艺术传播

浅谈艺术传播

摘要:艺术传播发展经历从古典时期到20世纪，由于生产力水平及科技水平的局限，传播的意义并未引起人们太多的关注。而使传播功能落后，艺术活动产生较大的影响也不大。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅速发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位。

关键词: 艺术传播媒介传播符号

一、艺术起源发展及传播

艺术起源于摹仿，“摹仿”一词最早出现在柏拉图的对话语录里，只是柏拉图是从他的”理念”论出发来讨论摹仿的，他将一切事物分成三类：第一类是理念，它是一种永恒的存在；第二类是反映理念的自然或人工产品；第三类才是艺术。亚里斯多德将一切艺术起源都归于摹仿，他认为，”摹仿所用的媒介不同”才有了画、雕塑、戏剧等艺术门类；”所取的对象不同”才形成了悲剧和喜剧的区别；”所采的方式不同”才有了史诗、抒情诗和戏剧的差异。艺术起源于巫术，现今人类所发现的洞穴壁画也从一个侧面证明了艺术与巫术的关系。艺术源于情感表现，霍斯伯斯将各种表现说概括成四种类型，一是将表现看做是心理学意义上的动力和过程，二是把表现看做是一种情感的激发，三是把表现看做是一种艺术的传

中国传媒大学XXXX版博士研究生培养方案《艺术学》

博士研究生培养方案〔2010版〕：艺术学 (专业代码：050401) 一、培养目标培养为我国社会主义现代化建设服务的德、智、体全面发展的具有创新精神和实际工作能力的高级专门人才。具体要求： 1、思想政治上，要求博士生进一步学习掌握马列主义基本原理，坚持四项基本原则，热爱祖国、具有艰苦奋斗的作风，遵纪守法、品德优良、积极为社会主义现代化建设服务。恪守科学道德，具有严谨的治学态度，实事求是和诚挚合作的工作作风，有为科学事业奋斗和献身的精神。 2、业务上，要求掌握本学科领域坚实、宽广的基础理论，系统深入的专业知识、相应的技能和方法，具有独立进行科学研究工作和解决生产实际问题的能力，对所从事的研究方向有高度综合和提出独立见解的能力，并能取得创造性的成果。 3、掌握一门外国语，能够熟练地运用该门外国语阅读本专业的文献资料，并具有一定的外语写作和进行国际学术交流的能力。 4、身心健康。二、研究方向 1、艺术传播学 2、艺术美学三、培养年限与学分全日制攻读本专业博士学位的培养年限为3-4年（在职攻读博士学位的培养年限最长不超过8年），分为课程学习、科学研究与学位论文工作三大环节。博士生在其导师(组)的指导下，按照本专业培养方案的要求，具体制订其本人的《博士生个人培养计划》，博士生原则上必须在第一个学年内完成《博士生个人培养计划》规定的课程学习要求。博士生进入具体科学研究工作前，须通过学位论文开题报告。学位论文开题报告会必须在本学科范围内公开举行。博士生学分要求与学分分配：

四、培养方式为保证培养质量，根据《中国传媒大学关于博士生指导教师工作的暂行规定》，本专业博士研究生培养实行导师（组）负责制，导师（组）负责制订和调整博士生个人学习计划。在以课程学习为主的阶段，对博士生学习的指导和检查，每两周至少一次；在以科学研究、论文工作为主的阶段，应拟订周密的指导计划，及时研究和解决博士生培养工作中的问题。定期填写《中国传媒大学研究生培养指导记录单》,此记录单可从该网址下载 https://www.360docs.net/doc/335965365.html,。五、课程设置及相关要求 1、课程设置博士研究生的课程设置共分为公共必修课、方法类课程、（跨）学科前沿课程、专业基础课程、专业课程、选修课和补修硕士生课程等共7类，具体见课程设置附表。 2、选课要求 ①第一外国语必修语种应与博士生入学考试语种一致。 ②公共必修课、方法类课程、（跨）学科前沿课程、专业基础课程、专业课程为必修。博士生应必修所学研究方向指定的专业课。 ③同等学力的博士生必须补修2门以上硕士阶段的主干课程（专业基础课程或指定研究方向课程）。 3、课程学习要求

创新艺术教育模式提升学生艺术素养

创新艺术教育模式，提升学生艺术素养甘肃省高台县第一中学杨钊邮编：734300 地址：甘肃省高台县第一中学摘要：高台县第一中学，为提高学生艺术修养，在创新艺术教学模式上做了有益的探索与尝试。关键词：模块教学走班教学艺术教研活动学生素养艺术素养甘肃省省级示范学校高台县第一中学，2014年被省教育厅确定为艺术教育特色示范校。近几年来，学校始终把艺术教育作为推进素质教育的抓手，遵循“规范加特色，全面加特长”的艺术、体育教育原则，采取了普及与提高相结合、课内与课外相结合、校内与校外相结合等多项措施，面向全体学生开展艺术教育工作，努力把艺术教育渗透于学校开展的各项活动中，取得了显著的成绩。一、艺术管理制度化，教学工作规范化为进一步加强对艺术教育工作的管理，保证艺术工作的全面落实，学校成立了艺体教育工作领导小组，成员包括主管校长、教导主任、艺体教研室主任学科组长，成员分工明确，各负其责， - 1 -

各司其职；同时健全了艺术工作会议制度，定期召开会议，制定学校中长期艺术教育活动规划，不定期召开会议，安排近期相关艺术活动。每一学期，艺体教育工作领导小组都会根据需要，拨出专门资金，设立专项艺术教育经费，确保学校艺术教育教学工作和艺术活动等正常进行。学校的艺术课程由音乐美术专业的教师负责，每学期开始，由艺术教育工作领导小组制定详细的工作计划，明确各项要求。教导处和教研组长负责定期检查督导，确保了学校艺术工作的规范管理和科学发展。所开的各类艺术课程，也进行期中、期末考试，以检测艺术教育的效果。主管领导还深入课堂听课，及时发现和解决问题。同时还开展艺术教师“教学大比武”等活动，不断提高艺术教师的教育教学能力。每天的上午安排三节课左右，作为艺术科教师的专业自修时间，确定内容及要求，旨在提高艺术教师的专业素养。学期末，艺术工作领导小组对本学期的各项艺术工作进行总结。学校严格按照国家相关规定为艺术教师核算工作量，对艺术教师的工作业绩进行全面考核，对艺术课教师开展的各项课外艺术类活动，作为教师的作业成绩一并计入考核。还对为艺术工作做出突出贡献的教师进行表彰，这都极大地调动了艺术教师的工作热情和奉献精神。 - 2 -

数字媒体艺术专业详解

一、什么是数字媒体艺术？数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。我国已经将发展数字媒体产业列入“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点领域。二、数字媒体艺术的主要就业岗位：影视剪辑师、三维建模师、平面设计师、UI界面设计师等三、数字媒体艺术专业的就业前景： 1、影视制作行业：朝阳产业“回炉”首选，影视后期人才被用人单位疯抢随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“回炉”实现转行，这个究竟是为什么呢? 现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在

影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。 2、高端影视后期人才难觅特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，影视能力强者月薪可达万元……”在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。“企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。”招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。四、数字媒体艺术学什么？主要课程有：美术鉴赏、构成设计、矢量图设计、图形图像设计、网站前端开发、3DSMAX动画制作、摄影摄像技术、影视编辑处理Premiere、影视特效处理After Effects、插图绘制、平面媒体综合设计、三维动画设计综合实战、影视动画设计综合实战、UI设计综合实战等。五、数字媒体艺术教学方法

艺术传播原理学习大纲-11.06

艺术传播原理学习大纲艺术传播原理的分析层次一、宏观理论政治学家、国际关系学家、系统理论学家探讨的领域，涉及国家、文化、国际体系中与艺术相关的利益大集团的大秩序问题。（一）政治经济学（二）文化研究学派（三）国际关系和权力角度宏观理论阅读书目： 1. 单波. 跨文化传播的问题与可能性. 武汉：武汉大学出版社，2010.06 2. 赵月枝. 传播与社会：政治经济与文化分析[M]. 北京：中国传媒大学出版社，2011. 3. 弗雷德里克·马特尔著，周莽译. 论美国的文化：在本土与全球之间双向运行的文化体制[M]. 北京：商务印书馆，2013. 4. 道格拉斯·霍尔特著，汪凯译. 文化战略：以创新的意识形态构建独特的文化品牌[M]. 北京：商务印书馆，2013. …… 二、中观理论传播学家、社会学家、文化人类学家、文化产业规划与管理者等工作的领域，他们感兴趣的是中型的艺术群体，如民间艺术社区、艺术机构和艺术创作与消费的阶层，以及大众传播的问题等等。中观理论阅读书目： 1. 陈鸣. 艺术传播原理. 上海：上海交通大学出版社，2009.04 2. 参见“郭庆光. 传播学教程[M]. 第二版. 北京：中国人民大学出版社，2011. ”中的大众传播理论，包括媒介技术与媒介组织、媒介规范、受众变迁、传播效果理论等。 3. 可参阅艺术社会学的理论陶东风，胡疆锋. 亚文化读本[M]. 北京：北京大学出版社，2011. 4. 艺术各学科领域中的人类学、民族志调查报告，可关注非物质文化遗产的研究成果。柯克·约翰逊著. 展明辉，张金玺译. 电视与乡村社会变迁：对印度两村庄的民族志调查[M]. 北京：中国人民大学出版社，2005. 5. 当代艺术中的探索 Thomas E. Wartenberg著，李奉栖等译. 什么是艺术[M]. 重庆：重庆大学出版社，2011. 《跨界：当代艺术中的游转与乡愁》（台湾版） 6. 可参阅文化产业与管理的文献。 …… 三、微观理论运用心理学、社会心理学、生物学、传播学、艺术学等领域理论家们的用武之地，依个人行为的层次做出结论（一）传播与学习理论

中国文艺兵的军衔级别

中国文艺兵军衔级别文职干部的级别（特级、1级、2级、3级、4级、5级、6级、7级、8级、9级）。特级文职干部相当于上将军衔 1级文职干部相当于中将军衔 2级文职干部相当于少将军衔 3级文职干部相当于大校军衔 4级文职干部相当于上校军衔 5级文职干部相当于中校军衔 6级文职干部相当于少校军衔 7级文职干部相当于上尉军衔 8级文职干部相当于中尉军衔 9级文职干部相当于少尉军衔刘敏少将我军最年轻的女少将-解放军艺术学院舞蹈系主任王涛少将中国军人运动员中的第一名将军，目前担任八一乒乓球队总教练。彭丽媛少将, 总政歌舞团第一批“国家一级演员”，先后三次荣立二、三等功，李幼容将军,总政歌舞团著名诗人、词作家杨洪基少将总政歌舞团著名歌唱家、国家一级演员陈宝田少将总政歌舞团二胡专家

李双江少将现任解放军艺术学院音乐系主任陈耀星、陈军父子将军,二炮文工团二胡表演艺术家，总政歌舞团青年二胡演奏家傅庚辰少将,中国音乐家协会主席耿莲凤少将北京军区战友歌舞团演员马玉涛中将北京军区战友歌舞团国家一级演员刘大为中将中国美协党组书记著名军旅画家张道兴中将著名军旅画家李启科少将原济南军区前卫报社社长，臧东升少将全国著名作曲家济南军区前卫歌舞团韩静霆少将空军文艺创作室主任，专攻二胡、琵琶。儿子：雪村古月少将原名胡诗学八一电影制片厂演员克里木少将总政歌舞团维吾尔族表演艺术家享受正军级待遇叶瑾大校中国游泳队教练,在十运会上为海军夺取两枚金牌,按照规定，就能获一等功，就能晋升。即将换下两杠四星的军装，穿上一颗金星的少将军服了。过去军队文艺界只有八一厂厂长王晓棠一位少将,也是演员出身。相关内容另外,此前,宋祖英是大校,25岁的时候就是国家一级演员、正师级军衔，副军级待遇，现为少将，副军级

数字传媒艺术专业调研报告

数字传媒艺术专业调研报告一、更名前的游戏设计与制作专业现状动画学院游戏设计与制作专业(670138) 成立于2011年，目前招生两届，共有在校生34名，其中，2011级在校生13人，2012级在校生21人，连续两年一直未能完成招生计划。但从国内外相关产业发展，游戏产业作为目前先锋行业之一被业界广泛关注，该行业发展需要大批从业人员，我院在创办该专业时，扩充了相关设备，引进了相关行业教师，从师资、设备方面做了大量投入。为使相关师资设备得到有效利用，促进该专业健康发展，我们对该专业招生现状做了调研分析。找出制约专业发展的主要因素: 1.专业名称问题:学生家长对于游戏行业不了解，不认可，甚至抵触，不接受子女在大学期间学习游戏行业内容，社会认可度低。 2.专业就业面窄:从专业名称看，学生认为该专业培养内容相对单一，就业面较窄，存在毕业就业障碍。 3.专业性较强:学生认为该专业性较强，对于美术与计算机要求高，导致基础较弱或没有美术基础的学生不敢报考该专业，产生抵触情绪。鉴于上述原因，我们拟将现在的游戏设计与制作专业(670138)更名为数字传媒艺术专业(670318)。二、数字传媒艺术专业的优势优势一:专业新，就业面广数字传媒艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。它

充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。该专业毕业生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。优势二:专业名称规范、社会认可度高数字传媒艺术是一个新兴的产业，调研表明，学生家长、老师以及社会各界对该专业有较高的认可度;同时一些用人单位鉴于该专业应用领域广泛，对毕业生认可度较高。优势三:学院师资设备完善、基础较好该专业与原先的游戏设计与制作专业有较强的关联度，原专业的教学内容是数字传媒艺术专业的专业基础内容。目前，学院师资设备完全能够满足数字媒体艺术专业的需要。三、国内数字传媒艺术产业发展现状在中国，数字媒体艺术尚处于起步阶段。例如目前中国网络游戏80,是韩国产品，影视制作及动画基本上被美国、日本垄断，我国数字媒体艺术与美、日、韩等发达国家还存在相当大的差距。然而中国悠久而深厚的文化艺术底蕴、快速成长的软硬件产业，为提升数字媒体艺术产业化水平提供了良好的基础和条件。近年来，我国将数字媒体艺术产业作为新型产业给予高度关注和大力扶持。国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为数字媒体艺术的发展提供了很好的机遇。中国社科院最新发布的动漫产业蓝皮书——《中国动漫产业发展报告(2011)》显示:“十一五”时期是我国数字媒体艺术发展的重要时期，我国的数字媒体艺术已实现了跨越式发展，成为新的经济增长点;漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品蓬勃发展，数量大幅增长，

艺术接受

艺术接受这一部分从艺术传播、艺术鉴赏、艺术批评三个方面阐述了有关艺术接受的知识与基本理论。学习这部分内容，要注意结合艺术传播的实际，结合自己鉴赏艺术作品的体会来理解。同时，还要补充自己没有的鉴赏实践活动，如艺术批评。此外，运用所学知识和理论进行艺术鉴赏，也是全面理解鉴赏理论、巩固鉴赏知识的有效途径之一。这部分内容在考试试题中约占20%的比例。学习要求：了解艺术传播的涵义，理解艺术鉴赏的意义，掌握艺术鉴赏的过程，理解艺术批评的内涵与功能。一、艺术传播 1.艺术传播指的是某种信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。 2.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，是指艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者的影响程度。 3.艺术传播的方式有很多种。历史上先后出现口头传播、文字传播、印刷传播、电子传播和网络传播等方式。在现代社会中艺术传播的主要方式有：现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 (1)现场表演传播方式，是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式，具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。 (2)展览性传播方式，是指在一定的场所陈列艺术作品，供观众直接接受艺术信息的传播方式。 (3)大众传播方式，是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式，主要包括报刊、广播、影视、网络等。二、艺术鉴赏 1.艺术鉴赏的性质

艺术教育专业实践教学模式探究

艺术教育专业实践教学模式探究发表时间：2019-06-24T11:31:40.157Z 来源：《成功》2019年第1期作者：姜海蓉 [导读] 艺术教育专业需要对学生进行各项艺术的教育,重点包括音乐美术等。教学时通过让学生欣赏分析各种艺术品培养学生的艺术基本素养和艺术能力。例如音符的组合构成不同的节奏创作出动人的音乐旋律,而美术作品则是通过线条图案构成画面展现美术的独特魅力。苏州吴中区木渎金山高级中学江苏苏州 215010 一、艺术教育专业的特点（一）以艺术品为媒介进行专业学习艺术教育专业需要对学生进行各项艺术的教育,重点包括音乐美术等。教学时通过让学生欣赏分析各种艺术品培养学生的艺术基本素养和艺术能力。例如音符的组合构成不同的节奏创作出动人的音乐旋律,而美术作品则是通过线条图案构成画面展现美术的独特魅力。每一件艺术品都是有生命的,都饱含了作者的情感。因而教师在对艺术教育专业的学生也应当让学生自己去感受艺术本身的魅力,而不是把自己的感受强加给学生。（二）以培养具有艺术教育教学能力的人才为目的与一般的艺术教育的目的不同,艺术教育专业除了培养学生的艺术素养和艺术能力外,还需要培养学生的艺术教育能力,使学生将来可以从事学生的艺术教育教学以及社会上的艺术指导等工作。这就要求在平时的教学过程中要注意让学生通过艺术激发情感、塑造心灵,注重实践,让学生通过自己的感性理解艺术品的内涵,也要注重学生教学能力的培养,学生不仅自己要感知艺术还要可以将这种感受表现出来,可以自己进行美术作品的创作以及音乐作品的演奏或者是演唱,也可以引导别人进行艺术的感受。（三）教学需按照一定的艺术教育规律艺术教育教学不同于其他的伦理、文学等的教学,单纯地进行知识的灌输也可以得到不错的教学效果。艺术教育专业要求教师在教学过程中需要根据不同学生的情况选择合适的教学方式。对艺术的理解感知也是建立在对艺术投人情感的基础上的,因而无论是绘画还是音乐教学不需要像一般的课程那样循规蹈矩地进行教学,课堂除了教师的展示外,还可以让学生自己去画去唱,让学生充分发挥想象力,进行艺术的理解。二、艺术教育专业进行实践教学的措施（一）教学过程中注重学生的创作实践艺术教育专业的课程需要根据学生的特点进行优化设置,对学生艺术的应用能力以及教学能力的培养在专业课和基础课的教学过程中都要体现,要把实践能力与专业素养放在同等重要的位置上。艺术教育专业的基础课程包括素描、色彩以及音乐鉴赏等,注重学生的创作实践就是要对原有的教学格局进行创新,在教学过程中不是对学生单纯地进行技巧以及经验的传授,将专业课与学生的实践相结合,例如,适当增加学生的室外写生训练,在专业课的学习中适当地融入学生的创作实践。同时教师也应该加强自身的创作实践能力,教师可以将自己的作品在学生面前进行分析讲解,通过自己的感受激发学生创作兴趣。同时艺术教育专业“艺术”“教育”都是重点,除了注重学生在实践中培养自己的艺术素养及能力也要让学生在实践中提升自己的教学能力。例如：改变课堂形式,让每个学生都成为课堂的主人,都可以在畅所欲言,发表自己对音乐及美术作品观点,也可以向其他同学展示自己的创作。（二）实行自评与他评相结合的教学形式提升艺术教育专业学生的绘画水平以及音乐水平最有效的方式就是将自评与他评相结合。自评就是指学生自己对作品进行点评分析,而他评就是指学生将自己的作品给教师或者其他的学生,让他们对自己作品的优缺点进行点评。这种方式的优点就是可以使学生较全面地了解自己的优点以及不足,从而在以后的创作实践中避免相似的情况发生。学生之间通过对作品的分析探讨,可以更好地了解这种情况发生的原因,进而对自己的创作进行改进,这样更容易提高学生的艺术水平。通过这样的教学方式可以有针对性地解决教学过程中遇到的问题,也有利于学生艺术素养的提高。曾经有做过一个实验,对两个美术水平差不多的班级进行不同方式的教学,一个学期后采用这种自评和他评相结合教学方式的学生所画出的作品鲜活生动,而另一个班级学生的绘画风格则千篇一律,缺乏个性。（三）理论教学与实践训练相结合艺术教育专业对学生的培养目标主要是将来中小学的艺术教师以及社会专业的艺术指导人员,因而在教学过程中也要注意理论知识的教学。例如声乐课的教学过程中就要注意声乐理论以及基本发声方法及技巧的教学,这就要求声乐课的教学中声乐的理论教学的比重也要适当地加大。学生的声乐训练也是必不可少的,毕竟“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”,要想真正提高自己的声乐技巧必须加强实践。教师可以时常组织学生排演一些小型的音乐情景剧艺术教育专业由于其特殊性必须根据实际情况对学生的艺术素养以及教学能力进行全面的培养,让学生在实践过程中提高能力,着力培养专业技能和实践能力俱佳的艺术教育的专业型人才。

中国古代的文学艺术

2014—2015学年高三历史必修三导学案使用时间： 2014-12-12 班级：小组：姓名：专题三中国古代的文学艺术编制人：辛晓鹏审核人：王银荣领导签字：程林国【课标】汉字与书法艺术、中国画的起源和演变；中国书画的基本特征。诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲和明清小说的成就；中国古代不同时期的文学形式的时代特征戏剧的历史；京剧的产生和发展。【考点1】中国古代文学体现的鲜明的时代特色思想文化是一定时期政治、经济的反映，每一个历史时期的文学都是以现实为源泉的，具有鲜明的时代特征。 1.春秋战国时期，中国社会处于大变革的时代，思想领域出现“百家争鸣”的局面，孔子编订整理的《诗经》作为道德教化的文本，屈原创作《离骚》抒发改革富强的爱国情怀。 2.秦汉时期，“大一统”局面形成，汉赋以华丽的辞藻，表现出恢弘大气的时代特征。 3.魏晋南北朝时期，社会动荡不安，士族统治腐朽，建安文学一扫华丽文风，陶渊明的田园诗表达了对黑暗现实的不满和对理想生活的向往。 4.唐朝的繁盛统一、开明的文化政策与科举考试中以“诗赋”为主，促成了唐诗的繁荣，李白是代表。中唐以后，安史之乱、藩镇割据，政治黑暗出现了大量表达人民痛苦、揭露统治阶级罪恶的作品，白居易是代表。 5.宋元时期随着商业和城市的繁荣，市民阶层扩大，同时阶级矛盾和民族矛盾尖锐，一些作家采用词这种更能抒发感情的文学形式，来反映社会生活，表达爱国主义精神。这样，宋词便得到了快速的发展。 6.元代城市经济繁荣和市民阶层的扩大，知识分子处于社会底层。知识分子的愁苦、反抗、逃避现实，通过元杂剧与元散曲（合称元曲）来表达。 7.明清时期，封建制度渐趋衰落，各种社会矛盾逐渐加强，同时，手工艺、商业繁荣，资本主义萌芽出现，市民阶层进一步扩大，很多著名的小说揭露了封建制度的腐朽，鞭挞封建礼教的虚伪、科举制的腐败，歌颂人民的反抗精神。【考点2】中国书法的两大发展阶段及其各自的特点中国书法艺术的发展大致可以分为两大阶段。魏晋以前，中国书法基本上处于自发阶段，这一阶段中国书法艺术的特点是注重实用功能，较少追求书法的审美功能。魏晋时期，汉字的各种书体都已诞生，书法家刻意追求书法美。从此，中国书法开始进入自觉阶段，书法的审美功能超过实用功能。书法成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。【考点3】中国绘画的发展脉络第一阶段，中国史前绘画艺术。彩陶画、岩画、壁画、地画。第二阶段，夏商周三代的绘画。主要有壁画、丝帛画。丝帛画有战国时期的《人物龙凤图》《人物御龙图》等。这些帛画均以墨线勾勒，敷涂色彩为特色。战国时期，中国绘画艺术处在从萌芽走向成熟的关键阶段。第三阶段，秦汉时期的绘画。这一时期中国绘画艺术的特征是门类增多，除壁画、帛画外，还有木刻画、木板画、画像石、画像砖等线条造型的技法水平很高。河南洛阳东汉墓出土的壁画《夫妇宴饮图》是工笔重彩的杰作。第四阶段，魏晋南北朝时期的绘画。这一时期中国绘画艺术的最主要的特征是士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养高，总结出许多精辟的绘画理论，中国绘画艺术初步脱离了朴质简略的阶段，进入精妙发展的时期。顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》。这一时期的绘画艺术在中国绘画史上具有承上启下的作用。第五阶段，隋唐五代时期人绘画。这一时期中国绘画艺术在继承魏晋以来优秀传统的基础上，又积极吸取印度、波斯等外来美术风格，将中国绘画艺术推向一个前所未有的高峰。阎立本的《步辇图》。《送子天王图》是吴道子的代表作，他运用丰富的想像力，巧妙地把中国儒家理想君王的形象，融注于佛经故事中，从而进一步使佛教绘画本土化。中国的山水画到隋唐时期已发展成独立的画科。隋代展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画。第六阶段，两宋时期的绘画。宫廷画院非常活跃，画学兴起。另外，民间过节日都喜爱粘贴悬挂图画，绘画创作成为商品。绘画艺术得以全面发展，流派纷呈，名家辈出，成为两宋时期绘画的特点。风俗画是当时画坛的最大亮点。北宋张择端的《清明上河图》是风俗画的代表。第七阶段，元明清的绘画。这个时期艺术成就最高的是所谓的“文人画”。文人画强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。最能反映文人画风貌的是写意画。元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《墨竹图》。【检测题】 1.《史记》与《资治通鉴》都可能记载的是 A ．赤壁之战 B ．楚汉战争 C ．周公礼乐制度 D ．靖康之变 C ．司马光《资治通鉴》／司马迁《史记》 D ．司马迁《史记》／班固《汉书》 3. 民间工匠的建筑技术、河工合拢堵口的治河方法等许多平民百姓的科技创造，得益于用笔记体裁书写的科学巨著流传下来。该著作是 A ．《梦溪笔谈》 B ．《同文算指》 C ．《几何原本》 D ．《泰西水法》 4.右面a 、b 两个不同时期文物都出土于河南地区，对于a 、b 文物上的字符有着不同的解读，其中最合理的解读是（）

中国传媒大学数字媒体艺术考研真题

2009年中国传媒大学数字媒体艺术考研试题一.名词解释 1.NGN 2.样式主义 3.电影电视的时值 4.数字长镜头 5.移动多媒体广播二.简答 1.现代主义设计与其产生的时代背景关系 2.以视频网站为例，阐述流媒体应用的特点 3.与数字媒体技术创作有关的计算机软硬件更新速度加快，分析其原因并解释对创作和传播的影响三.论述 1.欧洲文艺复兴的艺术与数字媒体艺术在艺术发展历史上的联系与价值 2.（材料分析题，材料我没记清楚，取材于《数字化生存》那本书的两段文字）论述数字时代的特征以及可能对艺术传播的影响 3.论述数字媒体艺术创作特点记忆在创作中如何实现创新【真题】2009艺术学综合回忆题目一。十个填空题 1.杜丽娘是汤显祖（）中的主人公 2.自新大陆交响曲是捷克作曲家（）的作品 3.《第七封印》导演 4.《卧虎藏龙》配乐（） 5.《西藏组图》作者（） 6.第一部有声电影（） 7.60年代万籁鸣到的取材《西游记》的动画片（） 8.《美学散步》作者（） 9.根据王朔小说改编，导演鲁晓威拍摄，主演张凯丽，李雪健，的电视连续剧（） 10.

二。名词解释顺序不记得 1.留白 2.谢晋 3.南黄北焦 4.波普艺术 5.摇滚乐三。简答 1.卡西尔说的一句话，说形式至上，＂形式主义倾向”问题，这样的观点你同意不同意。 2.清代史学家赵翼所说“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”。这句对艺术创作方面说说自己的看法之类的举例子说明 3.齐白石所说的“学我者生似我者死”你是怎么理解的四。论述题 1.艺术中的“丑”是如何实现其审美价值的？ 2.结合你报考的专业谈一下新技术如新材料新工具新媒介等等说一下其对于艺术创作的影响 2010数字媒体真题回忆版一（六选五作答）每题6分 1、微博 2、3G 3、数码全息立体投影 4、SP服务 5、巴洛克艺术 6.富媒体二、（四选三）每题10分 1、数字媒体艺术语言特征 2、草根文化的利与弊 3、艺术娱乐取代内容的趋势，分析艺术娱乐化产生的背景、以及对今后艺术发展的影响 4、简述IVR在我国的发展现状三、论述题:（三选2）每题45分 1:数媒产业发展影响及趋势 2:对目前艺术创作领域的"娱乐大于内容"现象你怎么理解 3:数字媒体在社会中如医疗,军事,教育等领域的应用令人瞩目.它的社会功能已经远远超过其艺术功能,试论数字媒体的社会功能和价值

艺术传播学

导论：艺术与传播一、什么是传播（1）汉语中的“传播” “传播”在汉语中是一个联合结构的词，其中“播”多半是指“传播”，而“传”是具有“递、送、交、运、给、表达”等多种动态的意义。这就指明了“传播”是一种动态的行为。所以在汉语中常作为动词使用。如：传播信息、传播谣言、传播疾病、传播花粉…… （2）英语中的Communication “传播”一词是从英语communication翻译过来的，在英语中这是个名词，原意中包含着“通讯、通知、信息、书信；传达、传授、传播、传染；交通、联络；共同、共享”等意思。（3）传播学中关于“传播”的定义据考证，1945年11月16日，在伦敦发表的联合国“教科文”（UNESCO）宪章中，曾经这样写道“为用一切mass communication 手段增进各国之间的相互了解而协同努力。”其中的mass communication 一词就被翻译为“大众传播”（专指报纸、广播、电视等媒体而言，所以，这些媒体也就被统称为“大众传播媒体”）。对“大众传播”的一般解释是：承担某一特定精神内容的符号系统，通过机械性媒体大量地“传播”给不定量的大众。（沙莲香）。传播=信息的运动信息=传播的材料定义：所谓传播，就是信息的流动过程。（胡正荣）二、艺术与传播的关系（1）艺术的双重含义 A. 具有技艺型的生产 B. 美的艺术（2）艺术之源艺术源于人类传播本能的原始冲动。从原始人类的“狩猎舞”、“部落鼓”、“原始壁画”延伸到今天的戏剧、舞蹈、音

乐、绘画、电影等等，艺术一直伴随着人类的成长。不仅没有消亡，而且衍生出更多的艺术分支和流派。艺术的存在说明人类传播本能的存在，人类又在艺术中不断探索着、强化着传播的本能。（3）早期的艺术=传播媒体在没有现代传播媒体的时代，艺术其实就是传播媒体，它传播知识、抒发感情、交流思想，甚至传播新闻。而在现代媒体中，大量的内容都是艺术作品，或者与艺术相关的内容。（4）艺术的情感激励作用是取得最佳传播效果的基本手段。所谓“移风易俗，莫善于乐”，这里的“乐”就是指广义的艺术。显而易见，人们早就认识到：艺术的情感激励作用，是影响人们社会行为的最有效的手段。艺术传播对人们的影响是潜移默化的，是令人们感动的，感动之余，人们会自觉地效仿，以此方式进行传播，所产生的影响是巨大的、长久的、深远的。综上所述，我们可以认为：艺术的使命就是传播；而传播本是艺术的题中应有之意。艺术传播的定义：艺术传播，从广义上讲就是：一切用审美形式所从事的人类活动。——李锦程三、学习艺术传播学的意义（1）探索新的理论领域——用艺术传播的观点和方法解释艺术文化现象。（2）掌握沟通与交流的策略和技巧，指导传播实践。（3）丰富艺术文化的感知能力。（4）研究分析全球化语境中跨文化传播的势能、影响及对策。（4-6课时）第一章传播学的产生和发展传播学的基本思想起源于欧洲的20世纪一、二十年代，到四、五十年代在美国逐步形成了独立的学科。随着大众传播媒体的迅速发展和社会科学成果的不断翻新，加上许多领域的学者专家的陆续加盟，使传播学的理论不断得以丰富和

中小学美术教学方案计划模式

重庆市万州区义务教育阶段美术学科教学模式一、教学理论《美术课程标准》总目标指出：“学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养”。根据美术教学目标和美术学原理，任何一件美术作品都要有一个变化过程：“事物到认识到表现”。由事物到认识，这是第一个转化。它要依据“反映论”的精神，能动地、本质地、真实地将现实生活、客观事物转化为画者的认识，即观念和情感。从事物到表现，是第二个转化。它所遵循的是“表现论”的原则，我们认为，美术教学最基本的要求有三：一是绘制得出，二是绘制得好，三是有创意。要绘制得出，就要在第一个转化上下功夫；要绘制得好，就应在第二个转化上花力气，要想绘制得有创意，就应该在多看、多想、多动脑筋。要想绘制得出、绘制得好，绘制得有创意，就要做到养成学生三种习惯，一是多画速写或者多写生，收集素材，二是要掌握基本知识和基本技法，三是多看多想象，才会用美术语言表现好美术作品。因此，我们既要全面认识“双重转化”的辩证关系，还要重视写生创造能力的培养。二、教学目标

1.观察、认识与基本造型元素，运形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。 2.通过耐各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。 4.了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。 5.感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造船力。 6.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。在美术学习过程中，引导学生关注现实，热爱生活，形成健康人格，培养学生观察、思考、表现、评价的能力。三、操作程序。我们在学习和借鉴先进的教学思想和教学理论的基础上，总结多年来的实践经验，构建了义务教育阶段美术学科教学基本模式：视觉感受——自主尝试——解惑示范——探索想象——操作实践——评价拓展一、视觉感受感受寓认识。激发学生兴趣，调动学生学习积极性。二、自主尝试 1.初步认识。

数字媒体艺术基本概念

中国数字媒体艺术价值链建构与发展的关键问题 “价值链”理论川是迈克尔·波特针对传统产品的经济活动提出，以获得利润为目标。而数字媒体艺术归根结底属于艺术，具有艺术价值，不同于完全功利性的商品。“数字技术的核心就是人的本性:我们的梦想—人的价值。”“观照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生—人脑和电脑的生命性整合。”当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。对于尚未成型的数字媒体艺术而言，如果一刀切地将之纳人产业领域，它不仅背离了数字技术的精神内核，而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具，而难以获得独立的精神品格和审美意义。那么，中国数字媒体艺术到底要不要产业化?面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应，尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫，中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。所以，中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。但产业化不是包治百病的“药方”，决不能为了经济利益，而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴蟀”、“文化的沙漠”;不能忘记其艺术价值，让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作，还要为了精神的自由表现而创造。现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值，更重要的是艺

分析数字技术及其对传媒产业的影响我们可以得出的启示是：传媒产业应该借助新兴信息发布渠道的新媒体技术，将内容提供能力和新媒体形态的渠道掌控能力进行整合，以新的数字化的传播渠道吸附受众，实现从单一媒体的经营者向富媒体传播渠道运营商角色的转变。为了适应数字时代的新要求，传统的传媒业正在经历并需要继续深入进行以下四个层面的变革：（一）传媒产品层面变革：数字技术与艺术内容的结合社会的科学技术条件对媒介产品有着非常直接的影响。媒介产品是技术与艺术的结合体。艺术与技术始终是处于一个相互紧密联系的关系基础上的，艺术是技术的基础，而技术则在艺术的基础上为艺术的表达起到了一个辅助的作用。技术的进步不但能对传统传媒产品的不足进行改善，还能衍生新的传媒产品。数字报纸、多媒体互动杂志、网络电视等，正是目前我们可以看到的传统媒体内容与新媒体技术结合的具体产品形态。（二）传播渠道层面变革：传统媒体与新媒体结合数字化最本质的特点是开放、兼容、共享，数字化技术极大地改

中学美术教育模式的研究课题研究报告

关于初中美术课堂教学模式优化的研究总结一、课题的提出：美的事物生活中处处都有，但并不是每个人都能感受欣赏的，因为这种能力不完全是天生的，有的要经过后天的学习、培养和训练逐步形成的。每个人对美的内涵的认识和理解也大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异。中学生生理和心里处于发育阶段，他们的求知欲强，可塑性大。美术是直观的视觉形象艺术，它鲜明生动的造型和富有情趣的色彩具有直观感人的艺术特征，符合青少优化来培养学生高尚的审美情趣，如何通过一定量的练习培养学生表现美的能力就成为摆在面前，值得我认真研究的问题。二、研究内容首先，调查研究对象的美术学习兴趣，以及在中学阶段美术水平程度，据此研究分析美术课堂教学的深浅程度和如何激发调动学生参与师生间的双向活动；同时，也为研究提供基础材料。接着通过美术课堂教学，逐步培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，强化学生对美的感性认识，再升华至理性认识，然后用理性指导感性，直接地体验美的存在和应用，有益于学生的全面发展。在提高整体水平的基础上，集中力量使一部分尖子能脱颖而出。三、研究过程及操作步骤 1、调查学生对美术的兴趣和美术基础。调查项目调查结果班级美术兴趣程度，使学生们能受到正确的人

生观和道德观的教育，能从根本上培养我们发现美、欣赏美、创造美的欲望和技能。 b 客观动机的诱发。对美术课很感兴趣，或在以后教学中会很感兴趣的同学，可以充分发挥这一心理优势，在美术专业方面多思巧干，照样能有所作为，甚至能取得较高的成就。专研美术不仅是兴趣爱好，它完全可以成为同学将来立足社会的谋生手段。 4、优化目标和过程的具体措施发现美。学生发现美的能力是潜移默化的，在美术教育过程中，我大多这样启发学生：这样造型比那样造型更美，这种构图比那种构图更完美，而且边说边做示范。多讲、多练、多分析、多比较是培养学生发现美的能力的基本方法。对接受力强、美感好的同学适当表扬，以个人带动全班。自然事物的美无穷无尽，在春季或秋季，利用学生远足的机会指导学生去发现身边的美是一件事半功倍的捷径。欣赏美。在发现美的基础上，更进一步有意识、有目的地培养学生欣赏美的能力，一方面能推动他们积极地发现美，另一方面也为提高他们创造表现美打下基础。欣赏美居于优化目标的关键位置，它更是提高学生审美情趣的重要措施，因此极为重要。课堂教学中的主要方法可归纳为"讲、看、谈"三个字。 "讲"是针对教师的。我可以通过教材向学生传授较为系统的理论、常识以及相关的各种知识，以引导学生进行有效欣赏，帮助学生分析一些中外艺术瑰宝的艺术价值和社会价值?quot;看"的基础上的一种思维情感的交流过程，是学生与老师的交流，更是个别学生与其它同学的交流。教学中，应充分发挥教师的主导和学生主体作用。例如在欣赏名画《蒙娜丽莎》时，我问学生："美不美？

数字媒体艺术与创意思维

数字时代的新思想、新技术、新媒体和新艺术形态
数字媒体艺术与创意思维
Digital Media Arts & Creative Mind

一、数字媒体基本概念和理论回顾
Review of digital media concept and related theory exploration
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数字媒体艺术：概念和构成
数字媒体艺术：数字化的、并借助数字媒体设备展示并通过数字媒体传播的艺术形式。数字媒体艺术属于跨学科的交叉领域。和当代艺术与计算机科学技术有着最紧密的联系。
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1.1 媒体的概念和构成
媒体：信息的载体和人类信息传播与交流的媒介。数字媒体: 是指传播的各种媒介的数字化形态，它代表了数字化环境中产生的信息与传播的所有形式……
Media Aesthetics
媒体的美学：视觉传达、界面设计、动画…
媒体的技术学：数字集成、多媒体数据库、压缩技术、交互控制、VR…
Media Sociology
数字化印刷媒体数字化广播电视媒体数字电影/动画因特网宽带网手机无线网数字多媒体光盘DVD 便携式数字娱乐设备 ……
Media Technology
Media
Digital Media
媒体的社会学：广播、电视、因特网宽带网、无线…
Media Marketing
媒体的市场学：媒体资本、媒体运营、新媒体、用户调查…
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文化艺术传播学

一、填空 1.传播学的两大阵营包括：传统学派和批判学派。 2.传播学的四位奠基人是：政治学家哈罗德·拉斯韦尔、心理学家库尔特·卢因、社会学家保罗·拉扎斯菲尔德和心理学家卡尔·霍夫兰。 3.被称为“传播学之父”的学者是威尔伯·施拉姆。 4.传播的四种基本类型包括：自我传播、人际传播、组织传播和大众传播。 5.人类传播的历史演进可分为六个时代：符号和信号时代、说话和语言时代、文字时代、印刷时代、大众传播时代和网络传播时代。 6.“三论”指的是：信息论、控制论和系统论。 7.内向传播，或称自我传播、自身传播，是发生在主我（I）和客我（me）之间的信息交流活动。 8.人际传播的动机包括：认识自我、协调关系、控制环境和沟通情感。 9.大众传播的四种基本社会功能是：传播信息、引导舆论、教育大众、提供娱乐。 10.拉斯韦尔的五W指的是：谁、说什么、通过什么渠道、对谁以及取得什么效果。 11.最早提出“把关人”概念的学者是库尔特·卢因 12.一般来说，我们可以从以下四个角度来理解媒介：媒介的传播手段、媒介的时效性、媒介的持久性、受众参与媒介的程度。 13.受众的选择性过程包括：选择性接触、选择性注意、选择性理解和选择性记忆。 14.传播效果研究发展历程的四个阶段是：枪弹论、有限效果论、适度效果论、强大效果论。 15.李和李在《宣传的完美艺术》中总结的七种宣传技巧包括：辱骂法、光辉泛化法、转移法、证词法、平民百姓法、洗牌作弊法、乐队花车法。二、名词解释 1、信息：人的精神创造物，它是用以减少或者消除不确定性的任何事物。 2、受众：即受传者，或称阅听人，是对大众媒介信息接受者的总称。 3、媒介：传播信息符号的物质实体。 4、把关人：就是对信息进行过滤与加工的人，这个概念是卢因首先提出来的。 5、两级传播论：1940年拉扎斯菲尔德等人在伊里调查之后提出，认为媒介信息通过“舆论领袖”的过滤和加工后达到与舆论领袖有社会接触的个体，即形成“大众传播-舆论领袖- 受众”的传播过程，这就是“两级传播”，两级传播是一种有限效果论。 6、议程设置论：由麦库姆斯和肖于1972年提出。议程设置理论认为，大众传媒往往不能决定人们对某一事件或意见的具体看法，但可以通过提供给信息和安排相关的议题来有效地左右人们关注某些事实和意见及议论的先后顺序。 7、“沉默的螺旋”：德国学者诺·纽曼在其著作《重归大众传播的强力观》中提出的，主要观点是：在某一个特定时期内，大众媒介所鼓吹的某些观点在社会上占优势，对受众造成压力；同时对异常意见的人际支持日益缺乏，最终使他们放弃表达自己原有的想法和态度，造成沉默的螺旋。