版面复习资料

第一章与时俱进的版面艺术

一、版面构成的概述

版面构成是平面设计中最重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。版面构成是随着现代科学技术和经济的飞速发展而兴起的，并体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛地应用于报纸广告、招贴、书刊、包装装潢、直邮广告（DM）、企业形象（VI）和网页等所有平面、影像的领域。为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，版面构成艺术已成为人们理解时代和认同社会的重要界面。1、版面构成的源流与发展讲到版面构成，应追溯到20世纪初欧洲的两位大师—莫里斯和李捷斯基。英国人莫里斯，是古典主义版面的创始人，被后人称为“设计之父”。其设计风格严谨、朴素大方，十分简洁、淡雅。在版面中采用对称式构图、美观的字体、新颖的版面编排和精美的装饰纹样，具有经久耐看的效果。莫里斯倡导的工艺美术运动在欧美造成了惊人的效果和广泛的影响。而与之风格绝然相反的首推俄国人李捷斯基。他是构成主义的创始人。构成主义在点、线、面和色彩处理上运用规律排列、追求秩序美。它以理性的、简洁的几何形态构成图形。着重于形体美、节奏美和抽象美。开创了现代版面构成的先河。稍后的德国人约翰-契肖德在构成主义的基础上，使之向前发展为新客观主义。他强调版面设计的功能，要求版面独辟蹊径。其设计原则是“彻底脱离传统”，追求版面不对称，大胆运用强烈的明暗对比，摒弃繁杂的装饰纹样，在字体上采用无饰线体，运用块面和较粗的线条，突出主题。这一设计思路已成为现代设计史上的里程碑。此外，1919年德国人格罗佩斯创立的“国立魏玛包豪斯设计学院”也是一个不容忽视的重大创举，它是现代设计的先驱与摇篮，开创了现代设计的新纪元。包豪斯的现代设计风格迅速撒向美国、瑞士、荷兰、匈牙利、日本等国。从广告、招贴、版面、包装到建筑、摄影、家具、日用品设计等，无不深受包豪斯的影响。可以说，包豪斯为现代版面构成打下了坚实的理论与实践基础已是不争的事实。随着印刷术和照相排版机的产生与广泛应用，版面设计成为更具有丰富创造力的领域。尤其是文字编排的任意放大或缩小、加宽或变长、倾斜与扭曲，是设计师能自由灵活地张开想象的翅膀，并从以往的铅字排版的桎梏中解放出来。瑞士人厄斯特、凯勒创造的功能性字体广告，为版面构成开创了崭新的表现形式和手段。他认为设计的问题就是形式与内容的高度统一。而字体图形就是最客观、明确、有效的图形传达语言。所以在他所有的版面构成中，字体图形都是最重要的构成要素。他往往将精心设计的美术字放在最先要的位置，然后配上其他因素，以达到版面高度的和谐。这种字体革命的深刻变更，展现了全新的风格与视觉面貌，为版面构成的发展提供了重要的依据。版面构成还深受现代绘画的影响。荷兰风格派大师蒙特里安，运用对称、平衡、直线的构图，直接影响到版面设计领域。在其作品里，只用水平线和垂直线构成，排除曲线，并在分割面上使用单纯的颜色和单纯的比率。这种基于标准化的色标，以求得最强烈醒目的视觉效果。它的基点不是建立在个人情感的表现上，而是构建于版面形式既合乎逻辑，又别出心裁的安排上，并用数学原理作为造型结构的依据，是一种基本上排除了绘画性的组织与比例的几何抽象艺术。而与之互补的俄国人康定斯基，则是非几何形的代表。倾向于感性、曲线和重运动感的韵律美表现，一如交响乐章，谱出动人的旋律。其作品被誉为抒情抽象的代表。匈牙利人瓦沙雷，创造了一种新颖的艺术形式，称之为“欧普艺术”或“光效应艺术”，其宗旨是在几何形态构成中，揉进视觉与光学的特殊效果，形成令人瞬间炫目、颤动感的视觉规律，使读者在视觉上产生幻觉和运动感，加深美的联想与感受。此股旋风盛行于欧美20世纪60年代。除了上述主要流派之外，还有表现主义、未来主义、超现实主义和达达主义等绘画流派，也同时给版面构成带来无限冲击，并推动着现代版面艺术的发展。这些艺术家的共同特点是他们不再依据自然的形象，而是在抽象的视觉要素所构成的境界中去发掘和创造。这也是版面构成中的精神实质所在。正由于以上根基深厚的艺术底蕴，至今，欧美和日本的版面设计仍处于世界领先地位。这对于我们今天研究现代版面艺术的形成、设计风格和各种流派，以及发展趋势都起着极其重要的作用，从而指导并决定着我们自己的版面构成走向。

2 版面构成的概念与功能版面构成可以理解为：在有限的版面空间里，将版面构成要素—文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及其形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。也就是寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。版面构成肩负着双重使命：一是作为信息发布的重要媒介，同时它又要让读者通过版面的阅读产

生美的遐想与共鸣，让设计师的观点与涵养能进入读者的心灵。

二、版面构成内涵的发展过去，一讲到版面设计，人们自然会把它局限于书籍、刊物之中。还有人认为

版面设计只是技术工作，不属于艺术范畴，所以不重视它的艺术价值。更有的认为版面设计只要规定一种格式即可，放上字体而不需要什么设计。长期忽视整体考虑，仅在图片和图形上下功夫。这是多么大的误区。这种保守的、传统的设计风格，严重阻扰着版面艺术的发展。实际上，版面不再是单纯的技术编排，版面构成是技术与艺术的高度统一体。而信息传达之道靠的就是设计艺术。随着社会的不断进步、生活节奏的加快，人们的视觉习惯的改变，要求设计师们要更新观念，重视版面设计，吸收国外现代设计思潮，改变我们以往的设计思路。设计师不仅要把美的感受和设计观点传授给观众，更重要的是广泛调动观众的激情与感受。读者在接受版面信息的同时，并获得娱乐、消遣和艺术性感染，从而体现出审美内涵。因而，在版面构成中更注重亲切、柔和、自然流畅的风格，营造出一种人情味和情趣化的氛围。这种利用心理攻势的战术撞击着人们的心灵情感，使设计师与读者之间架设一座桥梁，通向更高的艺术境界，产生一种近距离的沟通与情愫的震撼。

三、版面构成的发展趋势随着世界高新科技的发展和信息社会的到来，催生出了各媒体间的发展与更新。

电子媒体传递的多样化，已成为当今最具吸引力的版面构成因素。作为现代设计艺术的版面构成已成为世界性的视觉传达的公共语言。这种采用简单明晰的字体、图形和符号，用以打破了民族间的语言隔阂，加快了信息的传达，以期相互融洽、相互交融、相互推动，共同构筑版面的新格局、新概念。

1 创意优先性创意在版面构成中占有十分重要的位置。内容与形式紧密相连的表现方式，已成为版

面构成的发展趋势，设计师们敢于打破前人设计传统，不重复以往习惯性的条条框框，并在司空见惯的事物中发掘出新意来，树立大胆想象、勇于开拓的观念，已掀起了一场设计思维与设计理念的全新革命。2 形式独特性每种设计潮流的发展和共识，都离不开对新字体风格的无止境的追求。在版面构成中，文字的版面构成从来没有像今天这样吸引设计者对它的偏好于瞩目。这种通过文字与图形化的编排形式，以发展成为当今设计界艺术风格上的流行趋势。这种设计手法，给版面注入了更深的内涵与情趣，已成为生动的设计元素每时每刻都活跃与版面构成中，使版面进入了一个更新更高的境界，从而产生了新的生命力。3 情趣攻心性从当今世界各大媒体的发展趋势来看，版面设计在表现形式上，正在朝着艺术性、娱乐性、亲和性的方向发展。对过去那种千篇一律的、硬性说教的、重视合理性的版面形式，取而代之深化为一种新文化、新艺术、新感受、新情趣，更加具有魅力。这种极具人情味的观赏性与趣味性，能迅速吸引观众的注意力，激发他们的兴趣，从而达到以情动人的目的。4数码特技性电脑已广泛进入设计领域，成为必要的设计工具，给版面构成带来了实现创意的无限潜能和高效率。数码媒体和多范畴组合的崭新手法，不仅使人与人之间相互联系的方法发生变革，而且也直接参与规范我们现实生活的框架，开创出一条新颖的丰富多彩的设计领域。运用电脑表现的影像合成、透叠、方向旋转、图像的滤镜特殊技巧等多种处理方式，形成了一个多维空间的版面。这种构成方式，使版面不再是一个简单、单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性的空间层次的立体化，以此来刺激观者，产生出前所未有的艺术形式。这也应成为当今版面构成的又一发展趋势。

第二章版面构成的装饰语境

一、装饰语境的人文内涵装饰语境直译就是为装饰艺术语言所特设的情景，它包含有两个方面的概念：

一方面，装饰设计不同于纯艺术的自由创造，它有着更多的目的性与计划性。它必须根据客户的要求，对消费者的接收效果、流行时尚的视觉样式以及购买心理的全盘考虑。另一方面，装饰设计是历史文化的传承、民族语言以及设计者文化素养的综合体现，它不只是设计者的主观的感受，而是要把内在情感投射到视觉感知对象中去。装饰的人文内涵就是以人为本、天人合一

二、装饰语境的形式意味形式意味是指设计中所涉及的视觉传达与形式美感的情趣和趣味。装饰语境的

形式意味，体现的是一种历史与时代沉淀的视觉经验，它反映了我们当今所处的时代，涵盖了对传统文化的思考和对时尚的追逐，并体现了当代文化气质。

三、装饰语境的审美情趣审美情趣是人对客观审美特征是否符合自己生理、心理需要而产生的独特的带

有本质性、恒常又有异变性的主观体验和态度。审美情趣在版面设计中是很重要的，它是巧思的结果，

甚至是不可或缺的一部分。设计就是要引导观众的注目，情趣就成了实现这目标的主要手段之一。四、装饰语境的品味时尚

第三章版面构成的编排原则

一、内容与形式的圆融版面构成的内容与形式，就是将所表现主题的思想感情与其相适应的表现手段融

合为一体，共同营造作品新视觉，如果说内容是思想工具，那么，形式则是沟通的开始。

二、简洁与简约的交织版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及版面形式的构成技巧。

三、设计与艺术的联盟主题明确后，版面布局和表现形式则成为版面设计艺术的核心。所谓艺术，是通

过塑造形象并具体的反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。

四、趣味与独创的携手版面构成中的趣味性，主要是指形式美的情趣。这是一种活泼的版面视觉语言。独创性原则实质上就是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是版面构成的创意灵魂。

五、局部与整体的协同局部对整体来说是相对而言的。这是由视线的位置而定的。

第四章版面构成的造型要素

一、点的凝聚与扩撒凝聚包含有专注、注视、聚焦的涵义。凝聚可产生集中视线的作用。借助扩散的心

理特征，将之运用与点的排列、组合中，使视觉出现上下跳跃，左右流动的感觉，予人一种生命的律动。

二、线的情感与张力线游离于点与形之间，具有位置长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决

定版面形象的基本要素。1、线的情感因素直线（单纯、明确、庄严）、水平方向的线（开阔、平静、安定、永无止境）、垂直方向的线（蓬勃向上，高贵典雅）、斜线（有动力、不安、动荡，富于现代意识和速度感）2、线的张力线的粗细与空间张力、线的渐变与空间的张力、线的虚实与空间张力、线的放射与空间张力3、线的自由分割线的自由分割性，使线在版面设计中具有独特的造型功能。

4、线框的时尚演绎线框结构的动摇、线框明暗的变奏（所谓明暗，指的是版面设计中可看见的形

状与隐含的虚形之间相互依存的关系。

三、面的正负形相拥所谓正形，是指设计者将各设计元素布局在版面空间里，也就是视觉能知觉到的形，

反之，则是负形。正负形可以用“图”和“底”的关系来看待。他们包括三种类型：一是固定的图和底，图形放在背景上面，二是可变性图与底，图形与背景同样突出，三是模糊图与底，也即是前景或是背景。

四、点线面和谐共生点线面的和谐，就是在版面视觉中，产生有节奏、有对比的强弱变化。

第五章版面构成的形式原理

一、重复与交错在版面构成中，不断重复使用相同的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。

重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成后的视觉感受有时容易显得呆板、平淡、缺乏趣味性的变化。故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。

二、节奏与律动节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动的形式。律动是节奏与

韵律上的动感化趋向，它是介于时间与空间视觉上的流线。

三、对称与权衡对称的形式有以中心轴对称的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的

旋射对称；还有以对称面出发的反转形式。权衡即衡量、比较或不对称。它运用等量不等形的方式来表现矛盾的统一性。

四、对比与调和对比是差异性的强调。对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要

素相互比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、软硬、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比。对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相辅相成的。在版面构成中，一般整体版面宜调和，局部版面宜对比。

五、比例与适度比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种几何语言和

数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的版面构成，首先取决于良好的比例。

比例常常表现出一定的数例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版

面被分割的不同部分产生相互联系。适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是版面构成要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性，予人一种清新、自然的新感觉。

六、秩序与变异变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版

面最具动感、最吸引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端。变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特意效果。秩序美是构成版面的灵魂。它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。由于版面是由文字、图形、线条等形式，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可使版面获得一种活泼动情的效果

七、虚实与留白中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。就是指编排的内容是“黑”，也就是实体，斤

斤计较的却是虚实的“白”，也可为细弱的文字、图形或色彩。这要根据内容而定。留白则是版面未放置任何图文的空间，他是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例，决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在版面构成中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。

八、网格与“力场”力场”是一种在人们心理的感应下虚拟的空间。在版面的范围内，通过点状、线状和

块面分割和限定，使版面充满空灵的、流动的、并形成一个具有生命力的“场”。网格，20世纪起源于瑞士，也是平面构成中骨架的概念，并得以发展与延伸。这种逻辑性的思维方式，为版面构成的科学性、严谨性、高效性提供了极大的方便。使视觉上产生空间的“力场”和装饰作用，网格分为可见的和不可见的。可见的网格清晰，具有条理性，但一味机械地使用，会使人产生呆板的感觉。如果设计师在同一网格的风格中，进行一些破格或变异的设计，运用网格作为版面编排的程序，而并不一定要把网格明显地表现出来，形成不可见的网格，相信会收到意想不到的效果。这种自由方式的构造，能使版面更丰富、更创新、更活泼。网格不同的处理方式，也会给版面带来不同的“力场”。

九、平面与立体版面立体的概念包括同一版面视觉元素相互间形成的深度与广度的变化，不同的深度和

广度是由各种层次关系合成的。

十、变化与统一变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，

是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。变化主要借助对比的形式法则。统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的方法是保持版面的简洁。也就是说版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法规。

第六章版面构成的文字个性

一、品名标题品名与标题是书刊设计以及各种设计作品的核心提示，旨在将内涵的观念与特性等咦简洁

的文字醒目地加以提醒。1、品名标题的视觉整合2、品名标题的情感释放品名与标题是内容的总括，在版面中起着画龙点睛的作用。一方面，品名标题传播有较强的功用目的性，对目标购买者的心理需求构成一个基本的认识。另一方面，对于品名而言，除了阅读的功能外，还应有视觉美感。

二、前言后记前言所指的是卷首语、开场白、绪论或是写在前面的话之类，是编者与读者面对面的心灵

交流。前言往往是书刊整体的思想概括或延伸，更多的是表达发行人的思想感情，并吹响时代的强音。

前言还有以下成谓：如序言、编者按、出版说明、内容简介、作者小传。后记又称跋，与前言相对称，一般是阐述作者对书出版的感言、对本书内容的评价、鸣谢对其给予帮助亲人，同仁及好友。1、文字的图形性2、图形的文字性

三、扉页目录扉页是指书籍封面后和封底前的百页，用以保护书籍正文。目录是书刊的目次、序列，是

内容的提纲挈领，它显示出结构层次的先后。1、提升注意力2、主张人性化

四、书眉页码书眉也即是书刊版面的刊标题，它扮演着一个引路人，带领读者的目光翻阅查找，为读者

提供快速的浏览索引。书眉一般放在版面的左上角或右下角。页码是阅读书刊的定位基础。任何书刊中最基本的功能构件。1、营造细节2、合二为一

五、正文章节正文是文章的内容，也叫内文，章节包括文章的篇章与小节。1、强调语感2、错位置换

第七章版面构成的图形表现

一、直接与间接直接的表现手法是将图形如实地展示在版面上，充分运用摄影或绘画等写实技巧，给人

一种直观体悟的现实感、坦诚感，让受众毫不费心思就可了然如心，倡导一种平和平等的沟通渠道，散发一种原生态的自然美。间接是直接的对称。间接的表现形式，比直接要来得含蓄、动人有韵味。

二、幽默与冷酷幽默是生活和艺术中的一种喜剧因素。抓住人或事物的某些善意性的特征，巧妙地运用

喜剧性的手法，造成一种耐人寻味，引人发笑的幽默风格，以此来发挥图形艺术魅力。“冷酷”刻意制造图形的另类表现，过多地带有时间的印记，如几乎雕塑式亮相，凝固式空间布局、故意将形象丑化。

三、斜置与倒置斜置，顾名思义就是将图形在版面中斜置放置。斜置在版面中，具有视觉的运动感，能

产生不稳定的紧迫感，这对提升版面的注意力带来切实可行的功效。倒置，使本来或许已熟视无睹的事物一经颠这么颠三倒四，就立即变得面目一新，形成一种锐不可挡的视觉冲击力。

四、比喻与夸张比喻原是文学修辞学上辞格之一。比喻可分为明喻、隐喻、借喻三种，将之运用在图形

创意中，就是把要表现的对象与另外事物的类似点进行比喻，也就是“以此物喻彼物”，并在一定条件下互相转换，形成“彼此”也罢。通过比喻，达到借题发挥，视觉延伸的艺术效果。夸张是以现实生活为依据，用丰富的想象力对图形的典型特征加以强调和扩大，或改变物体之间的比例，以体现图形的创意，使版面更加新颖，别致更富有变幻的情趣，从而达到吸引受众注意力的目的。夸张的表现形式可以是整体夸张、局部夸张等。

五、悬念与联想悬念包含有挂念、牵挂、无所依据的凭空想象之立意。在图形表现中，有意创造悬念，

故弄玄虚，可造成一种猜疑和紧追下文的心理状态，以加强图形的艺术感染力，达到吸引受众仔细留意信息的功能。联想是由一事物想到另一事物的心理过程。联想是以情托物，以物寄情；或触景生情，情景相融；或由此及彼，举一反三，常能唤起人们的回忆与感想。从而引发思维美感的共鸣。通过联想，能昭示图形艺术的涵盖量，加深版面深远的意境。

六、解构和重构所谓“解构”，是将一个具有完整形象与意义的物象断裂分离，形成一种支离破碎的具

有形式意识的空间和形态，从而获得一种视觉的陌生感。解构对图形最突出的表现就是中心的消解。

一方面，它打破焦点透视图形的有限空间，改变了版面对图形的制约，使版面到处是中心，形成了多视点的格局。另一方面，它有效的避开了内容对图形的制约。重构是在“解构主义”思潮的影响之下一体化的联盟，是“解构主义”的进一步延伸与发展。因为它是在“解构主义”的破碎中建立起来的另外一种模式的崇高，并出现一种“死而复生”的重新组构，这种表现手法为图形的生存与发展提供了宏大的舞台。图形重构主要包含组构、群集、层叠和拼贴几个方面。

七、试验与游戏试验含有尝试、试用的意味。游戏在图形创意中发挥了积极的作用。就是模仿电脑游戏

的场景，随心所欲地将图形信手拈来，任由图形在版面上施展拳脚，好像游戏中那样充满刺激、变化莫测，令人产生视觉的快感。

八、残缺与唯美所谓“残缺”就是不完整、破损、有缺陷。刻意制造缺憾，具有一种生活流过的痕迹，

更加真实动人。残缺的图形在视觉上能营造一种悲壮的没、一种孤寂的美、更是一种潜藏于心灵的深层的美。

九、梦幻与虚拟梦幻是描绘人在睡梦中的所见，属一种生理现象，大多是混乱的虚幻的不切实际。虚拟

同梦幻、虚构一样，同属于凭想象主观幻想出来的，不符合事实真相。对于版面，通过巧妙结合“虚”

与“实”的流动，令读者在想象神游与虚幻之中，在一种梦幻的情境中，体现出设计者对图形内涵的情愫。

十、颠倒与荒诞颠覆就是推翻、就是反叛，表现为一种消解传统、离析规范的特征。荒诞就是反常过分、

不合逻辑、不可理喻，有一种明显的过度夸张和极限的成分，是真实与现实间那种令人惆怅迷惘，惊恐而又带幽默性质的融合。

第八章版面构成的色彩情调

色彩在版面中的应用，除了通过摄影等写实的表现手法之外，一般都着重于色块、肌理以及线条的组合，强调色觉的形式感。

一、色彩的美感美感即是审美的情感。色彩在版面中既是审美情感表达最为直接的工具，还能调适受众

视觉心理，引起受众注意的有效手段。

二、色彩的调性在色彩的各种秩序关系中，通过强化色彩之间的体量差别，使其中的某种色彩在面积上

占有绝对的优势，从而在色彩关系中构成面积优势为主导的色彩倾向，形成明确的主从关系，被称为色彩调子。而其中主要的色相为主调或基调，也即构成可版面的色调。1、主调是构成版面色彩的协调和组织，并通过内容上保持着相互的联系。色彩的明暗轻重，空间位置和面积大小事影响配色的基本要素。2、高调3、灰调：两种含义：一是介于黑白之间的无彩色系，二是有彩色系中调入纯度较低且具有色彩倾向的灰色，它有冷灰和暖灰之分。4、变调：是指语音上在读音节时声调发生变化的现象。变调表现在版面中最突出的是色彩的交替，渐变或突变，概言之就是寻求差异化，以此来组织空间性律动，产生一种运动感，使读者从惯常音节中逃离出来，尝试一种暂新的变调基因，也许这种变音色调是不和谐的，也许还些刺眼，但它必定反映着生命本能的冲动，很容易引起人的视觉对焦。

在这种差异所产生的各种变化，必须有机地统一在某种秩序之中。如果具有极端性的差异色在面积体量上势均力敌，那么，矛盾就会过于激化，也就不利于整体色调关系和谐感的形成。变调能从单调与贫乏的色调中走出来，这是一种不规则富于创造性的编排。这种变调不满足于版面的一个中心或亮点，而是充分调动各元素的变异因子，形成一种散点式的节奏。因此这种节奏不是从一而终，而是更替互换，以期扩充版面空间之能事。

三、肌理的渗透肌理原指人肌肤的纹理，后引申指物体表面的纹理。肌理能体现物体物质的直觉感，这

种直觉感也就是我们所说的质感。质感也即是肌理。其所构成要素是各形状与色调之间粗细质感不一的纹理。肌理可分为触觉肌理和视觉肌理，也即是自然肌理和人工肌理。自然肌理是物体本身表面的纹理，是肌理的材料库。而人工肌理则是人工合成的类似自然物质表面的纹理。

四、黑白灰的交响黑白灰具有两层含义：从其色相与纯度上来看它属无彩色系；但对版面来说任何色彩

都可以理解为黑白灰的空间层次。黑白灰是对世界异彩纷呈的抽象概括。在版面构成中，一般感觉最敏感的是白色，最迟钝的是灰色，介于两者之间的是黑色白色是版面的近景，黑色是中景，灰色则是远景。黑白灰虽只有明度变化，但它可以极大地丰富有彩色系的色彩层次变化。

第九章版面构成的视觉流程

一、视觉感知：是指在平面设计中采用的视觉设计元素能吸引受众眼球，并对其造成视觉冲击来促使感知，

从而留下深刻的印象。视觉感知追求的不仅是一种交流与沟通，更是人类文化的延续的时代演绎。因而这种视觉感知必须具有流行、前卫、新奇、趋时的特点，它应是每个时代的主要文化特征之一，并在一定条件下创新转化，循环往复。

二、视觉规律：注意力价值最大的是在中上部和左下部。上部让人感觉清松和自在，也是视觉中心对比最

强的地方。下部和右侧则让人感觉稳重和压抑。故版面上侧的视觉力度强于下侧。左侧强于右侧。因此，版面左上部和中上部被称为“最佳视觉”。另外，在纵长版面中心线的三分之一处，最为引人注目，这是版面的最佳“焦点”方位。“错视”，就是视觉感受与客观事实所出入，这是一种视觉现象，并非客观存在，而使大脑层对外界激物的分析、综合发生困难所造成的错误知觉，使人的生理构成所决定的，不是一种主观意识，无论谁都会碰到这种现象。

三、视觉流程：就是当读者注视到版面时，能很自然地按照诉求内容，一步一步地读下去，这条无形的视

觉空间流动线就称为视觉流程、1、视觉流程的设计原则（1）讲究科学性（2）强调可视性（3）突出策略性2、视觉流程的表现手法（1）线向视觉流程①竖向②横向③斜向④曲向（2）导向视觉流程①文字②手势③指示④形象导向（3）多向视觉流程①反向②趣味③散点④重心（4）复向视觉流程①连续②渐变③近似④重复

第十章版面构成的多元时空

一、利用光影光是构建空间的法宝，在摄影中有了光线才有物体的呈现。借助光线的魔力，版面设计的

空间形成一个充满神秘的光世界。影是光与形互相作用的色彩现象。在版面中利用背景作为设计元素，重在强调视觉上的变化和意念的深刻转变。它往往表现为对图形或文字以及其他元素进行艺术处理，通过联想把这些元素的影转化为与它相似或相关的影子。

二、巧设位置位置，一方是指人或事物所处的地位，另一方面则指安排、布置。版面中的方位经营，能

有效的凸显视觉空间的张力。版面各元素放置的位置变化，直接关系到版面的空间布局，可造成各种不同的效果。而位置编排的方向性也极大的影响视觉效应。

如何占领优势位置，这是与对比性紧密相连的，因为突出一个要素，压倒另一个要素，就一定存在着对比。通过大小位置、前后放置、色彩冷暖、独特形式的对比，创造出最佳的位置。

三、运用透视透视属绘画术语。透视法是一种在平面上表现体积和空间关系的技法。一般分为形体透视

和空间透视。形体透视是指几何透视，是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光影的科学，并按照消失点的不同，分为平行透视、成角透视和斜向透视。空间透视是通过研究和表现距离唉对于物体的色彩及明暗所起的作用，也即是研究近大远小的透视现象。

四、制造层次在一个版面中由于色调、肌理或大小因素在视觉上相互叠合亦或分离，所形成的群体或版

块就称为层次。层次包含有重叠物的级数。层叠是分层叠的简称。这是分析和组织各种复杂要素的重要手段，可以使版面清晰、有条理且丰富，同时在视觉上更有立体的三维层次感观。

五、自由拼贴拼贴是将版面中的各要素人为地拼贴连接在一起。它的两种表现形式：一种是以相近似的

元素有机地拼合成相互呼应的形式，产生一种重复有节奏的美感。另一种是将许多不同风格、不能相容的形式拼凑在一起，使之看上去复杂、混乱、相互矛盾和模棱两可，造成视觉上的噪音。

六、善用分割分割一般是指按照形式美的法则，将一个整体分割成为不同的版块，在这些被分割的部分

与整体之间产生某些形式结构上的变化。空间分割主要有两种形式：一是理性的方式，通过对数学的研究，如网格、各种数列等。另一个是感性方式，大都以设计者自身感觉来界定版面空间的，主要靠直觉来处理与调整。

七、效仿噪音视觉上的“噪音”一般有两种含义：一种是指设计元素的杂乱、无序，即是设计元素的混

杂组合，是无法以理性的逻辑加以分析调度的。另一种是针对具体物象而言的，也就是破坏其表面上的完整性，再创造另一个意念上的完整，也就是重构新的视觉样式，这是设计观念上的一个突变，给人造成视觉的“噪音”的联想。

八、迷糊时序版面生成的时序有两个基点：一是依据事实的相继、空间的相邻时序，往往较为客观；二

是依据想象的模糊时序，属于主观的虚构。