合唱 与指挥

合唱与指挥

合唱作为一门艺术。它标志着一个国家、一个社会的音乐普及程度和发展水平。现行的素质教育就已经要求我们每一个音乐教师对学生进行课堂合唱教学训练，已经在培养学生集体歌唱的声音和谐美与学习协调、合作精神。因此，对于从事音乐教育的我们音乐教师来说，必须真正具有合唱与指挥这方面的知识与才能。有责任与义务去承担合唱与指挥的课堂实践教学指导工作，乃至带领学生参与课外合唱艺术活动。现实里，只要我们老师都能坚持不断学习与大胆实践，我相信在不久的将来大家都能自信且潇洒地走上合唱与指挥这个亮丽的舞台。

要说合唱，在我县的小学，戴汉敏老师实践的时间比我长实绩也多。中学里邹英老师、汪晓萍、汪喜梅、李小秋等老师都比我有经验。我坐在这里仅只是比有些同行先行或多行一步，但对合唱与指挥无论从理论知识或是实践经验方面都还很肤浅，有待进一步努力。今天，感谢单老师给予我这次特殊的学习机会。我本着向大家学习取经、探讨交流，乃至共同进步而来。

今天，我要说的有四点：一是理论、实践与感悟；二是学习、反馈与转达；三是困惑、汗水与双赢；四是欣赏、启迪与行动。

一、理论、实践与感悟

（一）合唱与指挥的概述；

1、合唱：

合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一，具有音域宽广、音色丰富、力度变化大、音响层次多、表现力强等特点，分同声合唱与混声合唱等两类，包含着齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术，其协调性必须具备音量、音色和音准三种因素，人数达到60人或以上的称为“大合唱”。

2、指挥：

指挥是合唱团的组织者、领导者，还是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时又是表演者。指挥动作需坚持省、准、美的原则。指挥的关键是把握好作品的预备拍、起始拍与收拍。

3、合唱+指挥：

合唱是声乐艺术中最高层次的一种表现形式，而指挥则是合唱队的支柱与灵魂。

4、合唱的声部人数比例：

（1）同声合唱：⑴3：2；

⑵9：7：8；

⑶7：4：4：5。

（2）混声合唱：⑴5:3 ；⑵4:2.5:2.5:3.5。

5、合唱的基本队形：（1）直线型；

（2）曲线型；

（3）直曲线型。

（二）合唱与指挥的重要性：

合唱是一门独立的、具有广大影响力的、群众喜闻乐见的声乐艺术。它标志着一个民族与国家的音乐普及程度和社会精神文明建设的发展水平。

（三）合唱与指挥的实践操作程序：准备→案头→排练→演出1、准备：

第一个步骤——选择作品：

选择曲目，从一定意义上讲，正确、适宜的合唱曲目选择是决定合唱团队演唱、演出成败的关键。要遵循内容与形式统一的原则去选择：（1）中小学合唱团的曲目选择一定要遵循青少年儿童身心健康发展的客观规律。

（2）合唱曲目的选择要围绕主题思想。

（3）合唱曲目的选择要尽量做到量体裁衣、扬长避短。

根据演出或比赛的需要选择：

①内容健康、向上的；

②有伴奏还是无伴奏；

③数量一般定2首，风格要不一样（一首情绪欢快热烈的，一首抒情的）；

第二个步骤——挑选队员：

①把关：主要从音准定位，再从形象考虑；

②人数：按要求和队形的排列，适当增减。

2、案头：

第一个步骤——熟悉作品（感情的浏览），就是指挥在初读合唱总谱时，就要了解作品的内容、形式、风格、特点，然后根据作者的意图看它的音乐表现手法，用的是什么曲式结构、和声手法及各种表情术语、记号和节奏特点等。

①了解背景：歌曲要表现的内涵；

②曲式结构：比如作品展现的是“A+B”还是“A+B+A”。。。。。。等；

③艺术处理：分析音乐语言，掌握音乐情感的变化表现，细致地把握歌曲速度的快慢与声音力度的强弱；

④指挥手势：明确各预备起始拍与收拍，有数变化拍。

第二个步骤——分析作品（理性的分析），就是通过分析作品，比较细致地找出作品中高点与高潮，设想出用什么手法去建立“高点”，用什么铺垫手段去突出高潮，同时还要找出音准与节奏的难点部分，作好记号。准备对合唱队员做重点的训练与突破，还要分析曲式结构，段落之间的接有哪些变化，分清哪些是主调，哪些是和声背景，分清作品的主次层次等。在排练前先进行处理作品：

①声部：根据学生演唱方面的实际能力决定二声部，三声部或四声部......；

②演唱形式：领唱、齐唱、对唱、轮唱、重唱等（丰富的演唱形式能使合唱展示出层次性的魅力）……；

③内容：难易结合，根据需要大胆地进行增删。

第三个步

骤——表现作品（艺术的处理），就是从内容出发，正确地塑造音乐形象，然后发挥指挥的独特风格及表现手法，允许在同样的作品中有不同的处理、表现，体现出自己独特的指挥手法，把强、弱、快、慢的变化，有铺垫、有层次地将作品刻画得感人而有深度，并获得良好的艺术效果。总之，要不断下功夫去琢磨思考，反复推敲作品。

3、排练：

第一个步骤——基础训练：主要是气息训练、发声训练（连、弹、跳、不连不跳）和音准训练。

第二个步骤——声部搭架：就是纯技术性的合练，重点解决正确读谱和背谱的问题，为表现作品

打好基础。

第三个步骤——艺术表现：抓重点、攻难关，用各种对比手段和辅助手法将作品中感人的高点或

高潮部分表现出来。

第四个步骤——细练精排：重点雕刻重点段落，狠抓声部的共性谐和。音色统一，用声准确，从

声部到个人进行检查。达到单兵技术过确，使之取得完美的艺术效果。

4、演出：整队→ 上场→ 展示→ 退场

（四）在“学习+实践”中“反思+进步”：涉猎知识+ 实践感悟+ 再学习+ 再实践→ 成功

二、学习、反馈与转达

1、刘梅——深圳中学音乐教师（“3+3”制）

热爱+执着+奉献=双赢

2、吴灵芬——中国音乐学院合唱指挥系主任

专家：讲座+ 教学

3、欣赏：

（1）刘梅老师的：①练声教学；②演唱点评。

（2）吴灵芬老师的讲柯尔文手势的运用: 自然音阶、升降与转调、音程教学。

4、受益：

1、发声前做热身运动；

2、发音位置靠前，且成抛物线直着亮出来——不要抖；

3、练声曲自己定，根据排练的作品与学生的实际选择不同风格的旋律：

4、选择品学兼优、音准能力好的学生为队员；

5、关注学生的功课，让成绩好的与差一点的学生师徒结对；

6、做被你选中的学生，有的家长不支持或者有的学生自己也不愿意，那得做思想工作：耐心地、细致地。

7、排合唱首先必须作好能苦能忍的准备。

。。。。。。

三、困惑、汗水与双赢

1、困惑：（1）生源的选择；

（2）家长的反对；

（3）主任课老师的阻挠；

（4）如何留住学生；

（5）如何帮助学生摆正学习与训练的关系;

……

2、汗水：（1）要创造条件让学生热爱合唱；帮助学生正确处理好学习与唱歌之间的关系，做到学习唱歌两不误——形成态度；

（2）建立常规训练；强调素质训练；

（3）建立良好完善的管理体系：

A、大带小；

B、建立分工明确的干部体系；

C、制订完整的团队团章；

D、建立严格严格完整的考核制度与奖励机制；

（4）学生对她教学方法的总结：

A、包含激情与和创意多多的训练状态；

B、轻松诙谐的教学环境；

C、劳逸结合的训练方法；

D、因材施教；

E、循循善诱。

3、双赢：

（1）学生方面：

A、学生增长了知识，开阔了眼界；

B、提高了演出经验与自信；

C、锻炼了意志，增强承受力；

D、拥有了一技之长；

E、能帮助学生考上理想学校；

。。。。。。

（2）教师方面：

A、在实践中锻炼了教学能力，取得了教与学丰收；

B、拥有了自信和领导的赞赏，赢来了社会对个人与学校的良好影响力；

四、欣赏、启迪与行动

在坐的大家都学过合唱指挥的很多理论，但对合唱指挥的真正实践，也许大多数因为学校的条件关系还只局限于课堂，走上舞台的还不多。就目前来说，应该是少艺校的戴汉敏老师对合唱指挥方面的研究做得比较突出，因为她一直有合唱兴趣组在坚持排练。在这方面她看得多，学得多，实践得也多，成绩也喜人。在这方面，我想：我和大家一样，应该向戴老师学习取经。

接下来，我给大家带来中央音乐学院老师与浙江省级合唱获金奖级的曲目视频。《游击队歌》、《我心爱的一切》、《库斯克邮车》（捷克）、《牛背上的老外》、《卡琳卡》（俄罗斯）。

今天，让“我”坐在这里跟大家交流，远说明我们永嘉在合唱指挥方面的不足。我们清楚单老师此番合唱培训的今后工作指向，愿我们大家一起努力，让今年的学生艺术节上合唱指挥节目精彩多多；愿我们大家一起努力，使合唱教育在永嘉的每一个校园走向普及，走向繁荣！