论如何理解抽象图形
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论如何理解抽象图形
作者：黄莹冯娟
来源：《新西部下半月》2010年第09期
【摘要】本文通过对抽象图形概念的辨析,区分开抽象图形与非具象图形的含义,并对与抽象图形一直紧密联系的具象图形、非具象图形之间的关系进行阐释,重新定位了抽象图形的认
识角度。
【关键词】抽象图形;具象图形;非具象图形;含义
在平面构成的课程学习中,就抽象图形概念的理解对学生作了一次问卷调查,发现学生对抽象图形含义的理解形成了两种迥然不同的认识:其中41位同学的认识是把抽象图形所唤起的观者的感情分散化,而另外10位同学的认识则是把抽象图形所唤起的观者的感情集中化,这两种认识的差别之大如同两极之分。
我们习惯于把现实世界中出现的图形分成两类,理所当然地认为一类是写实性的具象图形,另一类就是抽象图形。伴随着照相技术的飞速发展,所有写实图形与在写实基础上进行变化的
图形已经不能满足人们的审美要求,观者日渐钟爱一种与写实图形相反的造型方式,这种造型方式呈现在画面中,往往是对线条和色彩的非实体性质的布局,人们认为那些图形就是抽象图形。
这样的认识是否正确?抽象图形的确切含义是什么呢?本文就此作以解析。
一、抽象图形概念的辨析
抽象在《现代汉语词典》中的释义是从许多事物中,舍弃个别的、非本质的属性,抽出共同的、本质的属性,叫抽象。是形成概念的必要手段。由此可知,抽象是用于在思维过程中剥离各种次要因素,而获得事物本质的属性。抽象的概念最早出现在哲学中,人的理性认识能力的获得便是一种抽象思维的结果,是舍弃事物表象细节的过程,从而形成一种理性的概念系统。
在中国传统绘画艺术中就包含有对艺术抽象的要求。唐人张彦远在《历代名画记》中指出:“古之画或能移其形似,而尚其骨气,以形似之外求其画,此难可与俗人道也。今之画纵得形似,而气韵不生。以气韵求其画,则形似在其间矣。”这里所说的“以形似之外求其画”就是指对于形象特质的概括和提炼,通过这样的概括和提炼从而传达出艺术对象的精神内涵。
通过这样的表述不难发现,抽象艺术的主张与字典里对“抽象”其词的解释是完全不同的两个属性,字典里的释义与问卷调查中10位同学的认识重合,而抽象艺术的主张既不同于字典中的解释,甚至与问卷调查中其余41位同学的认识也有所出入,它不是仁者见仁、智者见智的图形,而
中国传统绘画抽象艺术分析
中国传统绘画抽象艺术分析 绵延五千年中华文明孕育了中国传统文化，造就了中华民族所特有的文化、哲学和思维，进而也从审美取向上影响着中国传统绘画。中国传统绘画也逐渐扎根于博大精深的中华民族文化中。由于儒、道、释三家学说在中华民族文化领域占有重要地位。儒、道、释三家学说在思想上非但是相互独立的，而是相互影响、相互渗透的，并最终形成了中华民族的哲学和思维方式。而这三家所追求的空灵禅等境界都是以抽象的意味而存在的。因此，儒、道、释三家学说对中国传统绘画的抽象艺术具有深远的影响。 一、中国传统绘画抽象艺术的成因 中国的儒家文化要求人们遵守伦理道德，而释和道家文化则对人们提出了更高的境界要求，要求一种超越凡尘的境界。而在中国五千年的历史文明中，这三家的发展兴衰不断更替，却从未磨灭在历史的长河中。正是由于这三家不断在发展中融合、交汇，最终对中华民族文化产生深远的影响，进而促成了中国传统绘画抽象艺术的发展。儒家在中国传统绘画中赋予画家教化人伦的使命。而儒家所弘扬的伦理道德又是形而上的思想，这就要求画家通过在传统绘画中应用抽象的手法完成教化人伦的任务。道家讲求天地人合一。例如道家的创始人老子在《道德经》中谈到知其白守其黑即影响着水墨画中的留白和渲染的使用。同样是《道德经》中的道可道，非常道；名可名，非常名在水墨画中则表现为通过留白给人们以遐想的空间。正是画不出来的才是最具有欣赏价值的。而释家虽然自汉代从古印度传入中国，但也给中国传统绘画带来了较大的影响。如莫高窟壁画、龙门石窟等，都是释家的典型代表。也正是由于释家强调的无我和空留的境界，将中国传统绘画的抽象艺术提高到了更高到了境不自生，由心故显的境界。 二、中国传统绘画抽象艺术的表现 中国传统绘画抽象艺术主要以笔墨的抽象性、色彩的抽象性和线条的抽象性为表现。 （一）笔墨的抽象性 笔墨是中国传统绘画的必需工具，更是其所特有的艺术表达语言。一方面，笔墨在中国传统绘画中是以一种表现形式存在的，不但与西方的抽象绘画方式相似，更融合了中国传统书法艺术造型在其中，比单纯的抽象绘画方式更具有文化内涵和历史传承。另一方面，笔墨在中国传统绘画抽象艺术中又不单纯是抽象的极端表达，更融合了画家的主观思想，展现出画家自我的气韵。针对笔墨的抽象性在中国传统绘画中的影响，潘天寿老师提出笔墨来源于具体物体，但表现在画中则发自内心深处。其指的就是笔墨作为一种精神表达形式体现着中国传统绘画抽象艺术。 （二）色彩的抽象性 色彩本身的起源就具有一定的哲学抽象意味。色彩来源于五色。即东方为青、西方为白、南方为赤、北方为黑、天为玄、地为黄。其中，红、黄、黑、青、白即为五色。而五色则发源于五行太极，进而五色和五行在中华民族五千年历史中不断发展、延伸出了不同的象征意味和哲学思想。由此可以看出，色彩用于中国传统抽象绘画不可避免的为其带来抽象艺术表现。 （三）线条的抽象性 在中国传统绘画中，由于天地人合一的思想影响，绘画时绘画者并不对具体事物进行形变或扭曲等处理方式，而是选择通过简约的能够高度概括所要绘画事物的线条勾勒以抽象的形式组织表现具体事物。而由于这种简约的勾勒需要绘画者首先对事物进行概括分析，而这种概括分析可能在不同的人看来会出现完全不一样的概括。因此对于同一种事物，绘画者所勾勒出来的线条也往往各不相同。而这正是绘画者对事物进行的抽象判断，因此也自然不可能与他人相同。可以说这些线条的勾勒是基于绘画者主观观念的一种象征形式的抽象符号。例如宋朝时期的画家李公麟创立白描法所绘制的《五马图》即通过精细的使用线条，将物象
简析中学数学抽象概念的具体形象化
简析中学数学抽象概念的具体形象化 p人认识事物过程一般都是由感性认识发展到理性认识，感性认识是人们在实践过程中，通过自己的肉体感官（眼、耳、鼻、舌、身）直接接触客观外界，引起许多感觉，在头脑中有了许多印象，对各种事物表面有了初步认识，是认识过程的初级阶段和初级形式。理性认识是认识过程的高级阶段和高级形式，是人们凭借把握到的关于事物的本质、内部联系的认识，理性认识相对于感性认识而言。是指属于概念、判断和推理阶段的认识，是人们在实践基础上对客观事物的本质、全体、内部联系的反映。理性认识是认识的高级阶段，是由感性认识发展而来的，它表现为一系列的抽象、概括、分析和综合的过程。教学是符号抽象概念定义的综合书属于人认识事物的该机阶段，为了让处于初中年龄阶段特别是初一的学生，作为教师应做好引导学生由感性认识向理性认识发展的梯子。 人的记忆方式有形象记忆和抽象记忆，形象感知是记忆的根本。它是指以感知过的事物的形象为内容的记忆。它是以感性材料，包括事物的形状、体积、质地、颜色、声音、气味等等具体形象的识记、保持和重现形象感知是记忆的根本。它是指以感知过的事物的形象为内容的记忆。人的记忆都是从形象记忆开始的，儿童出生6个月左右就会表现出形象记忆，形象记忆是超大容量和快速且永久性的，每个人都会有这种感觉记忆一幅画和照片比记忆一段文字和符号要容易得度偶且很难忘，而我们的数学一般都是一些符号和文字的组合，所以数学即便是一个很短的公式或一个很短的概念与定义学生都很难记住，所以在给学生讲解数学定义和概念时我一般都把定义变成图形，如轴对称图形，我先用一张纸先画好一个轴对称图形，然后在学生面前展示一系列的轴对称图形，让他们首先在脑中有轴对称图形的形象，然后再拿出事先在纸上画好的轴对称图形讲解轴对称图形的定义，一边讲解一边将纸对折讲解。以后只要我将轴对称图形的定义时他们就会和我做一样的手势来记忆轴对称图形的定义。 数学思维的发展呈现年龄特征，要经历直观行动思维，具体形象思维，抽象逻辑思维等阶段，在整个初中阶段学生的数学思维获得徐苏发展，抽象逻辑思维占据优势地位，初一年级学生年龄特征，与思维特征可说是由形象思维到抽象思维的一个过渡年龄，初一新生都有一个共同特征，对具体数据比较敏感，如果把具体的数据变成字母他们就理解比较困难了，比如小明买了a个苹果b个橘子我问小明共买了几个水果，对于基础较差的学生就比较难回答了，对此类问题我在教学是先把a换成3，把b换成2，此时学生都能回答是5个，此时我又会问5是怎么来的呢？学生回答3+2=5，这时我就引导学生现在将3换回a，2换回b，于是他们很快就能答出是a+b个水果。 数学学科中常有许多抽象的概念与定义，初为人师的我每当讲到这些抽象的概念和定义时，看到学生一脸茫然的眼神我都很无奈，比如初一的有理数运算，让刚踏入中学的小学生们很迷惑，其实在有理数的运算中只比小学的混合运算多了一个负数，但对于初次接触负数的学生会感觉负数很抽象，他们不知负数是个怎样的东西，对于正处于由形象思维向抽象思维转型的初一新生作为老师应该将抽象的东西形象化，形象思维是对形象信息传递的客观形象进行感受，存储的基础上结合客观的认识和情感进行识别并用一定形式手段和工具创造和描述形象的一种基本思维形式，它要用能为感官所感知的图形，图像，图或形象性的符号去表达，对有理数的运算我借用数轴这个形象的东西，以数轴为载体进行运算，
平面图形与立体图形的认识
【几何图形】 从实物中抽象出来的各种图形，包括立体图形和平面图形。 立体图形分为柱体，锥体，球体 多面体：围城棱柱和棱锥的面都是平的面，像这样的立体图形叫做多面体 欧拉公式：定点数+面数-棱数=2 练习： 1．下面几何体中，不是多面体的是（） A球体 B 三棱锥 C 三棱柱D四棱柱 2．下列判断正确的是 A长方形是多面体B柱体是多面体 C圆锥是多面体D棱柱、棱锥都是多面体 3、将半圆绕它的直径旋转一周形成的几何体是（） A、圆柱 B、圆锥 C、球 D、正方体 【点、线、面、体】 （1）几何图形的组成 点：线和线相交的地方是点，它是几何图形中最基本的图形。 线：面和面相交的地方是线，分为直线和曲线。 面：包围着体的是面，分为平面和曲面。 体：几何体也简称体。 （2）点动成线，线动成面，面动成体。 例、右侧这个几何体的名称是_______；它由_______个面组成；它有_______个顶点；经过每个顶点有_______条边。 解答：五棱柱，7，10，3 【直线】 1、概念：一根拉得很紧的线，就给我们以直线的形象，直线是直的，并且是向两方无限延伸的。 2、直线的性质 （1）直线公理：经过两个点有一条直线，并且只有一条直线。它可以简单地说成：过两点有且只有一条直线。 （2）过一点的直线有无数条。 （3）直线是是向两方面无限延伸的，无端点，不可度量，不能比较大小。 （4）直线上有无穷多个点。 （5）两条不同的直线至多有一个公共点。 3、表示：一条直线可以用一个小写字母表示；或者用两个大写字母表示 练习： 1.经过一点,有______条直线;经过两点有_____条直线,并且______条直线. 2、我们在用玩具枪瞄准时，总是用一只眼对准准星和目标，用数学知识解释为__________________． 【射线】 直线上一点和它一旁的部分叫做射线。这个点叫做射线的端点。
释放我们的视觉谈抽象美术作品的欣赏
释放我们的视觉：谈抽象美术作品的欣赏 摘要： 本文主要介绍了视觉艺术与美术作品之间的联系，如何区分具象美术作品和抽象美术作品，进而讲到了抽象美术作品的审美价值极其审美基础与特点，并介绍了如何提高欣赏抽象美术作品的方法。 关键词：视觉艺术具象美术作品抽象美术作品 引言： 在人类发展的历史长河中，有着难以数计的、美妙绝伦的艺术作品。当我们在欣赏艺术作品的时候，不仅会为我们中华民族优秀作品喝彩，也时常为国外的艺术作品所倾倒。而抽象美术作为艺术作品中的一种，有着它自身的特点，它将人的视觉心理感受作为创作基础，因此，抽象美术作品的欣赏有着不明确性与含蓄性。对于一幅抽象美术作品，不同的欣赏者会有不同的理解和感受。所以，这就对我们欣赏作品的视觉理解提出了新的要求，要我们的视觉不能受形体的束缚，要注重用心灵去感受作品，与作品产生共鸣，通过视觉与心灵的转换，化无化抽象为具象，化无形为有形，从更高的层次理解抽象美术作品。 1.视觉艺术与美术作品 视觉艺术[1]是一种传达信息的“语言”，和我们日常使用的口头语言及书面文字一样有着自身的结构和规则。这就要求我们通过自己的视觉来理解与领会艺术作品所传达的信息和意蕴，要在一定程度上来认识与感受艺术作品所传达的视觉形象语言。通常，艺术家在传统的视觉艺术形式下，采用娴熟的技法将大自然中被认为美的人和物描绘下来。视觉语言是由视觉基本元素和设计原则这两部分组成，使之成为一套具飙到作用规范与符号的系统。视觉基本元素基本上有：质感与空间、线条与形状、明暗与色彩等等，这些是组成一件美术作品的基本。视觉设计原则有：布局和对比、节奏和平衡等等。这些是艺术家们用来组织与运用视觉基本元素进行艺术作品表达的原则和方法。所以，艺术家们会根据需要，运用相应的素材以及表现形式，采用相应的原则和方法，从而形成一件能够表达一定内容的艺术作品。 美术也是视觉艺术的一种表达形式，它也是采用视觉语言来表达艺术家感情的艺术。所以说，欣赏美术作品是欣赏者通过视觉对于美术作品的外在表现形式、对美术作品的感情内涵的认识过程以及自己的内心情感与作品中所要表达的感情进行融合的过程。因此，无论是对一般的民众，还是对艺术家来说，运用视觉的心理感受来对美术作品进行欣赏，是一种不错的感情体验。所以，艺术家在创作美术作品的时候，如果只是注重展示表现手法、物质材料和作品结构等方面，而没有内在感情投入的话，那么他的美术作品就不能给予欣赏者视觉上的感受。一位有经验的英国美术教育家曾告诫说：“除非你也有过达·芬奇画《蒙娜丽莎》时激动的感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏她。”[2]美术是艺术家用来表达内心感情的艺术，在美术作品中蕴含着多彩且丰富的情感内涵，因此，当欣赏者在欣赏美术作品时的视觉心理感受与其内在蕴含的感情有交集的时候，才能称之为真正的美术欣赏。
平面图形与立体图形教案
4．1几何图形 4.1.1立体图形与平面图形 【教学目标】 1、能从实物图形中抽取出几何图形；能在生活中寻找出相应的几何图形；会认识常见的平面几何图形和立体几何图形。 2、通过实物抽取几何图形的体验，培养自己的几何图形感，能用几何图形描述生活中的物体。 3、通过对多彩多姿的图形世界体验，激发自己对几何学习的兴趣，也体会学习的快乐。 【教学重难点】 1．重点： （1）掌握立体图形与平面图形的关系，学会它们之间的相互转化；?初步建立空间观念． （2）理解几何图形是从实物图形中抽象出来的。 （3）从实际出发，用直观的形式，让学生感受图形的丰富多彩，激发学生学习的兴趣． 2．难点： （1）立体图形与平面图形之间的互相转化． （2）从现实情境中，抽象概括出几何图形 【教具准备】 长方体、正方体、球、圆柱、圆锥等几何体模型，墨水瓶包装盒（每个学生都准备一个），及多媒体教学设备和课本图4．1-5的教学幻灯片．
【教学过程】 一、引入新课 由多媒体展示美丽的图形世界 在同学们所观看中，有哪些是我们熟悉的几何图形？ 二、新授 1．学生在回顾刚才所看到的图片，充分发表自己的意见，?并通过小组交流，补充自己的意见，积累小组活动经验． 2．指定一名学生回答问题，并能正确说出这些几何图形的名称． 学生回答：有圆柱、长方体、正方体等等． 教师活动：纠正学生所说几何图形名称中的错误，并出示相应的几何体模型让学生观察它们的特征． 3．立体图形的概念． （1）长方体、正方体、球、圆柱、圆锥等都是立体图形． （2）学生活动：看课本图4．1-3后学生思考：这些物体给我们什么样的立体图形的形象？（棱柱和棱锥） （3）用多媒体放映课本4．1-4的幻灯片 （4）提出问题：在这个幻灯片中，包含哪些简单的平面图形？ （5）探索解决问题的方法． ①学生进行小组交流，教师对各小组进行指导，通过交流，得出问题的答案． ②学生回答：包含的平面图形有长方形、圆、正方形、多边形和三角形等．4．平面图形的概念．
浅谈对抽象艺术的理解
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/357016453.html, 浅谈对抽象艺术的理解 作者：崔灏 来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第04期 摘要：抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一 般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。 关键词：抽象；意派；理解；思维 中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）11-0070-01 当今，世界上最主要的艺术形式是抽象艺术。西方社会70%的公共空间悬挂着抽象画。西方社会发达国家至少有60%以上的画廊是专卖抽象画的。抽象艺术成为了西方社会的主流艺术，是每个人都熟悉的艺术形式。西方几乎从小孩时开始，就接受抽象艺术审美教育，普及度很高。 抽象艺术属于非功利的艺术，追求非功利的审美价值。抽象艺术是生命的本体艺术，生命本体的价值是非功利的。西方艺术史上真正出现抽象艺术，是20世纪前期作为艺术流派并具有艺术思想的抽象艺术。那时，法国的巴黎画派和德国的青骑士及桥社画家们都在绘画中完成了从具象走向半抽象，并最终转向纯抽象的过程。康定斯基既是抽象艺术家，有是抽象艺术理论家。欧洲的抽象绘画对西方现代艺术的发展影响巨大。在20世纪前半期，美国抽象绘画的主力军是移居北美的欧洲画家，而且有很多北美画家也到欧洲投身于抽象艺术活动中。 抽象绘画就艺术语言而言，大致可分两种：第一，对自然对象外观加以减约、提炼或重组；第二，完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种是创作依据以自己对事物的概念和理解来减去被认为是次要的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者即纯抽象则分热抽象和冷抽象两类。热抽象的代表艺术家是康定斯基、米罗等；以蒙德里安则称为冷抽象的代表艺术家。康定斯基走向抽象之路的开始是在1910年创作了《构图2号》。康定斯基的理念在于表现“内心的和本质的”感情，轻视以前那种表面和偶然的东西。冷抽象的代表蒙德里安把造型视为一种手段。他认为，只有通过这种抽象符号才能把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他希望用几何形体这些基本要素，加上提炼的色彩，创造物质与精神的平衡。正对抽象的强烈要求构成一种动力，它要从对外在世界的专断和明显的偶然中移走个体事物，并以抽象形式的方式使之永恒——威廉·沃林格尔《抽象与移情》。
新湘教版美术六年级下册8、《发现美丽》教学设计
六年级下册美术教学设计 六年级1-6 班美术学科第8 单元第1 课时总13 课时 课题8、发现美丽课型 造型.表现主备人赵成伟 教学目标1、知识与技能：了解抽象画，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。 2、过程与方法：通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。 3、情感态度和价值观：培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。 教学重点、难点教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。 教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。 教具、学具 准备 教学课件、画家作品、学生优秀作品、各种颜料、绘画工具等。 教学过程 一、走进抽象的绘画世界： 游戏抽象，在纸盒中放一张A4大小的纸，请学生们随意将颜色泼、滴、洒、 甩在纸面上。 理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉；黑色的点有 紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美。 为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？ 小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换 个样子出现在画面上，就有了意味，这就是抽象带给我们的感受。当你们试图 晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。 二、品读抽象： 1、从质疑走近抽象画，课件出示作品。 提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉？他这样创作容易么？ 2、在观察中发现。 播放抽象画的创作视频 除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？ 答：没有接触画布 问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？ 小结：一些画家可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称 他为“行为画家”。 研究抽象画。 三、学画抽象画： 1、对比与改变。 提问：你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的线条和色彩有什么特 点？布局上有什么特点？ 对比视频画家的作品与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。 二次备课
第3课认识抽象画
第3课认识抽象画欣赏·评述2课时 教材分析： 抽象绘画注重表达画家的审美和情感，主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美，画家认识和表现世界的另一种角度，为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门，改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识，从而使学生认识抽象画、了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。本课旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品，欣赏不同元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感，以及画家在所表达的情感、审美和文化内涵，在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和创新探索。 学情分析： 在学习基础方面，曾经学习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。也曾欣赏过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑能力。 在认知兴趣方面，抽象画对学生来说是一个全新的领域，对抽象画中无法辨认的形象和夸张的色彩，学生难以产生认同和理解，或感到既好奇又深不可测，个别学生甚至会因为看不懂、难以理解而产生轻视、反感的情绪。在生活经验方面，抽象绘画的风格广泛影响了现代生活。在生活中学生常常可以见到具有抽象造型理念的服饰、室内设计、建筑等，能够从中感到其中的一些美感，却不知因何而美。 因此教学中应运用活泼新颖的教学方式，引导学生在体验中欣赏和感知，引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察分析，学会欣赏和评述的方法，激发兴趣，使学生理解抽象画，并对其产生兴趣，进而关注生活中的美术现象。 第一课时 教学目标： 1、知识与技能 知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的的相关历史背景，认识冷抽象和热抽象作品特点并能区分。 2、过程与方法 通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的概念及历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。 3、情感、态度和价值观 激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，对抽象画产生初步的兴趣，提高美术素养和审美能力。
第3课 抽象的雕塑
第3课抽象的雕塑 【教材分析】 本课属于“造型·表现”类型课。立足于借助抽象雕塑，初步培养学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。本课教材以抽象雕塑的学习为主，突出造型与表现的内容。利用抽象雕塑的表现技巧对应展开相关教学活动，并把教学与学生的创造活动有机结合起来。从情感的角度考虑，抽象雕塑作品具有形式自由的特点，比较适合学生特定心理发展阶段的审美需要，易于使学生对雕塑的造型与表现产生学习的兴趣；从形式风格的角度考虑，抽象雕塑的艺术风格自由活泼，可以借此开阔学生的审美视野；从学生作业的难度考虑，抽象雕塑对于形象要求的确定性明显低于具象雕塑，造型表现的空间与自由度相对较大，再结合对应的练习图例，易于学生进行模仿及表现。 【学情分析】 通过对前两课的欣赏与学习，学生已初步掌握了塑造立体造型的一些基本方法，并能够初步认识与体验雕塑的立体特征；通过老师提供的一些抽象雕塑作品图片，学生在分析雕塑构成特点后应该能够进行较为简单的抽象雕塑设计与制作；五年级的学生创作欲望强烈，能够积极尝试创新表现，这对拓展他们的艺术表现视野及方法非常有利。 【教学目标】 1．通过欣赏与讨论，理解艺术家创作抽象雕塑的设计理念与构思；了解不同雕塑给予我们的各种不同感受；体验现代城市雕塑的美。增强学生美术设计的能力，并在设计中感受作为一名小小设计师的乐趣。
2.尝试利用各种线材、板材、块材等，采用折、叠加、粘贴等方法，构思、制作抽象雕塑。 3.了解雕塑的基本结构和用途。在制作过程中发挥学生的创造力，培养学生认真细致的学习态度，引导学生了解不同材质的特性，提高学生的动手、动脑等多方面能力。 【教学重点难点】 重点：了解抽象雕塑的基本结构和用途，引导学生了解不同材质的特性，提高学生动手、动脑等多方面能力。 难点：理解艺术家创作抽象雕塑的设计理念与构思，增强学生的美术设计能力。 【教学准备】 学生准备：各种线材、板材、块材等废弃材料或橡皮泥等立体造型材料。 教师准备：多媒体课件（图片资料）、抽象雕塑小品范作。 【教学过程】 教学程序教师活动学生活动设计意图 观察感受导入新课1.展示抽象雕塑作品小品 范作，引导学生通过 “看”、“摸”、“说”， 用肢体语言或口头描述 自己的感受，鼓励学生大 胆地进行色彩和图形的 联想。 2.多媒体分别展示各种抽 象雕塑作品图片，供学生 欣赏讨论：这些作品有什 么特点？ 3.教师归纳学生结论总结： 这些雕塑以各种几何形体 或不规则形体的组合创造自 学生多方面欣 赏抽象雕塑作品， 小组内讨论交流自 己的感受。 学生欣赏，小 组内讨论，并在全 班内交流。 学生发表自己 的看法。 学生通过多 种感官对抽象雕 塑作品有一个初 步的印象，拓展 他们的想象空 间，激发学生的 求知欲望。 开拓学生视 野。 使学生了解 “抽象”的概念。
康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响
康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响瓦西里·康定斯基((?),1866—1944)是出生于俄罗斯的抽象主义画家和艺术理论家。他是二十世纪西方现代抽象主义绘画的奠基人,是现代艺术革命的先锋,也是"世界现代设计的摇篮"——德国包豪斯学院最重要的"形式大师"之一。康定斯基最突出的艺术成就集中在他的抽象艺术理论方面:《论艺术的精神》一书被誉为现代抽象艺术的"圣经"和"启示录",《点·线·面》被奉为"形式美学的名著"等等。它们对现代抽象绘画和现代设计均产生了广泛而深远的影响。他的抽象艺术理论以"内在需要"为基本原则,其主要审美特征是"主体性"和"表现性"。目前,中国设计遭遇了"中国制造"的瓶颈,创造力不足的问题困扰着设计界。人们掀起了重新审视、借鉴"包豪斯"现代设计理念的热潮。康定斯基作为"包豪斯"重要的一员,他的抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响值得结合时代精神进行梳理。本文希望在对其历史价值、现实意义和理论局限的探讨中抛砖引玉,为中国当代设计问题的解决带来一定的思考。本文主要包含绪论、主体和结语三大部分。绪论主要是对选题背景、研究现状综述以及研究方法、研究目的和创新之处三个部分进行了论述和说明。第一部分首先阐明本文与已有的康定斯基相关研究的最大不同之处:本文是从绘画与设计的跨学科视野出发,研究康定斯基的抽象艺术理论与现代设计理念的关系及其对现代设计理念的影响。其次,概述研究对象康定斯基的背景和主要艺术成就。第二部分分类详细介绍目前本研究的国内外现状。国内外研究成果主要集中在他对现代绘画理念和实践的影响方面,与本文
相近的专题研究比较薄弱。虽然还有一些与本研究相关的论断颇有见地,但是常散见于设计类、美学类、设计美学类以及包豪斯丛书等著作之中。就国外研究现状而言,俄罗斯近年来越来越重视对康定斯基的全面研究,西方一些国家也加大了对包豪斯学院进行研究和系统梳理的力度,其中对康定斯基与"包豪斯"及现代设计的关系研究也在逐渐深入。就国内研究成果而论,设计和美学领域的专家、学者们已然意识到了康定斯基的重要地位和影响,但是相关专项、系统研究还有待加强。第三部分概述本文的研究方法、研究目的和创新之处,阐述本文的理论和应用价值。第一章探讨康定斯基抽象艺术理论的美学渊源。首先剖析了康定斯基抽象艺术理论产生的文化艺术背景。俄罗斯文化艺术对康定斯基的精神滋养,启发着他的抽象艺术思维,成为他 的创作母题、形式和风格的重要源泉。西方现代绘画流变的冲击和积淀,引发了康定斯基抽象艺术及其理论从内在精神到外在形式的全面革命,推动着他的艺术实现了由具象到抽象的本质跨越。文化审美的滋养是深入骨髓的,绘画流变的冲击则为他的抽象艺术变革积蓄着形式和精神的力量,它们的合力共同催生了康定斯基的抽象艺术理论。其次,挖掘了康定斯基抽象艺术理论的美学思想渊源。康德关于"美"的本质的主观论、"自由"精神及其"理性神学"的思想,启迪着康定斯基关于艺术之"美"的"主体性"思考以及理性形式的思辨。黑格尔思想体系中处于首要地位的"理念"和"精神",被康定斯基发展成为"内在 精神"是艺术的灵魂所在的核心抽象艺术理念。尼采关于"意志主体"、"酒神精神"的思想以及社会巨变的预言,助推康定斯基艺术精神"主
六招教你看懂抽象画
六招教你看懂抽象画艺术范的必备教程 欣赏抽象画就是这么简单 发哥说：看不懂抽象画，但别灰心，其实它和我们日常吃的芝麻糊、豆子、豆汁或卫生纸没太大区别，今天请超级黑和超级白两兄弟给大家分享6招，让大家都能看懂抽象画，顺便发掘一些关于抽象画的故事。 背景：Robert Ryman“空白画”（对，就是上面那副打了黑边框的画，不用怀疑，那就是一幅画）拍出了1.2亿人民 币的事件引发了艺术圈的一轮大讨论，现在余温也已经逐渐散去。无敌白这等重度艺术爱好者却展开了新思考，每 次看展，她都会更加留意抽象主义作品。功夫不负有心人（还是磨刀不误砍柴工？），总之无敌白还是有了些新发 现~ 超级黑：最近怎么不见人影了？我们俩可以是背负着艺（che）术(dan)专栏的艰巨使命呢。我们总要认（hu）真(n ong)负(guo)责(qu)的！ 无敌白：从上次你建议我放下相机，拿起画笔感受生活的艺术之美，我就一发不可收拾了！而且我寻找到了属于自 己的的艺术风格。 超级黑：纳尼？什么风格？
无敌白：抽象风格。我之前读到一篇题为“再见了各位，我要辞职去学画画了”的文章，深受启发。这篇文章介绍了一些著名的天价抽象主义作品，下面这个Ellsworth Kelly的绿色大饼价值1,650,500美元—— Joan Miro的作品Peinture基本看起来就是幼儿园水准，几条线就值2,210,500美元——
我森森的以为，这和我的水平不分高下。要不要给你欣赏一下我的新作？ 超级黑：还是不要了…… 无敌白：这都不是关键，还是给你分享一个最近修炼成功的抽象画风格归类法，简称“六大招”。 这是我最近做的功课，把抽象画进行了整理，以至于把宇宙中的抽象画的规律都抽离了出来，形成了7类，用我们中国人看得见的东西给你形象化了，以后你看到所有的抽象画，都逃不出我的六类划分法。下面开始一招招给你分解，大招开始： 第一类：黑芝麻糊风，这里强调的是黑、白、灰的颜色，就像很懒的人拿着黑芝麻糊到处乱涂形成了像撕斑的感觉，面积相对较大，或者日后看到这些像贴了很多封箱胶日久风尘的抽象画，都归为此类。
《走进抽象艺术》说课稿
《走进抽象艺术》说课稿 各位评委老师，大家好！ 我是号考生，我今天说课的题目是人美版高中美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、学情分析、教学方法与策略、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、说教材。 本节课程是人民美术出版社出版发行的《普通高中课程标准实验教科书》中第五课的内容，是美术鉴赏基础知识的重要内容之一。 作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言。抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。 本节课不仅有着广泛的实际应用作用，而且对后面具体作品的形象以及对前两种艺术形式的分辨起着承前启后的作用。 二、学情分析 本课教学对象是高一年级学生，从心理特征来说，高中阶段的学生逻辑思维从经验型已经发展成理论型，观察能力，记忆能力、想象能力和理解能力都比初中阶段有明显的增强。 学生在此之前已经欣赏了具象艺术和意象艺术。对抽象艺术已经有了初步的认识，这为顺利完成本节课的教学任务打下了基础。但大部分学生不大喜欢抽象艺术，有的学生对抽象艺术的态度是极为反感、不感兴趣。因此吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏抽象艺术是教学中值得注意的问题。 学生具有自我学习的能力，但重点的把握还是不准，特别对抽象艺术的特点的理解感到困难，仍需要老师加以引导。 三、说教学目标
知识与技能目标： 1、使学生了解抽象艺术的两种基本形态， 2、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。 过程与方法目标： 1、欣赏过程中通过具体的实例和相应的问题促进学生思考， 2、激发学生了解抽象艺术的兴趣。 3、鼓励学生描述和发表自己的观点。 情感态度价值观目标： 1、使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化 2、艺术中学会接纳多元文化，热爱生活，热爱艺术创作 四、说教学重点与难点 教学重点：1、了解抽象艺术家是如何进行表达的；2、两种不同的抽象艺术类型。 教学难点：理解抽象艺术的特点(分析性)以及如何赏析抽象艺术。 五、说教法 在教学活动中结合本节课的内容特点和学生心理发展的规律，采用逐层递进的启发式讨论式以及讲练结合的教学法。以问题的提出、问题的解决为主线，始终在学生知识的“最学法指导近发展区”设置问题。倡导学生主动参与教学实践活动让学生积极思考，以独立思考和相互交流的形式。在教师的指导下发现、分析和解决问题。在引导分析时，给学生流出足够的思考时间和空间，让学生去联想、探索，从真正意义上完成对知识的自我建构。并且我特别注意提出不同难度的问题，提问不同层次的学生。面向全体学生培养其欣赏的自信心，激发起对抽象艺术欣赏的热情。
几个“经典性”的文化概念
80年代初，庞朴先生去问钱钟书先生，文化如何定义，钱钟书说。文化这个东西，你不问嘛。我倒还清楚；你这一问。我倒糊涂起来了。80年代初中国的文化讨论中，有的学者建议说，文化的概念就像“模糊逻辑”、“模糊数学”一样，它的界域本来是不可能确定的，只要确定它到底包含哪些范围，也就没有必要追求简单而确定的定义了。
几个“经典性”的文化概念 在文化理论研究中，有几个被祢为是“经典性”的文化概念。其首推的便是当代英国文化人类学家泰勒(1832—1917)在其1871年写的著作《原始文化》一书中对文化所下的定义，泰勒将文化与文明两个概念共用。他阐述道：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习惯以及其他人类作为社会
成员而获得的种种能力、习性在内的一种复合整体。”文化学研究者将泰勒的这一定义看作是最早对文化进行界定的一个经典性定义，并且对其后文化概念的研究产生了长远的影响。由于泰勒的文化定义缺少“物质文化”的内容，后来美国一些社会学家、文化人类学家对泰勒的定义进行了修正，补充进了“实物”的文化现象。泰勒的定义是描述性的，但却第一次给文化一
个整体性概念。后来的文化定义，都没有超出泰勒把文化看成是一个复杂的整体的基本观念。 当代美国文化人类学家克鲁克洪(1905—1960)曾在《文化概念：一个重要概念的回顾》(载1951年第41期哈佛大学《小人物陈列馆论文集》一文中，对1 61种文化的定义进行了归纳和总结，认为这些概念基本上都接近，所不同的只是方法而已。他认为：“文化
存在于思想、情感和起反应的各种业已模式化了的方式当中。通过各种符号可以获得并传播它，另外，文化构成了人类群体各有特色的成就，这些成就包括他们制造物的各种具体形式；文化基本核心由二部分组成，一是传统(即从历史上得到并选择)的思想，一是与他们有关的价值。”克鲁克洪在《文化的研究》一文中讲到：
五年级下册美术教案第3课《抽象的雕塑》人教新课标
《抽象的雕塑》教学设计 一、教材分析 《抽象的雕塑》是一节“造型﹒表现”课，通过欣赏艺术家的抽象雕塑，了解其是如何设计与构思的，使学生对“抽象”形成一定认识，再通过各种线材、板材和块材等，构思创作抽象雕塑。通过本课教学，培养学生的观察力、形象概括能力和造型能力，发展学生的创新思维。 二、教学目标 1. 认识抽象雕塑，了解抽象的含义，能够运用各种材料，经过巧妙的构思，创造出抽象的雕塑。 2. 通过欣赏、探究、演示、合作等方式，使学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。 3. 培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。 三、教学重点、难点 1. 教学重点：了解抽象雕塑的基本特点和创作方式。 2. 教学难点：学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。 四、教学过程 （一）导入新课 （课件出示雕塑照片《兵马俑》和《思》） 问题：仔细观察并思考，看看这两件雕塑作品有什么不同？ 教师语言：对，它们一个形象写实，一个外形抽象。具象的雕塑作品造型比较形象具体，而抽象的雕塑作品重点看的是作品的内涵。《思》这幅作品是作者与他的几个学生七手八脚地捏挤出来的。后来通过打磨上色，发现有点像一位少女低头沉思的样子，所以就取名为《思》。同学们，看来抽象雕塑作品是可以先有型再取名，或者说先有型，再有意的。我想，这大概就是抽象雕塑的魅力之一吧！今天我们就来学习《抽象的雕塑》。 出示课题：《抽象的雕塑》。 （二）讲授新课 1. 认识抽象雕塑
（课件出示“知识窗”）教师介绍抽象雕塑的概念。 教师语言：抽象雕塑是指非具象的雕塑，也就是说，除去写实的雕塑以外都是抽象雕塑。抽象是指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术，抽象艺术是情绪或感觉的映像。 2. 抽象雕塑的特点 （课件出示抽象雕塑作品《凤凌霄汉》《五月的风》） 问题：结合雕塑的名字，想一想艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？ 教师语言：《凤凌霄汉》是台湾美术家杨英风为北京亚运村设计的大型雕塑作品，以凌空飞翔的凤鸟象征亚洲人民的崛起和以智慧迎向未来、繁荣永续的寓意。《五月的风》是坐落在青岛“五四广场”的标志性雕塑，作者黄震。该雕塑取材于钢板，外层辅以火红的喷漆，造型简洁概括，表现出腾空而起的“劲风”形象，给人以“力”的震撼。该作品以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了岛城的历史足迹，深涵着摧人向上的浓厚意蕴。由此，我们可以总结出抽象雕塑的造型特点是：简洁概括、夸张变形。 3. 抽象雕塑的创作 （课件出示雕塑作品《母亲河》） 问题：这尊雕塑作品带给你什么样的感受？你觉得它的创作构思是怎样的呢？ 教师语言：《母亲河》两条舞动的红飘带，又是两条流动的血脉，象征着我们生生不息的母亲河长江、黄河。同时，它还表达了另一种意思，就是告诫我们在开发和利用自然资源时，要保护我们的母亲河，让她永远飘舞在中华大地上。 （课件出示雕塑作品《腾飞》） 问题：这尊雕塑作品是如何表现“腾飞”这个主题的？作者运用了哪些造型要素？ 教师语言：《腾飞》远看一个“V”字型，近看像雄鹰展翅。方形的板块给人稳重、坚实之感，流畅的曲线给人向上升腾之意，中间点缀着一些小圆点，起到装饰作用，平添了几分活跃、跳动之感。用绘画的语言来说，它把点、线、面恰到好处地表达了腾飞之感。由此可见，抽象雕塑的造型语言包括：点、线、面和色彩四个方面。另外材料的选择也很重要，包括板材、线材、块材。看看我们身边有哪些这类材料呢？
小学美术_学画抽象画教学设计学情分析教材分析课后反思
【教学设计】 《学画抽象画》 人美版美术五年级上册第四课 一、导入： 1、我们在以往的美术学习中，欣赏过很多作品，了解了很多画家，你觉得什么样的作品算是世界名画？学回 2、老师今天也带来了一幅作品，课件出示《1948年第5号》 你在这幅作品中看到了什么？你认为这是什么艺术？学回 出示课题：抽象画 这就是美国抽象表现主义大师波洛克的作品，他被誉为20世纪最有影响力的画家，你觉得这幅作品给你怎样的感觉？就是这幅作品2006年拍出了当时艺术品的最高价1.4亿美元。你觉得这幅画为什么有这么高的价值？学回 同学们的回答也代表了你们对作品的思考视角， 二、新授 1、让我们一起看看波洛克是怎样进行艺术创作的？欣赏波洛克创作的视频 问题：波洛克是采用了哪些方式来创作？学回：滴、洒、甩，如果笔没有接触画布，他是如何改变画面图案的呢？ 总结：画笔不接触画面，用泼、滴、甩的方式留下颜色痕迹，纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，没有草图，由一系列即兴
的行动完成作品。画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录。被称为“行动派”绘画 3、欣赏作品《蓝棒11号》 提问：你在画面中找到了哪些好朋友？学回：点、线、面、色彩 线有哪些变化？ 色彩具有哪些特点？学回：对比色、蓝色的 深色的让你有哪些联想？ 画面是怎样做到色彩丰富又有层次感的。 面对这幅作品，你有什么感受？混乱、随意…… 4、中国也出现了抽象艺术，这是吴冠中的《春如线》 通过画面，你看到了什么？学回：点，线，色块 这些绘画元素令你联想到哪些景色？学回：春雨绵绵，万物复苏 谁能用你认为优美的句子或者诗句来描述画面呢？ 5、对比中西方抽象画，有哪些共同之处呢？ 学回：没有具体的形象，用点线面构成画面，大胆运用色彩. 总结：这也是抽象绘画的艺术特点 三、探究 1、抽象艺术新奇有趣，打破了我们的绘画传统，老师也大胆做了一次尝试，想请你们一起分享。微课视频 提问：老师在创作中运用了哪些技巧？学回：滴，流，洒，色彩是怎样具有层次感的？学回：一层层的叠加
教育心理学中几个抽象概念的解读-教育心理学复习资料.doc
教育心理学中几个抽象概念的解读?教育 心理学复习资料 小编推荐〉〉〉［教师招聘考试题库］［教育基础知识资料］［学科专业知识备考］［面试技巧］ 我们知道，在任何教师考试当中教育心理学一般都会 作为考查的一个重点，这一块涉及很多学生发展的问题，涉及很多学习本质的问题，对教师的教学或者研究来说都是非常重要也是使用的一部分内容。但是对于大多不是教育心理学等专业的学生来说，认识这部分内容是有些困难的，大部门的内容都是抽象晦涩难懂的，更别提做题目了。这里，笔者就对教育心理学当中一些比较抽象的概念作出解释，希望对大家的学习提供一些帮助。 图式一词最早由康德提出来之后，很多人对其做出了 不同的解释，皮亚杰将其作为认知发展中的一个核心词汇, 阐述了儿童认知发展过程的机理。作为教师考试的一个重点，多次在真题当中体现。 图式，通俗来说其实就是我们头脑中认知的结构，我们是通过这样那样的认识世界的一种方式。行为主义认为我们学习的过程都是S（刺激）-R（反应）之间的链接，而皮亚杰是反对这一点的，他认识学习的过程应该是S I（AT）T R,这里的AT就是指我们先将外界的刺激经过认知结构的处理才做出相应的反
应。通过这样的式子我们可以发现其实图式就是我们头脑中固 有的一种行为模式或者认知模式，正是在图式的影响下我们才会这么想才会这么做。皮亚杰认为，我们头脑中最先具备一些初始的图式，而后我们通过一定的动作感知觉等等扩大了我们对世界的认识，从而扩大的我们的图式。每个人初始的图式不尽相同，看到听到的不尽相同，从而每个人的图式也是千差万别。 而皮亚杰认为我们适应世界的方式大致有同化和顺应两种。所谓同化就是指能够将遇到的新刺激纳入到原有的图式当中，不改变原有图式。而顺应是指我们不能用原有的图式去解释新的刺激，必须要改变或者扩充原有图式。举个例子来说，例如小孩子具备这样初始的图式，会动的东西是有生命的。之后他看到新的刺激，天上的月亮在动，自然的认为月亮是有生命的。这个我们叫同化。而当孩子看见纸飞机在天上飞这个新刺激的时候，发现纸飞机并不具有生命的特征，他需要改变原有的图式，原来并不是所有会动的东西都是有生命的。更切合实际来说，大家在学习心理学的过程当中就是不断同化和顺利的过程，我们之前一定对心理学的内容有一个认识，当你真正 深入其中的时候发现有些东西并不 是自己想的那样，需要我们改变原先的一些固有观念或者想法。 在知识的概念学习那一章，我们强调了变式的概念, 在教师考试当中常常以单选题的形式考查。书上给的定义是：概念的正例在无关特征上的变化。很多同学对此不甚了解，完
第5课抽象艺术作品分析
第5课：走进抽象艺术 （一）作品分析 《即兴之31》（油画，1931年）康定斯基（俄国） 【康定斯基】出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。 康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。 康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。 《百老汇的爵士乐》（油画，127厘米×127厘米，1942—1943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷兰） 荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”，也称几何风格派。 《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。 《红树》(油画，1908年) 蒙德里安(荷兰) 《灰树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰) 《开花的苹果树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰) 【蒙德里安】(1872—1944)荷兰画家，生于荷兰阿姆尔弗特，卒于美国纽约。父亲是一位喜爱绘画的小学校长，他从小受父亲的影响而喜欢绘画，并向父亲和画家叔父学习绘画。17岁时取得了小学绘画教师资格证书，三年后又拿到中学绘画教师资格证书。1892年他来到阿姆斯特丹，进入国立美术学院开始正式严格的写实绘画训练，成为颇受教师赏识的基本功扎实的好学生。1908年前，他画了大量的写实风景画，其笔法肯定、形象概括，具有很高的艺术水准。1908年后，他开始探索新的表现手法，1911年底他来到巴黎，马上受到立体主义影响，并开始以“树”为题不断探索抽象化的表现。1914年后又放弃立体主义，转向几何形符号式的绘画，终于20世纪初形成独特的纯几何形的抽象风格。最后他以绘画的基本元素的直线直角相交构成富有节奏感的大小不等的几何图形，再用最单纯原色的不见笔触的色块与其匹配，成为独树一帜的“新造型主义”艺术，而名扬世界。人们一见到粗黑的横竖直线构成大小不等的红、黄、蓝、灰的方形、矩形的画面，便知那就是蒙德里安的作品。他认为惟有这种抽象的几形图形形式，才是绘画最本质的。他将以往的所有传统技巧统统抛弃，在他的画中不见其他任何画派的影子，他以其新形式的作品开拓了人类的艺术眼界，引领人类追求最单纯的和谐。