新媒体文化研究期末归纳

名词解释

“六度分隔”理论（Six Degrees of Separation）

一个人和任何一个陌生人之间所间隔的人不会超过六个，也就是说，最多通过六个人你就能够认识任何一个陌生人。任何两位素不相识的人之间，通过一定的联系方式，总能够产生联系。

“150法则”

来源于欧洲发源的“赫特兄弟会”，这个组织认为“把人群控制在150人以下似乎是管理人群的一个最佳和最有效的方式。”这个假说把150当作是“可以与之保持社交关系的人数的最大值”。

差序格局

每一家以自己的地位作为中心，周围划出一个圈子，这个圈子的大小要依着中心势力的厚薄而定”“以己为中心，像石子一般投入水中，和别人所联系成的社会关系不像团体中的分子一般大家立在一个平面上的，而是像水的波纹一样，一圈圈推出去，愈推愈远，也愈推愈薄”，这样一来，每个人都有一个以自己为中心的圈子，同时又从属于以优于自己的人为中心的圈子。

职人文化

日本的职人文化是在江户时代（1630—1867）形成的，职人是指“在特定领域内具有常年的经验，拥有纯熟、令人信赖之技术的专家，并且是能够独当一面，拥有自主性者”。职人不是被他人所雇佣，而是以自我磨炼为中心，职人的技术是将自然万物视为生命而进行的创作技术。

各行各业都植根于自然和人性，不只是一门手艺，在追求手艺精进的同时可将其视为一生的修行。

正是因为日本的这种职人文化的存在，动漫的制作者们都把自己视为“职人”，把自己从事的工作视为“艺术”，所以才能从根本上保证日本动漫的创作质量。漫画创作更被视为一种传统手工艺，至少在理念上和美学上一直保持了传统手工艺的高品质特征。

"元神话"理论

不同民族神话中的英雄尽管千姿百态,实际上乃是同一个英雄被不同的文化赋予千差万别的面貌而已。

简答

动画与文化

1、动画作品具有丰富的文化内涵，不同国家的动画往往在主题选择、角色塑造、动作安排等方面具有较大差异，可以折射出各国不同的文化底蕴和价值观念。

2、动画的跨年龄性、无国籍性使其文化具有更加广泛和深刻的社会影响力。

蒙太奇与影像本体论

1、蒙太奇：电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。

蒙太奇美学强调镜头之间的“撞击”和“冲突”，从而产生全新的强烈效果。

2、影像本体论特别重视摄影机和透镜的功能，认为电影的使命就是用世界自身的形象重塑世界，而任何破坏客观世界的完整统一的电影技巧都应禁用。

因而影像本体论的美学理想是：注重表现对象的真实，严守空间的统一，保持时间的真实延续，强调叙事的真实，创造声音、色彩、立体感等一应俱全的真实世界的幻景。

3、蒙太奇是利用对时空进行分割处理来达到讲故事的目的，而长镜头追求的是时空相对统一而不作任何人为的解释；蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧，而长镜头强调画面固有的原始力量。

强关系和弱关系的概念及特点

1、一个人的人际关系可以按照关系的持续程度、互动的频率、亲密程度和互惠程度分为强关系和弱关系。

2、强关系指的是个人的社会网络同质性较强（即交往的人群从事的工作，掌握的信息都是趋同的），人与人的关系紧密，有很强的情感因素维系着人际关系。

3、反之，弱关系的特点是个人的社会网络异质性较强（即交往面很广，交往对象可能来自各行各业，因此可以获得的信息也是多方面的），人与人关系并不紧密，也没有太多的感情维系。

4、强关系之间具有情感支持、金钱帮助以及其他具有重大意义的帮助和建议。弱关系的分布范围较广、异质性较强,它能够发挥“桥梁”的作用。

社会资本的概念及类型

1、概念：社会资本（social capital): 为实现功利性或情感性的目的，透过社会网络来动员的资源或能力的总和。

2、类型：个人层面社会资本内聚型社会资本桥梁型社会资本集体层面社会资本公民参

与

差序格局

1、概念：每一家以自己的地位作为中心，周围划出一个圈子，这个圈子的大小要依着中心势力的厚薄而定”“以己为中心，像石子一般投入水中，和别人所联系成的社会关系不像团体中的分子一般大家立在一个平面上的，而是像水的波纹一样，一圈圈推出去，愈推愈远，也愈推愈薄”，这样一来，每个人都有一个以自己为中心的圈子，同时又从属于以优于自己的人为中心的圈子。

2、影响因素：血缘、地缘、经济水平、政治地位、知识文化水平

圈子的大小和上述因素的大小强弱是成正比的。血缘组织越大，圈子就越大，其属性规则以伦理辈分为基础。地缘越是接近就越易形成差序圈子。而经济水平和政治地位的高低是圈子形成最重要的因素，它象征着权力支配的大小。而文化知识则是农村居民普遍缺乏又普遍渴求的。圈子的形成可能是一种因素的结果，也可能是几种因素的综合作用。

论述

新媒体与政治

1、延伸人们接受和了解更多信息的机会，在政府与公众之间、平民与平民之间架起了沟通的信息桥梁。

2、调动和增强公众参政议政的积极性，以及应当享有的政治权利和社会责任。

3、新媒体为人们提供了“人人都可以放大自己的声音”的可能性，成为影响和引导人们的思维方式、行为方式和社会组织形式的重要因素。

公民记者、公民新闻

公民记者，指在新闻事件的报道和传播中发挥记者作用，却非专业新闻传播者的普通民众。公民新闻网，公民新闻网是一种新型的新闻网站，由普通网民担任记者采写新闻，其新闻报道的文体不再局限于一般的新闻报道体，对话体、书信体等文体均可。网站专门聘用专业编辑，对公民记者发布的新闻进行编辑修改。

5、网络等新媒体发展对维护社会稳定提出了崭新的课题。

知识产权

对隐私的侵犯和保护

信息不平等Digital Divide

色情信息

社会控制

数字技术对电影艺术的影响

一、加速电影由叙事电影向奇观电影转变

叙事的特性和结构在当代电影中日趋衰落，叙事的完整性、复杂的线性结构、情节的安排等变得越来越不重要。奇观作为一种电影形态已经占据了几乎所有电影的类型，成为当代电影的主要组成部分。

奇观：具有强烈视觉吸引力的影像和画面，或是借助数字手段创造的奇幻影像及其所产生的独特视觉效果。(动作身体场面奇观)

二、电影创作中技术淹没了人文内涵

1. 对视听奇观性的片面追求，使一些电影题材越来越脱离人们的现实体验和现实生存，强调表象刺激。

这种倾向可能将电影带向一条远离真实、远离人性的道路，其结果是电影在远离艺术的真正本质，成为技术的堆砌。

2. 电影弱化甚至放弃了社会劝解、道德教育的功能，把社会责任退还给电影观众。色情和暴力是现代电影作品的重要主题。

3. 电影的情感性被忽略

对数字奇观的追求使得电影忽视了叙事的重要性。人物关系被高度简单化，人和人之间的情感关系变得越来越淡，而且故事本身叙事的精巧度也越来越弱，变得越来越程序化。

数字技术使传统电影与观众那种以直观的情感交流为核心的亲缘关系被打破了。

大制作电影《无极》、《英雄》、《十面埋伏》、《夜宴》

三、电影的审美由追求美感变为追求快感

康德：无目的性的和目的性的审美

人类的情感体验划分为美感和快感,美感高于快感。美感是不包含功利性的情感,而快感则内隐着欲望的诉求。

数字电影奇观是一种强烈的审美体验,这种审美体验是以视觉和听觉直观的方式即时获得的,从本质上说是一种审美快感。

审美者的反应主要表现为激动不已、兴奋异常、心跳加速、惊心动魄等生理现象。

四、使观众成为单向度的人

1964年，马尔库塞《单向度的人—发达工业社会意识形态研究》：新的集权社会的集权性不是表现为恐怖和暴力，而是技术合理性对整个社会的统治。

技术成果创造出一种舒适的幸福感，从而压制了人们内心中的否定性、批判性、超越性的向度，削弱人们对现实的批判和反抗，由此出现单向度的思想和行为模式。

数字时代观影经验的一个基本特征就是“沉浸式”的体验，观众不是面对影像，而是沉浸在影像之中。观众的想象空间受到挤压，丧失了意识深度和文化个性，成为单向度的人。

DV的意义与价值

1. DV影像对大众话语权的解构

大众传播媒介对于大众来说一直是高高在上的，形成一种话语霸权。对于大众传媒的仰视

使得社会大众始终生活在相对单一的话语空间当中。

DV影像作为一种具有无限可能性的个人化生产方式，被赋予了自由言说的权利。

“DV带给人一种摆脱工业的快感”。

工具：

对物质资源的占有不再是那些专职机构的优势，不掌握影像传媒工业制造手段的普通受众，终于从对物质材料的屈从中解放出来，获得了用画面交流的言语空间。

题材：

DV要求用平民视点观察和拍摄平民生活。把镜头对准普通民众，以平等的眼光、平静的心态、平和的意识、平实地纪录普通百姓的生活细节和生存状态。

这种“独立思考”的个性选材方式，打破了过去一些电视媒体把国家大事、英模人物、重大事件作为纪录片创作准则的框框，更多地溶入了“平等记录”和“客观纪实”。

以展现平民的生活为核心的DV影像以反话语霸权的面目出现，与倡导主旋律、注意舆论导向、反映重大题材等宏大叙事是相背离的，打开了被遮蔽的平民历史。

拍摄边缘人物与底层生活并不足以构成一部作品成功的要素，但是在中国，在充斥了歌舞升平的主旋律电影和电视肥皂剧的主流影像文化之外，这些纪录了存在于社会最底层人群的粗糙影像，却因为创作者蕴藏其中的社会良心而显得弥足珍贵。

传播渠道：对传统媒介体制的逾越

DV不是作为一种国家和政治的工具，而是作为一种游戏和批判的工具，往往能脱离官方发行渠道、审查程序的约束，“自由”地选择拍摄对象，用质朴的语言构造现实日常生活。

叙事：对已有叙事成规的背离

DV纪录片真正实现了传统纪录片所着重强调的原生态纪录，DV与拍摄主体和拍摄对象融为一体，纪录者与纪录对象的关系完全突破了传统纪录片中互不干扰的限制。

《群众演员》、《老头》

“是一种民间的情感与力量让我们血脉相通，是一种民间的血缘让我们无所不谈”

纪录片导演与故事片导演在心态上最大的不同：拍纪录片的人总在为自己可能伤害了被拍的“人”而心怀歉疚，但是故事片导演则如同天下的主宰，在他们的视野里没有“人”的存在，只有“角色”的概念。

还原创作对象的生存空间

“贴身拍摄”: 拍摄者最真实地还原了拍摄对象的生活原生态，也不可避免地涉及到被摄者的隐私。正因为这种真实性，才会对我们造成震撼。相当一部分的DV作品涉及到人的私密空间，容易引发观者的共鸣和思索。

纪录语言的个人化

DV人希望淡化或避开意识形态进行自由的私人表达，因此DV纪录片中很少涉及政治、意识形态方面的内容，而更多地是私人化和个性化的表达，关注的题材多是日常化的生活图景，话语讲述己经由“革命”与“历史”的官方大叙事转变成坦率的个人化的语言。

所有权的个人化促成纪录语言的个人化。当一个人拿起DV用自己的方式对生活进行纪录时，可以抛开一切规则和约束，随心所欲地拍摄和编辑，久而久之，则逐渐形成自己的个性化语言体系。

2.中国的主流媒体基本上不播出DV作品，个别省级电视台尽管开辟了DV栏目，但播出的时间平均算下来每天仅有几分钟。DV不可能取代传统媒体成为主流。

许多DV栏目, 如凤凰卫视的《DV新世代》、江西台的《多彩DV》、上海电视台的《DV新生代》等，激发起来的大众对DV的好奇感(猎奇，底层，批判、边缘)，大大过于人们对DV内在价值的关注。。

DV纪录片创作中的问题

1. 平民化和个性化不等于随意化

“客观纪录”，并不是对拍摄现场的放任自流和不加处理。

DV的精彩之处在于普通人之间发生的矛盾和故事，不能把过程和流程当作故事。

长镜头程式化的问题

“寻访式长镜头”、“散步谈心式长镜头”、“自言自语式长镜头”

2. 边缘人群不等于主流人群；底层不等于另类

不少作者醉心于所谓“地下”状态，刻意地表现出边缘题材的嗜好，呈现出的是一种“伪民间化”的取向。

富于情感张力，表现正常人内心世界的作品却是凤毛麟角。

3. 创作还是记录？

记录的功能是资料存储，不构成作品，仅仅是将画面，有意义的人或事保存下来；创作的功能是出作品，表达作者的主观意图，当作品形成后，成为一件艺术品供大家鉴赏。

DV片段在国外被当作一种历史资料海量储存，许多有DV的人会随时随地的拍下或者感人肺腑或者惊心动魄的一幕幕，并有意识地分类保存。

4. 摄影机的暴力

法国导演布烈松:摄影机就是一支机关枪，具有侵略性，就是要取消稿子，把脚本直接写在胶片上。

Video:《北京的风大吗》

5. 一些DV创作者醉心于被摄对象的艰辛和苦痛，牺牲被摄者的尊严和隐私来增加作品的看点，这类片子所暴露的道德冷漠感和极强的功利目的让人触目惊心。

影响其的社会和心理因素未来的研究方向）

社会环境因素对网络成瘾的影响不容忽视, 这些因素主要包括家庭环境、社会文化和社会生活事件等。

家庭环境对儿童玩电脑游戏有直接的影响。建立在面对面交流基础上的传统友谊/关爱能够提供社会支持、社会认可和归属感。

当社会资源比较缺乏时, 个体就会选择网络这种媒介来满足自己的这些需要, 尤其当个体因环境改变而需要重新建立社会关系网络、与他人进行情感交流时更是如此。

在网络中建立的这种关系是浅薄的、虚幻的, 有时是冒险和充满敌意的。因此, 要想在网络中得到社会支持, 就必须花费大量的时间来取得他人的信任, 要与他人分享信息,交流经验。

4. 心理因素

A. 抑郁

Young使用Beck的抑郁量表进行在线调查, 结果表明病理性使用网络与抑郁相关。

B. 孤独

在此问题上存在两种观点：网络成瘾导致孤独和孤独导致网络成瘾。

C. 刺激寻求(sensation-seeking)

刺激寻求是探索奇异的具有刺激性情境的人格倾向,是人的基本特性之一。

未来研究方向

1. 目前的已有研究缺乏对网络成瘾行为过程的“动态性”研究,无法确定网络成瘾行为形成、发展的动态变化过程以及不同发展阶段的特征。未来的研究应该从纵向的角度对网络成瘾行为的动态发展过程进行阐述,以进一步揭示其形成机制。

2. 未来的研究应继续对量表的编制和信效度问题做更深入的探讨,制订适合中国现状的网络成瘾鉴别标准问卷。

3. 目前的研究尚无法确定过度使用互联网这一现象是一种新的瘾症,还是其他心理疾病的一种表征,或者患有某种心理疾病的人更容易过度使用网络。

4. 目前对网络成瘾过程及其机制的认识主要是基于对网络成瘾者心理和行为特征的研究,而较少涉及生理学等相关研究理论和手段的应用,对网络成瘾的脑电生理变化及与物质成瘾的对比研究较少。

5. 对网络成瘾行为进行深入研究的基本目的一是为了提出更加有效的预防、干预措施和治疗方法。

暴力游戏（社会理论\脱敏效果与暴力游戏影响的关系?不足之处和未来研究方向?）

社会学习理论（Social Learning Theory）(Bandura, 1977) 是很多游戏暴力研

究的理论基石。

该理论认为，个体行为是通过观察学习和模仿形成的，学习和模仿的对象往往是那些具有吸引力的、高回报的行为。如果学习者观察到某行为会带来积极的后果或者回报，则会学习和模仿该行为。

游戏极强的交互性使得玩家在玩游戏的过程中投入了大量的注意力，所以游戏中的内容是极具吸引力的。

在很多游戏里，暴力的行为是会得到奖赏和回报的。因此，玩家有可能会模拟和学习虚拟世界中的暴力行为，将其延伸到现实世界当中，认为这样的暴力行为是解决矛盾、得到预期回报的方法.

攻击行为倾向还可以通过在虚拟世界当中的不断实践和演习得到强化，游戏玩家为了实现繁多的游戏任务而不得不持续打怪、升级，甚至相互屠杀，因此虚拟暴力行为被反复强化，从而使得学习的效果更明显，玩家在现实世界中的暴力倾向也会由此增强。

脱敏(desensitization) 效应是指反复面对一个会导致焦虑、恐惧的刺激时,焦虑、

恐惧等负面情绪反应逐渐消退的现象。

暴力脱敏则特指持续暴露于暴力刺激时的情绪反应钝化现象。这种脱敏在生理上通常表现为皮肤电、心率的降低或血流量的减少。暴力脱敏效应不仅可以导致暴力行为的增加,还有可能减少帮助行为。

暴力脱敏发生的表现之一是个体重复接触媒体暴力后,在接触真实暴力时生理唤起水平降低。一旦脱敏发生,真实暴力就不再能引发原始的恐惧与焦虑，个体在认知上也发生相应的改变，例如,可能更少注意到事件的暴力性质，低估暴力行为对受害者得伤害度，降低对于暴力受害者的同情。

每一次对暴力媒介内容的接触都是一次学习的过程。

这一学习过程的多次重复，会形成人们对攻击性的认知和判断框架，这一框架十分稳定，很难被改变。

个体如果长期接触暴力游戏的话，暴力游戏会通过以下方式来激发攻击行为：形成攻击性的信念和态度，制订攻击性计划和攻击行为脚本，作出攻击性预期，使个体对攻击具有脱敏性，这些因素使得个体的人格逐步趋向攻击性。

不足和未来研究方向

1.游戏的选择应考虑差异化的游戏元素。不同游戏对暴力的表现形式和强调程度不一样，因此也会产生不同的影响。

2. 未来的研究可以对实验的时间进行进一步考量，确定最佳的实验测试时间。

3. 考虑游戏玩家的个体差异，因为游戏的效果会因人而异。一些学者认为，暴力游戏与攻击性之间的因果关系受到玩家性格的影响，性格中具有攻击性倾向的人会喜欢玩暴力游戏，也容易在现实世界里表现出攻击性的语言、行为。

4. 在关于暴力游戏和攻击性的研究方面，极度缺乏纵向研究和田野研究，也就是说，缺乏对二者长期因果关系的研究。社会学习理论和涵化理论都是探讨媒介内容的长期影响效果，但由于成本和复杂度的问题，这类的研究还很少。

Flow理论，

由心理学家米哈里·契克森米哈于1975年提出，认为当人们在进行活动时如果完全的投入情境当中集中注意力，并且过滤掉所有不相关的知觉，即进入一种沉浸状态。

沉浸的状态包含以下几个部分：

1.明确的目标，目标的达成在参与者能力范围内

2.全神贯注，注意力高度集中

3.丧失时间感，时间快慢的感觉改变了

4.直接迅速的反馈效果（活动过程中的成功与失败立刻展现，能让参与者针对情况作出调整）

5.能力与对应挑战级别的平衡，参与者感到自己能控制当前的活动

6.活动本质上是有价值的，所以参与者愿意去做。

沉浸感是一切娱乐艺术形式追求的第一层次的目标。

在传统媒介中，沉浸是小说、戏剧、电影等各种艺术形式的共性，艺术家努力营造所谓搁置怀疑的状态，使人们暂时忘记自己正身处于娱乐中，并且认可所发生的事件的合理性。

沉浸则是游戏的必需要素。

游戏的前提之一就是“下意识地认可某个不同于现实生活的第二真实或者完全非真实的世界”。也就是说，只有当玩家潜在地认可了游戏的规则后，游戏才会开始。

沉浸的游戏性在于它为玩家提供了一种不同于真实生活的体验，帮助玩家得以从现实中抽身出来，仅存在于一个经过筛选和特制的世界。

RPG游戏中，玩家会扮演一种角色，然后自觉地把虚构的形象当成真实的，通过假想来体验实际生活中体验不到的情感。这种游戏构造的情感世界必须给人带来深刻的体验感，使人的情感产生共鸣，使玩家得到沉浸感。

实时策略游戏中，通过玩家和敌方对几种资源的采集和利用，来构建城市，生产武器，组建军队。玩家在游戏中运用策略来实现和维护国家利益，使玩家体验了高层管理者的管理手段和权威性，以及各种决策导致的后果，使玩家得到沉浸感。

如何在游戏设计中实现游戏的沉浸感？

1. 构建虚拟现实,创造一个全新的逼真世界。

2. 逼真的图像只是在第一时间触发了玩家沉浸的幻觉，而交互的流畅性则进一步巩固和加深玩家的沉浸程度。

交互是连接玩家与游戏核心的交流，如果玩家的操作都是正确的而游戏却没有作出及时准确的响应，将会使玩家操作上不顺手，引起不信任感，使情感与游戏之间发生间离，自然很难产生沉浸感。因此在游戏制作时从技术上要保证交互的精确性。