什么是艺术_(1)
第19卷第6期
2008年12月 同济大学学报(社会科学版)Tongji U niversity Journal Social Science Section Vo l.19No.6Dec.2008收稿日期:2008 07 14作者简介:聂圣哲(1965 ),男,安徽徽州人,四川大学苏州研究院执行院长,教授,博士生导师。
艺术学与审美文化
什么是艺术?
聂圣哲
(四川大学苏州研究院东西部文化比较研究所,苏州215123)
摘 要:本文从艺术的本质特征出发,从哲学层面对艺术感、艺术创作规律及人们欣赏艺术的情感走向做了剖析,分析了艺术感觉的形成条件,对艺术创作的过程及艺术创作的工具进行了分类,还对艺术作品的主要特性进行了视角独特的论述。本文基本上从哲学层面回答了什么是艺术的问题,提出了艺术研究的一系列新概念与方法。
关键词:艺术;哲学;艺术创作;工具
中图分类号:J02 文献标识码:A 文章编号:1009 3060(2008)06 0035 07
什么是艺术,艺术是什么?这是一个问题的两种表述,其本质都是试图定义艺术与非艺术的区别。多少年来,人们一直尝试着很清晰地规定出艺术的范围与界限,对艺术和非艺术有一个很直观的判断,就好像水和火,黑与白的截然不同一样。遗憾的是,艺术的表现形式的动态变化和对艺术的各种单项的定义,使得人们对事物的艺术性时常只能凭感性做出判断,甚至,不少的情况下,人们对艺术的定义是在人云亦云中进行的。
如果不能对艺术有一个准确的、被人们广泛接受的定义,我们的艺术创作、思维模式、文化呈现、修养水平、甚至道德操守都会因此受到严重影响。历史的经验告诉我们,这种影响是巨大的,人类社会文明的进步也极有可能因此受挫或停滞不前。
其实,对艺术的界定首先是对艺术感的界定,这是一个从生理层面过度到哲学层面的问题。艺术的感觉产生于人们对世界认识的一个动态过程,这个动态过程往往导致人们对艺术的定义的感性渐变,这种感性渐变又使得对艺术的定义渐进世俗而脱离了哲学的本质,也就失去了哲学层面的对艺术的定义的意义。所以,对艺术的界限,迄今为止还没有公认的标准和参照系。
一般来讲,一种艺术的感觉最初产生于各种非生活态、非寻常化的元素的突然出现。人们的感官受到了刺激,这种刺激往往是从出乎预料开始的。但是,任何刺激经过一定的时间后就会导致感觉的麻木。然而,随着越来越多的人被同一元素刺激后发出感慨,麻木的人群会逐渐醒悟,感觉再一次被激活,激活后又渐渐麻木!!人们对这个循环往复的过程进行的普适化的总结???这种总结首先来自感觉,其次是情感归纳,然后是使用语言工具做出抽象化概括性的定义。
在谈论什么是艺术的问题时,有四个问题必须要弄清楚,它们分别是:#艺术感觉;?艺术创作的过程;%艺术创作的工具;&艺术作品的特殊属性。
一、艺术感产生的两个外部条件
1.艺术感首先来源于差异性???新鲜感是艺术感觉的初级状态
我们可以设想,人类最初的艺术感,可能来源于用于遮羞的第一片树叶;或者,是某一古人,有韵律的一种悦耳的嚎叫。因为在习惯于裸体和乱嚎的原始人面前,这第一片树叶出现得突然,其冲击力显
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同济大学学报(社会科学版)第19卷而易见;第一声有韵律的嚎叫虽然悦耳,留给倾听者更多的感觉是新奇和出乎预料。当极少数人用树叶遮羞时,差异就产生了。这种差异就是一种新的状态,状态差就有势能的存在,要消除这种势能就必须完成一个跃迁,这个跃迁需要时间,智慧、勇气甚至技巧。
所以说,艺术感首先来源于差异。比如,当视觉中习惯于彩色图片的时候,黑白就是艺术;相反,黑白世界中突然出现的彩色也是艺术。再比如,在蓝色的海面上,一叶白帆的出现,人们的感觉就是艺术性的;在茫茫雪原中的一个蓝色的身影,留给人们的感觉主要是艺术层面的感觉。又例如,长期生活在城市里的人,一旦来到风景优美的名山,这时的感觉就是艺术性的;相反,一个长期在山顶上生活而从未走出大山的山民,第一次来到城市的感觉是兴奋,也是一种很朦胧的艺术感觉。以上几个例子充分说明,虽然产生这些景象的主体并不一定具有艺术性,也不一定有艺术的动机,但景象产生的效果却完全是艺术性的。这些规律还可以从百灵鸟的歌唱及孔雀开屏的例子得以验证。
艺术感首先来源于差异,这是因为,差异导致了新鲜感,这种新鲜感是艺术感的最初始阶段,也是不可缺少和不可逾越的阶段。艺术感并不是一成不变的,随着时间的推移,许多错觉导致的艺术感觉会被抛弃。有些感觉会由于变得越来越司空见惯而慢慢淡出,而只有具备永恒的感觉占有力的事物,才会长时间地留在人们的记忆里,这种记忆经过多次反复、相传,再运用语言工具进行描述,一种类型的艺术感就被越来越多的人承认了。正如第一个绘画的人、第一个歌唱的人、第一个雕塑的人的作品当时都不可能被称为艺术一样。他们之所以后来被归纳为画家、歌唱家和雕塑家,这都是差异引起刺激,导致了一个认识、总结、怀疑、再认识、最后达成共识的过程。
2.艺术感其次来源于距离感???神秘感是艺术感觉的重要来源
距离,无论是空间距离还是时间距离,都是物理学概念。从哲学角度来说,距离有时是产生差异性的一种条件,尽管这种差异性经常是错觉所致。因为距离的这种特殊属性,就导致了它在艺术感的产生过程中起着至关重要的作用。
首先,让我们举一个天体的例子来说明这个作用。
晚风习习的浩瀚的秋夜,有时是皓月当空,有时是繁星点点。生活在地球上的人们,从第一次看到星星或月亮时,内心的愉悦便会油然而生,这种远在天边的美丽景色,留给人们的感觉,从本质上说是艺术性的,尽管在天文学家及天体物理学家的眼里,这些放射出美丽的光芒、充满着迷幻的星球本质上都是要么冰冷、要么火热的球体,实际上是一大堆自然形成的泥土、岩石或气团,自己发光,或者反光,通过遥远的距离呈现在人们眼前。但是,它们留给人们的感觉绝对是艺术性的,留下的印象也绝对是艺术印象了。当然,产生这些景象的主体并不一定具有艺术性,也不一定有艺术的动机,但产生的效果也同样完全是艺术性的。
这是因为距离感会导致神秘感,这种神秘感往往首先是朦胧的感觉,有可能是美丽的印象,有可能还伴有错觉,让人们看到了平时及身边看不到的景象,感觉上产生了差异,激发了愉悦,最终就萌发出艺术的感觉。
距离感产生艺术感觉的例子举不胜举。例如,夕阳下一群非洲妇女在田间耕作,她们的直立,她们的弯腰,她们的臀,她们的胸!!她们的一举一动,在遥远的东方人眼里,艺术的感觉占了绝大比例。相反,在她们丈夫的心目中,这仅仅是自己的老婆在地里劳动而已。又如,明星在大众面前,充满着色彩与光芒,艺术的感觉自不在话下。而在他们的配偶面前,仅仅是自己的妻子或丈夫,艺术感恐怕要大打折扣了。
婚外恋的存在是否合理,偷情是否要受到道德的审判,这是社会学家、伦理学家及法学家探讨的问题。但是,就偷情的本质而言,是距离产生艺术感的一个生活中的实例。现实中,我们经常可以看到,配偶长得很美丽或英俊的人,也可能去偷情。这就是生活中的距离产生感觉的一种状态。这种因距离导致的感觉,无外乎是神秘感、诧异感、甚至错觉或富有目的联想的幻觉,最后升华为艺术感。这种偷情,从本质上讲也是人们满足艺术感的一种追求,尽管这种追求有时是不道德的。有人说距离产生美。
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其实,这种说法并不十分准确。严格地说,应该是距离产生艺术的感觉。这种感觉可能是美的,也可能是不美的,但这种感觉绝对是艺术的感觉。
文物留给我们的感觉,艺术性占了很大的成分。一件当时很普通的器皿或者工具,经过几百年甚至几千年的时间距离,艺术感自然会产生,这当然是由时间距离产生的艺术感觉。
现在我们可以来讨论一下人们观看摄影作品的感觉是否为艺术感觉了。
在很长的一段时间里,摄影是不是艺术一直是一个有争论的话题。尤其是它与绘画所呈现的都是平面视觉作品???图片。人们往往会用朴素的情感做出以下判断:摄影使用复杂工具,瞬间就能完成;绘画使用简单工具,要经过很复杂的创作;摄影只要按快门即可,不需要技巧,绘画需要高超的技巧!!其实,这种判断标准太过于生活化,甚至情绪化。我们从差异性来判断,首先,照片并不等于产生这张照片的物或者人,它是摄影者在某一瞬间的感觉判断的基础上所记录而产生的平面视觉作品。有经验的摄影家,还会在光圈、快门、光造型等手法上进行设计,这样拍出的照片更具有不同于肉眼所能看到的实际景色,差异性就更大。现实中的一句话是很能说明这种差异性的,这句话就是这个人拍照的时候是否上相。此话就充分反映出摄影的差异性本质来,要么上相,要么不上相,但这都不是现实中的这个人。镜头记录的世界因有别于眼睛所看到的景象,其中的差异性就导致了艺术感的产生。
其次,我们再从距离性来分析。比如说,一张喜玛拉雅山的照片呈现在我们面前,我们看到的是千万里之外的喜玛拉雅山的被拍成的照片,空间距离是很大的;另外,它也是某一瞬间的图像记录,时间距离也显而易见。我们如果凭着这张照片再去喜玛拉雅山,想寻找照片中的感觉,这几乎是不可能的,最多只能是?这个地方有点像(的感觉而已。
所以,只要从产生艺术感的差异性、距离感两个特性来判断,摄影作品的艺术感是显然存在的。其它形式的作品,如文学、戏剧、舞蹈、影视、建筑!!等等,人们在阅读、观赏、倾听时的感觉都可以用这两个特性来判断是否具有艺术特征。
二、艺术创作的两个过程
一件艺术作品的诞生一般要经过两个过程,即物理加工过程和文化(情感)加工过程。
1.物理加工过程是艺术品诞生的第一步
任何艺术品之所以成为艺术品,都是以物理形式来传播的。音乐是通过声波;绘画、造型、表演类等视觉艺术是通过光波(文学也是通过光波传递字码,然后转化为内容),烹调艺术是通过味觉的分子接触,主要是物理过程,当然也伴有少量的化学过程。在艺术创作之前,雕塑可能是一块石头,或一堆塑泥;画作可能是画布、纸、画笔或油墨;文学可能就是纸和笔(现在是电脑);音乐就是音符和乐器;摄影就是相机、对象物及光,建筑就是建筑工人、建筑机械及建筑材料!!
物理加工的过程就是加工和制作的过程。雕塑家用刻刀、榔头和凿子;画家用油彩和画笔,演奏家用各类乐器,作家、诗人用纸和笔,摄影家用相机,建筑家用图纸指挥建筑工人!!于是,雕塑、绘画作品完成了,小说、诗歌写出来了,音乐演奏出来了,照片拍出来了,建筑物呈现出来了,这也就是说,创作的物理过程结束了。
2.创作者自行的文化加工过程往往会伴随物理加工过程出现
文化加工又称情感加工,分为前文化加工及后文化加工。前文化加工过程始终伴随物理加工过程而存在,是创作者自行完成的一个过程。一个艺术家在创作时,往往有着明确的艺术动机。这种动机会伴随着创作的整个过程,这就是一个前文化加工过程。这种文化加工过程会使得艺术家在物理加工过程中不断修正或升华自己的创作,最后使得作品变得或栩栩如生,或充满着梦幻,或怪诞离奇,从而使作品更具有艺术特质。但是,这种来源于创作者本身的前文化加工,往往具有很大的局限性,这种过
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同济大学学报(社会科学版)第19卷程会随着物理加工过程的结束而结束,其效果是有限的。后文化加工过程,是人们对一种包括艺术品在内的事物带着各种目的及情感的无限的想象,这种想象通过语言工具的传播,循环往复,给作品和事物附加了更多的艺术生命和价值来,这种附加往往难以预料,达到无限膨胀的程度。
3.后文化加工过程游离于作品及创作者本身
后文化加工过程虽建立在作品个性、品质及灵魂的基础上,但往往是作品诞生以后才真正开始。后文化加工是真正的文化加工,是一个非常复杂的永不停止的过程,其结果往往会远离创作者的初衷。这种文化加工是对一件作品或一个事物的感觉者,凭着想象、个人经历、各种目的、宗教信仰、民族自豪感、地位、经济利益,而展开无限遐想,艺术情感不断放大的过程。这种文化加工的能量是巨大的,大到难以想象的程度。人工创作的艺术品进行后文化加工是显而易见的,如梵高的向日葵,达利的红唇沙发,都是后文化加工到达极至的产物,而且随着时间的推移,更多更精彩的文化加工会使得这些作品更有价值。其实,当时的梵高、达利对自己的作品的期望值,决不会像今天这样高,也许在他们的心目中只是很普通的作品,甚至会诚惶诚恐,怕别人看自己的笑话。但是,历史的变迁,特殊的社会历程、商业操作及人文关注,使得这些作品的文化加工从未间断过,而且愈演愈烈,越加工越红火。这种现象,恐怕是这些创作者当初始料未及的。九泉之下的他们,可能已经笑得嘴都合不拢了。所以,从这种层面上来讲,向日葵及红唇沙发等这些作品,是梵高、达利和全世界后来的关注者共同创作的作品,因为这个庞大的后文化加工过程都是后人来完成的。
人工创作的作品会有后文化加工,有些自然物或虚无物也有被后文化加工的可能性。山上的一块岩石,一颗古松,经过一代又一代人的文化加工,就能呈现出艺术生命与价值来。比如说,黄山的迎客松。首先,黄山上的这棵古松被命名为迎客松就是一种后文化加工,然后,随着参观者的越来越多,每个人都凭着自己的想象,不断描述迎客松的特征,这种描述往往带有情感色彩或某种目的,通过语言工具的传播,使得迎客松就变得越来越特殊起来,本来没有差异性和距离感的一颗松树就会变得与其他?普通(的松树不同起来,让观赏者充满着艺术体验。其实,刘三姐的传说、月宫嫦娥的传说、神女峰的传说,都是自然物或虚无物经过后文化加工而成为艺术感觉物的典型例子。
特别要指出的是,像绘画、雕塑、建筑等具有不可复制性的作品,它们的唯一性会导致后文化加工并伴随商业的运作不断加强,最后有可能是商业运作主导后文化加工,反过来后文化加工又给商业运作带来了这样那样的自圆其说的说法。这种文化加工和商业运作的?自耦(现象,会使得这种类型的作品只要有市场存在,后文化加工就不会停息。相反,文学、音乐(特别是作曲)等作品就没有那么幸运了,因为小说、诗歌、乐谱随时都可以复制,不具备唯一性,也就失去了商业运作的价值(手稿另当别论,但电脑时代连手稿都不会再有了),所以,这些类型的作品的后文化加工就显得单纯起来,不会伴随商业运作,也就不会有文化加工和商业运作的?自耦(现象了。
三、艺术创作的两个工具
艺术创作是需要工具的,这个工具不是物理学意义上的工具,而是哲学层面的工具,即日常工具与技巧工具。日常工具是指人们不需要太多的专业训练就可以使用的工具,如写作时文字的使用,摄影时相机的使用等等,影视表演肢体的使用等等;技巧工具是指一定要经过严格训练才能掌握的工具,如作曲时使用音符,芭蕾的创作与演员的表演,杂技,艺术体操,等等。技巧工具的特点是一定要经过较长时间的专门训练,并且要有专人指导,一般很难通过个人自己领悟出来。有些工具是很难界定为日常工具或技巧工具的,如书法的技巧,民歌及流行歌曲的演唱技能,某些美术手段!!因为这些领域的技能有时可以通过个人较长时间的琢磨得以领会并掌握,有时也需要专门的训练及专门的指导,所以很难将其界定为日常工具还是技巧工具。所以,同是艺术创作,但使用的工具是有区分的,有的甚至是本质的不同,这是一个非常重要的问题,值得认真研究。
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1.日常工具的创作特点
比如说写作,在一两百年前,只有很少的人识字,那时的写作应该归到技巧工具的范畴。但也有一些例外的情况,比如说安徽作家陈登科,他就是一个不怎么会写字的作家,他的方法是采用口述,然后由秘书记录下来。现在的人,基本都已识字,文学创作就完全应该属于日常工具的范畴。所以说,今天的世界,已经是?写作如同说话,是人就会(的时代,只要有信心,基本上每个人都可以创作。稍稍做一个粗略的统计,大多数作家,无论他今天是否属于专业性质的,他们基本都是从业余开始,因为他们使用的是日常工具,所以门槛不高,谁都可以自由入门,入门后再辛勤创作,决一雌雄。
随着技术的进步,现在购买一台数码相机已是一件非常普通的事情。所以说,摄影虽然是艺术,但是摄影使用的却是日常工具,数码化更使得摄影工具变得更加日常化了。
影视表演更是一项使用日常工具创作的艺术。尽管现在有戏剧学院、电影学院,这些学院也会开设很多这样那样的理论课,把所谓的?梅斯布((即:梅兰芳、斯坦尼、布莱希特的戏剧表演理论)进行这样那样的解释和渲染。但是,把他们的这些东西作为表演理论,对学生进行强行灌输,而试图使影视表演艺术进入技巧工具的范畴,这显然是错误的,甚至会给人们带来极大的误导。严格地讲,所谓?梅斯布(的表演体系,都只是一些经验总结范畴的东西,这些经验只具有参考价值,而不具备指导意义。
影视表演是一种最靠近生活化的情景再现的创作,每个人对生活都有自己的经历和体验,所展现的角色当然不会一样,至于剧本里的角色应该是什么样子,编剧自己未必有清晰的模型。只有靠创作者自己来理解和诠释了。这种情景再现的不准确性往往使作品更具距离感和差异性,更会增加人们欣赏时的艺术感。卓别林、赵本山的影视表演应该是最不准确的情景再现的表演,但观众却非常喜欢,因为卓别林、赵本山的表演认真运用了日常工具,而没有去遵循?梅斯布(理论,更没有试图去把日常工具变为技巧工具。
虽然是使用日常工具进行创作,但也不是一件容易的事情。作品是否成功,与创作者的天分、悟性、勤劳程度有很大关系。一个天资很好、又善于不断尝试与总结的人,在使用日常工具时会越来越充满着技巧,他们在创作上是能够取得很大成就的。而那些试图把本应属于日常工具的艺术创作的类别,故意神秘化,企图把日常工具变为技巧工具,而把想要使用日常工具创作的人堵在门外的人,是愚蠢、可耻的,也是很难得逞的。
2.技巧工具的创作特点
音乐创作中的作曲以及乐器演奏,是典型的使用技巧工具的创作。创作者必须经过长时间的工具使用训练,才能跨入创作的门槛。这就使得这些创作者与普通百姓之间形成了工具壁垒而变得神秘起来。对普通人来说,参与技巧工具类型的艺术创作是一件很困难的事,而这些普通人在这种类型的艺术面前,只能是一个纯消费者或感性欣赏者。还有芭蕾、某些类别的美术都属于技巧工具创作类的艺术。在这些艺术面前,一般大众只能做出是否好听、是否好看的判断,而对于其他,只能是感到无能为力了。
随着电脑的普及,有些原来属于技巧工具的创作有可能转化为日常工具的创作。因为电脑把重复、机械性的技巧工具变得操作简单而日常化起来。如,普通百姓可以使用电脑作曲,也可以使用电脑来编程演奏,更能够用一台DV和一台家用电脑,自行编导出优秀的影视作品来。当然,使用电脑创作的作品的质量还有一定的差距,但随着科技的发展,这个问题会逐渐得到解决。所以,艺术创作大众化,大众生活艺术化完全会成为一种可能。
四、艺术作品的几个主要特性
一件作品之所以能成为公众认同的艺术品,是有其基本特征的。简单来说,一件物品,一篇文章,一个故事,一段音乐必须具有艺术品应该具有的表象特征,这样才有可能成为真正的优秀艺术品。
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1.错觉性、夸张性和欺骗性
好的艺术品必须具有错觉性。当人们看到一座山峰很像一个亭亭玉立的少女,艺术的感受油然而生,便会将此峰命名为神女峰。其实本质上就是一个山峰而已,而得出的少女般的感觉完全是错觉所致。
比如,在文学描述里,?小鸟像树叶一样落在地上(和?树叶像小鸟一样落在地上(都可以让人们增加艺术感受。如果我们描述成,?小鸟像小鸟一样落在地上(和?树叶像树叶一样落在地上(;或者,直接说?小鸟落在地上(和?树叶落在地上(,这样的描述都会让人们的艺术感觉大大减弱。人们一直对摄影是否为艺术颇有争议,其中有一点就是摄影的准确性太高,错觉性不强。但是,人们却对照片画面与实际景色有很大差别的作品却备加赞赏。这都是艺术必须具有错觉性的特征所决定的。其实,电影里的场景几乎都是生活中没有的,里面的恋爱场面,战争场面,都是进行了很大的错觉加工的,只不过是观众自以为和真的一样而已。二战中虽然有很多惨烈的场面,但绝没有像电影)拯救大兵瑞恩?那样的场景。如果把拯救大兵瑞恩当时的战争场景完全真实地还原,可能没有一个人愿意观看的。人们的艺术欣赏永远处在矛盾之中,喜欢看有错觉的、夸张的、甚至是假的具有欺骗性的东西,而情感上又一厢情愿地把它当作真实的东西来共鸣或者感动。这就是人们精神追求的一个重要规律,刺激?联想?回到现实?再刺激?再联想的一个过程。真实的蒙娜丽莎可能就是一个平庸得无法再平庸的女人,但达芬奇画笔下的蒙娜丽莎处于像与不像之间,充满着错觉与夸张,欺骗性显而易见,于是,油画蒙娜丽莎让世界上所有的人神魂颠倒。掌握这个规律,艺术创作就不会走向歧途,现实主义的作品不能等同于现实,抽象主义的作品必须有具象的映照,否则,这些艺术品就会失去生命力。
其实,?艺术来源于生活,高于生活(的说法是不够准确的。我们只能说:?有些艺术来源于生活,但高超的艺术总是巧妙地不同于生活而又不留痕迹。(,因为只有这样才符合人们欣赏艺术品时的情感走向,至于是否高于生活,是否有必要高于生活,这完全是艺术范畴以外的事情。
所以,艺术品或者说能给人们有艺术感觉的事物必须具有错觉性、夸张性和欺骗性。
2.故意的不准确性和像与不像之间
艺术品的最高境界是故意的不准确性和像与不像之间。如果艺术家的创作能够把握得住?像(这个基础,那?不像(就是一种智慧的光芒。如果无法把握得?像(这个基础,那不像就是艺术水准低劣的写照。当一个艺术家能够完全做到?像(时,他所创造的?不像(就是最大限度地追求差异性和距离感,这种故意的不准确性会给作品带来更高的艺术价值。梵高的向日葵就是一个典范。看了梵高的这件作品,首先,谁都知道梵高画的是向日葵,如果得出的结论是玉米饼,那就糟糕透顶了。然后,人们又感觉到,在生活中从来没见过这样的向日葵,并且,比真实的向日葵更具美感与震撼力。这种故意的不准确性会给作品带来更大的艺术生命力。当然,这种不准确性,必须是可控制的,是艺术家实施起来游刃有余的。
声学专家告诉我们,交响乐的演奏的优美与震撼就来源于每把乐器的可控制的不准确性。如果每把乐器的音准都完全一样,演奏时形成的强烈声波共鸣,会使得声音效果刺耳而糟糕至极。
所有这些,都是一件成功的艺术作品必须具备的本质特征,这些特征归纳起来就是:错觉性、夸张性和欺骗性;故意的不准确性和像与不像之间。
五、结 语
互联网的出现会使许多门类的艺术入门的门槛变得很低。文学、绘画、音乐、视频等作品都可以通过互联网上传,并受到几乎全世界的检验。同时,人们也可以在互联网上获得知识甚至技巧,艺术观与创作观的交流也通过互联网变得简单起来。科技不断发展,越来越多的技巧工具会转变为日常工具,信息沟通的极度便捷使得艺术的后文化加工变得空前活跃,这几年绘画作品的价格飙升也从侧面反映
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了这个问题。
以互联网普及为标志的新的时代的来临,会因为人们交流的方式的改变,认识问题及解决问题的途径的改变,而导致生活、情感、价值观的改变,国家管理及社会政治也会因此发生巨大变化,人们对艺术的认识方法、创作手段、展现方式和评估体系,都会发生前所未有的变化。
所以,我们把互联网时代称为新艺术时代一点也不为过。在未来的世界里,什么是艺术的问题将会成为人们日常生活中的一个常识问题。
What Is Art
N IE Sheng zhe
(E ast w est Cultur e Comp ar ison Resear ch I nstitute,Suz hou I nstitute of
Sichuan Univ ersity,Suz hou215123,China)
Abstract:Embar king fro m the substantive characteristics o f art,this article tho roughly analy zes the ar tistic feeling,the artistic creation rules and people+s emo tional orientation of art appr eciation fro m the philosophical po int of v iew.T his article discusses the artistic feeling for matio n condition, classifies the artistic creation pro cess and to ols and also elaborates the principal characteristics of ar tistic w or ks from a unique angle of view.T his article basically answ ers the question of?What is Art?(from the philosophy stratification plane,and pro poses a series o f brand new concepts and method o f ar tistic research.It is a leap of under standing of art and artistic creation.
Key words:art;philosophy;artistic creation;tool
(责任编辑:周淑英)
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An Empirical Study of China+s Urban Expansion Factors
L I Zhi, LI Guo ping
(School of Economics and Finance,X i+an J iaotong Univ ersity,X i+an710061,China) Abstract:T he tr aditional urban theor y is the assumption that they are closely linked among the spatial scale of cities and the size of the population,ur ban inco me lev els,transpor t costs and the v alue of agricultural land.We use facto r analysis o f China+s30prov incial capitals and municipalities to confir m once ag ain the assumption and come to the im pact of different factors.At the same tim e w ith cluster analysis,w e can divide30prov incial capitals and m unicipalities into four m ajo r catego ries: megalopolis,big cities,quite big cities and medium sized cities.
Key words:urban ex pansion;m onocentric urban model;facto rs;facto r analy sis;cluster analysis
(责任编辑:陈晓东)
丝路合力艺术团简介
丝路合力艺术团 北京丝路合力艺术团成立于2018年，是一家结合音乐传媒、音乐民族文化、独立音乐编曲录音创作的公司，致力于推广中国优秀民族文化，挖掘中国民族文化瑰宝，打造民族文化创意品牌，发扬中华民族优秀文化传统，汲取世界各个民族文化的长处，在内容和形式上积极创新。为了更好的发展业务链，公司重金打造了拥有有国内顶级设备的“合力之声”录音棚，并成立了“合力之声”世界音乐厂牌，为艺术家们打造了良好的艺术创作环境。目前丝路合力艺术团旗下拥有现代音乐乐团SU乐团与世界音乐乐团达斯坦乐团两支知名乐团，乐团多次参加国内知名赛并已发行数张专辑，取得良好的销量与口碑。业务范围： 目前，丝路合力艺术团运营主要三大业务板块：乐队艺人运营、自媒体娱乐、承接影视表演活动 乐队艺人运营：公司以人为本，以艺人利益为出发点，塑造了SU乐团、达斯坦乐团两个成功乐团，其中SU乐团发布数张专辑，其中最新专辑《岁月》取得良好的销量与社会效果。达斯坦乐团是国内少有的世界音乐乐团，目前乐队成员集结了国内顶尖的世界音乐制作人，如：打击乐手艾孜麦提·艾肯木、贝斯手祖力皮哈尔·肉孜等等。 自媒体娱乐：丝路合力艺术团积极融合新媒体需求，成立“合力之声”厂牌，建立自媒体部门，开设自媒体视频、抖音短视频等新媒体视频营销，除此之外也对外承接新媒体视频运营与抖音视频运作等业务。
承接影视表演活动：依托自身的人员设备资源，丝路合力艺术团可对外承接各类影视表演活动、专辑录制工作等，专业的表演团队可适应各类活动类型，同时旗下签约有著名魔术师——“西域魔王”艾孜亥尔·艾合买提等一流表演艺术家。不论舞蹈、音乐、魔术等都能取得热烈反响。专业的“合力之声”studio专业级录音棚可录制各类音乐与专辑，SU乐团最新专辑《岁月》就在此录制，取得良好的市场反响。 自创立以来，丝路合力艺术团精耕于艺术领域，细作与宣传领域，立足旗下三大板块，积极与各类音乐、视频媒体以及电视台展开合作，已形成“研发+制作+宣发”等完备的产业链模式，获得业界的一致认可。
《摄影艺术赏析》学后感
《摄影艺术赏析》学后感 摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。 摄影艺术欣赏也叫摄影鉴赏。所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点： 1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈 摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。 2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动 观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。 3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动 从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。 对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手： 首先，要调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时，首先要把自己的心情调整到一种“空”的状态，静故了群动，空故纳万境。在进行欣赏时，要把自己看作是一块海绵，随时准备吸收摄影画面中传来的一切信息，从而进行下一阶段的体验。 其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。不同的形象、线条、影调、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣。 再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。事实上，任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候，不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要，它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏，观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想，从而更好地理解作品。 最后．要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。艺术理解力和感受力不是一朝一夕形
艺术团纳新宣传语
艺术团纳新宣传语 Ting Bao was revised on January 6, 20021
同学你好，我是大学生艺术团团长(部长)，欢迎你来到湖北中医药大学。这是我们的宣传单，你们有没有兴趣加入呢？我可以帮你介绍一下艺术团的每个部门。如果不感兴趣，那不好意思打扰了，这是大学生艺术团的简单介绍，可以介绍给身边感兴趣的同学朋友。 1.声乐团：主要为校内校外文艺活动推选歌唱形式的节目，平时会每周训练 1~2次，会有从武汉音乐学院聘请的专业老师不定期针对训练。 纳新要求： 1.热爱唱歌，对有一定乐理基础，乐感强，音准好的同学优先 2.有团队合作精神，对团内事物有责任心。 2.舞蹈团：顾名思义，就是为校内外演出推送舞蹈类节目。会每周至少训练一次，主要以民族舞为主，也将古典，当代和现代舞等多种舞蹈集于一体。 纳新要求： 1）身高158cm以上，形象气质良好。 2）可以没有舞蹈功底，但需肢体协调能力较好。(有舞蹈功底者优先录取) 3）服从管理，有责任心，积极上进。 3.主持人队：汇集了校园内最具实力的主持人才，活跃在各型各类的舞台上，同时也会策划组织，监督活动的开展进行。 纳新要求： 1．身高158cm以上，形象好气质佳。 2．普通话标准、基本无口音、声音洪亮。 3．有主持爱好、对舞台非常渴望。4）服从管理，有责任心，积极上进，不怕犯错，充满热情！ 4.器乐队：是艺术团成立之初组建的一个队伍，日趋成熟，其中包括西洋乐器和民族乐器。有时我们会将民族、西洋乐器完美结合，给观众新的视听感。 纳新要求： 有一定器乐基础、音乐素养，对新曲目上手快，要求一周内能熟练演奏，并能与其他队员配合。 5.剧务部：是艺术团各种活动完美的幕后工作者，由他们负责后台灯光等与舞台的完美结合，部分艺术团事务性工作，如微博的发表，拉外联。 纳新要求： 1.负责任，有耐心，仔细谨慎，对工作有热情
大学生艺术展演活动方案
大学生艺术展演活动方案 一、指导思想全国第二届大学生艺术展演活动以党的十七大精神为指导，坚持以人为本，以先进文化为导向，弘扬伟大的中华民族精神，展现当代大学生奋发向上的精神风貌；面向全体大学生，立足于提高审美修养和人文养，促进德智体美全面发展；展示我国高等学 艺术教育的丰硕成果，营健康高雅的园文化环境，体现向真、向善、向美、向上的园文化特质。 二、活动主题与内容本届大学生艺术展演活动以“我和祖国”为主题。各项活动的内容应围绕主题，热情歌颂新中国成立以来特别是改革开放以来取得的辉煌成就，充分反映当代大学生热爱祖国、热爱社会主义，乐观开朗、积极向上的精神风貌，表现大学生实现中华民族伟大复兴的远大抱负和历史使命感，展示大学生高雅健康的审美追求。艺术展演活动要做到思想性和艺术性的统一，具有创新性，体现时代特征、校园特色和学生特点。 三、活动项目和形式艺术展演活动的项目分为艺术表演、艺术作品、高长书画摄影作品和高艺术教育论文报告会四类：艺术表演类包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧；艺术作品类包括绘画、书法（篆刻）、摄影、工艺设计、雕塑（陶艺）、dv作品；高长书画摄影作品包括书法（篆刻）、绘画、摄影作品；艺术教育论文报告会另文通知。 四、参加对象和分组 （一）艺术表演类和艺术作品类的参对象为全日制高的本科生、专科生以及在读究生。参对象分为甲、乙两组，甲组为普通高
非艺术类专业学生，乙组为艺术院、师范院艺术专业、普通高艺术专业的学生。 （二）高校校长书画摄影作品展的参加对象为各高校党政校级领导干部。 （三）高校艺术教育论文报告会的参加对象为全国普通高校（含高等职业院校）教师，有关教研和科研单位的教科研人员，教育行政部门的管理人员以及其他有关人员。 五、艺术表演节目和艺术作品的要求 （一）艺术表演类 1。声乐大合唱：含指挥、伴奏不超过42人，时间不超过6分钟；小合唱（或表演唱）：含伴奏不超过15人，时间不超过5分钟；重唱：含伴奏不超过5人，时间不超过5分钟（不得伴舞）；独唱：可有伴奏1人，时间不超过5分钟（不得伴舞）。 2。器乐（包括管弦乐、管乐、弦乐、民乐等）合奏：含指挥不超过65人，时间不超过8分钟；小合奏：含指挥不超过11人，时间不超过6分钟；重奏：不超过4人，时间不超过5分钟；独奏：时间不超过5分钟。 3。舞蹈群舞： 不超过36人，时间不超过6分钟；三人舞、双人舞、独舞：时间不超过5分钟。 4。戏剧短剧、歌舞剧、小品等均不超过8人，时间不超过12分钟。 （二）艺术作品类 1。绘画：国画、油画、版画、水彩水粉画（丙烯画），尺寸均不超过对开。 2。书法、篆刻： 尺寸不超过四尺宣纸。 3。摄影： 独照、组照（每组不超过4幅）均可，尺寸均为14吋。 4。工艺设计：
校园美术作品展活动方案
太阳岭镇九年制学校 校园美术作品展活动方案 恍惚间，岁月无声悄悄逝，而快乐的时光总似长着翅膀。 珍惜似水年华，活的真切，活的实在，活得青春靓丽，那么，让我们激情，洋溢，活跃的面对眼前的一切，更抓住此次机会来改变你的人生。 乐于展示，勇于展示，成功就在一念之间。年轻只有一次，无论你在天底下那块云下面流浪，思念的风缕缕翻动的是无情的日历。 当日历后翻一页的时候，也许你将是那颗闪亮的明星。 一、指导思想 为落实“以人为本，科学发展”的思想，贯彻《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》的精神，在学校上下形成浓郁的艺术氛围，提高全校学生参与、探索艺术学习的积极性，展示学校艺术教育成果，反映学生丰富多彩的校园生活和良好的艺术风采，进一步培养学生了解美、体验美、表现美和创造美的能力，提高学生综合素质，提升校园艺术教育品质。 二.活动目的： 美术是美化心灵的艺术，也是人类情感与精神的结晶，并从中获得视觉的愉悦和美的陶冶。为积极响应县教体局关于提升学校校园文化建设的要求，加强我校学生艺术方面的素养，提高学生对艺术方面的浓厚兴趣，丰富学生艺术文化生活，培养学生艺术素养，形成全校性的艺术氛围，由学校教导处牵头，音体美教研组具体实施，进行校
园美术作品展示活动。通过举办美术作品展，向全体师生展示我校学生的艺术才华与文化蕴涵，让更多人了解、关注这个专业学科。 在进行学生作品展之际，我们将以独特的方式，展示我校广大学生对艺术的诠释。也许这些作品在技巧与艺术水准上还不够专业，但是，它们展示了同学们对艺术的追求、积极进取的精神。 三、活动时间：2014年11月10日——11月14日 四、活动地点：太阳岭镇九年制学校校园 五、活动筹备组： 组长：谈校长 成员：王魏峰、石科美、赵磊、王永平、马宪玉 六、作品展参展对象： 1、全校美术爱好者 2、作品类别：人物、风景、动物、卡通、手工制作等。 形式：不限。 3、参展要求：内容健康向上，歌颂人间的真、善、美。 （１）参展作品将集中展示在5个展板上。 （２）参展作者作品类别、幅数不限 七、预期效果： 希望通过这次健康向上、丰富多彩的校园美术作品展活动，全面活跃我校校园文化生活和气氛，引导学生创作和欣赏艺术作品的兴趣,发现和培养学生美术学习人才、提供对学生健康有益的作品、增进相互交流与合作，充分展示美术学科发展近年来的发展变化,促进校园精神文明建设，引导学生健康成长。 八、活动内容：
摄影专业“图片分析”考题
摄影专业“图片分析”考题 摄影作品分析（一） 请各位考生根据张峰拍摄的作品《寄托》（作品由监考老师发放），从主题思想、艺术内涵、摄影技术等方面进行分析，完成一篇摄影作品分析文章，题目可自拟。 分析要求： 一、主题突出、观点明确、思路清晰、结构完整。 二、摄影技术语言准确，构图、用光方式与色彩运用分析得当。 三、语言通顺、字迹工整、不少于800字。 摄影作品分析（二） 作品题目：热闹总是别人的 考生根据所附作品按主题思想、瞬间表现、画面构图、光线与黑白灰运用、以及思想内涵等方面，完成一篇不少于800字的分析文章(作品为监考教师发放的一张彩色照片)。要求观点明确，思路清晰，结构完整，语言通顺，字迹工整。可自定题目。 摄影作品分析（三） 请各位考生根据摄影作品《伤疤》（作品由监考老师发放），从主题思想、艺术内涵、摄影技术等方面进行分析，完成一篇摄影作品分析文章，题目可自拟。 图片说明：2009年10月13日阿富汗坎大哈，7岁的阿图拉因胸口中弹在医院接受治疗，他的前方是一张巨大的X光片。几天前，驻伊美军在追捕塔利班武装分子的过程中，对塔利班的车辆开枪射击，没想到正在附近放羊的阿图拉不幸中弹受伤。 分析要求： 一、主题突出、观点明确、思路清晰、结构完整。 二、摄影技术语言准确，构图、用光方式与色彩运用分析得当。 三、语言通顺、字迹工整、不少于800字。 摄影作品分析（四） 请各位考生根据摄影作品《触景生情》（作品由监考老师发放），从主题思想、艺术内涵、摄影技术等方面进行分析，完成一篇摄影作品分析文章，题目可自拟。 图片说明：在摄影图片展览的现场，一位清洁工人正驻足欣赏一幅获奖摄影作品。 分析要求： 一、主题突出、观点明确、思路清晰、结构完整。 二、摄影技术语言准确，构图、用光方式与色彩运用分析得当。 三、语言通顺、字迹工整、不少于800字。 摄影作品分析（五） 分析电视散文《贵阳》 1、你认为片子的中心思想是什么？ 2、列举片中的两三个细节，谈谈你的看法。 3、本片通过一个人的经历来说贵阳，请结合你的人生经历谈自己的感受。
艺术团介绍会主持词
艺术团介绍会主持词 阿彪：今天很高兴大家能抽出宝贵的时间来参加咱们水晶石艺术团的介绍会，我是今天的主持人郭振彪。 廷廷：我是今天的主持人王廷廷（短暂停顿）。如花的年纪，如梦的青春，你们带着蓬勃朝气来到河南工业大学这个温馨的家庭。今晚我们又有缘相聚在这里——这永远充满欢声笑语的水晶石艺术团。 阿彪：今晚的女孩美丽！ 廷廷：今晚的男孩帅气！ 合：今晚就让我们来认识你。 廷廷：或许你活泼开朗 阿彪：或许你文静内向。 廷廷：或许你拥有梦想。 阿彪：或许你渴望绽放。 廷廷：今晚水晶石艺术团介绍会，这个美丽的舞台 合：将属于你！（加重语气） 廷廷：土木建筑学院水晶石艺术团介绍会，现在 合：开始！（加重语气） 阿彪：首先有请，水晶石艺术团团长蒋雪城讲话。 蒋雪城：………………………. 阿彪：正如咱们团长所言，水晶石艺术团就是一个温馨的家庭，下面有请我们超级（语气拉长加重）可爱的副团长王迪自我介绍。 王迪：……………………………….
阿彪：咱们的王迪副团长可爱吧？（拉长加重语气） 观众：可爱！！ 阿彪：不可爱就不是王迪了，那下面有请我身边这位美丽漂亮的副团长廷廷进行自我介绍以及才艺展示。 廷廷：……………………………… 阿彪：咱们的廷廷唱得好不好听？（拉长加重语气） 观众：好听！！ 阿彪：舞蹈跳的迷人不迷人？（拉长加重语气） 观众：迷人！！！ 廷廷：大家想看更精彩的吗？ 观众：想！ 廷廷：好，那下面就请 * 这位高大帅气的男主持展示一下吧。 阿彪：其实，我在咱们水晶石艺术团是最没才艺的一个，他们唱歌、跳舞都会，我浑身几亿的细胞，没有一个是艺术细胞。当初我选择加入咱们这个家庭就是为了结识一些有才艺的美女帅哥，经过了这一年，在咱们水晶石艺术团我确实也结识了不少的美女帅哥，我平常比较喜欢写诗歌，这次我为咱们水晶石艺术团写了一首，这是一首藏字诗，前八句第一个字提出来可组成一句话，现在我就给大家朗诵下吧。 缘聚 水流六庚鱼游欢，晶门八面才不止。 石开千秋中原立，工之骄子感人知。
《中国的古代艺术》教案最全版
《中国的古代艺术》教案 一、课标要求 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。 二、教学目标 【知识与能力】 以文字、画面及有关声像资料，使学生得到有关古代中国文化艺术的基础知识，同时，提高学生的艺术鉴赏能力。 【过程与方法】 学生应当比较全面地体验古代艺术的各种形式，认识其丰富内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。 教师应注重直观教学，充分利用现代化的教学手段。通过把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，调动学生的情绪。 可利用多元智能理论，充分发挥学生艺术方面的潜力，利用讨论、分组表演、自由创作等形式，给学生提供发挥和展示才华的平台。提高学生的学习积极性和自信心。同时可以促进学生之间的交流与合作。 【情感、态度与价值观】 通过本课学习，了解中国古代艺术多姿多彩的风貌，培养学生体验美，发现美，鉴赏美，创造美的能力，丰富生活内容，培养内心的艺术情操。 通过对中国古代艺术的学习，观察，体验，提高学生自身的艺术修养，激发对祖国文化的自豪感，增强继承中华民族的优秀文化传统的历史使命感和社会责任感。 【本目重点、难点】 重点：汉字、绘画起源和演变过程，戏曲的发展历程 难点：书画的关系 三、教学流程 自主学习 1、概述汉字的起源和演变过程。 汉字起源可以追溯到六千多年前，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。 汉字按照甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展。行书和草书是辅助字体。 2、概述中国书画的基本特征。
摄影艺术赏析考试作业 附答案
摄影艺术赏析考试作业（从第五讲到第十讲） 第五讲平凡中的不平凡——静物摄影 1. 单选题第一位获得古根海姆奖，同时也是美国著名的F.64小组创始人之一的摄影家是： A. 哈罗德.费因斯坦(Harold.Feinstein.) B. 吉安.帕洛.巴尔贝里（Gian.Paolo.Barbieri） C. 理查德.阿维顿（Richard.Avedon） D. 爱德华.韦斯顿（Edward.Weston） 2. 单选题美国著名的F.64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是： A. 爱德华.斯泰肯（Edward.Steichen） B. 曼.雷（Man.Ray） C. 伊莫金.坎宁安(Imogen.Cunningham) D. 吉安.帕洛.巴尔贝里（Gian.Paolo.Barbieri） 3. 单选题以下哪位摄影家发明了“中途曝光法”： A. 曼.瑞（ManRan） B. 理查德.阿维顿（Richard.Avedon） C. 巴拉瑞.诺法雷(Balara.Norfleet) D. 爱德华.韦斯顿（Edward.Weston） 第六讲最美的美——人体摄影 1. 单选题最早的人体照片是： A. 《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） B. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） C. 《安格尔的小提琴》
D. 《变形》 2. 单选题以下哪位摄影师拍摄了最早的人体照片： A. 伊莫根.坎宁安 B. 菲利普.哈尔斯曼 C. 弗兰克.霍华特 D. 希波利特.巴耶尔 生命的赞歌——生态摄影 1. 多选题被并称为世界摄影三大奖项的是： A. .世界野外摄影比赛大奖 B. 世界新闻摄影比赛大奖 C. 普利策新闻摄影奖 D. 世界科技摄影比赛大奖 2. 单选题出版画册《追寻藏羚羊》，并最终让藏羚羊保护问题得到了社会关注的我国摄影家是： A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 3. 单选题被授为“气候英雄”的中国生态摄影家是： A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 4. 单选题出版世界最畅销的野生动物画册——《塞伦盖蒂：非洲平原的自然法则》的摄影家是： A. 保罗.斯梯瑞
大学生艺术团汇报演出策划书——【演出活动 精品策划文案】
大学生艺术团汇报演出策划书 主办:xxx大学大学生艺术团 承办：xxx大学大学生艺术团 目录 一、前言………………………………………………………… 二、活动简介…………………………………………………… 活动对象…………………………………………………… 活动时间…………………………………………………… 活动地点…………………………………………………… 三、宣传操作……………………………………………………… 四．晚会流程……………………………………………………… 五、活动日程安排…………………………………………………… 六、资金预算………………………………………………………… 七、评分标准………………………………………………………… 八、应急措施………………………………………… 九、汇报演出人员安排………………………… 1
前言 “艺术团汇报演出展示”活动，目的在于争优创新,丰富校园文化, 展示艺术风采，落实科学发展观。同时也为艺术团各个协会提供了一个展现各个团队的风采、打造精品团队的平台，进而使艺术团各个队在艺术团委的带领下，进一步弘扬校园文化，活跃艺术氛围，彰显艺术风采，从而全面提高艺术团的影响力。同时，通过此次活动，可以更好地引导我艺术团各队的全面发展，激发艺术团各个队的潜力，调动团队的激情与活力。 丰富大学生校园生活，延伸大学生求知领域，扩大交友范围，艺术团以其具有的思想性、艺术性、知识性、趣味性、多样性等多种形式吸引着广大青年学生积极参与其中。本次汇报演出以校园文化为中心，以学生为主体，团结全体成员，展示我辈风采，繁荣校园文化，同时向学院师生汇报艺术团文艺成果。 艺术的道路上不分你我，因为我们都属于艺术的一部分，艺术的每个部分也都属于我们自己。只要我们用心灵歌唱，用灵魂舞蹈，真真切切地去感受这生活中的点点滴滴，都是我们展示艺术的行为。“校园文化”是大学生群体生活中十分重要的组成部分，充分展示出我们当代大学生绚丽的风采与活力。 我们都拥有着美好的梦想，充满着无限的激情，朝着目标，去努力、去奋斗！ 活动简介 1
大学生优秀艺术作品展策划方案
大学生优秀艺术作品展策划方案 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 一、展览名称： “青春旅行图”——在宁高校大学生优秀艺术作品展 二、展览主题和宗旨 由江苏省文化厅、中国美术家协会、江苏省拍卖行业协会共同主办，南京幕府三○产业园、南京四方当代美术馆协办，南京艺术学院承办的“青春旅行图”——在宁高校大学生优秀艺术作品展，面向南京市广大的大学生艺术爱好者、艺术学者、艺术品投资者、艺术品经营机构（画廊、拍卖行）以及与艺术品相关的团体组织等，通过对大学生艺术作品的广泛征集，筛选出优秀艺术作品，进行大型综合展览。展览通过新鲜的展览理念和创新的展览手段，运用静态展览、动态展示、互动参与以及多媒
体相结合的方式，展现大学生浓厚的创作热情，新锐独到的创作理念，以及青春向上的精神风貌。让参展者和观看者都成为这场“旅行”主角，去探察青春的视角，去领会青春的态度，去感受青春的魅力，去体味青春的意义。 展览旨在达到打造“效益平台”的目的：一方面，打造艺术新星，展示优秀作品，拓展受众群体，为大学生们搭建一个展现艺术才华的平台、推销艺术作品并产生经济效益的平台；另一方面，为中国现阶段一部分有知识有品味的人士提供一个欣赏艺术和消费的平台。他们在这里可以欣赏到来自于“艺术新势力”原汁原味的艺术作品，可以以合理的价格购买中国当代优秀大学生的原创艺术作品，他们的精神生活也必将得到更大的提升和满足。与此同时，推广艺术教育，引起大众对其的关注和重视，建立一个以大学生为主的参与和学习艺术并产生社会效益的平台。此外，还可以进一步丰富大学生艺术活动形式，将此
次展销会打造成大学生自己的校园艺术文化品牌。更重要的是借此次展览传达出这样的理念：漫漫人生路途，无论走到何处，无论年到何龄，青春的态度都应始终在生命的历程中旅行着，每个人都可以找到心中属于自己的“青春旅行图”。 三、办展单位： 主办单位：江苏省文化厅、中国美术家协会、江苏省拍卖行业协会 协办单位：南京幕府三○产业园、南京四方当代美术馆 承办单位：南京艺术学院 四、展览地点： 南京艺术学院设计学院一楼、二楼展厅 五、展览时间： 2010年5月4日-10日（5月3日艺术家报道和展厅布展，5月4日开幕式，5月9日举办拍卖会和签约仪式，5月10日撤展） 具体活动流程如下：
中国古代艺术的主要特点
中国古代艺术得主要特点 秋思 枯藤老树昏鸦 小桥流水人家 古道西风瘦马 夕阳西下 断肠人在天涯 “枯藤老树昏鸦”展现在我们面前得就是一幅色彩暗淡得画面：枯干得藤枝，没有生机得老树，垂死得乌鸦。静止，灰暗，枯寂，毫无一丝生气，一种死亡得气息扑面而来，给人凄凉得感觉。然而，死亡并非一定凄凉，死亡可能指向三种情感，乐观、豁达与凄凉，叶剑英“老夫喜作黄昏颂”就很乐观，龚自珍得“落红不就是无情物，化作春泥更护花”很豁达，为何这里得死亡使人感到凄凉呢？有译者将此句翻译为：枯藤缠绕在老树上，乌鸦静静地停留于树枝。表面瞧很准确地反映出原诗得意思，但实际上把现实与艺术相混淆了。现实可以作为欣赏艺术得基础与参照，但不能把现实与艺术混为一谈。否则，“飞流直下三千尺”，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”等诗句就不符合现实，更不应成为名句。鲁迅先生得得散文《秋夜》时这样开始得“在我得后园，可以瞧见墙外有两株树，一株就是枣树，还有一株也就是枣树。”粗瞧很罗嗦，不精练，但仔细品味，就会发现隐藏于其后深深得孤寂。把《秋思》仔细读一读，会发现“枯藤老树昏鸦”这句诗有三顿。顿就是意义单位得分割。单独得枯藤、老树或者昏鸦不会使人感到凄凉，也不会产生痛苦之感，更不会令人强烈地感觉到死亡；三者相互联系同样不会；在这里，枯藤、老树与昏鸦彼此孤立得，它们之间并无联系，传达出一种深深得孤独。死亡、别离等都可以使人痛苦，但假若这种痛苦有人分担，就会减轻许多。孤独所引发得痛苦只有自己咀嚼，越咀嚼，就越痛苦。生命因了孤独而痛苦，而失去生气，而走向死亡，体现于诗中，就使我们感到痛苦与凄凉。但这种痛苦与孤寂得缘由与程度，此时尚且模糊，寥寥六字，展开一个巨大得悬念。 作为戏剧大家得马致远深知欣赏者得心理，悬念抛出以后，并不急于解除，笔锋一转，一幅充满生气得画面出现了——“小桥流水人家”。物体动起来了，一个“流”字，打破了那片死寂，涌出一股活力。有人家，就有炊烟袅袅，就有鸡鸣狗叫。勃勃生气使生命有了转机。最重要得就是，濒临死亡得人可以回到人群，在她痛苦得时候，有人为她分担，当她喜悦得时候，有人与她共享。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”生命出现了转机，有了希望。 就在我们为生命出现转机而感到高兴时，死亡与孤独得主体再次出现。“古道西风瘦马”。古道，即废弃许久得道路，也就就是已死得。西风，即秋风。在中国古代文化里，秋属西，属金，主杀，“夫秋，刑官也，于时为阴；又，兵象也，于刑为金；就是谓天地之义气，常以肃杀而为心。天之于物，春生秋实，故其在乐也。商声主西方之音，夷则为七月之律。商，伤也，物既老而悲伤；夷，戮也，物过盛而当杀。”（欧阳修《秋声赋》）说到东，马上就使人想到希望、光明与美好；说到西，就联想到死亡、黑暗与丑恶，这就就是毛泽东“不就是东风压倒西风，就就是西风压倒东风”这句话得原型。如果说，“枯藤老树昏鸦”让我们感受到死亡，但还存在着一丝希望。那么，这一次，生命得希望已经不再。夕阳西下，生命即将终结，使人产生无尽得凄凉与悲哀。 “断肠人”告诉我们，她得内心受到多大得伤害，以至于痛不欲生。倘远离伤心之地，时间可以治愈一切，可抹平最深得伤口，这样得痛苦不可能永久，人也不可能真正孤独。只有人未离去而心在天涯，痛苦时时折磨着她，她身虽在，心远离，这才就是最深得痛苦。“在
摄影艺术作品赏析
摄影艺术作品赏析 选择下图进行摄影艺术作品的赏析，谈谈个人的看法，分析作品的艺术效果和美感。 1，画面的整体布局。 从近景，中景，远景三个方面来分析。 近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头，石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现，而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感，给人一种欲窥不得的感觉，让人联想到犹抱琵琶半遮面的画面。中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面，情侣的右手边也有一堆石头。同样的水面上浮着淡淡的雾气，远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的黄色光晕。朦胧的水面和朦胧的人像交相辉映，有着异曲同工之妙。
远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥，横跨整个水面，同时也是画面的主要构成物之一。中间一个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切，在云端若隐若现，留给人无尽的遐想空间。更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。 将雾通过景物的透视效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。在这里，摄影家在设置近、中、远景的同时，还特意采用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术感染力。整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。同时也让人觉得很温馨，很浪漫。 2，光线的选择。 本图选择的是侧光拍摄，侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。构图的均衡对称也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。利用侧光是斜拉桥投影在水面上，并用投影的光线构造朦胧的美感。使原本平淡的画面增加了趣味性。画面中灯光在水面上的反射光照亮了一部分朦胧的雾气，而周边的景物则略带神秘。整体的明暗对比时画面显得格外神奇，犹如童话世界一般梦幻，给人以美得享受，让人不禁幻想。 3，色彩的搭配。 整个画面的色彩比较丰富，过渡自然和谐。近处石头的泛着光泽的黝黑色，水面朦胧的乳白色，桥上灯光的晕黄色，人影背后白绿色的光线，远处深蓝色和墨黑色的天空。既有冷色调，又有暖色调，画面色彩饱和，色调和谐，有一种朦胧的意境美。低色温在画面上呈现暖
艺术作品展活动方案
关于举办阜阳职业技术学院第七届校园文化艺术作品展的通知为迎接安徽省第五届大学生艺术作品展演活动，提升校园文化软实力，活跃校园文化艺术氛围，激发大学生艺术创作热情，充分展示我校学生良好的艺术设计潜质及精神文化风貌，特举办以“文化?艺术”为主题的大型校园艺术设计作品展。现将具体事宜通知如下： 一、参赛对象 我校全日制全体在校学生 二、作品要求 1、作品内容以“生活?艺术”为主题，必须突出积极向上、健康活泼的时代风格，并能充分展现当代大学生的精神风貌。 2、艺术设计作品的种类： 1、绘画作品类：油画、中国画、素描、水粉、水彩、版画、漫画等。 2、电脑设计作品类：海报招贴、插画等。（尺寸最大不得超过90cm*120cm) 3、书法作品类：书法为毛笔书法、硬笔书法，书体不限，简繁字体不能混用。（尺寸不得超过四尺整张） 4、工艺作品类：装饰画、剪贴画、雕塑、剪纸、刺绣（十字绣、丝带绣等）、编织、壁挂、插花等。 5、所有的作品要在反面注上院（系）、姓名、班级、联系方式，或用纸包好，在封面上注明。展览结束后参赛作品尽量退还本人，优秀作品将参加省级比赛。 三、投稿及评选方式 学生参赛的作品可先交到各班班长手中，然后交到各院、系、部学生会或团总支，最后由各院、系、部于5月20日前统一交到人文社科系党务活动办公室以便进行及时登记和筛选（联系人：XXX）；部分作品也可由学生本人直接交到XXX（联系人：XXX）。全部作品将由专业老师进行评选，最后选出优秀的作品进行展览。 四、奖项设置 奖项按分类设置，各取一等奖 1名，二等奖 2名，三等奖3名，优秀奖若干名。 五、展览时间 5月27日---5月30日 希望我院广大同学积极参与，踊跃交送作品，为我院的校园文化生活增添活力，为自己的人生增添光彩！
摄影艺术赏析-在线作业-4(95分)
摄影艺术赏析-在线作业-4(95分)
摄影艺术赏析_在线作业_4(95分) 交卷时间：2016-05-24 11:29:15 一、单选题 1. (5分) ? A. 路易斯?海因 ? B. 威廉克?莱因 ? C. 艾森斯塔特 纠错 得分： 5 知识点： 9 凝固的现实——纪实与新闻摄影(中) 展开解析 答案 C 解析 2. (5分) ? A. 哈罗德?费因斯坦 ? B. 爱德华?韦斯顿 ? C. 伊莫金.坎宁安 ? D. 八木祥光 纠错 拍摄表现二战胜利的经典之作《胜利之吻》的摄影家是（ ）。 《玉兰花》的作者是（ ）。
得分： 5 知识点： 5 平凡中的不平凡——静物摄影展开解析 答案 C 解析 3. (5分) ? A. 爱德华?韦斯顿（Edward Weston） ? B. 理查德?阿维顿（Richard Avedon） ? C. 哈罗德?费因斯坦(Harold Feinstein ) ? D. 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri） 纠错 得分： 5 知识点： 5 平凡中的不平凡——静物摄影展开解析 答案 A 解析 4. (5分) ? A. 大卫?穆恩奇 ? B. 陈复礼 ? C. 安塞尔?伊士顿?亚当斯 ? D. 弗朗科?方塔纳 第一位获得古根海姆奖，同时也是美国著名的F?64小组创始人之一的摄影家是（）。摄影作品《月光曲》的作者是（）。
纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 B 解析 5. (5分) ? A. 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman） ? B. 优素福?卡什（Yousuf Karsh） ? C. 阿诺德?纽曼（Arnold Newman） ? D. 理查德?阿维顿（Richard Avedon） 纠错 得分： 5 知识点： 2 与风景对话——风光摄影(下) 展开解析 答案 A 解析 6. (5分) ? A. 遥感成像 ? B. 小孔成像 ? C. 凸透镜成像 被称为“美国人像摄影的怪杰”的摄影家是（）。摄影技术的基本原理来自“（）”光学现象。
表演团简介
北京少林武术学校艺术团简介 北京少林武术学校艺术团，是一支大型的综合类艺术团队，他成立于1994年，我团拥有一支20余名专业教师队伍，在编队员200余名，平均年龄18岁左右。 表演团依托北京少林武术学校5000余名在校师生庞大的人力资源与集团化办学的雄厚实力，自诞生之日起就展示出技压群芳的艺术魅力。经过十多年的不断发展、开拓和创新，现在的阵容比以往更加强大——专业的演出队伍，宏大的演出规模，正宗的少林功夫，精湛的表演技艺，花样繁多的艺术形式……不管在什么样的舞台上，只要我团健儿的身姿一出现，总能使现场气氛达到最高潮。 新世纪以来，我团多次出访欧美、东南亚等国家和地区，在国内外重大演出场合频频亮相、尽展风姿，成为各大晚会、活动中一道独特靓丽的风景线。目前，我团每年都要接待数以万计的来自世界各国的参观者，为他们献上精彩的艺术表演。“到北京旅游，看少林功夫”已经成为众多国内外游客必不可少的日程安排。 艺术团自创建以来，编创了大量丰富多彩的艺术节目，由表演团团长傅彪先生亲自创意、策划、编导的经典节目如： 一、《上下五千年---中国功夫剧》，该剧以舞台功夫剧的形式，选取了若干历史题材如盘古开天、三英战吕布、十三棍僧救唐王、精忠报国等作为剧情发展的线索，将中华武术五千年来的发展、演变过程完整的展现出来。 二、由团长傅彪作词、晓磊作曲的《奥运中国》以其雄壮的气势在众多的奥运歌曲中独领风骚，广为传唱；根据此曲编创的武术节目“奥运中国”揉合了集体刀、枪、剑、棍、对练等武术项目，在雄壮激昂的歌曲伴奏下，武林健儿刀来剑往、闪转腾挪，英姿飒爽、豪气冲天，充分体现了华夏儿女对于2008北京奥运的向往之情。 三、《中国龙》，“我上山是虎，我下海是龙，我在人间是堂堂的大英雄；我挥手起雨，我舞动生风，看我东方升腾的中国龙……”，青年歌手王亚民将一首《中国龙》演唱的激情豪迈、充满英雄气，我团的表演队员们则以精湛的武功、多变的队形使这只“中国巨龙”跃然台上，栩栩如生。该节目在我团早期演出活动中成为最受欢迎的一个武术节目，一直保留至今。 四、《中国功夫》 这是根据屠洪刚演唱的《中国功夫》编创的一个武术节目，曾多次在各种活动、晚会上演，同歌曲本身一样，独具匠心的武术编排也深受观众喜爱。 五、《男儿当自强》 歌曲“男儿当自强”源自古曲“将军令”，将军征战沙场，武功自是不凡，这首歌曲本身就与武术有着极深的渊源，根据此曲编创的武术节目也极具古战场刀光剑影、杀气腾腾的神韵，我团骄子更是将中华男儿自强不息，勇往直前的精神演绎的淋漓尽致。 六、《武林骄子》 “武林骄子”是团长傅彪先生作的一首词，后由晓磊为此词谱曲，成为北京少林武术学校校歌。根据此曲编创而成的武术节目正如歌词所写“山上枫叶似火，山下吼声齐鸣，武林健儿展骄姿，我立神峰观勇”的那样，展示出一幅演武场上群英竞技的生动场景。 七、《猴哥，猴哥》 在2002年迎六一“开采未来”晚会上，武术节目“猴哥，猴哥”成为晚会的一大亮点，40多名小表演队
中国古代艺术设计史
一．结合《考工记》中“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”谈谈古代设计观对现代设计的影响。 在中国第一部有关设计的理论著作《考工记》中明确提出了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想，其中讲：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。“天有时”指天有季节、气候、时令的变化；“地有气”是指地理条件有不同，自然规律有差异；“材有美”是指材料有其自身材质的美；“工有巧”指人有创造能力和工艺技巧。意思就是说顺应天时、适应地气、巧用材料、适宜工艺，四者有机的结合，可以产生好的设计物品。它指出了天时、地气、材美、工巧是设计优秀物品的四个要素，它是一种“大”的设计思想、“和”的设计观念，一种“尚法天地，天人合一”的设计观。 中国文化博大精深，源远流长，在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得也不是几个字能说得清楚的，下面就针对我喜欢的陶瓷方面来浅谈中国古代艺术观对现代设计的影响。 中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：
（一）陶瓷材料 古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。 （二）陶瓷纹饰 纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法，从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源：龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址
2013年春季摄影艺术赏析网上作业1
题号:1 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 曾拍摄过多位世界名人并被誉为“拍摄灵魂的大师”的是（） A、菲利普.哈尔斯曼（Phillipe Halsman） B、优素福.卡什（Yousuf Karsh） C、阿诺德.纽曼（Arnold Newman） D、理查德.阿维顿（Richard Avedon） 标准答案:B 学员答案:B 本题得分:5 题号:2 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 著名的区域曝光典型作品《月升》，早在1981年的售价就达到了7万美金，它的作者是（） A、安塞尔.伊士顿.亚当斯（Ansel Adams） B、达盖尔（Daguerre） C、大卫.穆恩奇(David Muench) D、弗朗科.方塔纳（Franco Fontana） 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:3 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 著名的水下舞蹈摄影家是（） A、霍华德·舒尔茨 B、理查德.阿维顿 C、菲利普.哈尔斯曼 D、爱德华.韦斯顿 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:4 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 《圆环》，又名《蒂娜的裸体》的作者 A、爱德华.韦斯顿 B、曼.瑞 C、安德烈.柯特兹 D、芭芭拉.克兰妮
标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:5 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 出版世界最畅销的野生动物画册——《塞伦盖蒂：非洲平原的自然法则》的摄影家是（） A、保罗.斯梯瑞 B、岩合光昭 C、光昭岩武 D、弗朗斯·兰汀(Frns Lntine) 标准答案:D 学员答案:D 本题得分:5 题号:6 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 最早的人体照片是（） A、《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） B、《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） C、《安格尔的小提琴》 D、《变形》 标准答案:B 学员答案:B 本题得分:5 题号:7 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 小型莱卡135相机是1913年（）研制的 A、德国 B、日本 C、美国 D、中国 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:8 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 被称为“美国人像摄影的怪杰”的摄影家是（） A、菲利普.哈尔斯曼（Phillipe Halsman）
艺术团招新面试要求
艺术团招新面试要求-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
艺术团招新面试要求〈一〉舞蹈队 （1）招新人数：14-30人（男、女不限） （2）具体要求： a、热爱舞蹈、有一定的软开度基础和表演能力 b、身材匀称，五官端正 c、活泼自信、具有团队合作精神 （3）测试内容：（任选其一） a、舞蹈1个（自备），2—3分钟，音乐自备 b、模仿（老师示范） 〈二〉演唱队（合唱、小组唱、独唱） （1）招新人数：35-50人（男、女不限） （2）具体要求： a、热爱唱歌、有声乐表演基础 b、音色纯正、具备基本音乐修养，表现力强 c、性格大方、具有团队合作精神 （3）测试内容：（任选其一） a、听音模唱、节奏模仿（内容老师准备） b、自选歌曲一首，2—3分钟，伴奏自备〈三〉器乐队（钢琴、吉他、其他） （1）招新人数：钢琴4人、吉他6人（男、女不限） （2）具体要求： a、热爱各类民族或西洋器乐演奏 b、有基本功，具有一定的艺术表现力 c、具有团队合作精神 d、有乐团经历者优先考虑
e、面试时除钢琴外其他乐器自备 （3）测试内容：（任选其一） a、自选一首乐曲演奏，2—3分钟 b、跟音乐打节奏（内容老师准备） 〈四〉表演队（小品、剧目） （1）招新人数： 20人左右（男、女不限） （2）具体要求： a、热爱戏剧表演 b、举止大方、言行得体，表现力强 c、普通话标准，声音具有感染力 d、有编剧、戏曲特长或参加过剧社的同学优先考虑 （3）测试内容：（任选其一） a、命题朗诵或小品或模仿表演（可以模仿任何影视或戏剧作品的段落， 或者自编题材表演，限时三分钟） b、才艺表演（自选，舞蹈、戏曲、武术、唱歌、器乐等） c、根据实际情况，酌情安排即兴表演（内容老师准备） 〈五〉表演队(朗诵、相声) （1）招新人数14-30人，（男、女不限） （2）具体要求： a、普通话标准，音色纯正优美 b、五官端正、身材匀称，有其他表演特长的同学优先考虑 （3）测试内容： a、简单自我介绍，时间1分钟左右； b、命题朗诵或绕口令（内容老师准备） c、才艺表演 〈六〉表演队（主持、礼仪）