沃尔法特
沃 尔 法 特 第一课
沃尔法特教材是一本非常经典的初级教材，里面包含60课练习曲，前30课是第一把位，后面30课包含了1-3把位的练习。很多教材的最前面几课往往都是经典，例如：沃尔法特1、开塞1、克莱采尔2、罗德2、5、大顿特2、帕格尼尼13、16、20、24、伊萨依3、恩斯特6等等。闲言少叙，下面我简单谈一下沃尔法特第一课。
在教材第一课的最上面就写了Hold the fingers down as long as possible, The left wrist very quiet.（意思是说：尽量保留手指，注意左手腕要很安静）。而保留指和手腕的基本姿态也是初学者需要解决的问题，这涉及到基本的手型、音准和速度。在第一小节 中，就应验了第一句话——尽量保留手指，当演奏完这个小节的E音以后，需要四个手指都保留在琴弦上。此时需要注意：12指是靠紧的，不能因为4指按弦，而滑动2指，使得2指没有和1指靠紧。这是初学者常见的问题，而这个问题在23指靠紧的手型中不那么明显，主要是由于2指是人的5个手指中最长的，所以向前伸展比较容易，而向后退相对较难。与此同时，要注意4指的音高，很多初学的朋友都会觉得4指按弦困难，1是缺乏力度，2是高度不够，这个主要是由于缺乏锻炼，并且与4指相连的韧带没有拉开的原因。很多学习者靠改变手腕的姿态（向上托琴或者向琴头凸出）来方便自己的4指按弦，这种方式我本人并不推荐，因为这种手腕姿态的改变，是多余的动作，会造成快速乐段演奏的困难。此外，还有的学习者靠使用整个手都靠向自己的方法来演奏4指，这个方法更是错的，这会造成其余三个手指音高的偏高。正确的方法是拉伸韧带、找到合理的拇指位置，并放松其余手指，而尽量不要使用那些投机取巧的方式来按指。其实4指的音准只要与E弦的空弦对照一下便知，希望大家养成在练习的过程中，不断的停下来，对空弦音准的习惯。而三指的音高可以和D弦形成非常和谐的纯八度。1指的音高可以和E弦形成和谐的纯四度，解决了这三个手指的音高，2指的音高就无非是和1指靠紧，或者和3指靠紧的问题了。
到了第二小节， 就涉及到转弦的问题了，（非常深层次的转弦问题，我会在其余的课程中谈到）这里要求大家注意控制好平面的高度，转弦的过程要一步到位，不要有杂音和剐弦的问题，此处的转弦主要是靠肩部和大臂，手肘来控制。与此同时，这里还涉及第二个问题——左手的舵式动作，也就是俗称的转舵。小提琴有四根琴弦，按弦的过程，需要左手的旋转，这个旋转是以琴颈为轴的，这里需要解释一下在最前面说过的手腕安静的问题，手腕安静是指手腕
不要向着琴头或者自己凸起，更不要有手掌托琴的动作。但是不代表手腕的不可以做旋转，而演奏G弦D弦的时候，手腕是需要以琴颈为轴，做旋转动作的（E弦A弦反之），并配合以拇指的升降，左手肘的靠近和远离身体。只有左手有了舵式动作，才会保证按弦的准确性，手型的稳固。（换把的时候也涉及舵式动作，有机会再向大家介绍）。
到了第五小节，出现了1指在A弦，和E弦位置不同的问题，这也是初学者常见的问题，而作者在此处巧妙的加入了E弦的空弦，来解决这个问题。这里涉及到手指提前量的问题，当按完A弦的B、C、D音以后转入E弦的空弦音时，为了保证F音的准确，必须在E音时，就将1指退后准备好，放在F音的上方，只有这样才能保证F音的准确性。后面这个小节 ，再次提出保留指的问题，因为此处的保留指和前面提到的第一小节的保留指手型是不同的，4个手指完全分开，此时更要注意相对柔弱的4指按弦准确性问题。
第十小节 ，此处的转弦比较频繁，一定要注意右手对于平面的控制，先要慢慢的练，从C音到E音，需要转弦，而E音到G音不需要转弦平面不变，G音到C音又需要转弦。此处何时转弦，何时平面不变，需要慢练来体会，注意控制好右手的高度，要演奏的流畅、精确。
19和20小节 ，此处对于1指的要求很高，注意1指在E弦和A弦的位置是不同的，需要提前量准备好，但此处难度要略高。这个问题前面提过了，这里不再赘述了。
关于这一课的弓法、节奏变化，在谱子的范例中已经说了很多了。我再补充一点，很多学习者都强调空弦的练习，其实与其说空弦练习，不如说是慢长弓练习，在小提琴演奏中，慢长弓是永远的基本功。而慢长弓不仅仅可以用空弦来练习，也可以在此处来练习，把每个音都拉成4拍、6拍、甚至8拍，打开自己的耳朵，注意听发音的均匀，弓段的分配，手上不同弓段力度的变化。经过几周的训练，相信一定可以看到成效。
以上是对于沃尔法特第一课简单的分析，希望大家多多练习，这是一课非常好的掌握没有升降记号，C大调的练习曲，对于掌握C大调一把位每个音符的位置，以及音符之间相对的音程、距离关系都非常有益。个人观点，不当之处，请老师们批评指正！
沃尔法特 第三课
感谢大家对于第一课内容的积极讨论，通过大家的集思广益，也延展出很多更深层次的问题。通过热心朋友的录音，也让我们看到了更多在实际演奏中存在的问题。希望这种氛围能够继续下去，并有越来越多的朋友参与其中。俗话说：众人拾柴火焰高，也就是这个道理。闲言少
叙，开始第三课的学习。
第三课从节奏上来说，比第一课要快，故此要求更高的运弓敏捷性，左手起落的灵活度，以及左右手配合的流畅性。而这一课也是非常好的宽广分弓练习（每天拉琴以前，拉几遍这一课，还可以活动手指，程度深的朋友可以用克莱采尔第二课，道理都差不多），这个技术是贯穿小提琴练习始终的，沃尔法特、克莱采尔、罗德、顿特、帕格尼尼16课等都有类似的练习，当然难度不一样。在练习这一课的时候，大的原则是在中弓和上半弓演奏，甩开小臂，小臂以及腕指负责运弓，肩部和大臂控制转弦平面的高度。当然具体的情况我们还要具体来分析。
本课的第一小节中，在演奏以前，可以先将4个手指全部按在指板上，然后逐一抬起。和按指一样，抬指的时候也要注意左右手配合的问题，由于人的手指机能和生理结构问题，在按指时往往速度较快，抬指往往偏慢，所以学习者常常会出现抬指偏慢，进而发音不干净的问题，尤其是在快速乐段表现的更明显。这需要加强手指力度和敏捷性训练。
到了第二小节，此处值得多分析一些。第五个G音是在D弦，而它前后的几个音都在A弦。在这种相邻弦，且只有1-2个音、且演奏弓段在中弓和上半弓的时候，可以使用手腕转弦，而不用动大臂。注意，我在此处说了3个条件，1、是相邻弦（跨弦不可以的，跨弦转弦需要肩部和大臂控制高度）；2、只有很少几个音（如果是大段的音符，那应该转到相应的琴弦上去）；3、在中弓和上半弓演奏（如果是在弓根演奏，那么即便是转动几根弦也可以靠手腕转弦完成，小拇指控制平衡，门德尔松协奏曲的华彩，布鲁赫协奏曲的第三乐章都有这个技术的应用，这个技术难度非常高，这里不再说太多了）。这个技术的练习，可以使用沃尔法特17课。这一课中有大量的相邻弦转弦练习，例如：第五个升F音就是这种情况。具体如何来才练习呢，仍然以第三课为例，这个G音是下弓，人的手腕可以360°旋转，在演奏这个音的时候，向上挑起手腕，同时向下拉弓，此时的弓杆会略有一些向琴码方向翻转，这是允许的，但不宜过多，手腕上挑角度不宜过大，能够演奏到D弦即可。
到了第四小节，此处的转弦比较复杂，需要从D弦到A弦，再到E弦。而第一个G音是在D弦，第二个B音是在A弦，此时需要转弦，而B音和D音都在A弦，不需要转弦了，注意此时平面要稳定。之后要从A弦转到E弦（很多学习者在频繁转弦的时候，常常出现右手平面不稳定的问题，主要是没有动脑子分析清楚哪些地方转弦，哪些地方平面不变，而这一课由于基本使用上半弓和中弓演
奏，所以放松手肘、放松大臂对于转弦，尤其是频繁转弦是非常有利的。）再针对程度较深的朋友多说一点转弦的问题，这种频繁的转弦，或者跳弓转弦（因为跳弓的部位往往也是在中弓），往往需要大臂做好预先的准备，在转弦之前提前到达下一个平面，之后手腕跟随过来。看起来，就像是手臂牵引手腕，形成的波浪式动作。（再进一步具体的操作，非要面授不可了，我没有能力讲的更清楚了）
这一课同样可以使用第一课的各种变化弓法、变化节奏，但单纯的从宽广分弓来看，只要掌握了快速敏捷的运弓、左右手的配合，相邻弦的转弦（这一课不涉及跨弦转弦）以及在运弓时肩部、大臂对平面的控制，小臂腕指对于上下弓的控制，也就达到了训练的目的，说来容易做起来很难，希望这三个小节的分析能够给大家一些启示。乐曲中很多地方都是文中所述的技术的应用，用心的朋友不难发现的。