国际青少年钢琴公开赛活动方案

亚洲青少年钢琴艺术节暨“贝多芬艺术奖”

国际青少年钢琴公开赛

一、艺术节背景

本次活动是由中国钢琴艺术研究会主办；并由国际文化艺术交流中心承办；台湾高雄晶典室内乐团和澳门音乐教育协会协办；国际艺术教育联盟、中国唱片公司深圳分公司支持，邀请在国际上享有盛名的中外钢琴家，齐聚香港举行的第六届亚洲青少年钢琴艺术节。

亚洲青少年钢琴艺术节从2010年开始，在香港已经连续举办了五届，今年是第六届。每一届的成功举办都得到了广大钢琴教师和钢琴教育机构的大力支持，也得到了国内外众多钢琴家的大力支持。参加的选手遍布亚洲各地。每年十月初，来自香港、台湾、澳门、新加坡、马来西亚、泰国、韩国等地区以及内地北京、上海、广州、深圳、海南、云南、河南、山东、新疆、内蒙古、黑龙江、辽宁、河北、广西、福建、湖北、湖南、山西、陕西、浙江等地数百名选拔出的优秀选手齐聚香港，一起见证这一个音乐盛宴的成长壮大，并亲身体验音艺术节中丰富的活动，通过交流、学习，为自己的艺术成长增加有利的元素。

二、活动宗旨

1．当今现代社会艺术已经成为必不可少的文化食量，千千万万钢琴家庭已经出现，我们共同提高亚洲音乐爱好者的钢琴素养，让它发挥音乐才能，丰富青少年的音乐生活至关重要。

2.我们组织的钢琴大赛联合亚洲各地的钢琴教师，开展师资培训、对外艺术交流，让年青一代树立正统音乐涵养观念，能在参与艺术节过程中发挥才能，积累表达钢琴艺术的可贵经验。

3.国内外赛事的权威专业再加上我们创意互动增加钢琴趣味性、娱乐性也是我们承办活动的新想法。

三、公司介绍

以钢琴文化传播为主要业务的公司，我们开展钢琴培训、钢琴赛事及活动策划、品牌营销为体系的专业传媒，拥有强大的师资力量和学生资源，联合多个行业精英共同打造湖南文化产业链。

四、大赛专家评委团

李名强（国际钢琴大赛评委，原上海音乐学院院长）

但昭义（四川音乐学院）

马骢（香港著名钢琴家）

李昕（中央音乐学院）

陈兆勋（香港著名钢琴家）

姚岚（中央音乐学院）

林璐（中央民族大学）

蒋立平（武汉音乐学院）

王欣（旅德钢琴家）

郑大昕（四川音乐学院）

陈卉（西安音乐学院）

阎韵（香港青年钢琴家）

杨楠（台湾著名钢琴家）

邵婷雯（台湾著名钢琴家）

岑健威（香港青年钢琴家）

卢嘉（香港著名钢琴家）

加布里埃尔-莱波拉迪（意大利钢琴演奏家）

Gesa Luecker（德国科隆国立音乐戏剧学院）

Laurens Patzlaff（德国吕贝克国立音乐戏剧学院）

Florian koltun（德国钢琴家）

谢承峯（施坦威艺术家）

Boaz Sharon（美国波士顿大学）

林慧珍（台湾著名钢琴家）

兰斯?怀斯曼（美国著名钢琴家）

于丹（牡丹江青年钢琴教育家）

刘宇（中国音乐学院）

郭品文（香港著名钢琴家）

汪洋（青年钢琴演奏家）

郑慧（香港著名钢琴家）

五、活动概况

主办方：中国钢琴艺术研究会

承办方：国际文化艺术交流中心

协办方：台湾高雄晶典室内乐团

湖南总承办：

媒体支持：网易、新浪、金鹰网、腾讯网、湖南卫视、湖南经视、微信、微博、搜狐、百度

媒体形式：电台、电视台、广播、报纸、网络、微信、微博、微信打印机等新媒体，我们根据新闻热点对比赛进行新闻宣传；

比赛时间、地点：初

比赛方式：独奏、背谱

比赛组别：专业组、业余组、自由选取组；

比赛收费：

大赛指定用琴：珠江钢琴系列

大赛咨询电话：

活动流程：新闻发布会（长沙）——选手（大师课）报名——分组初赛——宣布晋级名单——大师课（玩转钢琴·创意音乐会）——复赛——宣布晋级名单——宣布晋级名单——贝多芬国际青少年钢琴公开赛颁奖典礼——总决赛（香港）

1、新闻发布会：4月20日——宣传贝多芬公开赛正式开始、长沙北辰国际酒店举办新闻发布会

2、选手报名：4月20日-5月20日——凡4岁-30岁之间青少年均可报名钢琴作品从巴洛克到现代，分组报名，填写参赛报名表，

乐队比赛章程，递交4张2寸彩色照，由老师或机构及个人统一收集交给大赛组委会；大师课报名：每人200元；

3、分组初赛：6月1日-6月5日——分组排号进行比赛，每人练习曲一首、乐曲一首现场评委打分；

4、宣布晋级名单：6月7日——晋级名单公布网站或其他媒体；

5、大师课（玩转钢琴·创意音乐会）：6月8日——邀请爵士即兴钢琴家表演，、钢琴炫技表演、大师教授钢琴课，专业+娱乐=热爱

钢琴，现场微信抢红包互动游戏等，缓解选手比赛紧张情绪；

6、复赛：7月10日-13日——排号进行比赛、每人乐曲2首，着正装表演，现场评委打分，录像。

7、宣布晋级名单：7月15日——晋级名单公布网站或其他媒体；

8、贝多芬国际青少年钢琴公开赛颁奖典礼：7月16日——颁奖进入香港总决赛选手、玩转钢琴·创意音乐会、优秀教师表演、优秀

选手表演等一场盛大的晚会现场。

9、总决赛（香港）：10月2日——6日（具体根据香港总决赛安排）

六、参赛组别：

（评委有权利根据现场选手水平调整奖项设置和参与录音选手人选）

A、专业组、业余组、自由选曲组

冠亚季军奖项设置第一、二、三组前三名（冠军一名、亚军一名、季军一名）

精美证书、“亚洲青少年钢琴艺术贝多芬艺术奖”奖杯、可参与录音

第四组至第十三组前六名（冠军一名、亚军两名、季军三名）

精美证书、“亚洲青少年钢琴艺术精英奖”、可参与录音

以上获奖者钢琴导师将获得：2015第六届亚洲青少年钢琴艺术节“亚洲钢琴艺术最佳导师大奖”

一二三等奖奖项设置第一、二、三组

除以上获奖选手外，其他参赛选手将根据分数评出一、二、三等奖精美证书

第四组至第十三组

除以上获奖选手外，其他参赛选手将根据分数评出一、二、三等奖精美证书

以上获奖者钢琴导师将获得：2015第六届亚洲青少年钢琴艺术节“亚洲钢琴艺术优秀辅导奖”

组委会将根据辅导教师/学校选送选手的人数和成绩评选出“2015年度亚洲钢琴教育杰出人物/ 机构奖”。

B、艺术指导专业组别

第十四至第十六组

所有组别的比赛，将根据比赛总人数的50%评选出金银铜奖、其余为优秀奖，并颁发获奖证书留念。奖金设置：

高校专业组

综合类组

中小学组

招商对象：大中小学专院校、艺术培训机构、琴行以及专业老师

招商措施：设置报名处，授权琴行以及培训机构

教师、机构先进奖励以及荣誉奖励（报名费、获奖证书及奖杯、赞助商礼品）具体根据情况再定

有关钢琴的基础知识

有关钢琴的基础知识键盘与音符：牢记中央七个音符的位置。手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：坐姿1 坐姿2 钢琴的基本练法: （1）钢琴的基本练法就是慢练。慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。（2）有计划、有目的地学习：冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。（3）以良好的心态学习钢琴：学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。钢琴弹奏中自然重量的运用: 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。（1）：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重弹奏钢琴时身体的协调: 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。（1）保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。（2）坐姿的基本要求：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。（3）身体的左右调节：身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。（4）身体的前后调节：身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。前后调节，应是灵活、协调，并随时变化的。手指的能力与训练：（1）手指的能力：手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。（2）手指的训练： A：指根关节练习训练应从指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。一般来说，在结束断奏练习进入连奏的训练后，就应明确：连奏时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。 B:"快下放松"--手指能力练习在经过一个阶段，就可通过音阶、哈农等练习，来专门训练手指的独立性和能力。练习方法，简称"快下放松"。如图1练习

青少年才艺大赛活动方案

2016南阳市首届“未来之星”青少年才艺大赛活动方案一、活动背景为深入贯彻党的十八大精神，满足人民群众日益增长的精神文化需求，通过举办丰富多彩、形式多样、健康向上的群众文化活动，来丰富青少年文化生活、助力青少年健康成长，发现和培养文化艺术人才，推动全市文化艺术事业蓬勃发展。二、总体目标通过全方位、多层次、高质量的才艺比赛，搭建青少年展示自我的舞台；通过规范、公平、公正的比赛活动，为青少年提供交流学习的机会，从而进一步打造青少年才艺展示品牌活动。三、参赛要求（一）参赛年龄原则上不超过18周岁，参赛选手分为学前组、小学组、中学组。（二）参赛形式个人或集体均可（三）参赛题材及时间所有参赛节目时间原则上不得超过5分钟。 1、声乐类：分类：通俗、民族、美声、原生态、演唱组合等。

要求：自选曲目，自备服装、道具、音乐伴奏带。 2、器乐类：分类：（民乐）二胡、琵琶、竹笛、唢呐、古筝、扬琴等；（西乐）大提琴、小提琴、小号、长号、圆号、长笛、萨克斯、单簧管、钢琴、手风琴、电子琴、吉他、打击乐等。要求：自选曲目，自备服装、乐器。 3、表演类：分类：民族舞、芭蕾舞、现代舞、街舞、拉丁舞、国标舞、舞蹈组合；武术表演、跆拳道表演、太极拳表演、轮滑表演；戏曲、小品、相声、口技、双簧、魔术；诗文诵读、主持等。要求：自选舞曲，自备服装、道具、音乐伴奏带。四、活动时间（一）报名海选阶段：2016年5月1日—2016年7月15日（线上线下均可报名）（二）复赛阶段：2016年7月16日—2016年8月15日（三）总决赛及颁奖：2016年8月20日五、活动地点海选：市内各社区广场复赛：市内大型社区广场决赛：解放广场（暂定）六、活动流程（一）报名：

钢琴学校招生营销方案

钢琴学校招生营销方案一、目的： 1、通过系列推广活动，宣传钢琴学校招生的信息，推广快乐学艺术的理念，使钢琴学校在家长和学生心目中建立良好的品牌形象，为以后的发展打下良好基础。 2、通过推广活动的运作，加深学生对于学习艺术的认同感，在学生中产生广泛影响，从而影响朋友及家长的观念，学校能让学生们多才多艺，从而提高钢琴学校的美誉度和学生和家长的忠诚度。二、推广方案 1、线上活动： 1、让红包飞钢琴学校将宣传单放在红包里，雇几个人发到学校或者居民区内，宣传单里有钢琴学校的详细地址，学生凭借红包和本人的学生证去报名处填写一份个人资料将有机会得到两节课的试听机会。在学校的宣传最好能借助老师权威的力量。目的：用红包吸引大众眼球，引起学生关注，增强学生的好奇感，也能博得家长的好感，试想有谁会拒绝红包呢，从而加深记忆，造成一定的轰动影响。 DM广告宣传单内容应包钢琴学校的简介、钢琴学校的地址、钢琴学校的特色、钢琴学校曾经培养的人才、钢琴学校取得的成就等。执行方法：让红包飞里面有宣传单还有一张九五折优惠的报名卡和课

程安排，家长可以凭借卡享受九五折的优惠，每堂课程的后面有签到的地方，用于老师的考勤，也能让家长放心。人力安排：每周二、每周五钢琴学校雇十个学生到居民区派发红包。投放费用：红包数量预计为500个，宣传单数量预计为2000份 0.2元*2500=500元雇5人到发传单 50*5=250元注意事项:不要影响到居民的休息，红包可以放在门的手把上，也可和居民区附近的店铺合作，将红包放在店铺的购物袋上，居民购买东西后会提着购物袋带着红包回家。 2、越背越开心红包里面的宣传单上有很多内容，谁能将宣传单上某一方面的内容大概背下来，就可以免费到钢琴学校领取一份纪念品，磨刀不误砍柴功，越背越开心其实就是一种口头上的传播。执行方法：钢琴学校派出两名工作人员监督越背越开心的活动，工作人员在小学的校门口等待前来报名的同学，同学带着工作人员将宣传单上的内容告诉前来接小孩的家长，同学可以现场获得由钢琴学校提供的精美礼物。人力安排：两名工作人员每天11点至13点，15点至18点在校门口等待前来报名的学生。所需物品： 100份精美礼物注意事项：宣传工作要做好，务必将越背越开心这一活动传递给小学生，要运用小学生爱凑热闹的心理，在同学中形成越背越开心的良好

钢琴演奏的八个技巧难点

钢琴演奏的八个技巧难点钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,这八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。一、音阶音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 二、琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。三、八度 8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF 的力度跟很好的跳跃。四、轮指常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第735.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。五、和弦这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索.F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。六、大跳

琴行营销策划方案

琴行营销策划方案篇一:大千琴行营销推广方案大千琴行营销推广方案一、任务要求 1、如何推广～怎么让人上四楼 2、代理钢琴怎么卖 3、广告语锤炼～目的是吸引更多的家长托管孩子二、大千琴行swot分析 1、劣势:地理位置局限性很大～四楼～电梯不能直达～通常需要爬楼梯。 2、威胁:周围同行竞争激烈～学校周围有6家琴行。 3、优势:办公硬件优势明显。350个平方～一个80平的展厅、钢琴等乐器展示及家长休息区～15间钢琴房～一个电钢古筝集体课教室～一书法教室～一60平的演奏厅,兼做舞蹈教室～学校附近没有舞蹈培训～现此教室已经出租给一舞蹈教师,～一办公室,会议桌兼做写作业的地方,硬件肯定比周围的都好:楼顶拿了6块40平一块的大广告牌～楼外立面拿了一 2.6*18米的灯箱橱窗广告。 4、机会:第一:目前大千琴行知名度低～许多学生、家长不知道～等待宣传力度的加大与口碑营销的推广～越来越多的人会知道。第二:越来越多的家长非常重视孩子才艺培训～都希望自己的子女多才多艺。第三:工作时间紧迫～没时间照看孩子～想找一个托管的地方～大千琴行既能托管孩子～还能学习才艺。三、营销推广策略

1、不利因素转化为有利因素:地处四楼～位置不好～电梯不能直接到～需要爬楼梯～最大的不利因素是上线不方便～现在要做的就是把上下不方便的劣势转为优势。第一在四楼电梯出口做好引导标识,第二在一楼电梯口打上“爬四楼～身体更好～才智越高” 2、塑造核心竞争力:大千琴行周围竞争激励～如何吸引更多的生源～必须要有自己独特的竞争优势～要不然即使能在此立足～但是效益不是很明显。如何塑造自身的核心优势～充分利用硬件～提供多方位的服务～作业辅导+乐器培训+书法+游泳+声乐+买钢琴～如果可行～与健身中心结合～吸引学生、家长同时培训。 3、终端生动化布置:现在的家长和孩子都比较挑剔～她们通常把办公环境与培训水平相结合考虑的～因此～终端生动化装修布置～对第一次上来的学生、家长会留下很好的印象。 4、启动宣传计划:启动自己现有的广告牌～打出大千琴行的广告。同时做一些大千琴行的宣传册～在学生中派发。 5、免费体验:吸引目标人群前来的最好的办法就是免费体验～大家亲自前来感受一下大千的培训环境～顺便了解一下大千的培训特色～只要吸引第一批目标人群前来～良好的培训环境～独具特色的培训课程会给他们留下深刻的印象～学生是一个喜欢结对子的团体～自然会在自己周围的圈子里传播。 6、精心策划活动:通过活动吸引学生及家长上四楼。四、推广方案 1、主题:真才艺展示赢取免费深造机会 2、时间:2011年7月15日——2011年7月20日,暂定, 3、地点:大千琴行四楼 4、主办方:大千琴行,学校

美术比赛的活动方案

美术比赛的活动方案一、活动宗旨通过美术比赛活动，丰富学生课余生活，努力营造和谐向上、健康文明的校园文化氛围和艺术教育环境；为学生提供展示艺术才华的舞台，培养学生健康的审美情趣、良好的艺术修养和学习美术的兴趣，不断提升学生的综合素质；促进学校艺术教育活动的普及和提高，推动学生德智体美的全面发展。二、活动组织：美术组三、主题和内容以“美好家园、幸福生活、畅想未来”为主题，结合庆祝中国共产党建党90周年，通过美术作品表现对伟大祖国发展变化的感受，描绘身边美好的生活，反映当代中小学生热爱祖国、热爱党、热爱生活、热爱学习，敢于创造、健康向上的精神风貌。四、参赛对象 1——6年级各班5幅作品五、比赛项目绘画类作品含：中国画、水彩画、版画、剪纸、儿童画、漫画等；六、参赛作品格式中国画作品尺寸限于4尺宣纸3开以内，格式不拘，其他画种和平面设计、绘画一律为4开铅画纸大小（绘画用纸及其他材料可自由选择）。

如不符合上述要求，初评时即不予入眩七、参赛作品报送要求 1、以班级为单位统一上交美术组 2、每班作品总数限报送5幅 3、作品必须是学生的原创作品 4、各班作品必须于5月16日前上交美术组。 5、每件参赛作品的背面右下角粘上《作品标签卡》八、评奖办法分别评出一、二、三等奖，优秀奖若干名。【范例】一、参赛对象：年龄在50周岁以下的中小学在职在岗音乐、美术专兼职教师。专职教师必须参加。二、比赛内容：（一）音乐 1、声乐。演唱一首自选独唱歌曲，自备伴奏带或钢琴伴奏，限时5分钟。 2、键盘（限钢琴、双键盘或手风琴）。演奏一首自选独奏曲，限时6分钟。 3、自弹自唱与合唱指挥。自弹自唱：（占60%）根据指定歌曲，边演唱用钢琴作即兴伴奏；合唱指挥：（占40% ）根据指定的合唱歌曲，指挥由两架钢琴代表的合唱队。

钢琴基础知识精选.

第一节：音的分组在学习谱号之前首先要了解音的分组，我们在钢琴键盘上会发现，虽然键盘上有88个琴键，但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的，我们只需知道这其中的一组音，就可以熟悉其他组的音了，于是我们把这新音进行分组。键盘上有7个基本音，我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示，它们在键盘上的位置是如下图：为了避免重复，我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音，如下图：第二节五线谱的线与间五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的，所以叫“五线谱”。这五条线由低到高，依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔，我们把这些间隔称为“间”，五条线形成了四个间，由低到高，依次叫做一间、二间、三间、四间。如图：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线，就叫做“加线”，这些“加线”又形成了许多“加间”，如图：

在五线谱上，音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越高，位置越低音越低。第三节谱号确定五线谱上音高位置的记号，叫做“谱号”，谱号有很多种，在这里只介绍钢琴中用到的两种谱号。G谱号，又称“高音谱号”，符号为。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上，如图： F谱号，又称“低音谱号”，符号为。F谱号表示的五线谱上四线位置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上，如图：

谱号个五线谱结合在一起，叫做“谱表”。如G谱表（高音谱表）、F谱表（低音谱表）等。在钢琴乐曲中，一般将G谱号和F谱号结合在一起使用，构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分，F谱表一般代表左手演奏的部分。钢琴上所有的音都可以在打谱表上表示出来，如图：第四节变音记号在乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。半音与半音相加，叫做“全音”。在钢琴的键盘上，包括所有白键与黑键，相邻两个键都构成半音，隔开一个键的两个键都构成全音。所有的琴键，从左到右，由低到高，都按半音关系依次排列，如图：

钢琴技能比赛竞赛方案

钢琴技能比赛竞赛方案 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

钢琴技能比赛竞赛方案一、活动主旨为扩大学生知识面，提高学习兴趣，让学生巩固和加深理解所学专业知识，熟练掌握操作技能，我校特举办了“青春旋律，你我飞翔”为主题的钢琴技能大赛。此次技能大赛对于激发学生学习兴趣，加强学风建设，打造专业特色，提高学生竞争力具有重要意义，是落实科学发展观、推进教学质量提高的具体表现。二、基本活动信息活动主题：“青春旋律，你我飞翔”幼师系钢琴技能竞赛活动时间：2017年5月15日到2017年6月15日活动地点：初赛：钢琴教室复赛：钢琴教室决赛：钢琴教室活动对象：幼师专业 16届全体学生三、比赛形式及流程此次钢琴技能大赛以个人名义参加。比赛分初赛、复赛和决赛三场赛事。初赛的参赛曲目为规定曲目（一首）、复赛的参赛曲目为自选曲目（一首）、决赛的参赛曲目为规定曲目（一首）和自选曲目（一首）。比赛流程：赛前通知： 5月15日教师向各班级学生说明比赛方案和规则。各班学生开始准备比赛。

（1）初赛：5月21日由班干部组织各班学生在钢琴教室集合。14:00-14:30 由参赛的90名同学抽签分组，分为三组，每组30人。14:30比赛正式开始，14:30-16:30两个小时为比赛时间。由评委教师在每组中选出前10名同学进入复赛。（2）复赛：5月28日，14:00-14:30进入复赛的30名学生到钢琴教室集合，进行抽签分组，分为两组，每组15人。14:30比赛正式开始，14:30-15:30一个小时为比赛时间。由评委教师在每组中选出前5名同学进入决赛。（3）决赛：6月4日，14:00-14:30进入决赛的10名同学到钢琴教室集合，进行抽签，决定比赛先后顺序。14:30比赛正式开始，14:30-15:30一个小时为比赛时间。15:30宣布比赛成绩及名次，并为获得名次的学生颁发奖品奖状，获奖学生和校领导合影留念。奖项设置：一等奖（1名）二等奖（2名）三等奖（3名）竞赛奖品：一等奖：二等奖：三等奖：四、比赛具体内容及要求（1）钢琴比赛弹奏的内容为两大块：一类规定曲目，另一类是自选曲目。均为儿童歌曲。（2）参赛选手必须背谱弹奏参赛儿歌。（3）参赛选手应遵守比赛规则。（4）参赛选手应遵守赛场纪律，比赛进行时不允许交头接耳，谈话交流。

钢琴正确的弹奏方法和技巧

钢琴正确的弹奏方法和技巧学钢琴的人有很多，在学钢琴的过程中，要掌握好正确的弹奏方法和技巧，才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面整理了钢琴正确的弹奏方法，供你阅读参考。一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习欲望，

更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力 “分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点;;教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的文化背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。

钢琴的基本知识(一)

钢琴的基本知识（一）钢琴有平台琴和立式琴两类。平台琴也叫三角琴，多用于舞台演奏；立式琴则适于作家庭练习之用。世界上第一架钢琴由意大利乐器制造家克里斯托佛利制成。第一节钢琴简史大约在14世纪，欧州出现了一种在多弦乐器上加键而成的击弦古钢琴——克拉维卡琴。这种古钢琴发音轻柔微弱，适于演奏温馨抒情的曲调，特别适合家庭演奏室内乐，曾盛行一时。几乎与克拉维卡古钢琴同时存在的还有一种羽管键琴，也叫庆巴罗古钢琴。这种古钢琴装有一套拨弦机械，演奏时机械上的羽毛管拨弦发音。这种古钢琴音色清晰明亮，在教堂、宫庭乐队中曾广泛应用。克里斯托佛利曾是一名出色的羽管键琴制作家。他于1709年制成世界上第一架钢琴，称其为“piano forte"意即“弱——强”琴。表明这种乐器可以弱奏，也可以大力度演奏，音量的强弱变化很大。这一优点是庆巴罗和克拉维卡两种古钢琴所不具备的。克里斯托佛利在这种琴内安装了一套打弦机构，这种打弦机构演化成后来的“击弦机”。(击弦机也称机芯，是现代钢琴的重要组成部分)。正是这种打弦机构，才使得钢琴的音量和音色有了更大的变化范围，为现代钢琴的发展和完善打下了基础。克里斯托佛利也因此成为亿万永远敬仰的乐器发明家。克里斯托佛利最初发明的钢琴音色并不好听。后来有人用毛毡将打弦的小槌包起采，改善小槌的击弦性能，同时采用铸铁的铁骨替代木结构张紧琴弦，使得现代钢琴能承受15—20吨的琴弦张力，琴弦也由原来的铜丝、铁丝发展到后来的冷拔钢丝。这才使这种乐器发出了金属般的声音，成为真正的“钢琴”。 1855年,德籍美国人斯坦威(Henry steinway)制造了一架完美的三角钢琴。这架琴采用铸铁铁骨，低音弦与中高音弦交叉排列。交叉的弦列缩小了钢琴所占空间，声音也很丰富。此后的一百多年中，钢琴虽也有改进和发展，但并未发生根本变化。斯坦威制造的这架三角琴也就成为现代钢琴的典型。斯坦威现在美国纽约和德国汉堡开设两个生产厂，生产世界著名的斯坦威名琴。钢琴的基本知识（二）最早的立式钢琴于1750年由德国古钢琴制作家佛里德里西制成。这种立式琴的弦列(琴弦)竖立于键盘和演奏者之上，象管风琴。真正的立式琴于19世纪出现，这种立式琴将原来高耸的音板和弦列缩短，弦轴和弦轴板位于乐器上部，成为比较规范的立式钢琴。这种钢琴结构紧凑，不占空间，加速了钢琴的普及，被称为钢琴史上的第二次革命。第一个制作这种立式钢琴的是苏时维尔，他于1807年制成一台高两米的立式琴。1828年乐器制作家伯比制作出一种有交叉弦列的立式琴，高度仅一米，和现在的立式琴高度相近。钢琴生产经过一百多年的发展已形成很大规模。其中美国和德国的斯坦威，奥地利的贝森多夫、德国的布品特纳尔、德国的许密尔、日本的YAMAHA等被公认为世界名琴。就钢琴产量而言，首推日本和韩国，每个国家的年产量均可达到20万台。

论钢琴的演奏技巧

论钢琴的演奏技巧作者：音乐系2000级二班陆美云指导老师：王素荣（副教授）内容提要：本文主要从“指”、“腕（小臂）”、“大臂”、“身”、“耳”、“心”六点论述了钢琴的演奏技巧。关键字：演奏技巧。钢琴，被人们称作“乐器之王”、“音乐王冠上的明珠”。首先，钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器；其次，钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域。钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响；钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调。钢琴的种种特点，决定了它在乐器中的特殊地位。 300年来，钢琴艺术有着令人难以置信的飞速发展，至少在三个方面达到空前的丰富与完善的境地：浩如烟海的作品、群星璀灿的演奏、科学严密的教学。以致当今人们想在其中任何一个方面增添哪怕一丁点儿真正新鲜的东西，都成为难上加难。钢琴演奏技巧的发展与音乐风格的发展有着密切的联系。在拨弦古钢琴时期，由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量，演奏方法则以手指动作为主。18世纪末19世纪初，拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所完全代替。随着钢琴结构的改进，音量的增强和音域的扩大，钢琴演奏技术也由以手指为主的音阶、琶音发展到双音、八度和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术，要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始，成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身整体运动的综合。在研究钢琴演奏技术的时候，不得不先将身体各部分在演奏状态中的功能、作用、特性、技术要则分别加以探讨。但在真正演奏时，全身是整体，各部分之间是不可分割的。我们可将钢琴演奏的技术性问题分为：指、腕(小臂)、大臂、身、耳、心。现在我们就将这6层加以具体讨论学习。一、指

一些钢琴演奏时常见的标记

一些钢琴演奏时常见的标记调性： Major 大调的Minor 小调的Flat 降号Sharp 升号速度标记： Adagio 柔板Adagio assai 很慢的柔板Andante 行板Allegretto 小快板Allegretto non troppo 不过分的小快板Andantino 小行板Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板Grave 庄板Larghetto 小广板Largo 广板Lento 慢板Moderado 中板Prestissimo 最急板Presto 急板 a tempo 回原速in tempo 按原速accelerato 加快的accel 加快的，accelerado的缩写con moto 稍快的Doppio movimento 加倍快molto mosso 很快的memo mosso 稍慢 molto rit 渐慢很多molto allegro 很快的molto adagio 很缓慢的poco a poco rit 一点一点地渐慢poco lento 稍慢poco meno mosso 稍放慢的piu Allegro 更快 piu Andante 更慢piu moto 更快的piu mosso 更快的rapido 迅速的ritardando 渐慢的rit,ritard 渐慢的，ritardando的缩写rall 渐慢，rallendando 的缩写ritenuto 突慢的 stringendo 加紧（加快）senza accel 不要渐快修饰标记： molto 很assai 很meno 稍微possibile poco 某种程度上piu 更加non troppo 不太过分的sempre 不变的力度术语： pp很弱p弱mp中弱mf中强f强ff很强sf突强fz突强fp强后即弱>或<重音记号dim渐弱cresc渐强sotto voce很弱的声音semprep始终保持弱

(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧

钢琴演奏八种基本技术钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。高抬指钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，

因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。正确的读谱正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱正确触键练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、

浅谈钢琴演奏的基本技巧.doc

目录浅谈钢琴演奏的基本技巧 1、钢琴的声音原理与特点 2、手指技巧在钢琴演奏中的重要作用 3、演奏技术中的创新性训练 3.1、科学性的重复性训练 3.2、提炼技术难点的训练 3.3、在演奏中运用歌唱性的技能训练 3.4、能达到“事半功倍”效果的慢速练习 4、良好的心理因素是体现完美音乐技能的有力保障

钢琴作为乐器之王，是音乐历史文化的重要象征。然而，这件乐器真正的伟大之处在于它为人类呼唤出了许许多多的制作师、作曲家和演奏家。制作师们把钢琴的性能和表现力发挥得淋漓尽致，而伟大的作曲家与演奏家们则将自己融入到这件具有广博包容精神的乐器中，以激情、心血甚至生命谱写和演绎了三百年的沧海桑田。三百年来，钢琴作品在演奏家想象力的驾驭下，创造出千百种丰富的音响世界。在浩如烟海的钢琴作品中，几乎留下了历代每一位作曲大师耕耘的足迹。在一部完整的乐器艺术史中，正是因为有了演奏家和作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦……等演奏家与作曲家不断的努力和实践，才使大量优秀的钢琴作品得以流传，历代大师们的不同风格的高超演奏技艺和他们的风采，深深地打动着亿万人的心，从而更加确立了钢琴在乐器王国中的重要地位。直到今天，人们还在不断地探索钢琴的演奏之道;如何将音乐与钢琴演奏完美的结合，成为人们永恒的话题。随着社会的飞速发展与世界文化交流的日益增多，钢琴这件起源于欧洲的乐器己经在我国得到了广泛的传播与发展。钢琴进入中国不过百余年的历史，受到了广大中国人民的喜爱。新中国成立后，钢琴艺术的发展取得了辉煌的成就，涌现出许多优秀的钢琴演奏家与教育家，为我国的钢琴事业奠定了坚实的理论基础和丰富的实践经验。同时也涌现出许多世界闻名的钢琴大师，他们良好的艺术修养和音乐天赋，再加上精湛的演奏技巧，使他们的演奏艺术达到了世界一流水平，中国钢琴艺术从而得到了世界的赞许和认可。一、钢琴的声音原理与特点

钢琴促销活动方案

钢琴促销活动方案钢琴的促销活动，这对于喜欢钢琴大人来说是一个很好的消息。下面是整理的钢琴促销活动方案，仅供参考。一、任务要求 1、如何推广，怎么让人上四楼 2、代理钢琴怎么卖 3、广告语锤炼，目的是吸引更多的家长托管孩子二、大千琴行swot分析 1、劣势：地理位置局限性很大，四楼，电梯不能直达，通常需要爬楼梯。 2、威胁：周围同行竞争激烈，学校周围有6家琴行。 3、优势：办公硬件优势明显。350个平方，一个80平的展厅、钢琴等乐器展示及家长休息区，15间钢琴。个电钢古筝集体课教室，一书法教室，一60平的演奏厅(兼做舞蹈教室，学校附近没有舞蹈培训，现此教室已经出租给一舞蹈教师)，一办公室(会议桌兼做写作业的地方)硬件肯定比周围的都好!楼顶拿了6块40平一块的大广告牌，楼外立面拿了一2.6*18米的灯箱橱窗广告。

4、机会：第一：目前大千琴行知名度低，许多学生、家长不知道，等待宣传力度的加大与口碑营销的推广，越来越多的人会知道。第二：越来越多的家长非常重视孩子才艺培训，都希望自己的子女多才多艺。第三：工作时间紧迫，没时间照看孩子，想找一个托管的地方，大千琴行既能托管孩子，还能学习才艺。三、营销推广策略 1、不利因素转化为有利因素：地处四楼，位置不好，电梯不能直接到，需要爬楼梯，最大的不利因素是上线不方便，现在要做的就是把上下不方便的劣势转为优势。第一在四楼梯出口做好引导标识;第二在一楼电梯口打上“爬四楼，身体更好，才智越高” 2、塑造核心竞争力：大千琴行周围竞争激励，如何吸引更多的生源，必须要有自己独特的竞争优势，要不然即使能在此立足，但是效益不是很明显。如何塑造自身的核心优势，充分利用硬件，提供多方位的服务，作业辅导+乐器培训+书法+游泳+声乐+买钢琴，如果可行，与健身中心结合，吸引学生、家长同时培训。 3、终端生动化布置：现在的家长和孩子都比较挑剔，她们通常把办公环境与培训水平相结合考虑的，因此，终端生动化装修布置，对第一次上来的学生、家长会留下很好的印象。 4、启动宣传计划：启动自己现有的广告牌，打出大千琴行的广告。同时做一些大千琴行的宣传册，在学生中派发。 5、免费体验：吸引目标人群前来的最好的就是免费体验，大家亲自前来感受一下大千的培训环境，顺便了解一下大千的培训特色，

钢琴演奏基础知识

第一章钢琴演奏基础知识第一节钢琴简史一、钢琴简史钢琴是通过手指触键引起琴锤击弦而发声的键盘类乐器。钢琴起源于欧洲，前身是拨弦古钢琴。17 世纪末，意大利人克里多佛发明了一种以琴锤击弦发音的钢琴。它能够通过手指触键来控制声音的变化，使音响层次更为丰富，声音更具表现力。18世纪中叶，钢琴在德国、奥地利和英国得以发展。19世纪，钢琴被誉为“乐器之王”。钢琴的发展主要分为四个时期：巴洛克时期（1600—1750年）维也纳古典时期（1750—1825年）浪漫主义时期（1825—1890年）印象主义及20世纪现代音乐时期（1900年至今）这四个时期各个国家的民族作曲家、钢琴家因美学观念、追求目标、写作手法及演奏手法上有所区别，形成了钢琴音乐的不同风格与演奏学派。二、钢琴的种类现代钢琴主要有立式钢琴（upright piano）（见图1-1）与三角平台钢琴（grand piano）（见图1-2）两种。现在我们使用的钢琴一般都是88个琴键、3个踏板。最重要的两个踏板分别是右侧的延音踏板和左侧的柔音踏板。立式钢琴和三角钢琴中间的踏板则功能不一样。

图1-1 立式钢琴图1-2 三角平台钢琴三、钢琴的演奏形式钢琴的演奏形式多样，应用广泛。钢琴既是非常棒的独奏乐器，也是非常好的伴奏乐器。除了可以独奏外，还有四手联弹、双钢琴，以及与其他乐器和交响乐团重奏、合奏、协奏等演奏形式，常用于声乐、器乐或舞蹈的伴奏。

第二节钢琴弹奏的基本姿势与手型一、钢琴弹奏的正确姿势大多钢琴演奏家认为钢琴弹奏的正确姿势要求是：以最轻松的状态对正钢琴键盘中央而坐，让肩、臂、肘、腕都处于自然放松的状态，并在自然放松的基础上解决好坐位、脚支点、手支点这三个重力支点的平衡、协调，以求弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，以利于演奏技巧的发挥和艺术表现。而三个重点支点的平衡度、协调度则同坐势高度、坐位与钢琴的距离、坐凳的高矮等密切相关（见图 1-3）。图1-3 钢琴弹奏基本姿势（一）坐势的高度弹奏者坐上琴凳，双手自然置放于琴键上，肘部与键面基本在一个水平面上；大腿根部到膝盖略呈坡状下斜，膝弯到脚后跟的自然弯曲不小于90?。钢琴的高度是固定的，而弹奏者年龄大小不一，个头高矮各异，躯干和手臂比例亦不同。要达到正确的坐势高度，就要调整坐凳的高度。如果琴凳过低则应加上硬垫。需要注意的是，幼儿的腿短，往往出现达到坐势高度要求却双脚悬空，失去脚支点的情况。这时，

完美钢琴弹奏技巧

完美钢琴弹奏技巧钢琴演奏，虽然需要一定的情感投入，但假如没有足够的技巧，也难以更有富裕的去表达音乐。完美钢琴弹奏有哪些技巧?下面我整理了，供你阅读参考。：音阶练习 1、音阶24个大小调的练习音阶24个大小调是非常重要的，很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方都有音阶。音阶的练习虽然简单，但若要弹好，也非要下很长时间的苦练不可。弹音阶时要注意，要让所有音出来的声音都一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力。 2、琶音调琶音与琶音，是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，所以练好琶音很有用，也很必要。 3、八度

钢琴八度的演奏技巧，有时需要手腕的灵活性技巧，有时则还需要借助手臂的力量共同来完成。 4、和弦的练习对于和弦，不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后。P 的和弦演奏要非常轻巧、干净利索;F的和弦要有种金属般的声音。弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。：钢琴的触键方法钢琴的触键方法直接影响弹奏的音色、音质、音量，实际上就是如何用力的一个问题，触键的用力形式包括两个方面：用力方式和传力方式。用力方式主要体现于形式不同的触键速度，这是决定击弦速度的关键因素。以下是几种可用作改变触键速度的技术手段：运用手的不同部位，从手指、小臂到肘部、大臂乃至身体，运用不同的重力条件来改变下键速度;通过训练有素的手指肌肉力的运用，以及与重力的恰当配合，自由地控制和改变下键速度，创造出丰富的声音变化;利用手指离键的不同高度触键，提供改变下键速度的条件，以改变声音效果;变化手指离键速度，对声音的延续及共鸣产生影响，从而带来声音效果的变化;改变触键的用力方向，如垂直纵向、水平横向、斜向、往里推、往外拉等。

亲子钢琴活动方案

亲子钢琴活动方案通过孩子教家长弹琴，能够找到解决该曲目技术难点的方法；并且通过“教学”这个不同于“学习”的“反向渠道”对曲目和演奏技巧有更深的领会。现在为你分享关于亲子钢琴活动的方案，希望对你有所帮助！活动主题：“亲子钢琴互动音乐会” 活动时间：20xx年12月26日活动地点：朝阳区青少年活动中心活动形式：文艺演出、互动交流活动对象：朝阳区青少年活动中心部分钢琴学员和他们的家长活动规模：约13人一、确认主题依据 1.钢琴的学习已经在中国掀起了一股持久不衰的热潮，一旦选择择学习钢琴，练琴、回课就成了琴童们永恒不变甚至不可逃脱的“宿命”。 2、在每天的练琴过程中，家长都起到了监督和辅导的作用，这样一来如何更好的辅导孩子在家练琴提高练琴效率就成了家长们长期关注并探讨的一个主题。 3、希望通过此次活动让学员体验和摸索到一些曲目难点的解决方法，在今后学习中沿用，使之变成一种学习方式。

4．家长希望孩子可以学会的东西，大部分来源于自己年轻时未完成的梦想。这次演出可以给他们搭建一个平台，与孩子一起展示他们的艺术才能，共同进步。 5．孩子们之前不能理解家长和老师为他们学习的付出，所以可能在学习过程中经常会和自己的父母发生冲突，不配合老师的教学。希望通过这次交流，让他们自己付出努力，懂得家长和老师的艰辛。二、活动目的 1、通过孩子教家长弹琴，能够找到解决该曲目技术难点的方法；并且通过“教学”这个不同于“学习”的“反向渠道”对曲目和演奏技巧有更深的领会。 2、通过学员自己找到解决曲目的方法，培养他们举一反三解决问题的习惯，养成良好的学习习惯。 3、通过孩子和家长的互动交流，培养孩子从小爱父母，理解家长、尊重家长的良好品德。 4、家长通过与孩子的交流彼此增进理解，可以在平时更好的辅导孩子。 5、提高孩子的演奏水平积累学员的舞台经验。三、活动准备 1、根据每位家长的能力由老师协助进行选曲。 2、在学生完成自己练习的同时教会家长演奏。 3、确定活动时间。 4、和主持的学生探讨，并由老师协助撰写主持词。