中国瓷器发展史

中国是世界上最古老的文明中心之一，中国古代对世界上最重要的贡献之一就是发明了瓷器。中国陶瓷具有长达万年连续不断的历史，是世界上独一无二的。它的发展过程蕴藏着十分丰富的科学技术和艺术内涵。从陶瓷诞生的那天起，它就是技术和艺术相结合的产物。各异的造型，多变的釉色和装饰，缤纷的彩绘和不断改进的工艺，这些人类利用水、火的作用而将泥土转变成的陶瓷器上充分表现了先民们将技术和艺术相结合的创造力。

一，商、周时期原始瓷的烧制成功

中国古代的先民们从很早的时候就创造了瓷器，这不仅使先民们自身的生活水平得到了改善，也是对世界文明的重大贡献。瓷器具有优于陶器和金属器的长处。如瓷器由于有一层光洁不透水的釉层，与陶器相比，其具有清洁，坚硬的特点。又由于瓷器是将廉价的矿石材料经过热处理，得到人们需要的各种造型的器物，由于其的加工过程相对简易，与金属材料制成的器物相比，其具有廉价的优点。这是瓷器自然属性方面的优点。

同时，由于其易于塑造的形态，优美多变的釉色和丰富多彩的装饰，使其具有很高的文化、艺术含量。因此，瓷器从其生产伊始就既是实用器物，又是艺术品。

1. 瓷器的概念

关于什么是瓷器，到目前为止，学术界还没有一个统一的理解。但是，认为瓷器应具备以下四个条件，大家的认识还是一致的。这四个条件是：

第二，瓷器必须经过1250摄氏度以上的高温焙烧，使胎体充分烧结，结构紧密。检验方法是，物理测定胎体的吸水率应低于1%或不吸水。高温烧制过程，是从瓷土变为瓷器的主要的化学反应过程，是瓷器有别于陶器的关键点之一。

第三，瓷器的表面应施高温烧成的玻璃质釉。在标准的高温下釉完全熔融，达到玻璃化。这样在器物表面形成了一层完全不吸水、光亮洁净的保护层，这是瓷器最大的优点之一。釉中含氧化铁的多少，烧成时窑炉内气氛的不同，导致成品瓷器呈现出白、黑、青等不同的颜色。釉中加入铜、钴等不同的元素，又可呈现出红、绿、蓝等美丽的颜色，使瓷器具有色彩多样、华美秀丽的特色。

第四，瓷器烧结后，胎体结实、坚硬，叩之发出清越的金属声。这一点实际上与制瓷原料的品质和烧结度密切相关。但它是一种易鉴定和直观的标准。

此外，有些学者在谈到什么是瓷器或瓷器应具备的条件时，往往还将瓷器胎质的白度和透明度作为一项标准。认为瓷器的胎色应该为白色，瓷器的胎质具有透明或半透明性。认为胎质不具备一定的白度和透明度的，一概不能称为瓷器。如果按这种意见，那么我国相当长一段历史时期里，相当大一部分地区生产的瓷器就都被划到瓷器范围之外了。这是不符合我国瓷器发展的实际情况的。

实际情况是，我国的瓷器既有白色胎，薄胎半透明的;也有灰、褐、黑色，不透光的。但胎体的断面均有玻璃相，烧结程度较好，吸水率较低，应该说是达到了瓷器的标准了。在汉语里，只有“陶”和“瓷”两个概念，而英语里则有三个等级，即porcelain，表示完全达到现代陶瓷标准的瓷

器;stoneware，有中国学者将其译为炻器，但这个词始终不能推广流行，有的学者则干脆称之为半陶半瓷的器物;再有就是earthenware或pottery，意思是陶器。实际情况是，中国在相当长时间里生产的器物，尤其是北方广大地区长时间生产的都应被称为stoneware。但不论是中国古代文献的记载，还是现代学者的研究，都把前二者统称为瓷器。

瓷器的生产要求人们对瓷土的可塑性有充分的认识，对高温熔炼技术能熟练掌握。有了对这些物理、化学反应的认识和控制，瓷器就应运而生了。可以说，瓷器的生产过程是一个化腐朽为神奇的过程，充分展现了人类对自然的认识、改造能力和卓越的创造力。

2.印纹硬陶的产生

印纹硬陶主要是在中国南方的长江中下游和东南沿海地区生产，包括江苏、浙江、上海、江西、安徽、福建、广东、台湾和香港等地。一般认为其产生于新石器时代晚期，成熟于商代，兴盛于西周，春秋战国后逐渐衰微。

印纹硬陶和一般陶器的最大不同是其使用的原料上的变化，印纹硬陶所用原料为含杂质较多的瓷土，氧化铁的含量低于陶器，烧成温度可达1200OC;在成型方法上与陶器大体相同。但之所以称为印纹硬陶，是因为器物表面都用刻有阴文的陶或木制的印模在器表拍印花纹，这些花纹给陶器带来了优美的装饰，又有一定的强化器物胎体的作用。印纹硬陶的一个重要的标志是它比一般的陶器具有更致密坚硬的质地，原因是制陶原料的变化和烧成温度的提高。而烧成温度的提高有赖于窑炉的改进，至少在商代南方地区已经出现了小型龙窑，长的窑室和烟囱使窑温大大提高。

3.原始青瓷的出现

1970年代，在文物考古界和科技界进行过一场关于什么是瓷器和瓷器是何时出现的大讨论，最终，学者们在原始瓷器方面大体达成了一致，即把商周到东汉后期以前的一批以瓷土做胎，器表施釉，但烧成温度没有达到1250OC的器物称为原始瓷器。

原始瓷器在器物的内外表面或仅在外表面施一层厚薄不匀的玻璃釉，釉色从青灰、青黄、黄褐到较深色的酱色釉，一般胎釉结合不好，胎质进一步改进，胎色多呈灰白色，一般烧结较好，胎质致密。这是我国首次出现的高温釉器物，这类器物在早期主要是作为青铜礼器的替代品，到春秋、战国时期才开始作为日用品。这时期的主要产地在今天浙江的中部地区，从湖州到

德清地区发现了商周时期的窑址。如前年发掘的德清火烧山(春秋时期)和亭子桥(战国时期)窑址，出土的原始瓷器的水平已相当高，质量也较稳定，装烧方法表明其生产技术已很成熟。

二，东汉晚期南方青釉瓷的诞生

到东汉时期，在主要胎釉特征上都达到了现代标准的成熟瓷器产生了，代表窑址为浙江上虞小仙坛窑址，实际上应该是在今曹娥江流域出现的一组窑场都在工艺技术上达到了生产成熟瓷器的水平，如前几年发掘的上虞大园坪窑。这些窑的产品标志着完成了瓷器发明的过程，从此世界上有了瓷器，其作为一种材料影响更为深远。

科技工作者对浙江上虞小仙坛窑址出土的瓷片进行过详细的理化分析，表明其在胎体的烧结度，烧成温度等各个方面都达到了现代的瓷器标准。(“它的胎釉中的Fe2O3(铁)和TiO2(钛)的含量都比较低，烧成温度已达到1300OC。瓷胎中石英颗粒较细，分布较均匀，莫来石针晶到处可见，玻璃态较多。釉为透明的玻璃釉，釉泡及残留石英甚少。胎釉交界处常有钙长石析晶层，增强了胎釉的结合强度。钛的吸水率很小而且具有较高的抗弯强度。根据它的胎釉的化学组成和显微结构，以及性能可以认为已达到瓷器的标准。(《中国科学技术史·陶瓷卷》，5页)”)

我们通常将这种已经达到瓷器标准的青瓷器称为“成熟的瓷器”，其出现后瓷器在南方地区迅速的普及和发展。青釉瓷在南方首先烧制成功应归公于南方盛产的瓷石。其次应归功于南方长期烧制印纹硬陶和原始瓷的工艺积

累。烧制成熟瓷器的龙窑经过不断的改进日臻完善，使烧成温度可以稳定地达到1300OC。加之胎釉的改进，使成熟瓷器产生。

三，东汉晚期到隋代南方地区青瓷生产的发展与繁荣

成熟瓷器出现以后，瓷器的产地在南方地区迅速普及，表明这种器物在人们的日常生活中开始普遍使用。最主要的是浙江的以曹娥江流域为中心的瓷器产区;江西的以丰城为中心的产区和湖南的以湘阴为中心的产区。这几个产区在六朝时期交替成为产品质量最高的地区。到南朝晚期、隋代时，南方地区的许多边远地区都开始生产瓷器，如福建、广东、安徽的淮南窑和四川的邛崃窑，等等。不过，在三国两晋南北朝时期，浙江地区的制瓷业是最发达的，代表了当时全国的最高水平和这一阶段瓷器发展的总体脉络。上虞地区是三国时期的瓷器制造中心，产品质量最好，窑业也最发达，在曹娥江中游两岸有密集的分布，窑址数量达到30余处。工艺上的进步主要表现在窑炉的改进，上虞鞍山窑炉比东汉时期的龙窑明显加长，这样它可以增加装烧量，从而提高了产量，同时窑身前宽后窄，又有利于器物烧成。窑炉的倾斜度前段比较平缓，后段较陡，这时窑室比较矮，靠窑炉的坡度自然抽风，使窑内达到较高的温度。

西晋时期是早期青瓷发展的高峰时期，烧成技术的改进在这一期有了突破。工匠们经过长期实践，有可能采用了分段烧成技术，即在窑壁上开设投柴孔，从前往后一段一段烧成。这样，各窑场就可以根据自己需要来增加龙窑的长度。这一时期是器物种类最丰富的一期，造型复杂多样，特别流行以动物形象作为器物整体造型，形象生动。模拟生产、生活设施用具的模型明

器继续盛行。胎釉质量达到了相对高的水平，胎质致密坚硬，釉色均匀稳定，装饰手法多样，且装饰位置很规律。往往一件器物上会使用多种装饰手法，如在碗、罐、钵、洗等容器上既有刻划的弦纹，又有压印的斜方格纹，戳印的联珠纹，以及贴饰的铺首纹等。十分注重器形的美观和艺术性，并且能把器物的实用性和艺术性融于一体。

东晋时期时浙江青瓷发展的上虞一带发现的窑址很少，至今仅有十处左右，胎颜色深浅不一，导致了釉色效果的差别。但窑场自己生产的器物釉色相对稳定。釉层薄厚多较均匀，釉面多较光洁、晶莹，开细纹片。这时期花纹装饰趋向简洁。当器物的造型开始向修长匀称发展，工匠们调整了器物腹径和器高的比例，造型趋于合理和匀称，器形总体增高。器形上的折线和弧线有机结合，增添了器物的美感。动物形象器物少见。

南朝前期，浙江地区的窑业依然处于低潮期，窑址数量较少。这一期瓷器的胎质普遍比较细腻，釉层均匀，器类进一步集中为生活用器，淘汰了狮形插器等器形。器物造型较上一期更趋于规范化、定型化。器物轮廓线条流畅，讲究弧度变化。器形变高，造型修长。

南朝后期，浙江窑场的数量开始增多，表明浙江的制瓷业在本阶段有一个短暂的中兴时期。器类多与南朝前期相同，类别进一步减少。盘口壶、鸡首壶等容器造型瘦长，罐则大口深腹，富于曲线。器形规范，各种器物型式比较单一。除鸡首壶外，已很少见将器物的外形做成动物形象的作法了。器物造型更加简朴、实用。

同时，几乎从东汉晚期开始，瓷器生产开始在整个南方地区扩张和传播，最主要的是浙江的以曹娥江流域为中心的瓷器产区;江西的以丰城为中心的产区和湖南的以湘阴为中心的产区。这几个产区在六朝时期交替成为产品质量最高的地区。到南朝晚期、隋代时，南方地区的许多边远地区都开始生产瓷器，如福建、广东、安徽的淮南窑和四川的邛崃窑，等等。

东晋晚期到南朝早期，洪州窑发明了匣钵装烧的方法，使瓷器的质量得到了改善。是工艺上的重大进步。

四，隋、唐时期的瓷器生产格局及北方白釉瓷的突破

隋唐时期开始形成了南青北白的生产格局。这标志这北方地区白瓷生产的成熟和南方地区青瓷生产全面发展并走向精致。

1.北方地区瓷器生产的滥觞和白瓷的创制。

北方地区大约在北魏后期开始生产瓷器，最初是生产青瓷和一种棕褐色釉的瓷器，约在北齐到隋代时期，北方地区在改进青瓷器的过程中发明了白瓷器。北方白瓷的突破是我国北方盛产的优质制瓷原料与南方长期积累的成熟的制瓷技术相结合的必然结果，它打破了青釉瓷一统天下的格局，形成了唐代南青北白的两大体系，而且为后世的颜色釉瓷和彩绘瓷提供了发展的物质基础。这个时期北方地区瓷器的生产主要有三个中心：A.以河南安阳为中心的相州窑;B.以河北内丘县为中心的邢窑;C.山东淄博到枣庄一带的产区。目前，有迹象表明在河南巩义一带也可能有早到北朝时期的窑区，孕育了后来在唐代北方制瓷业中占有重要地位的巩义黄冶窑。

2.隋唐时期逐步形成的南青北白生产格局

唐代茶圣陆羽在论茶专着《茶经》中，就饮茶用的茶具，发表了如下评论：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州、洪州次。或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也。若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也。邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。……越州瓷，岳瓷皆青，青则益茶，茶作白红之色，邢州瓷白，茶色红，寿州瓷黄，茶色紫，洪州瓷褐，茶色黑，悉不宜茶。”这是中国古代文献中关于瓷器生产最早的系统记载，大体出现了“窑”的概念，从烧瓷的窑炉(kiln)引申为一个地区生产的具有当地特色的一类器物(Ware，如邢窑，Xing Ware)。

北方白瓷的生产的成熟以邢窑为代表，在隋代时生产出了精细透影白瓷，但唐代时形成了邢窑和巩义窑两大生产中心，晚唐时形成了两大生产体系，以邢窑和早期定窑为代表的不施化妆土的白瓷和以巩义窑及河南、河北、山西的一大批生产白瓷的窑场为代表的在器物的胎釉之间施化妆土的白瓷。

南方地区则唐代形成了六大青瓷窑，其中越窑、婺州窑和寿州窑的生产水平都很高，越窑生产出来精美的秘色瓷，在岳州窑的生产系统中产生了长沙窑，开广泛运用彩绘技术装饰瓷器之先河。除此以外，南方地区瓷器生产区域大大扩展，广东、福建和四川地区的制瓷业也都迅速发展了起来，出现了诸如梅县水车窑、邛崃窑等一些影响很大、出类拔萃的窑场。

3.晚唐时期瓷器生产的快速发展

晚唐时期是中国古代瓷器生产的一个重要的转折点。瓷器生产发展成熟的标志是南方越窑和北方邢窑的生产达到了高峰时期，同时，北方定窑白瓷产生的兴起和达到成熟，南方地区长沙窑，邛崃窑和广东地区窑业的发达，共同构建了这一时期制瓷业的全面繁荣，为北宋时期制瓷业的全面繁荣奠定了基础。这时期有两个重要的现象起了至关重要的作用。

A. 对瓷器生产产生重要影响的是晚唐时期瓷器使用的普及，瓷器成为改变人们生活的一类器物。

B. 晚唐时期瓷器发展的另一个重大突破是瓷器做为一类最重要的商品开始大规模向海外输出，不仅为中国的瓷器生产带来的巨大的动力，也为环印度洋地区的广大人民带去的新的生活方式和中国高度发达的文明和工巧。

五，两宋时期制瓷业的全面繁荣(包括北方地区的辽、金、西夏)

两宋时期无疑是中国古代陶瓷器生产的黄金时期。表现为在商品经济快速发展的强烈影响下，各种不同的制瓷传统蓬勃兴起，并且都得到了较充分的发展，新的工艺技术层出不穷，技术的传播和相互影响十分活跃，形成了丰富多彩、百花齐放的局面。这种情形不仅为唐代那种较单纯的、可以用“南青北白”来概括的局面所不及;到了元代以后，景德镇成为全国的制瓷业中心，在工艺技术的发展上一枝独秀，因而显得单调，在生产传统的多样性方面也无法与宋代相比拟。

一，宋代制瓷业发展的表征：

1. 以商品生产为目的的民间窑场普遍增加。原来没有烧瓷历史的东北、西北、和西南地区相继设窑烧造瓷器。一些老牌的瓷器生产地区，窑场的数目急剧增加，过去制瓷业比较薄弱的北方广大地区和南方沿海地区瓷窑数激增，大有超过老中心的趋势，目前发现的宋代烧瓷的窑场遍布20多个省、市、自治区的近150个县中，每县的窑场数少则几处，多的达到几百处。从总体上看，南北方同时繁荣，各擅其长，形成了不同于隋唐时期的新的瓷器生产格局，北方地区惟于此时成为中心。

2. 为了竞争的目的，各地纷纷发

明和采用新的工艺技术，形成了各处独有的特点。同时，各地的窑场又互相学习、工艺技术互相渗透，表现出新技术、新工艺传播推广的速度极快。在相近的地区或原料条件相似的一定区域内，众多的窑场都以生产面貌相同的瓷器为主，从而形成了许多生产不同特点瓷器的区域或瓷窑体系。南北方的生产传统大量交汇，北方生产青瓷，南方生产白瓷;使我们今天可以看到以各种不同釉色、装饰为代表的“窑”。形成了宋代着名的“五大名窑”和“六大窑系”。

3. 宋代开始形成不同体制的窑，有民窑、贡窑、御窑;有形成了不同层面的文化-士大夫的清雅艺术和市民阶层的庶民艺术，瓷器也开始出现所谓的“雅器”和“俗器”，很快，又形成了雅俗合流的趋势，所以宋瓷无论从那个角度讲都特别丰富多彩。收藏中也会趣味无穷。

4.瓷器外销的又一个高峰时期，极大地促进了制瓷业的发展。南宋时，宋朝政府控制的疆域缩小了一半，而政府的开支却因为战争和官员人数的增

加而增加，因此，大力推动海上贸易，因此在沿海地区出现了专门面向海外的“外销瓷场”。中国的瓷器也成为东南亚乃至更远地区人们的日常生活用品，这一高峰一直持续到元代后期(Mid 14C)。

二，宋代的五大名窑和六大瓷系

1.宋代的五大名窑：这是明清时人们在收藏当中形成的一个观念，包括了汝、官、哥、定、钧五个重要的窑口。特点都是单色釉，装饰较少，但造型端庄，总体上体现了典雅的艺术风格。这五大名窑集中代表了宋代士大夫的清雅艺术的审美取向。也为后世的参加所珍视。

A 汝窑：窑址位于河南省宝丰县清凉寺，是北宋后期的贡御窑场，釉色多呈天青或天蓝色，釉质光洁温润，匀净异常，堪称水天一色;汝窑很少带有装饰，但釉面上多有细碎繁密的开片，由于釉层相对较厚，开片常呈倾斜状，开片深处与浅处颜色稍不同，极似鱼鳞状开片，形成一种自然的美。汝窑的胎质细密，呈香灰色。造型十分规整，十分精致。综合言之，器物充满了典雅之美。

B.官窑：官窑是在北宋末期形成的一个特定的窑口，官窑是由官府亲自设立并掌管的窑场，由为皇帝服务的内侍官、太监等来兼职提举，其产品应主要为宫廷所用和国家重大典礼上使用。官窑共有3处，其一为北宋官窑，地点应在北宋东京汴梁(今河南开封市)，其二为南宋初期在都城临安(今杭州市)皇宫附近修内司范围内建造的窑，称“修内司官窑”，其三是在修内司官窑建立之后建立的“郊坛下官窑”，由于在杭州市乌龟山发现了其遗址，也称为“乌龟山官窑”。官窑的产品是青瓷器，用澄泥为范制成，质量

很高，产品中有相当一部分是“尊”、“簋”类的仿青铜器的礼器，用于郊祀等典礼。

C.钧窑，施以乳浊状天青色釉，并带有流霞般红彩的器物为重要特点。中心窑场在今禹州市，金代称为钧州，所以叫钧窑。宋代生产的主要是日用的碗、盘、花瓶等器物，后来，在钧窑还生产一类Numbered Jun Ware，主要是花器，也被称为钧官窑。钧窑不仅位列五大名窑，也是六大瓷系之一。

D.定窑，定窑是北方地区的一个白瓷生产窑场,中心窑址位于今河北省曲阳县,集中分布在涧磁村和东、西燕川村。曲阳县宋时属定州,而且,定州是曲阳所烧瓷器的主要集散地,因此称为定窑。定窑以生产精细薄俏的白瓷器为主要特征，尽管许多定窑瓷器都带有装饰，但以划花、刻花、印花为主，基本没有突破单色的特点，代表了文人士大夫阶层的审美取向，产品不仅在宋金时期持续用于贡御，而且也是士大夫阶层欣赏、追求和喜爱的瓷器品种，宋代时就已经广为文人记述、赞赏，这种精细瓷器的生产工艺对南北方的许多窑场产生过较大的影响，因此也被列为宋代的六大瓷系之一。

E.哥窑：哥窑是宋代南方青瓷的杰出代表之一。其特点是造型简练、古朴,制作精巧,主要产品有贯耳壶、菊瓣盘、仿古代青铜簋的炉和长颈扁腹瓶等, 古色古香。胎质一般颜色很深,从灰黑到土黄色。釉的色调较浅淡,有粉青、月白等色。最具特点的是遍身布满大小开片,开片处露出深色的胎色。大开片纹深缝大,呈铁黑色,在大开片间的细小开片则呈稍浅的金黄色,因而被人送上一个美称“金丝铁线”。哥窑所展现的是一直天然的美,受到人们的特别珍爱。

2.宋代的六大窑系。“窑系”是当今古代瓷器研究与鉴赏、收藏中广泛使用的一个概念，此概念形成于20世纪特定的历史背景和条件下，曾経在古陶瓷研究中发挥过重要的作用，70年代末时提出六大瓷系的概念时，所作的考古工作主要以田野调查为主，以各窑系中心窑场最有代表性的窑址中的典型装饰和工艺为线索，串连起各地发现的大批宋元时期的窑址。当时提出的宋代形成的瓷窑体系有六：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系，南方地区的龙泉窑系、景德镇的青白瓷系。”六大窑系中的钧窑系和定窑系都同时又名列五大名窑。

A.磁州窑系：磁州窑是指宋元时期在古代磁州范围内存在的一批制瓷窑场。这些窑场的产品以供应周围地区的民间日用为主，这些窑场均以使用当地出产的瓷土为原料，由于当地瓷土的品质不高，因而成品的胎体较粗，颜色不纯，为此，磁州窑的产品在胎釉之间加施白色化妆土，达到了粗瓷细作的目的。同时，以这层化妆土为基础，磁州窑发展了丰富多彩的装饰，特点是黑白反差强烈，色彩鲜艳。最典型的产品是在白色化妆土上以黑彩绘画纹饰的白地黑花装饰，由于磁州窑的产品主要是供民间使用，因而磁州窑器物的造型和装饰艺术具有强烈的民间艺术色彩。归纳其特点是，就地取材，经济生产，装饰丰富，色彩鲜明，具有民间艺术特色。

B. 耀州窑系：耀州窑是北方青瓷的杰出代表，耀州窑的青瓷生产可以上溯到唐代，晚唐、五代到北宋初期达到了生产的高峰时期，以生产带有犀利刻花的青瓷器为代表，北宋中期以后则大量生产印花青瓷，受其影响生产

青瓷器的窑场扩展到河南中西部地区的许多窑场。刻、印花青瓷的广泛生产蕴育了北宋后期在河南中西部地区产生的汝窑、钧窑等名窑。

C.以景德镇窑为代表的青白瓷系：青白瓷是指南方生产的以来近似白釉的器物，由于南方的原料特点，产品的釉色白中闪青，青中带白，纹样则流行划花。刻花和印花，风格特点与定窑十分相似，产品具有挺拔秀丽，纤细典雅的特征。青白瓷的生产区域非常广大，以江西景德镇为中心，湖北、湖南、广西、浙江、福建等地钧釉生产。禹州钧窑址中也出土多青白瓷器。

龙泉窑系：龙泉窑是在浙江地区继越窑而起的一个着名青瓷窑系，创烧于五代到北宋初期，南宋时达到了生产的高峰时期。继承了北方地区汝窑、钧窑开创的厚釉工艺，生产出了青翠欲滴的梅子青、豆青釉瓷器，将中国一千多年的青瓷生产推向高峰。宋代龙泉窑产品不带装饰，以莹厚的青色见长，元代以后流行刻花和印花装饰。

六，继往开来的元代制瓷业

元代是我国瓷业发展史上极为重要的时期，不仅在产品面貌上涌现出大量新品类，在生产格局上也经历了一次大的转型。在大一统的局面下，制瓷业在全国范围内出现了分工的趋势，景德镇生产精细瓷器，北方地区则较多地生产粗大笨重的器物。

北方宋金时期形成的制瓷传统仍继续烧造，但产品结构和面貌有所调整，以风格简率粗旷的民用瓷器为大宗，生产规模和窑场地域普遍扩大，胎

体厚重的大型器物增多。南方传统的青瓷和青白瓷生产中心在南宋基础上继续发展，在窑场规模、烧造工艺和装饰手法等方面均有所创新。

产业中心开始形成，不论从小的区域，如磁州窑;还是从全国范围。景德镇开始初步具备了产业中心的地位，受到了政府的扶植，成为技术创新的重要地点。其窑业生产毕创新工艺与精美产品于一炉，卓立于各地窑场中，可谓一枝独秀。先后创制了青花瓷、釉里红瓷，使中国绘画、书法艺术与制瓷工制的结合更趋成熟，也让釉下彩瓷器发展到了一个新的阶段。卵白釉、铜红釉和钴蓝釉等高温单色釉的烧成，结束了元代以前单色釉瓷器釉色“青白比肩”的单一局面，也开启了明清单色釉瓷器博彩绚烂的发展先河。元初在景德镇设立的浮梁瓷局，是我国历史上首次由政府建立的对瓷器生产进行专门管理的机构，这也是明清御窑厂的制度渊源。

元代开放的社会极大地促进了在世界范围内的文化交流，成为青花瓷创制的主要动力。

七，官民并举：异彩纷呈的明代瓷器

明代在我国制瓷史上占有非常重要的地位。在宋元制瓷业大发展的基础上，明代的瓷器制造出现了明显的分化现象，景德镇瓷器的烧造技术有了大幅度的提高;特别是明初在今景德镇市的中心珠山设立“御窑厂”，专为皇室烧造瓷器，制作不计工本，工艺技术日新月异，质量上精益求精;造型上接受中央下达的“样式”，因此标准、规矩而古板。这些特点对整个时代制瓷技术的精进和景德镇瓷业中心的确立起了重要的推动作用。也正是从明代起，名窑林立、各具千秋的瓷业生产格局宣告终结，景德镇日渐发展为全国

制瓷业最重要的产业中心，天下窑器，“至精至美，莫非所出”。瓷器产品种类纷繁，尤以青花、彩绘和彩釉瓷器最具特色。

元代创烧的青花瓷至明代得到进一步的发展完善，尤其是宣德青花，幽茜明艳，“开一代未有之奇”;成化斗彩瓷、万历五彩瓷等彩瓷新品种的烧制成功，更为清代釉上彩瓷的大发展奠定了基础;永乐时期的甜白釉及宝石红釉、宣德时期的祭红釉、弘治时期的娇黄釉等单色彩釉瓷器，无不超越前代，开拓出新的品类格局。与之相呼应，龙泉、钧州和磁州等瓷业中心在明代续燃窑火，生产规模与产量都有所增加，与景德镇一并，成为集中体现明代制瓷业最高水平的产业中心。此外，山西的珐华器、漳州的“汕头器”、德化生产的被誉为中国白的白瓷器以及后来出现的广东石湾窑等陶瓷产品

别具一格，在彰显地方瓷业传统特色的同时，丰富了明代陶瓷手工业的面貌，体现出官民并举、异彩纷呈的时代风貌。这些窑在明清产生格局中也占有重要地位，也是陶瓷文化的重要组成部分，对其忽视是很不公平的。

我国制瓷工艺发展到明代，已进入到以彩绘瓷和彩釉瓷为主的灿烂的黄金时期。景德镇瓷窑成为“天下窑器所聚”，所谓“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”。王世懋在《二酉委谭》中记录了景德镇当时的繁荣景象，“万杵之声殷地，火光炸天，夜令人不能寝。戏呼之曰四时雷电镇”。虽然河北彭城(邯郸)、浙江龙泉、福建德化、江苏宜兴都有不同特点的器物大量生产，但皆不如景德镇之全面发展。使景德镇成为名副其实的产业中心-瓷都，生产的管理上更加接近近代工业的管理方式。

八，极致工巧：清代制瓷业的成就

清代康、雍、乾时期，迎来了中国陶瓷史上的又一个高峰。由于康、雍、乾三朝政治比较稳定，社会经济繁荣，瓷业中心景德镇在这时得到了恢复与发展，制瓷工艺达到新的历史水平，官民竞市，争奇斗艳，各类产品胎质细腻，釉光莹润，在工艺技术上达到了在大机器生产出现以前的顶峰阶段。

景德镇瓷都的地位较明代更为突出。无论是产品造型、装饰技法、还是艺术风格，都达到了钱物古人境界，“参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜”的化境。尤其是康熙、雍正、乾隆三朝，产品门类丰富多彩，制瓷技艺娴熟精湛，可谓集古今九域名窑之大成，进入我国古代陶瓷史上极盛的黄金时期。

清代瓷器品种纷繁复裕、五光十色，如康熙时期的青花、五彩，雍正、乾隆时期的粉彩、珐琅彩，以及豇豆红、胭脂水、宝石蓝、茄皮紫、松石绿、鳝鱼黄等色彩纷呈的各种颜色釉，都取得了空前的成就。

其中五彩发展到康熙达到了顶峰。与明代相比，色彩更加瑰丽丰富，画工考究精妙;同时引入西方画珐琅工艺，成功试烧珐琅彩瓷;进而创烧出独树一帜的粉彩瓷，粉彩是清代瓷器的代表性产品，由于色彩丰富和淡雅柔软故又称之为软彩。粉彩是在康熙五彩的基础上，受到珐琅彩的影响和制作工艺上的借鉴而创制和发展起来的。它开始于康熙时期，雍正时期盛行，之后取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。

单色釉则以郎窑红和豇豆红而享誉天下。雍正一朝时间虽短，但制瓷品种之多，工艺之精湛，都是其他朝代所无法比拟的。其时粉彩瓷日臻成熟，色泽粉润妍丽，柔丽俊逸，纹样精巧秀逸，将明清彩绘瓷艺引入化境;单色

釉彩则清新雅丽;仿官窑、哥窑、汝窑、钧窑等的仿古瓷更达到出神入化、随心所欲的境界。

乾隆时期，景德镇瓷器无论在数量和质量上都攀上了历史的高峰，其精美奇巧的工艺，缤纷绚丽的釉色，华美多姿的纹饰，无不堪称一代之奇。青花、斗彩、珐琅彩、金彩、粉彩制品，在继承雍正的传统上，更趋精致殊丽;高温和低温的色釉瓷器也达到了炉火纯青的境地;此外，极大地发展了“象生瓷”和“仿生瓷”等特种工艺瓷，形神兼俱，惟妙惟肖。

清代除了景德镇这一制瓷业的中心以外，其他地区也生产了一些精美的瓷器，位于福建南部的德化窑始烧于宋代，明清之际，瓷业生产进入新的发展时期。凭借悠久的制瓷传统、得天独厚的瓷土资源和广阔的市场需求，成为闽南瓷业中心，釉水腴润的“象牙白”，俗称猪油白，乳白如脂，质地如娟，被称为中国白瓷的代表，享有“中国白”的美誉。

广东佛山石湾窑是我国的着名民窑，始烧于宋元，自明清两代，尤其是清中叶以降进入繁盛时期。产品多仿钧釉，有天蓝、玫瑰紫、翡绿、云斑、霞片等，釉色浓艳，胎体厚重，朴素耐用;尤其是明清生产的大量艺术陶塑，集历代陶瓷美术工艺之大成，独树一帜，成为我国陶瓷艺苑中的又一奇葩。

总之，中国古代陶瓷器的发展史从陶器的产生，印纹硬陶、原始瓷器、青釉瓷、白釉瓷、颜色釉瓷、彩绘瓷和雕塑瓷依次在技术上取得一个又一个的突破，使陶瓷的生产和制作不断发展。陶瓷生产的发展又不断地改善着人们的生活水平，丰富了生活的内容，同时也成就了一个重要的艺术门类，并

进入科学技术王国，使其成为中国古代的一项伟大的发明，并在世界产生了独一无二的影响，成为中国古代文化的一个标志性的代表

陶瓷在中国发展史

夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。秦汉时期陶瓷文化秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。隋唐朝时期的陶瓷文化西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。唐朝时期的陶瓷文化到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。五代十国时期的陶瓷文化这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。越窑到了五代，一度成为吴越王钱氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此当时又称为「秘色窑」，皆属於青瓷的制造。宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌。元朝时期陶瓷文化元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。

中国山水画发展历程

中国山水画发展历程中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。现存最早的山水画：中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。统治阶级士大夫文化开始占主导地位。士者文化实现了与乡土文化的分离。对于山水画而言，这一分离是深刻的。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重叠与倾斜重叠构成了矛盾的主要方面，两种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重叠、视线具有深度却不消失的重叠透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来。应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年。正如本书一再所讲的，祖先的聪慧绝非三言两语可以道白，只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想，我们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多。

山水画的发展历程

中国山水画的发展历程中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的美意识。《中国大百科全书*美术卷》将山水画分类为：青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水。从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了高潮，随着明清商品经济的发展，山水画走向了没落。魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。使山水画成为独立的画科，宗炳起了巨大的作用。宗炳的《画山水序》以及王微的《叙画》作为山水画初期的山水画理论，是难能可贵的。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是吸收自然之精华，天地之精华，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。从古代起，中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。中国古代山水画的审美特征中国古代山水画也有它自己的艺术传统。这首先表现在：要求创造情景交融的意境。为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，达到情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景象，同时又包含着耐人寻味的意蕴。当然，延续了近千年的中国古代山水画，在意境的创造上有一个演变的过程。在唐代有王维、李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意境。北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主，如北宋最著名的山水画家范宽、郭熙和王希孟的作品就鲜明地体现了这一点。现存的范宽最重要的代表作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感。整个画面笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。郭熙的代表作《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。王希孟的《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同，突出表现在迫求诗的意境。现存的许多南宋山水画作品的标题就很富有诗意，如深堂琴趣、风雨归舟、秋山远眺、秋江暝泊、寒江独钓、长桥卧波、烟江欲雨等等。南宋著名山水画家马远的《寒江独钓图》就很有代表性。画家以大胆的艺术概括，把与作品所要创造的意境无关的可有可无的景物一律删除，只画了一

中国陶瓷发展历史(最全版)

中国陶瓷发展史中国就是瓷器的故乡,中国瓷器的发明就是中华民族对世界文明的伟大贡献,在英文中"瓷器"(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期,中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上,还就是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙,烧制温度也较低,表现出原始性与过渡性,所以一般称其为"原始瓷"。瓷器脱胎于陶器,它的发明就是中国古代先民在烧制白陶器与印纹硬陶器的经验中,逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件:一就是制瓷原料必须就是富含石英与绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土。二就是烧成温度须在1200℃以上。三就是在器表施有高温下烧成的釉面。原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物,与各种陶器相比,具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点,因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平与产量的不断提高,为后来瓷器逐渐取代陶器,成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。中国瓷器就是从陶器发展演变而成的,原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时,名瓷名窑已遍及大半个中国,就是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑与定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅清新,充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时,成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷与颜色釉瓷。另外,还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等,均精美非常,各有特色。多姿多彩的瓷器就是中国古代的伟大发明之一,"瓷器"与"中国"在英文中同

为一词,充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。而各个时期的陶瓷文化展现着不同的风采。夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文与青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。秦汉时期陶瓷文化秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫与汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模。隋唐朝时期的陶瓷文化西元五百八十九年,杨坚篡北周并南陈,统一中原,改国号为隋,隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新的突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展,另外此时在装饰手法上也有了创新,如在器物上另外的泥片—贴花,就就是一例。唐朝时期的陶瓷文化到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算就是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧

中国陶瓷技术发展简史

中国陶瓷技术发展简史摘要：中国陶瓷史开端于距今10000年的新石器早期，鼎盛于唐宋时期。从实用功能主导的粗砂陶器，到现在陈列于世界各大博物馆的中国各朝代精美瓷器，实际上反映了中国陶瓷工艺的不断发展，也体现中国科学技术的不断进步。本文将以时间历程为主线，从陶瓷材料和烧制工艺的角度，简述中国陶瓷技术沿革。关键字：中国陶瓷工艺材料烧制沿革中国是世界著名的陶瓷古国。纵观历史，中国陶瓷技术很长时间领先于世界，以至于在英语中，“陶瓷”（china）竟成了中国的代名词。面对今天博物馆内造诣高超，精致华美的陶瓷文物，乃至身边繁多悦目的现代陶瓷制品，谁又能想象，陶瓷的发端仅仅作为剩物的容器？中国一代代陶瓷工艺者的革新和传承，造就了辉煌灿烂的陶瓷工艺史。尽管陶瓷没有列入我们津津乐道的四大发明，但陶瓷工艺确确实实是中国人值得骄傲的创造。除去了艺术造诣的探索，陶瓷制造工艺，也曾令世界为之惊叹。从取材上说，新石器早期粗砂陶的材料多是先人就地采掘的土壤，而后期则是使用瓷石原料。从简单的陶土原料使用到瓷石原料发现应用，这是我国先民在陶瓷原料从自然使用到工艺应用的科学进步。从烧制工艺上说，发展则更为显著。新石器时代横穴式窑和竖穴式窑造出的原始陶器烧成温度只有700℃左右。而后经历两次重大技术

突破，第一次为商周时期的印纹硬陶烧制工艺成熟，它从陶器的最高烧成温度1 0 0 0℃、平均烧成温度9 2 0 ℃提高到印纹硬陶的最高烧成温度1 2 0 0 ℃、平均烧成温度1 0 8 0℃。最高温度提高了约20 0 ℃之多, 实现了我国陶瓷工艺史上的第一次高温技术的突破;第二次突破是在隋唐时期北方白釉瓷烧制工艺上实现的。它从原始瓷的最高烧成温度1 2 8 0℃、平均烧成温度1 1 20 ℃提高到北方白粕瓷的最高烧成温度1 3 8 0℃、平均烧成温度1 2 4 0℃ , 最高烧成温度又提高了约1的℃ , 达到了我国历史上的瓷器的最高烧成温度, 实现了第二次高温技术的突破。[1] 1 陶器技术沿革 1。1 新石器时期最早在一万多年以前，我国的先民已经会使用陶土。江西万年县仙人洞遗址下层中与打制石器共存的粗砂红陶罐，是目前发现的世界最早期陶器。仙人洞遗址上层中发现的陶器有夹砂红陶、泥质红陶、细砂或泥质的灰陶，器型除了罐外还有壶等等，说明我国先民在制陶上的进步，是从简单的陶土原料使用到原料加工再应用发展起来的，这是陶土原料工艺产生与应用取得的成就。我国古代制陶工艺首先是原料的选择和加工。所需原料要选择含铁量高、粘性适度、可塑性强的粘土，一般还要在粘土中加羼和料（石英、长石、砂石粉末、草木灰、碎陶片末等），目的是增强陶土的成型性能和成品的耐热急变性能，提高成品率。

浅谈中国山水画的发展历程

浅谈中国山水画的发展历程关键词：山水画历程摘要：山水画的艺术发展历程人们自古以来就有着亲近自然、追逐山水的欲望。“高山流水，小桥人家”是古代人们所追逐的，便出现的山水诗；古人描绘山水，便出现了山水画；古人创造山水，便出现了中国古典园林。中国山水画与中国古典园林的起源和发展有着密切联系，两者的创作一脉相成。在漫长的发展过程中相互作用，逐渐形成了一种独特的风格和审美情趣。一.起源（石器时代、殷、周、秦汉）山水画是中国画中的特有的画种之一，说到中国山水画起源得先从中国绘画说起。早在旧石器时代，制陶工艺的出现使得绘画在陶器的装饰上得以表现；在新石器时代，彩陶上的装饰图案代表新石器时代绘画的最高水平；原始岩画是中国绘画最早的遗存，原始岩画包含着人类的智慧和本性，反映了原始先民的朴素理想、信仰和生活；而到了秦汉，实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。最早见于文字记载的园林形式是“囿”，园林里面的主要建筑物是“台”。中国古典园林的雏型产生于囿与台的结合，在奴隶社会后期的殷末周初。囿台主要是满足上层社会阶级，他们用囿台狩猎、游玩、观察天象和气候以及祭祀。而在秦汉园林则以山水宫苑的形式出现，离宫别馆与山水环境结合，范围大到方圆数百里。其中最为有名的是“阿房宫”，它首先在苑囿中建立朝宫，实现了皇家园林里的游赏、居住、朝政等活动的兼容，促使了具有宫苑式的“园”的形成。中国园林从汉起称“苑”。其中以上林苑最为著名，它是中国历史上最大的一座皇家园林。同时在汉文帝时期还出现了私家园林，《西京杂记》就记述了这个时期茂陵富人袁广汉所筑私园情况：“东西四里，南北五里，激流水注内。构石为山，高十余丈，连绵数里。”以山水为建筑要素亦在私家园林中建设。

我国陶瓷发展历史(最全版)

中国陶瓷发展史中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器"(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土。二是烧成温度须在1200℃以上。三是在器表施有高温下烧成的釉面。原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传

统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。而各个时期的陶瓷文化展现着不同的风采。夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。秦汉时期陶瓷文化秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。

中国瓷器发展史

中国瓷器发展史中国是世界上最古老的文明中心之一，中国古代对世界上最重要的贡献之一就是发明了瓷器。中国陶瓷具有长达万年连续不断的历史，是世界上独一无二的。它的发展过程蕴藏着十分丰富的科学技术和艺术内涵。从陶瓷诞生的那天起，它就是技术和艺术相结合的产物。各异的造型，多变的釉色和装饰，缤纷的彩绘和不断改进的工艺，这些人类利用水、火的作用而将泥土转变成的陶瓷器上充分表现了先民们将技术和艺术相结合的创造力。一，商、周时期原始瓷的烧制成功中国古代的先民们从很早的时候就创造了瓷器，这不仅使先民们自身的生活水平得到了改善，也是对世界文明的重大贡献。瓷器具有优于陶器和金属器的长处。如瓷器由于有一层光洁不透水的釉层，与陶器相比，其具有清洁，坚硬的特点。又由于瓷器是将廉价的矿石材料经过热处理，得到人们需要的各种造型的器物，由于其的加工过程相对简易，与金属材料制成的器物相比，其具有廉价的优点。这是瓷器自然属性方面的优点。同时，由于其易于塑造的形态，优美多变的釉色和丰富多彩的装饰，使其具有很高的文化、艺术含量。因此，瓷器从其生产伊始就既是实用器物，又是艺术品。 1. 瓷器的概念关于什么是瓷器，到目前为止，学术界还没有一个统一的理解。但是，认为瓷器应具备以下四个条件，大家的认识还是一致的。这四个条件是：

第一，瓷器必须用瓷土作胎。瓷土是一种岩状矿石，在中国很早就使用瓷石作原料来生产瓷器了。由于中国的地域辽阔，各种瓷土(Porcelain clay)的品质各不相同，但其中最主要的成分应该是高岭土(Kaoline)。高岭土一名的由来，是由于这种原料出于距景德镇不远的高岭山，用于制瓷而得名。在长期的相延使用中，高岭土也被用来泛指瓷土，成为国际上通用的名称。中国各地瓷土的组成不同，使各地瓷器的质地和胎色千差万别，也是后来形成不同瓷系的重要原因。但无论如何，使用的原料中高岭土必定占较高的比例，这是瓷器与陶器的重要区别。第二，瓷器必须经过1250摄氏度以上的高温焙烧，使胎体充分烧结，结构紧密。检验方法是，物理测定胎体的吸水率应低于1%或不吸水。高温烧制过程，是从瓷土变为瓷器的主要的化学反应过程，是瓷器有别于陶器的关键点之一。第三，瓷器的表面应施高温烧成的玻璃质釉。在标准的高温下釉完全熔融，达到玻璃化。这样在器物表面形成了一层完全不吸水、光亮洁净的保护层，这是瓷器最大的优点之一。釉中含氧化铁的多少，烧成时窑炉内气氛的不同，导致成品瓷器呈现出白、黑、青等不同的颜色。釉中加入铜、钴等不同的元素，又可呈现出红、绿、蓝等美丽的颜色，使瓷器具有色彩多样、华美秀丽的特色。第四，瓷器烧结后，胎体结实、坚硬，叩之发出清越的金属声。这一点实际上与制瓷原料的品质和烧结度密切相关。但它是一种易鉴定和直观的标准。

论中国山水画的发展史--2)

论中国山水画的发展史隋唐：青绿：展子虔，二李水墨画家：王维，张璪五代时期：南唐时期：董巨北宋时期：荆关两宋时期：李成，范宽，郭熙，米芾父子，赵令禾襄，王希孟南宋四家：刘松年，李唐，马远，夏圭元：“元四家”：黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙明：浙派（吴带当风），吴门画派（沈周，文征明，唐寅【唐伯虎】，仇英），四王（王时敏，王鉴，王原祁，王翚）清朝时期：四僧（弘仁【冷】，髡残【幽】，八大山人山水画始于魏晋南北朝（220-581年），真正发展于隋唐。随着汉末腐朽的经学束缚被冲破，玄学思潮兴起，玄学之士标榜隐逸，江南的秀丽山水给人以自然美的享受。顾恺之的《画云台山记》记录了作画的完整构思，文中写道：“山有面，则背向有影，可令庆云西而吐于东方，清天中，凡天及水色，尽用空青，竟素上下以映日。西去山，别详其远近……”；刘宋时期宗炳的《画山水序》则表明了他对山水画的理解；同时的王微的《叙画》记录了他的看法。在晋之前汉魏时期的绘画中，也有不少具山水画的因素者，张彦远在《历代名画记》中“吴王赵夫人”条下有“孙权尝叹魏蜀未平，思得善画者图山川地形……”等等的论述，但那时画的山水只是军事上实用的地

图之类。所以真正的山水画，乃正式萌芽于晋，由晋朝而兴起的山水画，刘宋而成。(https://www.360docs.net/doc/393286313.html,) (https://www.360docs.net/doc/393286313.html,) 早期的山水画，存世不多，尽管在敦煌壁画等处也可看到一些山水画，但它不能代表当时的山水画的全貌，这在《历代名画记》所记皆可证明(《记两京外州寺观画壁》中的山水画多唐人手笔)。所以我们在早期山水画中看到的一般是“群峰之势”，“若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，哄带其地，列殖之状，则若伸臂布指。”(https://www.360docs.net/doc/393286313.html,) (https://www.360docs.net/doc/393286313.html,) 但是，专门从事绘画的士大夫们，都有很高的文学修养，一部分山水画还是具有很高水准的。从顾恺之的山水画构图稿的文字记录来看，当时的山水画是有一定深度的，前后、左右、上下皆有安排，树石、道路、泉流，决不会“若钿饰犀栉”。这从汉画像石中也可得到证实。但是当时的山水画，不论出自民间的还是出自士大夫的，也不论水平高低，皆有个共同特点：颜色是青绿艳丽的，而且是涂满绢素或墙壁的，画中皆有复杂的禽兽，至隋逐渐减少，唐初已基本不存在了。(https://www.360docs.net/doc/393286313.html,) (https://www.360docs.net/doc/393286313.html,) 山水画的产生和上层人物、知识分子参与有关，魏晋时期就有许多知识分子从事绘画。山水不久便成为他们绘画的主要题材，由于士大夫们加入绘画后，便分成士体和匠体，《历代名画记》记谢赫评刘

中国陶瓷史

中国陶瓷史一、陶瓷概述中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。对中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。从传说中的黄帝尧舜及至夏朝(约公元前21世纪??公元前16世纪)，是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等，解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人叹为观止。相传尧传天下于舜，舜传天下于夏禹，禹则传给其子，开始了所谓的“家天下”。夏传至桀，暴虐无道，商汤将之放遂，自立为帝，所以以征讨得天下者，自汤开始。商得天下后统治达六百余年(约公元前16世纪??公元前11世纪前后)，一直到纣王。后被武王征伐，纣王自杀，于是天下归于周。周朝的统治时期大致在

中国山水画与中国古典的起源和发展

中国山水画与中国古典的起源和发展简介：中国山水画与中国园林被誉为“姊妹艺术”。通过分析从殷周秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋、元明清时期的社会发展的五个典型的阶段两者的兴衰的历史和相互作用，总结出中国山水画与中国古典园林发展的共通之处以及前者对后者的影响和作用。关键字：中国古典园林中国山水画发展人们自古以来就有着亲近自然、追逐山水的欲望。“高山流水，小桥人家”是古代人们所追逐的，便出现的山水诗；古人描绘山水，便出现了山水画；古人创造山水，便出现了中国古典园林。中国山水画与中国古典园林的起源和发展有着密切联系，两者的创作一脉相成。在漫长的发展过程中相互作用，逐渐形成了一种独特的风格和审美情趣。 1.起源（石器时代、殷、周、秦汉）山水画是中国画中的特有的画种之一，说到中国山水画起源得先从中国绘画说起。早在旧石器时代，制陶工艺的出现使得绘画在陶器的装饰上得以表现；在新石器时代，彩陶上的装饰图案代表新石器时代绘画的最高水平；原始岩画是中国绘画最早的遗存，原始岩画包含着人类的智慧和本性，反映了原始先民的朴素理想、信仰和生活；而到了秦汉，实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。最早见于文字记载的园林形式是“囿”，园林里面的主要建筑物是“台”。中国古典园林的雏型产生于囿与台的结合，在奴隶社会后期的殷末周初。囿台主要是满足上层社会阶级，他们用囿台狩猎、游玩、观察天象和气候以及祭祀。而在秦汉园林则以山水宫苑的形式出现，离宫别馆与山水环境结合，范围大到方圆数百里。其中最为有名的是“阿房宫”，它首先在苑囿中建立朝宫，实现了皇家园林里的游赏、居住、朝政等活动的兼容，促使了具有宫苑式的“园”的形成。中国园林从汉起称“苑”。其中以上林苑最为著名，它是中国历史上最大的一座皇家园林。同时在汉文帝时期还出现了私家园林，《西京杂记》就记述了这个时期茂陵富人袁广汉所筑私园情况：“东西四里，南北五里，激流水注内。构石为山，高十余丈，连绵数里。”以山水为建筑要素亦在私家园林中建设。综上所述，中国绘画起源于人们的生产活动，原始画和原始囿台都是先民的智慧和汗水的结晶，而秦汉时期的统一促进了园林和中国绘画的发展，山水宫苑的出现也说明园林已经有意识的与自然山水结合，私家园林的出现说明当时园林已开始普及。 2.发展 2.1转折（魏晋南北朝）

中国瓷器发展史

中国古代陶瓷发展史摘要：在中国古代文化史上，陶瓷是一种独特而重要的载体，它们保存了千百万年，记录下古代社会的诸多信息。中国陶瓷在历史上曾经享誉世界，具有悠久的历史和优秀的传统.成就卓著，本文从纵向阐述了各个时代陶瓷的发展和特征。关键词：陶瓷发展、白瓷、青瓷前言：陶瓷是中国对人类文化文明的重大贡献之一，在国际上久享盛誉，在历史上，中国有瓷国之称，陶瓷几乎贯穿了中国历史各个时期。从新石器时代一直到现代，没有间断过，因而它能够记载所有时期的历史信息，这是其他一些器物所无法比拟的。而且在中国传统的手工业中，陶瓷艺术是非常重要的一个门类。中国陶瓷文化的发展历程新石器时代早期,即距今7000-8000年,我国的先民就已经开始制作陶器。由于当时人类的社会生产力很低下，社会的物质文明程度不高，因而导致了新石器时代陶器的粗糙、古朴制作不精良的特点。在新石器时代晚期的仰韶文化、屈家岭文化、河姆渡文化、大汶口文化、龙山文化等十几个文化遗址[2]的挖掘中，出土了大量的陶瓷，其主要品种有灰陶、彩陶、黑陶和几何印纹陶等。原始彩陶器彩绘纹饰又多以几何形出现,手法粗糙,构图新颖流畅,表现了当时中国制陶的技艺水平。龙山文化的黑陶少有装饰,却整体浑圆端正,器壁薄而均匀,表现出惊人的技巧[3]。夏至两晋时期商朝陶器，总体上继承了新石器时代的样式，在种类上并没有多大的发展。周代陶器的重要发展,是陶器应用到了建筑方面,如版瓦、简瓦、瓦当、瓦钉、阑干砖等。两汉时期,釉陶大量替代铜质日用品,从而又使陶器得到迅速发展。汉代的釉陶已发展到很高阶段,这是由陶向瓷过渡的桥梁。西晋时期,国家的稳定,越窑的青瓷的烧造又有了提高。隋唐五代时期的陶瓷文化隋唐时代是我国封建社会经济、文化突出发展的时期。陶瓷发展到隋唐，也进入一个繁荣成长的阶段。唐三彩是一种低温铅釉陶器，因经常使用黄、绿、褐三种色彩得名，一般作为陪葬品，分为器皿、人物、动物，是我国古代陶器工艺的精品。宋、元时期的陶瓷文化宋代是中国制瓷业极其辉煌的历史時期，各地新兴窑场不断，涌现出不少驰名中外的瓷窑。所谓五大名窑——定、汝、官、哥、钧,就是其中的典型代表[6]。定窑,也称粉定,以烧白瓷而著称,碗、盘制品彩覆烧工艺,口沿上不施釉,俗称“芒口”汝窑专为宫廷烧制御用青瓷器,烧造工艺达到了中国陶瓷史上的极致。官窑的瓷器釉色胎骨坚薄,釉色翠美清新,腴润如脂,纹片纵横,飘逸流畅。哥窑,又称章窑。瓷器造型端庄古朴,器身釉色滋润腴厚,传世者祢足珍贵。钧窑以烧制乳浊釉瓷为主,兼烧黑瓷及白地黑花瓷,以其“入窑一色,出窑万彩”的神奇“窑变”而闻名[7] 。宋瓷在工艺上取得较高成就，形成品种丰富多彩、造型简洁优美、装饰方法多种多样。官私名窑名瓷都风格各异，有的清秀、有的浑厚、有的典雅、有的绚丽、有的淳朴、有的民间色彩浓厚、百花争艳，个现独特的风格之美。元代由于战乱，打击了制瓷业，但制瓷业工艺仍有新创新，出现了青花瓷和釉里红技法。明、清时期的陶瓷文化明代以前陶瓷釉色以青为主，明代以降则白瓷为大宗，为瓷器的装饰创造了物质条件。清初制瓷技巧更达到了历史的高峰，清代前期和中期，从整个社会来说，康熙、雍正、乾隆三朝的社会经济进人了一个繁荣时期，我国制瓷工艺达到了历史高峰，造瓷技术有更大进步，凡是明代已有的工艺和品种，大多有所提高或创新。结束语：通过对陶瓷从古到今的变化发展历程的了解，其中既有辉煌的时期，也有衰落的阶

中国水墨画的发展史

中国水墨画的发展史据史书记载，中国最早的水墨画产生于东晋（公元317——420年）时期。戴逵的《吴中溪山邑居图》、顾恺之的《雪霁堂五老峰图》是最早出现的水墨画。顾、戴之后，水墨画进一步发展，并且出现了专门评论水墨画的论著。可见，水墨画在当时已经比较流行。其中宗炳和梁元帝为有名的水墨画评论家。唐代（公元618——907年）是水墨画发展的鼎盛时期，出现了许多有名的大画家，如吴道子、李思训父子、王维等人。吴道子被后世称为画圣，他的水墨画一改前人细巧之积习，行笔纵放，如雷电交作，很有气势。李思训善画着色山水，他的儿子李昭道也是有名的水墨画家，师其父而有自己的风格，后世称他们父子的水墨画为大小李将军山水。王维襟怀高旷，迥超尘俗，首创渲淡画法。以水墨皴染之法而作破墨山水，以清淡闲逸为归。水墨画发展到唐代，出现了水墨画的南北两个画派。吴道子、李思训为北宗之祖，王维则为南宗之祖。五代时期（公元前907——960年），水墨画进一步发展创新。这个时期有名的水墨画家有荆浩、关同、徐熙和黄筌。荆浩尤妙山水，善为云中山顶，四面峻厚，笔墨横溢。关同初师荆浩，刻苦钻研画道，中年之后，又学习王维的画法，自成一家。他喜作秋山寒林与村居野渡、幽人逸士、渔市山驿。他的画讲究用笔，笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长。徐熙善画花果、草虫。他的画“落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神为古今绝笔。”黄筌善画禽鸟、山水，成一家之法。他画的花鸟，先以墨笔勾勒后傅以彩色，浓丽精工，称为双勾体。从徐、黄两个人的画来看，徐熙代表南宗，黄筌代表北宗。民俗节庆网宋代（公元960——1279年）水墨画家最有代表性的要数李成、范宽、董源、巨然四人。李成初师关同，后来也自成一家。后人评论他的画时说：“其画精通造化，扫千里于咫尺之间。山林泽薮平远寒林写于笔下，其妙入神，古今一人。”范宽、董源、巨然的画都有“不装巧趣，皆得天真”的特点。元代（公元1271——1368年）水墨画家主要有黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒四大家。黄公望则推为元季之冠，他师学董源、巨然，后来自成一家。他初居富春（今浙江富阳），领略江山自然之美。他总是随身带着纸笔，凡遇到美丽的景色就当场写生。后来移居虞山，使他有机会观赏虞山一年四季乃至每天早晚不同时间中虞山风光的变化。由于他师法自然，因此他的水墨画风光秀丽，变化万千。明代（公元1368——1644年）水墨画分浙派、吴派和院派。浙派代表画家为戴进、蓝瑛，院派则以仇英、唐寅最有名气，吴派的画家主要有沈周、文征明等人。在浙派画家中，戴进当推第一，他的山水、道释、人物、花鸟、翎毛、走兽无所不工。沈周、文征明、董其昌、陈继儒被誉为吴门四大水墨画家。清代（公元1644——1911年）水墨画家以四王为最著名。他们是王时敏、王原祁、王鉴和王荤。另外，佛门画家道济和八大山人也在水墨画坛享有很高的声誉。

谈谈你对中国瓷器的认识

谈谈你对中国瓷器的认识摘要：瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明做出巨大贡献。享有盛誉的中华古瓷，已成为世界各大博物馆里的明珠，也将越来越广泛的成为中国和世界各地的专家学者研究的对象，并受到广大收藏者和陶瓷爱好者的珍重。中国素有“瓷器之国”之称，china在英文中是陶瓷之意，而CHINA则是中国。西方人了解中国，正是从陶瓷、茶叶和丝绸开始的。关键词：陶瓷发展史发展前景正文：一：陶瓷简介陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。二：陶瓷的发展史陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。1：夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2：秦汉时期陶瓷文化秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。3：隋唐朝时期的陶瓷文化西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 4：唐朝时期的陶瓷文化到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 5：元朝时期陶瓷文化元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以後明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。6：明朝时期陶瓷文化我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之後以白瓷为

论中国山水画的发展史2.docx

论中国山水画的发展史--2)

中国山水画的展史隋唐：青：展子虔，二李水墨画家：王，璪五代期：南唐期：董巨北宋期：关两宋期：李成，范，郭熙，米芾父子，令禾襄，王希孟南宋四家：刘松年，李唐，，夏圭元：“元四家”：黄公望，吴，倪，王蒙明：浙派（吴当），吴画派（沈周，文征明，唐寅【唐伯虎】，仇英），四王（王敏，王，王原祁，王）清朝期：四僧（弘仁【冷】，残【幽】，八大山人山水画始于魏晋南北朝（220-581 年），真正展于隋唐。随着末腐朽的学束被冲破，玄学思潮起，玄学之士榜逸，江南的秀山水人以自然美的享受。之的《画云台山》了作画的完整构思，文中写道：“山有面，背向有影，可令云西而吐于方，清天中，凡天及水色，尽用空青，竟素上下以映日。西去山，其近??”；刘宋期宗炳的《画山水序》表明了他山水画的理解；同的王微的《叙画》了他的看法。在晋之前魏期的画中，也有不少具山水画的因素者，彦在《代名画》中“吴王夫人”条下有“ 魏蜀未平，思得善画者山川地形??”等等的述，但那画的山水只是事上用的地

图之类。所以真正的山水画，乃正式萌芽于晋，由晋朝而兴起的山水画，刘宋而成。 (https://www.360docs.net/doc/393286313.html,) (https://www.360docs.net/doc/393286313.html,) 早期的山水画，存世不多，尽管在敦煌壁画等处也可看到一些山水画，但它不能代表当时的山水画的全貌，这在《历代名画记》所记皆可证明 (《记两京外州寺观画壁》中的山水画多唐人手笔)。所以我们在早期山水画中看到的一般是“群峰之势”，“若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，哄带其地，列殖之状，则若伸臂布指。” (https://www.360docs.net/doc/393286313.html,) (https://www.360docs.net/doc/393286313.html,) 但是，专门从事绘画的士大夫们，都有很高的文学修养，一部分山水画还是具有很高水准的。从顾恺之的山水画构图稿的文字记录来看，当时的山水画是有一定深度的，前后、左右、上下皆有安排，树石、道路、泉流，决不会“若钿饰犀栉” 。这从汉画像石中也可得到证实。但是当时的山水画，不论出自民间的还是出自士大夫的，也不论水平高低，皆有个共同特点：颜色是青绿艳丽的，而且是涂满绢素或墙壁的，画中皆有复杂的禽兽，至隋逐渐减少，唐初已基本不存在了。(https://www.360docs.net/doc/393286313.html,) (https://www.360docs.net/doc/393286313.html,) 山水画的产生和上层人物、知识分子参与有关，魏晋时期就有许多知识分子从事绘画。山水不久便成为他们绘画的主要题材，由于士大夫们加入绘画后，便分成士体和匠体，《历代名画记》记谢赫评刘

中国古代陶瓷发展史

中国古代瓷发展史在中国古代文化史上，瓷是一种独特而重要的载体，它们保存了千百万年，记录下古代社会的诸多信息。中国瓷在历史上曾经享誉世界，具有悠久的历史和优秀的传统.成就卓著，本文从纵向阐述了各个时代瓷的发展和特征。关键词：瓷发展、白瓷、青瓷前言：瓷是中国对人类文化文明的重大贡献之一，在国际上久享盛誉，在历史上，中国有瓷国之称，瓷几乎贯穿了中国历史各个时期。从新石器时代一直到现代，没有间断过，因而它能够记载所有时期的历史信息，这是其他一些器物所无法比拟的。而且在中国传统的手工业中，瓷艺术是非常重要的一个门类。 1.中国瓷文化的发展历程 1.1新石器时代新石器时代早期,即距今7000-8000年,我国的先民就已经开始制作器。由于当时人类的社会生产力很低下，社会的物质文明程度不高，因而导致了新石器时代器的粗糙、古朴几制作不精良的特点。根据以往的研究,最初的制方法可能是在篮子表面涂上粘土,经火烧后,篮子被烧去了,篮子外的粘土烧成后变得坚

硬,这样器就烧成了[1]。最新的的考古资料表明,我国境目前发现的最早的器遗存是位于省万年县的仙人洞遗址、英德青塘、灵山滑岩石洞、甑皮皮岩。在新石器时代晚期的仰韶文化、屈家岭文化、河姆渡文化、大汶口文化、龙山文化等十几个文化遗址[2]的挖掘中，出土了大量的瓷，其主要品种有灰、彩、黑和几何印纹等。原始彩器大致分有壶、罐、盆、罐瓶、勺等。彩绘纹饰又多以几何形出现,手法粗糙,构图新颖流畅,表现了当时中国制的技艺水平。龙山文化的黑少有装饰,却整体浑圆端正,器壁薄而均匀,表现出惊人的技巧[3]。 1.2夏至两晋时期商朝器，总体上继承了新石器时代的样式，在种类上并没有多大的发展。因此器仍以灰为主，但当时已有专门烧制泥质灰和专门烧制泥质夹砂灰的不同作坊。到后期，白和印纹硬有很大发展，尤以白最为精美，纹饰采用青铜器的艺术特点，装饰华丽，弥足珍贵。同时，还出现了用高岭土作胎施青色釉的原始瓷器（的十四座器）[3]。殷商时代用千度高温烧制的白,手工精细。同时,这一时期出现了上釉器,从无釉器到敷釉器,在技术上是一个很大的进步。周代器的重要发展,是器应用到了建筑方面,如版瓦、简瓦、瓦当、瓦钉、阑干砖等。有关遗址分布在、、、等地。到战国时期，瓷的造型变得十分优美