照片:左图为钨灯白平衡设置,右图为自动白平衡设置。

荧光白平衡

这种设置在萤光灯照明情况下会对白平衡进行调节,因为荧光的类型有很多种,如冷白和暖白,因而有些相机不只一种荧光白平衡调节。

各个地方使用的荧光灯不同,因而“荧光”设置也不一样,摄影师必须确定照明是哪种“荧光”,使相机进行效果最佳的白平衡设置。在所有的设置当中,“荧光”设置是最难决定的,例如有一些办公室和学校里使用多种荧光类型的组合,这里的“荧光”设置就非常难以处理了,最好的办法就是“试拍”了。

在冷色荧光灯下、用不同白平衡设置拍摄的两张照片,左图为自动白平衡设置,右图为荧光白平衡设置。

阳光、多云、阴暗或室外白平衡

并不是所有的数码相机都有这种白平衡设置,一般来说,白平衡系统在室外情况时处于最优状态,无需这些设置。但有些制造商在相机上添加了这些特别的白平衡设置,这些白平衡的使用依相机的不同而不同,具体的使用情况最好先参阅“用户手册”。

手动调节白平衡

这种白平衡在不同地方有各不相同的名称,它们描述的是某些普通灯光情况下的白平衡设置。

一般来说,用户需要给相机指出白平衡的基准点,即在画面中哪一个“白色”物体作为白点。但问题是什么是“白色”,譬如不同的白纸会有不同的白色,有些白纸可能稍微偏黄些,有些白纸可能稍稍偏白,而且光线会影响我们对“白色”色感,那么怎样确定“真正的白色”?

解决这种问题的一种方法是随身携带一张标准的白色的纸,拍摄时拿出来比较一下被摄体就行了。这个方法的效果非常好,那么在室内拍摄中很难决定此种设置时,不妨根据“参照”白纸设置白平衡。

其实数码相机的白平衡调节就相当于传统相机里不同胶卷或不同滤色镜的选用,它们的本质都是对色温的控制和校正,不同的是数码相机要程序化的选择,而传统摄影中更多人为因素。正如有时可以用灯光型的胶卷拍摄发青的图像以制造特殊影像效果一样,有时不使用白平衡设置还可以强化色彩语言的表义功能,因此并不是说时时需要进行白平衡调节的。

曝光

曝光:数码相机利用光圈大小和快门速度控制光线投影到感光元件上形成影像的过程。

等量曝光

曝光模式(拍摄模式):程序自动(P)、光圈优先(A)、快门优先(S)、手动(M)

曝光补偿(EV):拍摄者对相机测光所确定的曝光量进行修正、调整,从而得到自己需要的曝光效果。

曝光补偿的基本原则:“白加黑减”定理。

反射率18%的灰色调是测光表的基准,决定曝光值。

测光模式:多区域测光、中央重点测光、点测光

景深

景深:镜头对某一物体聚焦后,在所对焦点前后延伸出来的比较清晰的范围;这种范围,在聚焦点前占1/3,聚焦点后占2/3。

控制景深的三大要素:

光圈:光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大。

焦距:焦距越长,景深越小;焦距越短,景深越大。

距离:距离越近,景深越小;距离越远,景深越大。

严格说,广角是镜头的参数。

顾名思义,就是可视角度大。一般把视角大于人的视角的叫广角。举个例子,比如10个人合影,用广角较近距离就可以全部照上,非广角你可能要往后退才能把人照全。

照相机中图像尺寸3m,5m,9m,12m是啥意思

索尼相机拍照尺寸,是按像素为单位,如3M就是以3百万像素拍照,其它同理。别的品牌相机有用多少乘多少像素的,道理是一样的.3M:就是照完照片,存储时的大小事3M(3兆)的。5M:就是照完照片,存储时的大小事5M(5兆)的。9M:就是照完照片,存储时的大小事9M(9兆)的。12M:就是照完照片,存储时的大小事12M(12兆)的。

数码相机里ISO什么意思?感光度,即相机对光线的敏感程度,相当于感光的速度,数字越大,感光越快。

ISO并非越大越好。对于胶片,高感光度的清晰度会稍差些,颗粒也比较粗;对于数码相机,高ISO会带来较多的噪点,画质较差。ISO64是说感光度为64,画质清晰细腻,这种胶片曾在80年代在室内摄影中广泛使用。ISO3200说感光度3200,画面相当粗糙,仅在天文和情报等特殊领域使用。

有时候需要在弱光条件下拍摄,但又不便使用闪光灯或三角架,可以提高ISO,这样可以用比较快的快门速度。

正常环境下ISO100是比较适合的,画质较好;买相机,ISO能跳到800即可,当然,对于某些有强大降噪功能的相机可以适当放宽。SO越低画质越好,越高画质噪点越大~前提是手拿得稳相机。在光线暗的情况下,ISO 100的快门速度只能到1/10秒,但是要是调到ISO 3200快门速度就能上升到1/400秒,这也是为什么我们看到那些所谓的明星偷拍照,总是画质不好,很多噪点,但是对于狗仔队来说,拍得到比画质差更重要!你想要的相机,不能说是ISO是什么样的,所有的相机都能从ISO100~ISO 800左右,单反可以上到12800.所以,你只需要知道在同样ISO下,哪款相机的画质更好!所以我推荐:卡片机就选富士FX200,中端单反就选佳能50D,全画幅就选佳能5DMARK II,顶级就选尼康D3!一般来说,拍户外、风景等,因为阳光足,ISO放到200就可以。阴天时放到400.在室内放到800.就算可以感光到1600、3200.6400最好不要,因为其出片成像质量差。所以建议您手调ISO,而不要放到AUTO。

---------AUTO绿色档

全自动档。这是最省事的拍摄模式。你只要取景、对焦、按下快门即可拍照。至于白平衡、快门、光圈、ISO值等都交给照相机自动处理。在此种模式下,由于参数设置的不精确,导致成像很一般,毫无特色可言。在传统相机中Auto会根据内置测光表给定一个快门一个光圈,就这么简单,你所需要做的就是按下快门就可以了。在DC中相机还要再多做一些工作,那就是白平衡和ISO,当然在默认模式下,也是Auto白平衡和ISO 。

---------P 档

p档就是program档,程序曝光,其实说白了它就是一个A档和S档的组合,在这个档你可以调节白平衡,曝光补偿,测光模式,相机会根据内置测光系统给出一组合理的光圈快门组合,你只需要用拨盘从中间选出一个合适的,在这个模式下你不用考虑溢出。其他的和A/S是一样的。

--------TV(S)档

S档和A档刚好相反,它是快门速度优先模式。在这种模式下你所能调节的不是光圈拉,而是速度,当然你也可以调节诸如白平衡曝光补偿测光模式等,相机会根据你所选定的速度给出一个合适的光圈,这个模式一般用再运动摄影,或者固定速度摄影,比如你要拍流水,要固定快门速度1/4,此时用S档最好了。不过请注意,S档会出现光圈溢出的情况,(告诉快门时,超过最大光圈,或者低速快门时超过最小光圈)。你也可以根据倒易律通过速度调节光圈。

-------A V(A)档

所谓A档,是指光圈优先模式。这个也是最多人喜欢用的模式了。那么A 档都作了什么呢?还是从名字开始。光圈优先,在这个档内你所能调节的只是光圈,相机会根据内置测光系统给出一个恰当的快门速度,保证相机正确的曝光量。当然,在DC内你还可以手动控制白平衡,控制曝光补偿控制测光模式(点测/矩阵/中重)这些是Auto所不能的。那我们就称他为半自动把,光圈优先可以很好的控制精深,如果你明白倒易率的原理,还可以很轻松的用光圈控制快门速度。(光圈越大快门越快反之越小)。所以这个档能让你完成基本上你所有的拍摄工作。当然你要很小心快门溢出(大光圈下快门速度过快,超过相机的额定速度,此时相机会有提示)。

--------M 档

M档就是全手动档,在这个档内内置测光系统不能控制光圈和快门,光圈速度随意调节,如果经验不足,没有外之测光表,这个档很容易出现曝光不足或者曝光过度,只有在一些极端的情况下才使用M档。

在Auto/TV/A V/P档中曝光值是被内置测光表锁定的,通过调节光圈是不能改变曝光值的,所改变的只是景深。只有在M档中才会改变曝光值,因为M档中是不受内置测光表限制的。在P/TV/A V中想改变曝光值要靠调节曝光补偿,在A档中调节曝光补偿实际上是对速度进行调整,在S档中是对光圈进行调整,在P档中对两者进行调整。

------C1 C2档

自定义设置。

全景图模式:此模式主要用于风景拍摄。它可以把拍摄的若干个画面合并为全景图像。为画面构图时,要使各相连的画面重叠30%至50%,并把垂直误差限制在图像高度的10%以内。当你拍摄完第一幅图像后,相机的液晶屏上会保留第一

幅图像,允许你再构图拍摄第二幅图像。用同样的方法可以完成全景图像的拍摄。为了获得最好的效果,一般采用水平移动(旋转)相机来拍摄连续图像。当然,三角架是不可少的。在拍摄时不可改变焦距,否则会造成相临的画面变形而无法连接。要创建全景图像,需要在计算机上进行拼接。可使用随机附送的PhotoStitch 软件来进行。

肖像模式(人像和夜景人像模式):这两个模式都是适合于人像拍摄,相机自动会使用加强背景虚化的参数设定,使用上非常方便。其中夜景人像模式主要是要采用内置闪光灯照亮被摄物体,在闪光灯闪了以后,人物不能马上移动,否则会使图像模糊。如果只是拍摄夜景,就不要使用闪光灯。因为闪光灯的有效距离比较短,很容易忽略掉主体后面的景物。而其它方面与人像模式没有什么区别。风光模式:这种模式下,相机会自动使用景深较大的参数,以便拍摄风景。

运动模式:在运动模式下,相机一般会自动提高ISO感光度,以保证足够快的快门速度,同时还会采取连续自动对焦的方式,保证被摄物体的清晰。

SCN特殊场影模式:有食物, 聚会, 烛光, 日落, 高感光度, 宝宝1, 宝宝2, 宠物, 摇拍, 星空, 焰火, 海滩, 雪景, 航拍等特殊模式供选择。

微距模式:这种模式是数码相机最常使用的模式之一,比如拍摄产品等需要很近距离拍摄的

情况。

什么是微距镜头

微距镜头是一种可以非常接近被摄体进行聚焦的镜头,微距镜头在胶片上所形成的影像大小与被摄体自身的真实尺寸差不多相等。

胶片上的影像大小与真实被摄体大小的关系叫做复制比率。1:1的比率意味着胶片上的影像跟实物大小一样,1:2的比率意味着胶片上的影像是真实物体大小的一半,1:3的比率意味着影像是物体的1/3,等等。

不同的生产厂商使用不同的标准对他们的微距镜头进行命名,造成了某些混乱。一般来说,我们认为下面的术语比较适当。

微距镜头(macro lens)是指复制比率大约为1:1的镜头。

微聚焦镜头(macro-focusing lens)是指复制比率在1:1.2-1:2之间的镜头。

近聚焦镜头(close-focusing lens )是指复制比率在1:2-1:4之间的镜头。

尽管微距镜头通常都是中等焦距的镜头,但实际上它可以是任何焦距的镜头,既有50mm的微距镜头,也有100mm的微距镜头或70-180mm的微距变焦镜头,给镜头冠以微距的名称,只不过是说明这种镜头除了具有确定焦距的普通镜头的功能外,跟一般镜头相比还可以聚焦更近的被摄体,在胶片上形成实物般大小的影像。

微距镜头对于拍摄小物体颇具价值,比如昆虫、花卉、邮票等等。

图所示照片是使用微距镜头拍摄的,花籽看上去像奇妙的抽象图案。拍摄微距照片,诀窍就是聚焦要精确;因为微距照片的清晰焦点范围很小,只有1英寸的很少一部分。例如,拍摄花朵上蜜蜂的微距影像,必须确保蜜蜂精确聚焦清晰;假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1/4英寸,都会失去清晰焦点。因此,在拍摄奇妙的微距照片过程中,聚焦是极折磨人的。

什么是远摄镜头?

远摄镜头也称为长焦距镜头,是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类,普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头,而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。

以适用于35mm单反光相机可更换镜头为例,远摄镜头通常是指焦距约在80至300mm之间的摄影镜头。远摄镜头最基本的特点是,镜头视角小,所以视野范围相对狭窄,能把远处的景物拉近,使之充满画面,具有“望远”的功能,从而使景物的远近感消失,缩短了景深,把对被摄体聚焦点前后的清晰范围限制在一定尺度内,用以突出被对焦的部分(多为被摄主体或要突出表现的部分)。

远摄镜头有什么特点?

使用长焦距镜头拍摄具有以下几个方面的特点:

一是视角小。所以,拍摄的景物空间范围也小,在相同的拍摄距离处,所拍摄的影像大于标准镜头,适用于拍摄远处景物的细部和拍摄不易接近的被摄体。

二是景深短。所以,能使处于杂乱环境中的被摄主体得到突出。但给精确调焦带来了一定的困难,如果在拍摄时调焦稍微不精确,就会造成主体虚糊。

三是透视效果差。这种镜头具有明显地压缩空间纵深距离和夸大后景的特点。、

长焦距镜头在使用时,一般都是用来拍摄较远的景物。由于空气的吸收及漫散射光线的影响。所以,拍摄的影像反差较小,加之尘粒消光较严重,要达到十分精确的调焦是不容易的。使用300mm以上的超远摄镜头拍摄,还难以将各色光聚于一点,因而产生副光谱问题。基于上述情况,所以,有时所拍摄的作品的成像质量不高。

四是,镜头的焦距越长,相机就必须把握得越稳定,以避免影像模糊。经验准则是只有当快门速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手持镜头进行拍摄,也称为“安全快门”。也就是说,当快门速度低于1/100秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/500秒时就不能手持500mm镜头拍摄等等。对于大多数远摄镜头的拍摄工作都需用要使用三脚架,这样你不仅仅要背着那只长镜头,而且还要扛着三脚架。

虽然使用长焦距镜头要受到不少因素的影响,但其优点却是主要的。在远距离拍摄风光人物、旅游摄影、人物肖像摄影(在拍摄贴证件用的标准照片时,应用100mm左右的普通远摄镜头拍摄,以减少影像畸变),在看台拍摄舞台、体育比赛等照片,在动物园拍摄动物,在野外拍摄禽兽,加辅助镜进行近拍……等等,在这些众多的领域中,无处不是它的用武之地。

我们建议摄影入门用户在摄影学习阶段,除了相机上已经配备的套装镜头之外,不必再购买任何镜头。以后成为“高手”时,再考虑较长焦距的镜头。即使到那时,除非对远摄镜头具有特殊的需求,并且资金也不成问题,否则我们建议不要考虑超过200mm的任何镜头。如果偶尔需要远摄镜头,可以考虑添置一只远摄增距镜。

广角镜头

普通解释

guǎngjiǎo jìngtóu

摄影机上一种视野较为开阔的长镜头。现亦指在电视屏幕上对

社会上的各种现象进行的透视和分析

专业解释

wide-angle lens

在介绍广角相机之前,首先了解一下相机的焦距。实际上人们在谈论数码相机的焦距时所说的并不是数码相机的实际焦距,而是等效焦距,即相对传统135相机而言的焦距。从摄影原理来说,焦距越短视野越宽,照片内可以容纳的景物的范围也越广;而焦距越长则视野越窄,也就是说可以拍摄到很远的物体。

在传统相机中,28mm以上的广角镜头是很普及的,但是由于普通数码相机存在感光器件较小的特殊性,要做到较大的广角,镜头的物理焦距就需要很短,导致对像差校正、抗玄光镀膜等有高要求。随着人们对广角拍摄的日益重视,现在3000元左右,价廉的广角型数码相机也正日渐热门起来。理光是家用高性价比便携型广角数码相机的“鼻祖”,从当初G3/G4 wide到现在的RX/GX系列产品,28mm广角都是其最大卖点。除此之外,佳能、奥林巴斯、柯尼卡美能达等相机也推出了28mm广角相机。

对于市场上大部分热销的数码相机而言,其广角焦段一般在35-38mm之间。而真正的广角数码相机其实就是镜头焦距涵盖了28mm广角的产品。由于28mm 的广角视野要比数码相机上最常见的35mm、38mm的广角更宽,28mm广角视野是76度视角, 而35mm则只有62度, 因此可以产生很独特的视觉效应,容纳更宽广的场景。这也是为什么消费者更看好28mm广角数码相机的原因。广角最大的特点就是可以拍摄广阔的范围,具有将距离感夸张化,对焦范围广等拍摄特点。使用广角时可将眼前的物体放得更大,将远处的物体缩得更小,四周的图像容易失真也是它的一大特点。广角还能使图像中的任意一点都调节到最适当的焦距,使得画面更加清晰,也可以称之为完全自动对焦。

广角数码相机的镜头焦距很短,视角较宽,而景深却很深,比较适合拍摄较大场景的照片,如建筑、风景等题材。

长焦镜头

长焦距镜头是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头,而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例,其镜头焦距从85毫米—300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头,300毫米以上的为超远摄镜头。

长焦距镜头按其光组结构的不同,又可分一般远摄镜头、倒置远摄镜头和反射式远摄镜头三种。

使用长焦距镜头拍摄具有以下几个方面的特点:

一是视角小。所以,拍摄的景物空间范围也小,在相同的拍摄距离处,所拍摄的影像大于标准镜头,适用于拍摄远处景物的细部和拍摄不易接近的被摄体。

二是景深短。所以,能使处于杂乱环境中的被摄主体得到突出。但给精确调焦带来了一定的困难,如果在拍摄时调焦稍微不精确,就会造成主体虚糊。

三是透视效果差。这种镜头具有明显地压缩空间纵深距离和夸大后景的特点。

长焦距镜头在使用时,一般都是用来拍摄较远的景物。由于空气的吸收及漫散射光线的影响。所以,拍摄的影像反差较小,加之尘粒消光较严重,要达到十分精确的调焦是不容易的。使用300毫米以上的超远摄镜头拍摄,还难以将各

色光聚于一点,因而产生副光谱问题。基于上述情况,所以,有时所拍摄的作品的成像质量不高。

虽然使用长焦距镜头要受到不少因素的影响,但其优点却是主要的。在远距离拍摄风光人物、旅游摄影、人物肖像摄影(在拍摄贴证件用的标准照片时,应用100毫米左右的普通远摄镜头拍摄,以减少影像畸变,如果用105毫米的镜头其效果最好),在看台拍摄舞台、体育比赛等照片,在动物园拍摄动物,在野外拍摄禽兽,加辅助镜进行近拍等等,在这些众多的领域中,无处不是它的用武之地。

使用长焦距镜头拍摄,一般应用快速感光胶片及快速快门,如使用200毫米的长焦距镜头拍摄,其快门速度应在1/250秒以上,以防止手持相机拍摄时照相机震动而造成影像虚糊。在一般情况下拍摄,为了保持照相机的稳定,最好将照相机固定在三脚架上。

超远摄镜头一般只有在特殊的情况下才使用,使用进不能单用普通的三脚架固定照相机,否则,超重的镜头会将固定在三脚架上的照相机底座弄坏。所以,必须使用一种能有支撑镜头支架的那种三脚架固定照相机,无这种特殊的三脚架时,可用两个三脚来固定,一个固定照相机机身,一个固定并支撑超远摄镜头。最好使用快于ISO400/27度的胶片,以保证有足够的快门速度。

变焦镜头

变焦镜头也是镜头的一种类型,它可以在不更换镜头的情况下改变焦距。变焦镜头具有可以变化的焦距。比如,一只80-200mm的变焦镜头,通常只需转动镜头筒就可以获得80-200mm之间的任意焦距。由于产生这种多功能性所必需的复杂光学系统,给变焦镜头带来了以下三个基本问题:

1。价格昂贵;

2。体积大;

3。在任何确定的焦距下,其成像往往都不如最好的定焦镜头成像清晰。

姑且不谈这些与生俱来的缺陷,当今的光学工业运用计算机进行镜头设计,已经制造出了很多非常优秀的变焦镜头。不少变焦镜头的成像已经非常清晰,而且体积也已相当小巧,只是价格仍然很贵。

使用变焦镜头进行聚焦时,最好考虑首先将影像调至最大处进行聚焦;也就是说,使用镜头的最长焦距端聚焦。然后,再把焦距变小到拍摄时所期望的焦距上。在此过程中,所有焦距上的影像始终保持清晰。运用这种技术,由于是在尽可能最大的影像下聚焦,所以能够更容易地观察到影像细节是否清晰,因此也是最为精确的聚焦方法。

注意,有些变焦镜头需要转动两个单独的控制环,一个环控制聚焦,另一个环控制焦距。这种结构布局的优点是一旦完成了聚焦,不会因调整焦距而意外地改变了焦点。

其他的变焦镜头只需要移动一个控制环,转动它进行聚焦,前后滑动它即可改变焦距。这种"单环"变焦镜头对于操作来讲往往更快捷和更方便,但通常也更贵一些。需要注意,改变焦距时,不要失去清晰的焦点。

图片所示是比较常用的变焦镜头之一,Canon EF 70-200mm f/2.8L USM,俗称小白。

尼康低端的机身及镜头都比佳能厚道550D机身太小没有肩屏薄塑料壳子只有一个参数拨轮前置,D90有两个佳能中高端是前置拨轮机身后面的拨盘(非常好用).

机器最忌只看硬性参数(像素屏幕大小连拍张数)

佳能的机器在软性参数上一般都是低于同级别的尼康的

俗话说铁打的镜头流水的机身,买机身已经决定你要入哪边的门了

所以买机身不是简简单单一个机身而已你要考虑以后整个镜头群配件群的支持D90虽然定位中低端,却拥有除了金属机身以外的全部高端配置,即使同样是塑料

机身,尼康的握持感也更好且塑料质感更厚实,你拿起两个机器一瞬间就可以感觉出来了.

尼康对于自己的机器在测光模式对焦点连拍张数上总是不遗余力的,力求达到最高配置,从最早的D70开始便支持点测光无限连拍

但是佳能总是限制连拍张数(最早的300D是4张现在一般为20多张) 且最近的机器才有点测光,测光点与对焦点联动等本早就该有的功能

其次选门真的太重要了几点将影响你选择这两款机器的要素

1.尼康的50 1.8D无论成像和做工都比佳能那边的50 1.8厚道很多.尼康50 1.8D 和自家的50 1.4比都不逞多让新的700多二手600的价格更是不得不玩的好镜头

2.尼康的85 1.8更便宜,其实总的来说,尼康低端的镜头都更厚道,更便宜,佳能好的东西确实好,但是都是高端的,消费不起.

3.往后走其他的镜头的选择上佳能小小白70-200 F4L 二手也要4000

尼康小钢炮80-200 2.8D二手都只要3000多

佳能的好东西非常好行内说L is L 意思是佳能L级别的镜头没有一支是孬种,但是呢,我们普通人都玩不起,佳能的好东西全部在高端,且总是把低端和高端产品弄得泾渭分明,差距很大

尼康在低端这边总要厚道一些.各个低端镜头机身性能都不俗,且尼康总是愿意将高端技术下放,尼康总是把上一代高端用的对焦测光系统用到下一代中端上来,使消费者花更少的钱用上高端的实力,而佳能呢?低端总是低端400D以前的机器更是连点测光都舍不得给连拍限制张数(有的几张有的几十张).而尼康这边从D70开始,只要你卡速够快,就都是无限连拍的了.再如佳能连中端20D都没有控制

内闪输出的调整,而D70都可以从1/16调整至全输出,其他更多的小区别就不说了

再说一下机身马达的问题也就是为什么我建议你买D90的原因

佳能不存在机身马达这个问题佳能的马达都在镜头里面任何机身都可以实现镜头所有的功能但是尼康有的镜头有马达有的镜头没马达

那部分没马达的镜头就必须机身有马达才能对焦

D90和D3000的画质区别不大,其实单反无论低端高端,同一时代的产品在画质上区别都不大,但是操控便捷性肯定是高端占优势

之前分别有3个人向我咨询买相机的问题,我劝他们购买二手D70或新的D80,并强烈劝阻他们不要购买D40(D40一样没机身马达).

可是他们全都没有听我的去买了D40和D60之流.

不出3个月他们都后悔纷纷换了D70或者D80 真人真事绝无虚假.你现在还没玩上单反,很多东西我讲了你也不能理解为什么.但我敢说买D3000必定很快就会不满继而换机

尼康是越来越多的使用了超声波马达但是并不是他用超声波马达我们就得用.况且现在仍然有2/3的尼康镜头没超声波马达这一些镜头尼康也并没有停产.要等尼康完全替代掉他们这才是一个漫长的时间(起码超过5年) 况且尼康是否想是否敢完全将镜头替换成超声波马达镜头还是未知数.你看他所有中高端机都是带有机身马达的为什么?他敢不带么?

举个例子50 1.4的有马达版和无马达版成像差别不大,但是差价达到了1000多元,105/2.8百微镜有马达与无马达的版本差价达到2000元,任何一个镜头的差价都比得上机身的差距了何必要省这点钱以后徒增伤悲?

现在节约的机身钱很快你就会从镜头上更多更多的付出出来

所以买尼康请一定从D90开始购买

永远不要考虑一步到位,不然这就不是单反.没有最好的选择,只有最适合自己的选择.所以我建议你挑选好机身以后购买一只套机镜头或者50mm定焦标准镜头,先使用几个月,才能真正了解自己需要什么,到时候再做升级,不然一开始就想买几只镜头很容易被奸商忽悠,而发现买的镜头实际上是自己不喜欢的.

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识 一、光圈 光圈,是镜头中光线通过的孔径大小,用F表示。简单理解成水管孔径大小,孔径越大,水流越过。所以光圈越大,光线越多,但F后面的数值越小,如大光圈F1.4。 光圈与景深有直接关系:光圈越大,景深越小,也就是背景虚化模糊程度越高,如拍摄人物时,使用大光圈虚化背景,人物突出;而拍摄风景时,需要背景清晰,就要用到小光圈。 二、快门速度

快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门,高速快门可以抓拍运动瞬间,同时拍摄不容易产生抖动模糊;慢门也就是长曝光,增加曝光时间在弱光拍摄更有利,还可以表现主体动感,记录光点轨迹,如水流车轨光绘星轨等等。 快门的运行原理如下图: 按下快门后: (1)后幕帘开启 (2)前幕帘开启,曝光开始 (3)后幕帘关闭,曝光结束 (4)前幕帘关闭。 三、对焦

对焦,就是调节对焦机构移动焦平面位置,让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF,自动对焦又分为单次自动对焦,伺服(连续)自动对焦,智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦 单次自动对焦一般用AF-S表示,半按快门后听到“嘀”一声,表示对焦完成,按下快门拍摄即可,一般适合拍摄静物,如商品拍摄,花草拍摄,摆拍人像等。 2、伺服(连续)自动对焦 伺服对焦,也称为连续对焦,用AF-C表示。拍摄移动主体时,保持半按快门,可以持续对焦直到拍摄结束,不用重新半按快门,适合拍摄移动主体,如体育运动,野生动物等。 3、智能自动对焦 就是相机自动对焦,用AF-A表示,根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦,有时候会出错。

4、手动对焦 手动对焦用MF表示,是最精准的对焦方式。当自动对焦失效,如拍摄距离过近、有物体遮挡时,都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材,如微距摄影,都需要使用手动对焦。 四、焦距 焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离,镜头上标示的50mm,代表焦距50mm的定焦镜头;标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。 焦距要明白两点:视角与景深。 1、视角 焦距越小,我们称为广角,如18mm。广角的视角大,可以在有限空间内拍摄到更多的内容。 焦距越大,我们称为长焦,如300mm。长焦的视角小,可以拉近放大拍摄主体。

地理摄影知识点

地理摄影是摄影艺术题材中的一部分,它是随着地理科学研究的不断深入发展,在风光摄影的基础上形成的,也是旅游摄影的分支。 通过地理摄影,利用地理信息和旅游美学的创意,能反映祖国地大物博、山河壮丽的雄姿,以及社会主义建设、自然景观、人文地理以及历史遗迹、民族风貌等内容。倘若是涉外研究,能反映世界风光及各国的自然景观和风土人情。 一、何谓地理摄影 地理摄影,通俗的讲,就是用摄影照片反映地理信息以及它们在空间上、时间上和成因上的分布规律及其变化特征的一种方式。 由于地理摄影的照片是以摄影技术为手段,并采用照片形式传播地理信息的,所以地理摄影的作品,画面形像既有纪实性、现势性、新闻性、科学性,而且还具有一定的艺术性。 冰山:狂风巨浪已把这个北极冰山侵蚀成许多小尖峰。这些冰山并非海水结冻所形成。而是从陆上冰层或冰川分裂出来的,因此是淡水结成的冰。固体水库,淡水资源 因此,摄影纪实的科学性和特点,是它能够与地理信息结合的基础,也是使两者相互联系的内在因素。 2. 地理摄影不但需要地理信息美学的特点,也需要有熟练的摄影技术,它是艺术修养和艺术欣赏与地理信息美学内容的有机结合。 也就是说,一个不懂摄影技术的人是拍不出好的作品来的;同样,一个不懂地理信息美学的人也是拍不出好的作品来的。因此,摄影者必须要有优秀的摄影技术,同时也要有丰富的地理信息美学的知识,才能拍出好的作品来。即摄影者必须要对事物有充分的认识,善于洞察美丽大自然的能力,结合摄影技巧的应用,取得具有深刻感染力的作品。 一般来说,地理摄影的取材要满足于: 1、主题要鲜明—根据应用的具体内容,明确画面 的主题内容。 2、特点要抓住—通过近景、中景、远景的拍摄结 合,突出地方特色,实现画面的空间感和节 奏感,并采用不同的摄影基调,抑扬顿挫。 3、重点要突出—结合摄影美学和地理信息的特点, 尽可能在画面中重点表现主题内容,并要在 自然景观和人工景观的原始基础上,有创新意识。 (一)、照相机的基本结构 照相机是摄影的最主要工具,现代照相机的种类、式样、型号不下数千种之多,就是国产相机也有几十种。照相机虽然种类繁多,但基本结构大体相同。一般相机均分为镜头、暗箱和装片三个部分。 (1)焦距(f或F) 镜头的焦点距离(简称焦距),一般是以f或F=某数来标志的。如50毫米焦距的镜头,其标志为f=50,或F=50。 (2)光圈 光圈的概念——是指镜头中有若干金属薄片组成的可调节进光孔的大小的装置。 光圈是一种光量调节装置,其作用是调节镜头通光的孔径,又称孔径光澜。它是一种用金属薄片做成的虹彩(园孔),如图2—4所示,可以均匀地自由地开合。 光圈缩小,相对口径也随着缩小;光圈开大,相对口径也随着开大。相对口径,通常以分子为1或f的分数式表示:如1:2.8、1:4、1:5.6或f:2.8、f:4……来表示。或用f/2.8、f/4或f1:2.8等。

摄影必须记住的小常识

摄影必须记住的小常识 f值的完整序列如下: f/1 , f/1.4 , f/2 , fl 2.8 , f/ 4 , f/ 5.6 , f/8 , f/11 , f/16 , f/22 , f/32 , fl 44 f/64 。 18-55mm f3.5-5.6 镜头的最佳光圈是f 8 50mmf2.8镜头的最佳光圈是f 5.6 绝大多数定焦镜头的最佳光圈一般是f4或者F5.6 绝大多数定焦镜头的最佳光圈一般是f5.6或者F8 要控制景深的时候,常会使用最大光圈或者最小光圈。 定焦大于100mm勺长焦镜头,如使用最大光圈拍摄,不仅背景被虚化,而且主体部分也会被部分虚化,应使用中等光圈拍摄。 拍摄风景时,用f11或f16。 普通镜头的最佳光圈往往在f5.6-f11的范围内,所以才有那种“ f8下无狗头”的说法。而高级镜头,即所为的“牛头”,其最佳光圈往往比较大,即使在全开的情况下,也可能很锐利。 对于最佳光圈,基本的规律是:专业镜头的最佳光圈比最大光圈小2~3级; 普通镜头的最佳光圈,比最大光圈小4~5级(或者比最小光圈大1~2级);大孔径镜头的最佳光圈比最大光圈小2~3级;定焦距镜头的最佳光圈比最大光圈 小3~4级;变焦距镜头的最佳光圈比最大光圈小4~5级。 女口:F1.2-F1.4的标准镜头的最佳光圈为F4; F1.8-F2的标准镜头的最佳光圈为F5.6; F2-F2.8的定焦镜头的最佳光圈为F4-F5.6; F2.8恒定变焦镜头的最佳光圈为F5.6; F3.5-F5.6的变焦距镜头的最佳光圈为F8; F4.5-F5.6的变焦距镜头的最佳光圈为F8-F11。

C 50F1.8此头光学素质属于中上水平,并带有大光圈,F2.8位可用,F4.0-F8.0 光学素质表现良好, C 24-85最佳光圈为F8-16,而且每个焦段的最佳光圈位不确定,使用时要注意. C 85MM F1.8光圈位2.8可用,4.0-8.0 为最佳. C 50MM1.4光圈位F2.8可用,4.0-8.0 为最佳,不知道为什么2.8光圈位虽然可用,但是成像却不如1.8的 C 100MM F2.0 USM光圈2.0位表现比85头要好,比85头相对要锐一点 C 100MM F2.8 MICRO US毗圈F2.8位就可用,F4.0位便是最佳 C17-40 F4.0L光圈位5.6可用,8-16最佳,也有人认为4.0可用,5.6-16 为最佳,各家看法不同,有差异是正常的 C 20-35L光圈F2.8位起便可用 C 135 2L此头几乎没有缺点,都是优点,强烈建议有些米喜欢人像的色友购买 C 24-70L头光圈F2.8可用,F5.6-16 最佳 C 70-200MM F4.0 F4.0 光圈位可用F5.6-11 最佳 C 351.4L F4.0-F16 光圈位为最佳 C EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS 18mm 端F4-F8 最佳35mm端F5.6-F8 最佳55mm 端F8-F11最佳. 光学素质很好的变焦镜头,其变焦倍数一般都控制在3倍以内。 ――A档光圈优先(摄影师多用此档) 1. 不管拍什么.除非要保持安全快门,不然别开最大光圈拍。 2. 拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。 3. 拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。 4. 安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。 一般用快门优先,是抓拍,注意提高iso,短焦段,大光圈,三脚架,等一切可以提速的选项。拍舞台注意安全快门。1/4000快门可以抓拍瞬间。 夜晚的车水马龙10s+,小溪流水快门稍长,0.5s、1s。 b门功能,从按下到松开,快门开闭时间你自己掌握。 对于D3100建议晴天100、200。阴天200—800,夜晚手持、抓拍1600, 上三脚架可用100. 什么是测光:早期的相机是没有自动(AE)测光功能的,相机的自动测光, 是利用了物体对光线的反射原理。所有的物体对光线都有反射(绝对不反射的可能叫”黑体”),绝对不反射的物体在地球表面是没有的(地心有没有,偶就不知道了)点测 光的原理,就是用一个光传感器,对某一点进行分析,测出该物体的(一般是被摄主 体)的反射率。将光线强弱信号转化成电信号。。。这就是自动测光。。 通常将高反射率(高调),中等反射率(灰调)和低反射率的(低调)反射光混合后,一般是18%的反射率(中灰色调)这样,相机的知道测光系统就以18%灰为标准,反射率超过18%,相机就认为是过暴了,需要调低暴光量(调小光圈,或调快快门)反之就是欠暴,需要增加暴光量。。。 测光模式(方式):一般为矩阵,中央,点测光。 中央重点测光---主体在中央占据了比较大的位置时适用于如旅游照片家庭照片光

摄影知识点

单项选择15*1 填空20*1 名词解释5*3 简答5*6 论述2*10 名词: 宽容度:指胶片按比例记录景物明暗范围的能力;胶卷记录的明暗范围越大,宽容度就越大。 感光度:片速,体现胶片对光的敏感程度; 影响到摄影曝光量的确定,还影响到胶片其他照相特性的显现. 互易率:光圈开大或缩小几级,快门速度便相应地加快或放慢相同的级数,调整后的曝光组合与原组合获得的曝光量相等,这一规律,称为互易律 互易率失效:当快门速度极高或极底时,光圈和快门速度互易的规律完全被破坏,这种关系的破坏称作互易律失效。 井字构图:画面中四条线相互交叉之结果如同一个井字,因此称为井字构图,也称为黄金构图。 广告摄影:是一门以现代科学技术为基础、影像文化为背景、视觉传达理论为支点,服务于商业行为和目的的摄影。 画面基调:在故事片范畴内,黑白影片、彩色影片、影片的短镜头画面、长镜头画面、镜头段落和全片所呈现的主要色调倾向和影调倾向。 蒙太奇:原为建筑学术语,意为构成、装配。经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。 公益广告摄影:以为公众谋利益和提高福利待遇为目的而进行的广告摄影。 超焦距:又称“超焦点距离”, 它是指镜头聚焦到无穷远时, 从镜头至景深近界限的距离。 黄金分割:黄金比又称黄金律,是指事物各部分间一定的数学比例关系,即将整体一分为二,较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比,其比值约为1∶0.618,即长段为全段的0.618。0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。上述比例是最能引起人的美感的比例,因此被称为黄金分割。 固定镜头:固定镜头是指摄像机在机位不变、光轴不变、焦距不变的情况下所拍摄的画面,即画面框架处于静止状态所呈现出的电视画面。 人像摄影:所谓人像摄影,是指通过摄影的形式,在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品,它是被摄者自己的影像写真。 现场抓拍:在新闻现场观察新闻主体的规律和特点,选择适当的角度,在适当的时机按动快门。 色温:指绝对黑体从绝对零度(-273。C)开始加温后所呈现的颜色;当加热到一定的温度,黑体发出的光所含的光谱成分,就称为这一温度下的色温,它以开尔文为单位 摄影构图:摄影构图是指在摄影过程中把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。 简答: 1、广告摄影常用表现手法

(完整版)摄影入门知识大全(初学者必看),推荐文档

常言道:种田要知节气,开车要懂离合,任何一样手艺都有行话。虽然我觉得尽量从实际问题说起,尽量不要说的很专业,但有几个词却是谈到摄影无法避开的词,它们是:光圈,快门,曝光,焦距, ISO,景深。 一、ISO与图片质量 ISO是一个曝光率极高的词,我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写:本公司已通过ISO9001质量体系认证。这个ISO是国际标准组织的缩写,International Standards Organization。国际标准组织制定饼干管理标准,也制订胶卷的生产标准,所以货架上的胶卷有ISO100,200和400的几种,这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是CCD(或胶卷)对光线的敏感程度。如果用ISO100的胶卷,相机2秒可以正确曝光的话,同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可,用ISO400则只要0.5秒。 在数码时代,数码相机的主菜单里都有ISO选择,100,200,400或者800,这和胶卷上的一样。看机型不同,低的到ISO50,最高有到25600的,数字越大越敏感(感光度越高)。 午餐和爱情都流行快餐,什么事都要快点搞,按道理我们应该喜欢高感光度。但世界上没有免费午餐,高ISO虽然速度快但图像颗粒粗,经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。 人在江湖身不由己,万不得已的时候很多,所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。在弱光场合比如昏暗的室内,午夜的街头,ISO100时即使光圈开到最大,快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光,这时不用三脚架是无法把相机端稳的,手一晃照片就糊;就算用三脚架,被摄者一转头照片同样会糊。闪光灯可以救急,但闪灯会破坏现场气氛,人会脸色不自然,而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米,稍远的人物和景物就无法照亮了。更何况有些地方是不准使用闪光灯的,如博物馆剧院。我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR,如果都设置在最低感光度来拍摄(例如ISO100或80),假设镜头的素质相同,它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。但如果ISO提高到400来拍摄,图片质量的差别就明显了,DSLR拍出来的图像依然干净,和ISO100时所拍差别不大,而DC的图片质量则下降明显,噪点很大,颜色失真,细节丢失。如果继续提高到ISO800,小数码 DC的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了,而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。如果进一步提高到ISO1600,大部分数码单反的图片质量也下降得厉害,但依然能满足10寸照片的放大需求,而此时小数码DC的图片质量之差,您需要一颗勇敢的心才敢看的哦。

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

北京工业大学艺术选修课试卷(A) 课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利 学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空2分共30分): 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:()、 ()、()、()。 2、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越()。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是()。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是()。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是( )、 ()、()、()。 6、逆光是由()方向投射来的照明光线。 7、顺光是由()摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为()技术。 9、“框式构图”是利用()美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题5分共20分: 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试(每题2分共50分) (将“题号”和“答案”写在考券背后)

北京工业大学艺术选修课试券(答案) 课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空2分共30分): 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:(引导视线)、(增强透视)、(完整构图)、(图案形式)。 2、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越(低)。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是(偏光镜)。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器:(柔光镜)。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是(引导视线)、(陪衬主体)、(充实画面)、(表达空间)。 6、逆光是由(由照相机相对)方向投射来的照明光线。 7、顺光是由(拍摄者方向)摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为(多次曝光)技术。 9、“框式构图”是利用(框式前景)美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题5分共20分): 1、追随摄影:在快门开启的瞬间,摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上,造成清晰影像,而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影:一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深:景物清晰的范围.影响景深的因素:光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度:表示感光材料感光快慢的数值。

摄影入门所有基础知识

摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些,光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到,光圈越大其透过镜头投影到数码相机感光器上的光线也就越强,反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下,光圈越大则相片越亮,假如光圈过大的话,则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机,光圈都使用字母“f”来表示,而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示,即“f+数值”。在使用中,值得大家注意的是,光圈的数值越小,代表光圈的孔径越大,进光量越多,反之则进光量越少。所以,通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小,将光孔加大的意思。比如从f 5.6调大一级到f4、或更大一级的f2.8等。 光圈从关闭到打开的差异,以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此,我们也可以理解光圈越大,投影到数码相机感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解,我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法,也是使用相应的数字来进行设定,比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此,大家也从中不难看出,使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短,也同样可以控制拍摄时的进光量,即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间,而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系,那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间,通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中,我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果,比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等,它们便分别是使用慢速快门和高(快)速快门来实现的。当然,在使用时还要注意快门与光圈的合理配合,这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利 学生姓名:学号:分数: 一、填空( 每空2 分共30 分) : 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:()、 ()、()、()。 2 、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越()。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是()。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是()。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物, 它的作用是( ) 、 ()、()、()。 6 、逆光是由()方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由()摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为()技术。 9 、“框式构图”是利用()美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题 5 分共20 分: 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试(每题 2 分共50 分) (将“题号”和“答案”写在考券背后)

课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空 2 分共30 分): 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:(引导视线)、(增强透视)、(完整构图)、(图案形式)。 2 、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越(低)。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是(偏光镜)。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器:(柔光镜)。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是(引导视线)、(陪衬主体)、(充实画面)、(表达空间)。 6 、逆光是由(由照相机相对)方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由(拍摄者方向)摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为(多次曝光)技术。 9 、“框式构图”是利用(框式前景)美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题 5 分共20 分): 1、追随摄影: 在快门开启的瞬间,摄影镜头随物体运动方向移动。运 动物体始终落在胶片的一个位置上,造成清晰影像,而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影: 一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物 活动。 3、景深: 景物清晰的范围. 影响景深的因素: 光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度: 表示感光材料感光快慢的数值。

基础摄影的知识点

基础摄影知识点--复习题纲 1、摄影术诞生时间;(1839年由巴黎的达盖尔发明) 2、机背取景式照相机;机背取景照相机能够最大限度的发挥作者对风光摄影的理解,充分体现对图片最终效果的控制。从镜头的应用、变形的处理、景深的控制,到胶片的选择,取景控制,以致图片的最终效果 3、直视取景式照相机;它是35mm相机最早的样式,该相机也象旁视相机一样,通过取景窗进行对焦,虽然会产生视差,但是它也能象单反相机那样更换镜头。 4、双镜头反光照相机;它采用双镜头结构,两个镜头上下排列,固定在镜头架上,上面的镜头用于取景,下面的镜头用于拍摄。观察被摄体时,必须竖起遮光罩,俯视照相机。 5、单镜头反光照相机;利用同一个镜头进行取景和拍摄 6、数码照相机;是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。按用途分为:单反相机,卡片相机,长焦相机和家用相机等。 7、镜头;透镜单元组成的整体 8、光圈;光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置,它通常是在镜头内 9、光圈系数;光圈系数即"相对孔径"的倒数。控制镜头进光量,需要由镜头所谓"孔径光阑"来控制 10、快门;照相机常见快门速度分别为:1/1000、1/500、1/250、1/125、l/60、/30、1/15、1/8、1/4、1/2和1秒; 11、B门或T门;相机的B门和T门是一种能够进行长时间曝光的功能,利用该功能够获得长达几秒、几分钟甚至几小时的曝光,是天体摄影、烟花夜景拍摄必备的一种快门功能 12、取景器;摄影者可以通过取景器观察影像,对焦和构图。 13、正确的持相机姿势; 14、焦距与影像放大率,镜头焦距与影像放大率成正比关系; 15、焦距与透视的关系; 16、镜头口径;又称有效口径,有效孔径,表示镜头的最大进光量,也就是镜头的最大光圈。 17、定焦镜头;定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头,只有一个焦段,或者说只有一个视野。定焦镜头没有变焦功能。 18、标准镜头;标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头,标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。 19、广角和鱼眼镜头;(鱼眼:一种焦距极短并且视角接近或等于180度的镜头;广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜广角镜头。 20、远摄和超远摄镜头;远摄与超远摄镜头是指焦距长于、视角小于标准镜头的镜头。对于135相机,焦距在200mm左右、视角在12°左右的称为"远摄镜头";焦距在300mm以上、视角在8°以下的称为"超远摄镜头"。 远摄镜头的焦距 21、变焦镜头;(可在一定范围内对焦距进行调节的镜头) 22、微距镜头;(一种非常接近被摄物体进行聚焦的镜头,成像与物体本身大致相似,复制比特率大致为1:1) 23、增距镜;增距镜也称远摄变距镜,它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学附件,

一些摄影的基本知识与技巧

一些摄影的基本知识与技巧(网络整理版) 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片,藉由控制光圈的大小,就可以控制光线在一定时间内,进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中,我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合,来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究,在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值: f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值,是我们一般相机镜头上常用的光圈值,其中号码越小的光圈(例如f1.4)它的进光量会越大,相对的光圈号码越大(例如说f22)的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时,就是指号数越小的光圈值,这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间,都有「一格」(或称为「一级」)的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格,f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长,例如f4的进光量是f5.6的一倍,f2.8又是f4的一倍,这样倒算回去,f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系,目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了,另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后,在底片上呈现完全清楚(也就是说不会模模糊糊的样子)的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长(例如说是长镜头)、光圈越大、摄影距离越近,景深就会越浅;而镜头焦距越短(例如广角镜头)、光圈越小、摄影距离越远,景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头,它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断,而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要,所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时,会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后,以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话,大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄,可以造成浅景深的效果,也就主题清晰,背景虚化的效果,而一般来说,MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系,其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程,而光圈和快门,都是来控制暴光多少的方法而已!上节说到光圈值越大

摄影小知识..

如何摄影? 1.不要只拍一张 人的每个瞬间都是非常精彩的,你可以调成连拍模式,特别是数码,像素是免费的 2 当拍摄时,尽量多和被拍的人互动 比如说逗他们说“茄子” 3 好照片无处不在,关键在于你怎么摄取 你眼皮底下充满了美,拍摄你喜爱的事物,拍摄身边随处可见的事物,如果你认为只有去特定的场景下才能拍到好照片,那趁早卖掉你的相机吧 4 相机只是一种工具,重点还是看你怎么去运用它 就是有的相机可以设置功能,只有把功能用好了,才能拍出好的照片 5 不要在强光下拍摄 有个比喻是这样说的,太阳是一只老疯狗,别想着和这只狗作对 6 不要光从正常角度拍人 上上下下,爬到顶端,躺在地上,不同的视角都会使你有收获 7 如果你想要拍得更好,可以布置一下更有趣的场景 8 不要把所有希望寄托于后期的制作 请熟练运用你的相机和镜头,武装你的摄影技术始终是首要任务 9 用脚步代替变焦,多跑跑,动动 不要一直站在原地,你不是那种充满能量充满活力的植物,你是人类,变焦镜头很好

如何拍摄好风景 一、风景摄影的特点 1 题材广 2 意境深 3 画面美 4 色彩鲜 二、 风景摄影的一般要求 1 主题要鲜明 2 特点要抓住 3 重点要突出 三、 风景摄影实践 1 空间的表现 2 时间的表示 3 天气的表现

第一步:拍摄相片内所有景物都清晰的照片。 第二步:拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。 第三步:以高速快门拍摄。 第四步:以低速快门拍摄。 第五步:拍摄低速运动的物体。 第六步:拍摄高速运动的物体。 第七步:夜间拍摄。 第八步:拍摄低调照片。 第九步:拍摄高调照片。 第十步:追随拍摄。 第十一步:摆拍,用自然光。 第十二步:摆拍,自己布光。 第十三步:抓拍,表现大场面。 第十四步:抓拍,表现人物表情。 第十五步:想方设法把自己拍进照片,而照片中不出现相机。:自摄 影 必 学 基 本 知 识

摄影知识入门(经典入门级教程)

摄影知识入门 傅春山刘文健 第一章一张好照片的三个基本原则 摄影家的眼力 我们在书籍中,网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片,我们也渴望自己能拍出这样的照片来,在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问,是什么相机拍的,什么镜头拍的,光圈快门多少?其实这些都只是技术细节,即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔,却无法画不出《蒙娜丽莎》。 对于每个初学摄影的人来说,最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中,你会培养出自己的一种意识,懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。 接下来,我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 三条基本原则 现在我们在看一幅照片时,只集中讨论三条基本原则。 1.一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人,或是表现一件事物,甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。 2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3.一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考,你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。

你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界,运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面,在学习的过程中,培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。 三条基本原则的运用 不论什么时候只要你打算按下快门,必须提醒自己的第一问题是: 第一、这张照片我要表现的主题是什么? 举一张普通的日常生活照来举例,这幅作品 的主题是什么呢?它可能有很多不同的寓意--这 完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷 特这个角色来说吧,人们对他就争论了几百年, 一百个人心里就有一百个哈姆雷特。一幅成功的 照片对于观赏者来说,也是仁者见仁智者见智。 换句话说,一幅照片的寓意取决于观赏者对它的 理解。这和作者的意图可能一致,也可能相左。 第二,如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上? 市上的照片,熙熙攘 攘的人群中,我们的 一下子注意到这位 背着缝纫机的妇女, 她背着并不轻的缝 纫机穿过集市,靠手 工挣点辛苦钱,但她

摄影技巧基础知识作业

1.什么是135单镜头发光数码照相机? 答:135相机就是指35mm相机,它的名称的由来是根据底片宽度为35mm得来的。 为了统一相机的标准,柯达公司制定了1XX名称制定的标准,所以后来有了110相机、135相机和120相机。 135胶卷采用的是35mm电影胶片,35是其宽度,那么,前面那个1是怎么回事呢? Oscar Barnack设计的莱卡相机首先使用35mm电影胶片,但是一开始胶片必须先装进可重复使用的暗合里,把片头剪去,才可拍摄。1934年,柯达公司引入了一次性的135胶卷盒,这实际上是德国斯图加特的Nagel相机厂的发明,柯达收购了该厂。柯达于1935年正式推出135柯达彩色胶卷。所以,135的那个1是指有别于可重复使用暗合的一次性暗合,135胶卷的完整定义则为“采用一次性暗合的35mm胶片”。 2.什么是镜头的焦距? 答:镜头焦距:是指镜头光学后主点到焦点的距离,是镜头的重要性能指标。镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小,视场角大小,景深大小和画面的透视强弱。镜头的焦距是镜头的一个非常重要的指标。镜头焦距的长短决定了被摄物在成像介质(胶片或CCD等)上成像的大小,也就是相当于物和象的比例尺。当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时,镜头焦距长的所成的象大,镜头焦距短的所成的象小。根据用途的不同,照相机镜头的焦距相差非常大,有短到几毫米,十几毫米的,也有长达几米的。 镜头的焦距分为像方焦距和物方焦距。像方焦距是像方主面到象方焦点的距离,同样,物方焦距就是物方主面到物方焦点的距离。必须注意,由于照相机镜头设计,特别是变焦距镜头中广泛采用了望远镜结构,物方焦距与像方焦距是不一定相等的。我们平时说的照相机镜头的焦距是指像方焦距。 3.什么是镜头视角? 镜头中心点到成像平面对角线两端所形成的夹角就是镜头视角,对于相同的成像面积,镜头焦距越短,其视角就越大。对于镜头来说,视角主要是指它可以实现的视角范围,当焦距变短时视角就变大了,可以拍出更宽的范围,但这样会影响较远拍摄对象的清晰度。当焦距变长时,视角就变小了,可以使较远的物体变得清晰,但是能够拍摄的宽度范围就变窄了。 4.什么是鱼眼镜头? 鱼眼镜头是一种焦距为16mm或更短的并且视角接近或等于180°。它是一种极端的广角镜头,“鱼眼镜头”是它的俗称。为使镜头达到最大的摄影视角,这种摄影镜头的前镜片直径很短且呈抛物状向镜头前部凸出,与鱼的眼睛颇为相似,“鱼眼镜头”因此而得名。鱼眼镜头属于超广角镜头中的一种特殊镜头,它的视角力求达到或超出人眼所能看到的范围。 5.什么是超广角镜头? 广角镜头中,视角范围特别广的镜头(80—110度)才这样称呼。在35毫米相机上,多指15—20毫米的镜头。超广角镜头有着宽广的视野,又不像鱼眼镜头有强烈的畸变,是很好消除了畸变的镜头。 6.什么是广角镜头?

摄影知识(高级篇)

曝光EV值及其应用 曝光值:是由快门速度值和光圈值组合表示摄影镜头通光能力的一个数值。 在曝光的时候,通常用快门速度(T)和光圈值(f)的组合来表示,为简单起见,曾经用Light Value (LV)来表示,现在统一用Exposure Value (EV,曝光值)来表示。EV是英语Exposure Values的缩写,是反映曝光多少的一个量,其最初定义为:当感光度为ISO 100、光圈系数为F1、曝光时间为1秒时,曝光量定义为0,曝光量减少一档(快门时间减少一半或者光圈缩 小一档),EV值增加1。 EV值的计算: 假定所设定的光圈值为f,快门速度为T,则有如下关系: EV = 3.322 log10(f×f/T) 数码相机的测光曝光系统和传统相机一样,在处理图像时,有个很基本的准则,就是将所有被摄对象都按照18%的中性灰亮度来还原,所以在相机的感光系统看,无论对象原来亮度如何,最后都应以中等亮度的影调展示。所以在实际拍摄时,仍然需要摄影者根据拍摄现场的复杂情况作出相应判断,只有这样才能够确保获得理想的密度和色彩还原。 曝光补偿: 有时在光线情况复杂的情况下,相机的测光方式所得的测光结果并不能很好地表现拍摄者的意图,就需要对相机的测光结果进行人为的干预(即在相机的测光基础上进行人为的增加可 减少曝光) 1、被摄对象亮度比较高时需作曝光正补偿 比如说在拍摄风光照时,要是蓝天白云等浅色调内容占了较大面积时,就要考虑适当增加曝光量,顺光至少增加半挡,侧光加一挡左右。同时看你表现什么内容,通常你想将画面中的细节也能相应表现的话,就要适当增加1.5-2挡左右曝光量,太阳越处于画面中心,就越要适当增加曝光量(当然也应注意避开有强烈光线的太阳,防止相机图像感应器受到损害。如没有发出强光的太阳,如雾气中的红日,朝日夕阳等,因为它们亮度低,完全不会对测光造 成影响,则不必考虑曝光补偿问题)。 此外,在拍摄雪景、雾景等特定内容时,都要根据表现对象最后需以高调形式来显示的特点,酌情作曝光补偿。一般拍摄雪景最好补偿1挡到1挡半曝光量,不然你最后得到的雪不是白色的,而有可能因曝光不足而成为灰色;拍摄雾景最好补偿半挡到1挡曝光量,不然你得到的雾景影调偏暗,接近夜景一般,显然不理想。 还有像拍摄白色的舞台,成群穿白色服装的人,医院或者环境亮度很高的实验室,大面积以天空为背景的飞机等比较特别的对象时,都要根据主体与背景的关系作适当的曝光正补偿。

人像摄影技巧知识

人像摄影技巧知识 人像摄影技巧知识 一、大光圈定焦镜头 大光圈镜头最大的特点在于光圈大,在拍摄对象与背景距离一定的条件下,可以获得比较浅的景深,也就是说背景会比较模糊,在 背景比较模糊的情况下,通常主体就会凸显出来了,这时候就可以 发挥大光圈镜头的优势了。 A.大光圈镜头的优点 1.光圈大,在主体与背景距离不变的情况下,开大光圈拍摄可以获得比较模糊的背景,凸显主体,通常可以用来街拍,让杂乱的街 头景物变的模糊。 2.开大光圈可以在低照度环境下获得较高的快门速度,从而提高拍照的成功率。 3.与相同焦段、光圈f/2.8的变焦镜头相比,定焦镜头的体积小,重量轻。 B.大光圈镜头的缺点 1.光圈f/1.4的镜头通常是定焦镜头,焦段固定,需要移动相机进行取景。 2.开大光圈时景深很浅,容易拍出失焦模糊的照片。 3.镜头焦段固定,常需要不同视角呈现不同的透视感,因此需要频繁更换镜头。 二、广角镜头 A.广角镜头的'优点

1.可以利用广角镜头的变形特性来修饰拍摄对象的身材。 2.可以利用其透视变形的特性来增强画面的张力与主体的冲击力。 B.广角镜头的缺点 1.控制不好变形的话,画面会很奇怪。 2.容易拍出画面太杂乱的照片,导致找不到照片的主体。 3.视角越广的镜头越要注意保持画面的干净,对构图取舍的难度也会相应增加。 三、长焦镜头 A.长焦镜头的优点 1.用来拍摄全身照并且模特周围有景物,这样可以很容易将模特从背景中心凸显出来。 2.可以利用长焦镜头压缩场景的特点来简化背景。 B.长焦镜头的缺点 1.通常比较重,不便于长时间拍摄,且因为镜头又大又重,所以对安全快门速度的要求比较高,拍摄时更需要注意保持相机的稳定性,否则很容易拍出模糊失焦的照片。 2.体积比较大,不方便携带。 3.如果退的不够远,会变成拍摄模特半身肖像,这样就没特色了。 PS:对于脸圆的模特,通常可以选择广角镜头拍摄,脸长的模特 可以用长焦镜头拍摄。

2015 摄影最基本最全的常识资料

法国画家达盖尔一心想发明摄影术,他和他人合作,通过多次实验终于发现碘化银版在摄影曝光后,通过显像、定影步骤,能使银版上的影像长期固定。于是达盖尔用自己的名字发表了“达盖尔摄影术”并申请了专利。1839年8月19日法国学术院就“达盖尔摄影术”作了详细阐述,国际上通常就把这天定为摄影术的正式发明日。 第一章摄影成像原理 第一节摄影光学知识 1、光与色:光是一种电磁波,它在均匀的介质中以每秒30万公里的速度沿直线传播。电磁波的波长范围非常宽,但人眼能看见的,只有波长范围从380~780毫微米(nm)的非常窄的一段,这段波长范围叫做可见光。不同波长的可见光,在我们的眼睛中产生不同的颜色感觉,按波长由长到短,光的颜色依次是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。比红光波长更长的叫红外线,比紫光波长更短的叫紫外线,它们都是人眼看不见的,叫做不可见光。 2、光线和光束:几何光学把光线看成是无直径,无体积,有一定方向的几何线条,用来表示光能传播的方向。有一定关系的一些光线集合起来,称为光束。由一发光点发出的光束,称为发散光束。所有光线汇聚于一点的光束,称为会聚光束。发光点或汇聚点在无穷远时,光束中的所有光线互相平行,称之为平行光束。以上都属于同心光束。而光束中的光线既不相交于一点又不互相平行时,称为像散光束。 3、透镜:照相机镜头是由若干片透镜组成,透镜有凸透镜和凹透镜两种。中间厚,边缘薄的透镜称为凸透镜,又称“正透镜”,因为具有会聚光线的性能,也称“会聚透镜”。中间薄,边缘厚的透镜称为凹透镜,又称“负透镜”,因为具有发散光线的性能,也称“发散透镜”。注意“凸凹透镜”是凹度大于凸度的,而“凹凸透镜”则是凸度大于凹度的。 4、会聚和发散作用:在光路中,凸透镜能使平行光线会聚于透镜后一点F',凹透镜能使平行光线发散,使光线好像是从透镜前一点F'发出。 5、光轴:是指经过透镜两球面中心的直线,或通过一个球面中心并垂直于透镜另一面的直线。 6、透镜成像:当透镜的两个折射面为同轴球面,且将透镜的厚度看成接近零(薄透镜),折射率为n时,物体通过透镜的成像关系式为:1/像距-1/物距=1/焦距,称为高斯透镜公式。式中:像距为像点至透镜的距离,物距为物点至透镜的距离,焦距为焦点至透镜的距离。 7、透镜的片组:单透镜成像质量差,照相机上通常用组合透镜,这样可以最大程度地消除像差等不利因素。一般有3片3组、4片3组、10片8组等。 8、光线的传播规律:1、在均匀透明介质中按直线传播。2、光线在两种介质面上的传播遵守反射定律和折射定律。反射定律:入射光线与反射光线分属法线两侧,且与法线在同一平面内,入射角等于反射角。折射定律:入射线、反射线与法线在同一平面内,入射角正弦与折射角正弦之比,等于第二种介质的折射率(n')与第一种介质的折射率(n)之比。即sinI/sinI'=n'/n。 9、小孔成像:在全黑的暗室中,给被摄体布置照明,并用一张描图纸对着它,在描图纸和被摄体之间布置一个带有针孔的不透明的屏障,结果在针孔另一侧的描图纸上可以看到一个被摄体的暗淡的倒立影像。很显然,小孔成像的现象是利用光的直线传播原理而进行的。 第二节摄影化学知识 1、感光材料:是摄影中所使用的胶片胶卷和相纸的总称,可分为黑白感光材料和彩色感光材料两大类。黑白感光材料按对各种色光的敏感程度可分为X光片、紫外片、色盲片、分色片、全色片、红外片等。色盲片只感紫、蓝色光,对于其他色光几乎不起作用,反差极大、层次很少,多用于翻拍、拷贝;分色片感受除红光外的大部分可见光,反差大、层次少,一般只用于翻拍复制和印刷行业中;全色片能感受的色光范围基本上包括了全部的可见光,表现景物明暗层次丰富,

摄影技巧知识

摄影技巧知识 摄影技巧知识 摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。则摄影家的能力是把日常生 活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。下面是关于摄影 的技巧知识教学视频,望对大家有所帮助。 什么是影调? 黑白感光材料记录的是黑、白、灰影像,表现影调对比是黑白摄影的重要特征。 影调有两个含义:一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过 渡层次。二是指整个画面的调子。黑白照片讲究影调,幅作品若影 调难看,就谈不上艺术性。依照调子的不同,摄影作品主要分为三 个类型,即高调、低调、中间调。 什么是高调? 在黑白摄影作品中,高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分,加上少量的深黑影调。高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉,但随着主题内容和环境变化,也会产生惨淡、空虚、 悲哀的感觉。 什么是低调? 低调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分,少量的白色起着影调反差作用。低调作品形成凝重、庄严和刚毅的感觉,但 在另一种环境下,它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感。 什么是中间调?

中间调作品以灰调为主,处于高调和低调之间,反差小,层次丰富,影像以白至浅灰、深灰至黑的`影调层次构成。 中间调画面可分为两类:一类强调反差,画面上以黑白为主,去掉灰色的表现,给人以强烈的视觉印象;另一类注重灰色的表现,黑、白、灰各影调层次都能很好地反映,给人的印象是层次丰富,质感 细腻。中间调作品是摄影中最常见的一种影调画面。 什么是色调呢? 彩色感光材料记录的是五额六色,表现色彩之间的色调对比是其重要特征。色调,主要是指彩色摄影中画面色彩的基调,是由色彩 的明暗和色别所组成。在画面上起着主要作用,或在量上占有相当 比重的色彩称为主色调。根据色相的不同,色彩有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫;因饱和度不同,每种色彩会产生多种灰度不同的色彩, 它们构成了彩色摄影作品丰富的色调。就彩色摄影而言,不讲究色 调运用的彩色照片称不上好照片,摄影者根据拍摄的内容确定画面 的基调,色彩在画面上的作用

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