2.1美术概论—题目整理

美术概论

名词解释

1，情感说：认为美术是情感的传达

代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰，他在其美学著作《艺术论》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达情感。”他认为，一个人在现实中或想象中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。

2，表现说：认为美术是心灵的表现。

表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等，其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。表现说与情感说有某些相似之处，但理论层面不同，哲学色彩更重。托尔斯泰更多地是从艺术实践经验出发界定艺术，而克罗齐等人对艺术的解释则完全是出自其主观唯心主义哲学思想体系。英国美学家科林伍德则继承和发展了克罗齐的理论，把主观的表现看作是“真正艺术”的特征，是艺术的本质，否认技巧的本质，否认技巧与目的，否认客观的再现。他和克罗齐一样，主张“表现活动”可以仅仅在艺术家的头脑中发生，认为“表现是种不需要技巧的活动”，“当一件艺术作品作为一种事物的创造仅仅在艺术家心灵中的时候，它已经被完美地创造出来了”。

3，游戏说:认为美术是自由的游戏

最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾塞等进一步发展。康德认为艺术本质上是“自由的”，“好象只是游戏”，“是对自身的愉快的，能够合目的地成功”。席勒受康德哲学和美学的启发，认为：“艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然而不能从物质的最低需求接受规条”，“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”。游戏说在19世纪和本世纪有一定影响，它看到了艺术中感性与理性的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉悦，但它仅仅从主体去解释艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此仍是片面的和不完整的理论。

4，情感符号说

代表人物是德国的恩斯特卡西尔和美国的苏珊朗格。卡西尔认为“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主题应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局、在建筑的、音乐的形式中去寻找”。苏珊仅把艺术限制在情感形式上，并以此为逻辑起点建立自己的美学理论体系，认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”。

5，“异质同构”说

运用现代科学的系统论、整体论、宇宙论、人类学、物理学场论和心理实验的方法，从一个新的角度说明人的审美经验和解释美术的基本原理。试图跨越西方传统美学上的主体与客体的对立、情感与外物的对立，在不同领域间建立一种“同构”。但是，它无视或忽视了社会的历史因素和现实因素对人的情感活动和审美活动的影响和制约，以及人类的社会实践与认识活动对人的心理以及生理发展的决定作用。

6，美术反映客观世界的真实性

所谓美术反映客观世界的真实性，既是说美术作品的视觉形象要符合它所反映的客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。这是一般再现型或再现性美术的基本要求和基本特征。

7，美术反映主观世界的真实性——表现的真实

表现的真实强调表现艺术家主观世界的真实，真实地表现创作主体的精神世界。表现：是指美术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地情感的表现对象或抛弃具体的形象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯，在创作倾向上，偏重表现主体意识，直抒胸怀。

8，题材：是美术家审美的认识生活的过程，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工和改造，并在作品中描写一定的现实生活。

9，主题：美术家在作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于内容的主观因素。主题是最重要的东西，通常称作中心思想或主题思想。两者既有联系又有区别。题材处于现实生活与主题之间的中间环节，既包含现实生活的内容及其意义，又体现作品的主题。另外，主题思想是通过具体生动的题材和形象体现出来的，它们渗透在作品的情节、场景、形象等美术作品的构成因素中。

10.组织结构：从整体结构把握各部分之间的联系，是内容向存在的方式推移的第一步。首先，结构是为主题思想服务的。其次，组织结构也要服从题材的内在需要。题材有大小之分，结构也有简繁、大小之别。结构也应体现美术家的艺术观念和艺术追求。

11.美术作品的语言：美术语言指在美术中类似文学语言作用的一切表现手段。语言是内容向外推移的第二部，可以使内容更具体化、物态化。最低层面是与美术相关的物质材料，其特定的物质特性构成美术语言的生理与心理基础。其次是构成美术作品形式的抽象的“词汇”，如色彩冷暖、明暗的深浅、笔墨的浓淡、笔触的厚薄等。第三个层面是“形象词汇”，分为抽象形态如三角、圆形等和具体形态如人物、山水等。从整体性来看，只有参与到作品中才有确定的意义。

12.意境：是指美术作品的内在含义，意义或意味。不仅是情与景的融合，而且也是艺术家的思想，观念以及理想与客观景物的融合。“思与境偕”-----是唐代的文艺理论家”司空图”提出的。这意味着“意境”不仅只是情与景的融合，而且也是艺术家的思想、观念以及理想与客观景物的融合。

13.风格：是一个从整体即各部分之间的有机联系中把握作品总体倾向的艺术范畴。

14.格调：是在作品中表现出来的美学品格和思想情操。是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇表现，有高下雅俗之分。高雅的一般内容健康、思想深刻，赋予生活以新的意义，并能体现艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来才能产生优秀作品。

15.游戏论：席勒认为，艺术发生的真正动力是以外观为目的的游戏冲动，它既是人的感性冲动与理性冲动的辩证统一，也是人类脱离动物界的标志。游戏论强调了游戏冲动、审美自由与人性完善之间的关系，对于我们理解原始美术的审美发生具有重要价值。游戏论中关于动物过剩精力的发泄与游戏之间关系的论述，对于我们从生物学的角度探讨人的本能冲动和需要对美术发生的作用也有启

发性。但仅凭游戏活动本身是产生人类社会的美术的，它应另有动力和根源，那就是人类的劳动实践。因此，游戏论是片面的不完整的理论。

16.巫术论，巫术论是在直接研究原始美术作品与原始宗教活动之间的基础上提出来的，巫术论具有准艺术发生学的性质。巫术论者把精神动机视为原始美术发生的唯一动力，忽略了人类的物质生产活动。代表人物有泰勒、弗雷泽、雷纳克等。

17.劳动论，1.人类艺术起源于劳动2、艺术本身是一种生产。劳动说揭示了终极根源。俄国学者普列汉诺夫《论艺术》：“原始狩猎者的艺术活动的性质十分明确地证明了，有用物品的生产和一般的经济活动，在他们那里先是于艺术的生产，并且在艺术上打下了最鲜明的印记”。持劳动论的学者主要有毕歇尔、希尔恩和普列汉诺夫等。但他们只注意到了劳动与具体的艺术形态发生之间表面的、直接的联系，而没有看到人类的劳动实践是通过对整个美术发生的动力系统中的各种因素间接地、深层地、广泛地给美术发生以影响的。

18.工艺美术:是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。它具有物质的和精神的双重属性，决定了他的创作原则，即实用、经济、美观。

19.建筑：建筑是用沉重的物质堆砌而成的实用性物质产品，是人类为自己创造的赖以生存的物质生活环境。从总体上讲，建筑应该是实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。

20.雕塑：雕塑是运用一定的物质材料，通过雕、刻、塑的手法，创造具有真实的三度空间的反映生活和表现情感的艺术。雕塑的主要特点，首先在于艺术形象的实体性而且要求艺术形象具有高度的概括性。其次，由于雕塑难于表现复杂的情节，一般也不能运用背景来刻画人物，所以要求艺术形象具有高度的概括性。最后，运用的材质的特性与艺术形象的审美效果具有密切关系。按雕塑的形态，可以分为圆雕、镂空雕和浮雕，按作品题材的内容和性质，雕塑可以分为纪念性装饰性和宗教雕塑。

问答题

1.美术与宗教的关系？

在一定的历史时期里，美术与宗教是相互影响的；在特定的历史条件下，即当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对美术的影响是巨大的，而美术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。

首先，宗教对美术的影响，从根本上说是对美术的否定。主要在于宗教利用美术为自己服务，限制了美术的发展自由和独立性。当然，美术家也还有表现自己审美意识的一些相对自由，美术在宗教影响下也得以发展。

其次，从世界范围和人类来看，宗教对美术的影响是很大的。从本质上讲，宗教是自然压迫和社会压迫的产物，宗教的产生和发展归根到底是由社会经济基础决定的。

根本上讲，最终决定宗教和美术发展的只能是经济基础，宗教和美术关系是在上层建筑领域内的相互影响相互作用相互渗透的关系，他们都反映经济基础，为经济基础所决定。

2. 美术与哲学的关系？

哲学作为一定的世界观，必然要对美术创作活动发生影响，而美术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极的影响。

美学观念总要指导和影响美术创作，而美术创作实践又反过来影响美学观的形成和发展。美术同哲学的关系，如同政治，道德，宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响的关系。

3.为什么说美术反映全面的现实生活？

（一）美术来源于社会生活，是社会生活的反映

毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。……生活是一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的唯一源泉。”

（二）美术反映全面的社会生活

美术反映全面的现实生活，是社会生活中各种领域、各种事物的全面的反映。

所谓反映全面的社会生活，即是说，美术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美理想，可以说，人类社会生活的一切方面，都在美术的视野之内。注意：

首先，美术是一种思想关系，社会意识形态，思想关系时反映物质关系的，意识形态是反映经济关系的。其次，美术作为特殊的意识形态不同于作为“中间环节”的其他意识形态。在反应全美的社会生活上，既可以反映经济基础，又可反映中间环节，还可反映其他宗教哲学等特殊意识形态。第三，在反应全面的社会生活上，美术与宗教，哲学等其他更高的，更远离经济基础的特殊意识形态之间有着共性，但他们毕竟不同，彼此不能混为一谈，不能相互替代。

4.美术与宗教的区别？

真实性上，宗教与美术是完全不同的，宗教只需要空虚的幻想，不要求真实的反映世界；而美术则要求真实的认识世界和反映社会生活，真实性是美术的生命，一切优秀的美术作品都有一定的真实性。

形象性，真正宗教形象不同于美术形象，是宗教观念外化，是普遍观念的符号。

宗教对象的神，是人的本质的异化；作为美术对象的艺术形象，是人的本质力量的对象化。

5.美术与哲学的区别？

相同：全面反映社会生活，真实性即追求真理。

不同：掌握世界的方式。

哲学采用的是理论的方式，运用抽象的概念进行思维活动，认识的重点是事物的本质，规律，范畴，理论体系揭示事物的一般性和普遍性，高度抽象，根本远离事物实际形式，以普遍性，必然性的形式反映世界或社会生活的普遍性必然性内容。

美术掌握世界或认识世界，反映社会生活的方式，是运用视觉形象进行创造

性想象活动，认识的重点是事物特征，个性和美，以高度概括，具体可感的视觉形式和形象揭示事物的本质和普遍性，是个别之中揭示一般，特殊之中表现普遍。美术的认识内容，要求真实性，通过艺术真实的反映社会生活。这是美术的认识本质。

哲学作用人的理智，而美术在作用理智的同时，还作用于人的情感，给人以审美享受。

6.为什么说视觉形象是感性与理性的统一？

任何美术作品都必须以感性的视觉形态呈现在欣赏着的面前，即是说，它必须以具体的、可感的现象形态或物态化的空间形式作用于观众的感官。美术的视觉形象都是具体的、可感知的，而不是抽象的、凭感官无法直接把握的。另一方面，美术的视觉形象又不能仅仅是它的感性形式或感性因素，它还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感的现象形态表现深层的审美情感和审美理想，是感性与理性的统一。

7.为什么说视觉形象是主观与客观的统一？

美术的视觉形象，是美术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主管的意识作用，是主观与客观的统一。

一方面，美术作品中的形象，是社会生活的再现和反映，这是它的客观基础和现实来源；另一方面，它同时又是美术家的对社会生活的独特认识与评价，在它上面表现着美术家主观的情感、思想和审美理想。）就美术创作的手段或方法而言，无论是侧重反映客观对象特征的“再现”，还是侧重抒发主观感受的“表现”，所创造出来的视觉艺术形象都是主观与客观的统一。纯客观或纯主观的视觉形象，实际上是不存在的。

8.什么叫“艺术美”？

第一，艺术美指的是美术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生按照美的规律并为着美的目的而创造的事物的美。艺术美是人为的，是人合目的性与合规律性的审美创造。是更高一级的美，是美术家根据美的现实创造出来的第二现实的美。

第二，艺术美的来源。艺术美不仅来自现实生活，而且来自自然界的美。

第三，艺术美的特征。艺术美是由心灵产生和再生的美，具有超越现实生活的永恒性，统一性与普遍性，广泛的传播性，导向性与感染力，以及高于生活的独创性等特征

9.审美具有什么特点？

美术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，以其审美的性格区别于宗教、哲学等其它意识形态：即它是以审美的方式掌握世界、反映和认识社会生活，并以审美的手段生产产品、创造精神成果。

第一、“审美”具有实践性与主体性的特点，关系到“审什么”和“由谁来审”。

第二、“审美”的第二个特点是合目的性与合规律性，美术创造是一种什么创造，美术作品是创作主体为着美的目的、按照美的规律而创造出来的事物，体现出合目的性与合规律性的审美特点。

第三、“审美”的第三个特点是它的形象性，形象性是一切文学艺术审美特性的核心性质，是区别于其他社会意识形态的根本特征。

第四、“审美”的又一个显著特点是情感性，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。审美情感是艺术区别于哲学或科学的标志。

11.创作个性是什么？

所谓创作个性就是美术家在艺术创作过程中按照自己的艺术意志，选择最适合自己的理想的创作方法去表达自己对外界事物的感受、认识和情感；就是一个艺术家区别于其他艺术家的主观方面各种具有相对稳定性的明显特征的总和，它是再一定的生活实践、世界观和艺术修养基础上所形成的独特的生活经验、思想情感、个人气质、审美理想以及创作才能的结晶。

12.美术作品意义有哪几个层次？

美术作品意义的第一个层次内在于每一美术种类物质材料之中。

美术作品意义的第二个层次内在于作品形式的构成之中。

美术作品意义的第三个层次是作品中物象、事件、情节的指称含义和表现意义

美术作品意义的第四个层次是文化意义，这相当于潘诺夫斯基说的美术作品中习俗的意义和本质的意义。

美术作品中的意义与其他社会科学中的观念相比具有很大的不同。首先，美术作品中的意义是具体的，它存在于作品的具体形象和形式之中。其次，美术作品中的意义表现为多义性，这种多义性与作品意义的多层次，与作品中形象与形式的具体性、非概念性有关。第三，美术作品中意义具有历史的生成性，与不同接受主体对美术作品中意义的不同认识、感受、体验相关联。

13.什么是绘画？

绘画是依赖视觉感受和欣赏的视觉艺术，它运用形、光、色以及点、线、面等造型手段，在二度空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活，表达创作主体的审美感知和审美理想。绘画属于静态艺术有独特艺术语言：线条、色彩、构图等。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。

论述题

1.美术的特殊审美个性是什么？

1，形式美与形式感。形式美主要是具有直观性的视觉形式的美，是眼睛的对象；形式感则指由形式美所引起的美感。肯定形式美，不是认为美即形式，而是认为自然界与美术中许多美的形式，美的现象符合美的规律。

2，技艺性与物质媒介性。审美的技艺性，是同它的审美特性相联系，不同于一般生产劳动的技能和技术，美术的认识是审美认识，美术的表现是审美表现，美术的制作是审美的制作。美术制作的技艺是审美性质的，是同美术家的审美意识相关联的。

3，历史文化的积淀性。美术家的审美意识和审美感觉，不但来自现实的社会生活，而且也是人类历史文化的产物。

4，独创性与首创性。独创性是各个门类艺术的共同审美品格。齐白石“学我者生，似我者死。”

2.美术的创作过程举例说明两个活动

美术的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互依存、互为表里的方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，美术创作就可以分为两个大的阶段：

1.美术创作中的构思活动，实质上就是一种认识活动，是美术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动。基本上可以概括为三个环节：

第一，从对生活的观察、体验到美的发现；第二，内心视像的酝酿和孕育；第三，审美意象的形成。

这三者之间又往往交互作用、相互推移、不断深化。

2.美术创作中的传达活动，实质上就是一种审美表现活动，是美术家运用物质媒介材料和技艺手段，表现其对社会生活的审美认识和认识结果——审美意象。是审美认识从感性到理性的深化。

构思与传达这两个阶段在美术创造中是统一的，不可分割的：又是互相制约，又是互相渗透的。

概括地说，美术创作就是美术家审美意识的表现，是美术家对于她生活的现实的审美认识的表现。

3.艺术的认识与理论的认识有什么不同？

首先，他们在认识的过程不同。艺术的认识过程，主要是受理性制约的感性作用来完成的；而理论的认识过程，则主要是以感性为基础的理性作用来完成的。

其次，认识的内容不同。艺术的认识内容，主要是在个别里体现一般；而理性的认识内容，主要是在一般里包括个别。

另外，认识的思维方式不同。艺术的认识的思维方式，主要是形象思维；而理论的认识的思维方式，主要是抽象思维。

这三个方面的不同，集中地表现出艺术的认识与理论的认识的区别，而这区别又是以承认它们都作为认识的共同性质为前提的。无论是艺术的认识还是理论的认识，既然都是对客观现实的认识，就都要关系到感性和理性、现象和本质一般和个别。但是，在把握客观现实时，由于侧重点各有不同，不同的认识便各有各自的特殊性。

4. 美术的创作方法是什么？

创作方法是美术家在进行美术创作时所遵循的基本原则和方法。是某种艺术思想创作上的体现，是指导整个创作过程和创作活动的最一般原则。它首先是关于艺术认识的方法，继而是关于艺术表现的方法，它并且要受到一定的造型手段和物质媒介的材料的制约。创作方法就是体现在美术创作上的被当作基本原则的艺术思想。

什么是现实主义？

现实主义是美术发展史上最具有影响力的创作方法之一，它具有较强的生命力和较大的包容性。

现实主义创作方法：现实主义是美术发展史上最有影响的创作方法之一，

有较强的生命力和较大的包容性。基本原则是强调反映现实的社会生活，认为美术是对现实生活的一种审美认识表现，是对社会生活作形象的、真实的、典型的审美认识，并利用恰当的造型手段将审美意象和评价表现出来。重视实践，在实践中寻找美、发现美、认识美和表现美；也不回避丑，敢于正视，从而揭示生活本质和历史的必然。一般采用写实的方法，注重细节真实，通过典型化手段揭示生活的真理。

浪漫主义创作方法：基本原则是，按照理想中认为应该如此的样子描绘生活，即理想的描写对象或描写理想化的对象。善于表现对理想世界的热烈追求，更多的使用想象和象征的手法塑造形象，注重色彩和情感的表现。

5.外师造化，中得心源

唐代张璪提出的艺术创作理论。“外师造化，中得心源”，全面而概括的反映了艺术创作者与外界客观事物之间的辩证关系。造化是指作为绘画对象的客体，心源是指作为艺术家的主体。

“外师造化”指艺术创作来源于对大自然的师法，明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然，是主体与客体、再现与表现的高度统一。“中得心源”体现主体情思在创作中对客观自然的一种综合、提炼作用，二者有机结合，恰是艺术创作规律的完整体现，相互作用才能创造出艺术形象。造化与心源的互相作用才能创造出艺术形象，艺术形象即源于自然界客观事物，又是融合了艺术家思想情感的新的画面形象。

“外师造化，中得心源”命题的另一个重要意义还在于，他同时提出了艺术家既要深入生活实际也要提高自身的艺术修养。明董其昌说“读万卷书，行万里路；胸中脱去尘浊，自然丘壑內营，立成鄄鄂，随手写生，皆为山水传神矣。”“读万卷书”意喻艺术家需强化自身胸襟学养的修炼，人品高低是画品高下的必然缘由，艺术创造者净化心胸和丰富学养，是艺术创造的“心源”；而“行万里路”则系长期刻苦的艺术实践，对于自然界认真、反复地观察、理解，深刻地认识其规律性，二者相辅相成。

“外师造化，中得心源”，是辩证统一的创作手法，也是艺术家创造出意境高远、品味高尚的艺术作品所尊崇的一种创作态度。

5.西方艺术理论中的主要范畴与命题（重点应该在于小黑标题）

a：再现与表现：再现与表现是关于艺术创造中主体与客体关系的一种最重要、最基本的范畴。再现是指创作主体对于对象世界的描写，它是一种外在的客观的方法；表现是创作主题对于自己内心世界的一种情绪化的把握，它是一种内在的、主观的方法。他们相互区别，又相互统一。

b：具体与抽象：具体与抽象是关于艺术欣赏也即审美中的一对基本范畴。具象顾名思义是具体的形象，它指艺术中可辨别的、和外在世界有直接关系的内容，它是外在世界的直接反映。抽象是指艺术中不可辨识的、与外在世界无直接关系的内容。他没有具体的形象，只是点、线、面、色彩的一种有意味的组合。具象通过外在形象发现形式，抽象通过点、线、面、色彩这些形式因素去创造形式，具象与抽象在形式这个层面上是统一的。

c：情感与形式：情感与形式也是艺术理论中的基本范畴。情感是指主体对客体的一种心理上的主观的反映，而形式是指凝结在创造物——艺术作品中固定

成形的东西，它包括点、线、面、色等因素。情感与形式互为表里，密不可分。情感离不开形式去表达，形式也离不开情感这个表达对象。

d：理性与非理性：理性与非理性在艺术中也是一对重要范畴。理性是指那种涉及理解与认识，属于理智范围内的抽象思维，它关系到事物的本质，内容的联系，它以抽象性、普遍性为特征；而非理性是指那种不可理解与认识、非理智所能把握的主观活动，它涉及无限、意志自由等，它以直觉、冲动为特征。艺术永远是理性与非理性共存的王国，只有这样，艺术才可能保证既有普遍的共性，又具有生机勃勃的个性。艺术是理性与非理性完美结合的伟大产物。

e：优美与崇高：优美与崇高是关于主体与客体审美关系中一对基本范畴。优美是指在人与自然、人与社会和谐统一中显现出来的自由，它在形态上体现为小、光滑、柔和、抚媚等；崇高是指人与自然、人与社会在矛盾冲突中克服矛盾所呈现出的自由；它在形态上体现为巨大、坚硬、突跳等。优美与崇高是审美中两个不同的互补的范畴，他们一同构筑成西方审美评价的两个不同的方向。

f: 主观与客观：主观与客观是关于本质在主体观念上反映的一对范畴。在艺术理论中，主观与客观是关于艺术本质在主体观念上反映的一对范畴。主观是指艺术呈现出人的情感、观念、意识、心理、欲望、快乐等等；客观是指艺术呈现出物质世界的自然属性与规律，如和谐、秩序、平衡、有机统一、比例等。在马克思主义者看来，艺术就是主、客观的统一。

g：摹仿伦：摹仿首先把艺术摆在和自然（客观）的关系上。柏拉图认为客观自然只是作为本质的表象而存在的，本质隐藏在表现之后。柏拉图把这一本质叫作“理式”的摹仿，艺术又是对客观自然的“摹仿”，艺术与理式中间隔了一层客观自然，距离理式又远了一层，由此推论，在对理式的把我中，从艺术着手就不如从客观自然中直接着手来得准确。摩仿的概念在文艺复兴后卫新古典主义所继承，他们提倡摩仿不是不加区别、依样画葫芦地照抄自然，而是选择美的自然。

h：表现伦：从18世纪末开始，随着浪漫主义运动的兴起，个人的作用被推到了以往不曾有过的高度。艺术不再只是自然的发现者，艺术是艺术家创造的，它代表的与其说是自然之真，不如说是艺术家个人之真；它不是对外在世界的描写和再现，而是天才的艺术家个人情感的充溢和表现，个人情感和感情是独特的，所以表现情感的艺术也就成了“独特的艺术”，它取代了摹仿自然所追求的视觉忠实性的“共同的艺术”。

i：形式论：不论是艺术摹仿自然还是艺术表现情感，艺术都是在述说着它自身之外的事物，然而艺术本身是什么呢？对于它的回答是在18世纪审美这个概念下进行的。康德在1790年所著的《判断力批判》中指出审美不是逻辑，不属于知识判断，与真无关名审美也与利害、功用、善所引起的快感无关，审美只能是对对象形式的关系，对象形式成了审美中唯一重要的成分。康德明确表示出，其他如对象的概念、目的所引起的快感与审美无关，美只在形式中，形式不仅存在于自然中，也存在与艺术中。

7.美术的基本特征

美术的基本特征主要有四个方面：造型性、视觉性、静态性和空间性。

造型性：是美术创造的主要形态特征之一。所谓造型，就是塑造形体，我国古代画论中称为象形。造型性的特点是用一定的物质材料在平面上或三维空间里将客观事物本身所固有的视觉形象固定下来，以静态方式在现世界的可视的、感

性的真实存在。

视觉性：是就审美主体与对象之间的感知媒介而言的，美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。

静态性：不论是绘画还是雕塑，它们都只能反映客观物象发展过程中的某一瞬间的状貌，只能塑造存在于空间的静止的形态，而不能像舞蹈等时间艺术那样表现动态过程中的活动形象，这就决定了美术作品的静态性特征。

空间性：绘画的空间性质依靠视觉，是通过透视、色、明暗等手段，在平面上产生现实空间的假象；雕塑和建筑除依靠视觉外，还要依靠触觉和运动知觉。