一部有着话剧心脏的音乐剧

据说孟京辉几年前在沪看了《剧院魅影》后，对音乐剧这一样式颇不以为然，曾发出“音乐剧是垃圾”的言论。而这次音乐剧《空中花园谋杀案》横空出世，正是出于孟京辉之手。面对费解的人群，他放言――我就是不服，我就是想做个音乐剧看看……与其让别人制造垃圾，不如我先制造些高质量的垃圾。

对于孟京辉的说话方式，大家已习以为常。编剧史航透露，孟京辉原本打算做一个房地产题材的电影，经过思考后决定还是做话剧，最后才决定做成音乐剧。这部戏的词曲，也是在首演前的一个月才开始创作的。《空中花园谋杀案》的诞生，是相当随机和十分高效的了。

尽管制作比较仓促，但在笔者看来，演出效果还是不错，它称得上是一出音乐剧。与如今一些号称音乐剧、其实只是话剧加音乐的作品相比，与孟京辉以往话剧中的音乐只是辅助完全不同，该剧的音乐具有叙事感，“旋律主题贯穿”这一音乐剧中常用的方式也完成得比较充分。

《空中花园谋杀案》的词曲作者孙健和张然当年在北大读书时，就以音乐剧《一流大学从澡堂抓起》荣获2008上海大学生戏剧节一等奖。现在，已经毕业的张然放弃专业改行作曲，孙健则还有份工作，利用业余时间作词。张然的长

处是旋律感强，作品易于传唱。剧中有6、7段旋律被反复使用，有独唱、独唱加对白、重唱等，曲目虽然不多，形式却很多样。据张然说，这次创作是先作曲、再填词的，能在短短一个月里做得如此贴台，令人钦佩。

但不足之处也很明显――歌与歌的风格差异不够，缺少出奇的旋律。以笔者的观剧经验，旋律风格拉大差异往往有助于拉开音乐剧的气氛格局，而一两首出奇的旋律则能让作品与众不同。对于这两点，可以参照史上经典音乐剧中的旋律，它们大多都是跨度大、格局广的。

相对旋律来说，编曲同样重要，有时更加重要。同样的旋律用不同效果编曲，结果往往大相径庭。为《空中花园谋杀案》伴奏的摇滚乐队承担了编曲功能。至于为何使用摇滚乐队，孟京辉说是为了体现该剧的黑色幽默。这显然没有道理，因为黑色幽默与摇滚乐队之间并无关系，如同忧伤与二胡没有关系一样。笔者猜想，这可能是出于他的喜好，再加时间很紧，无法选择。

说起来，使用纯摇滚乐队伴奏的音乐剧也有不少，但成功的例子不多。由于受到乐器编制的影响，音乐风格不可避免地受到局限。也许，这就是大多数经典音乐剧虽用电声，但依然保留部分传统乐器编制的原因。

据说《空中花园谋杀案》的编曲只用了一个星期，这对于音乐剧来说，是不可思议的。虽然乐队技艺很不错，却难

以弥补编曲风格的缺乏，于是张然的旋律由此变得趋同。如果复排的话，笔者建议在编曲上再下一番功夫，把音乐风格拉大。

在这出音乐剧里，依然可以感到浓重的“孟导烙印”。与话剧不同的是，孟京辉没法在创作上一把抓，词曲的介入让剧作不得不形成两个创作体。要说全剧的最大缺陷，或许就在于孟导的先锋气质和词曲风格的不一致――每当词曲在试图推进叙事时，对白却不愿好好讲故事。这有点像两位作家合写一本书，当一位正在平铺直叙时，另一位却在飞舞跳跃。有些场景(特别是后半段)显得多余和冗长，破坏了原有节奏，似乎孟京辉对那些看来虽然精妙、其实有损全局的话剧情节，还是恋恋不舍。

笔者相信，这样的风格差异是两个不同创作体的习性使然。如果孟京辉打算走概念音乐剧的路线(或称“先锋音乐剧”)，那么词曲创作就不该是这个路数如果孟京辉打算好好讲故事，按照传统的音乐剧的叙事规范来做，对白和表演的风格就应与词曲统一。因此，问题的原因还是在于源头――词曲不是第一阶段进入的，而是在形成了话剧的结构之后再进入的。于是，制作过程虽然有效而迅速，但音乐剧的灵魂只是挂在了话剧的骨架上，没有做到真正的血肉相连。

不过，故事本身还是挺有意思的――三个不同的人为了获得他们并不真正需要的“空中花园”，不惜宣称自己是杀

人凶手，他们的目的只是为满足自己的情感――有人为爱情，有人为友情，有人为亲情。最后，他们都在一个西餐厅里相遇，可他们却连杀一只蜗牛的勇气都没有。这也许就是对这个时代的最大讽刺――不同的情感却不得不用同样的

物质来换取。

在三段故事中，笔者感觉对赵大夫与孔艳艳的处理最好，紧凑而富有乐感，最像音乐剧。而另外两个故事，则更像是话剧加音乐。尤其是第三个故事中，老爸为成全儿女幸福承认杀人的安排，基本是靠俏皮话铺垫出来的。三个故事的不同的叙事方式，打散了音乐剧的整体风格，也让原本在结构上平等的三个故事显得有些头重脚轻。

孟京辉的话剧，从来都不屑于老老实实地讲故事。然而，飘移和间离的效果对话剧来说是方便操作的，但对试图讲故事的音乐剧而言，这样的飘散和随意难以汇聚合力。

可以这样说，如果《空中花园谋杀案》不是打算做成音乐剧的话，肯定会是一部不错的话剧。如今，它却被演变成一个只有话剧心脏的音乐剧。笔者并不是说该剧不好看或是一部劣质音乐剧，该剧无论音乐、戏剧和表演都有很出彩的地方，算是一部近年来不错的原创作品。笔者只是担心孟京辉“演满500场”的豪言若要成真，不做大调整的话恐只是个虚幻的“空中花园”。

从音乐剧唱段演唱中得到的启示

从音乐剧唱段演唱中得到的启示 [摘要]音乐剧唱段是音乐剧中非常重要的组成部分,它不光有着串联整部音乐剧作品的作用,更是推动剧中戏剧情节发展的有力武器。要想将一部音乐剧很好的展现出来,演唱好剧中的唱段是非常关键的。进行对音乐剧片段《狱中探戈》的排演,是我院领导和老师在教学方面大胆的尝试。通过老师的教导以及笔者参与音乐剧排演的经验和感触,在此将从演唱中得到的启示总结出来,望能为各位读者提供一个简单的音乐剧唱段的学习流程展示。 [关键词]音乐剧演唱研究“芝加哥” 2005年5月,由南京航空航天大学艺术学院音乐系排演的音乐剧《芝加哥》片段《狱中探戈》在江苏省教育厅主办的首届大学生艺术展演的舞台上正式演出。该剧目是百老汇音乐剧的经典代表作之一,载歌载舞的艺术表演场面是它的独特之处,所以在排演中要求学生既要能唱还有要会跳。经过长时间的的培训与排练,终于,音乐剧片段《狱中探戈》在这次展演活动的所有节目中脱颖而出,获得了戏剧小品比赛一等奖的好成绩。笔者有幸也参与了《狱中探戈》片段的排演并在剧中饰演了主要角色。经过长时间的学习与揣摩,笔者发现,音乐剧唱段是音乐剧中非常重要的组成部分,它把整部音乐剧完整的串联起来,具有很强的戏剧功能和很重的表现功能。剧中的每一个人物都用演唱来讲述自己的故事,推动戏剧情节的发展,所以,要想将一部音乐剧很好的展现出来,演唱好剧中的唱段作品是非常关键的。作曲家创作出好的音乐剧唱段之

后,都希望演员们能发挥好的演唱水平更好的体现出音乐剧唱段的特点,而音乐剧的演唱则恰恰是音乐剧唱段在音乐剧中功能地位的重要体现手段。不管舞蹈多么如梦如幻,剧情多么引人入胜,没有了歌唱的诠释,就没有了心灵的呼喊与震撼,给观众留下的只有空洞浅薄和毫无说服力。音乐剧片段《狱中探戈》的排演,是我院领导和老师在教学方面大胆的尝试。通过老师的教导以及笔者参与音乐剧排演的经验和感触,总结出练习音乐剧唱段时应该注意的一些方面,为各位读者提供一个简单的音乐剧唱段的学习流程展示。一、曲目的选择想要演唱音乐剧,只有系统的声音训练和正确的演唱技巧是不足够的,能正确的将自己的声音进行定位,找到适合自己声线的音乐剧作品才是最重要的。在西方音乐剧一百多年的发展历史中,音乐剧的各个表现形式出现了不同类型的风格,由此音乐剧唱段必然也是风格多样的。选择出理想的唱段作品后,依照唱段的乐谱和影音资料进行视唱与分析,能够把握好唱段的演唱风格,才能在音乐剧表演时起到事半功倍的效果。二、声音的训练音乐剧在中国受到大众的喜爱,已逐渐成为人类现实生活中的一部分,越来越多的音乐剧爱好者想要通过自己的演唱来更直接的反映出对音乐剧的热情。要唱好音乐剧,系统、严格的声音训练是一个必要的环节。熟练地掌握发声原理和呼吸方法,打好自己的声乐演唱基础是

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圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才

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影响音乐剧行业发展的几大外因 (2013-09-13 22:16:29) ▼ 标签：分类：产业解读音乐剧妈妈咪呀猫产业文化这些年来，业界一直在谈论和期待着音乐剧的春天。春天的标志是什么？大约得有一个量化的指标。以个人的看法，至少偌大的中国，五部音乐剧同时上演，或者至少，一个城市里，三部音乐剧同时上演，连演三个月以上。做到这些，大约算得上音乐剧的春天吧。事实上，这些指标虽然只是一些预设，却不苛刻，百老汇与伦敦西区不能比，即便国与日本，也早已将这些指标远远地超越了。前一段时间看文章，谈到互联网行业很多强大的跨国公司，如雅虎、谷歌、易趣等，纷纷在中国遭遇落败，而且都败给了本地同质化的公司。这些声名显赫的跨国公司，在其他国家发展得大多兴旺，唯独在中国落败，是何原因？如果只是一两家，也许是经营问题，但集体落败，不免令人感到与“更大的因素”有关了。由此联想到音乐剧行业近些年来的发展，似乎也碰到这样的问题——作为西方舶来品的音乐剧及其运作模式，在中国多少有些水土不服。拿来说吧。十几年来，引进多部海外经典音乐剧，证明了其市场是全国最好的，为此很多公司萌发了在开始音乐剧产业化的雄心壮志。可多年过去，无论原创还是本土化，大型音乐剧能长演三个月以上的一部也没有，更不用说三部大戏同时长演了。也就是说，的音乐剧产业还远未成型，其他城市更不用说了。值得留意的是，一家落户本地的音乐剧制作公司，两年里陆续推出《妈妈咪呀》和《猫》中文版，第三年又推出改编自国的音乐剧《寻找金钟旭》和《公主的盛宴》中文版。这一系列举措，可谓成果丰硕、阵势不小。但是，如果将其反响与当年亚洲各国相比较，会发现巨大差异。30年前的日本与十几年前的国开始音乐剧本土化的时候，属于爆发式增长，即一经上演后，多个城市长演不衰，随即音乐剧的产业模式开始落地生根，枝繁叶茂。而我们的音乐剧本土化的反响，相比就小得多，更谈不上爆发式。首轮演出一两个月，依靠一系列宣传，尚有不错反响，到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到第三轮，会更弱，显得后继乏力。换句话说，我们的音乐剧环境缺乏惯性消费，只要不大做宣传，就难以引发市场长期自发购票的状况。

浅议音乐剧演唱方法的类型和风格

浅议音乐剧演唱方法的类型和风格音乐剧(Musical)是20世纪初产生于西方的一种融合了戏剧、音乐、舞蹈的一种综合性的舞台表演艺术形式。对于音乐剧的概念和定义，有的音乐学家认为：“音乐剧的构成成分太过复杂，呈现出的艺术面貌极其多样，很难用一种定义来全面准确地加以概括。”而另一方面，一个多世纪以来各国的专家学者也曾尝试对其进行力求准确的表述。美国音乐剧研究专家斯坦雷？格林曾在《音乐剧的世界》，一书中写到：“音乐剧从根本上说是漂亮的服装、快乐的舞蹈和轻松、富有情趣的音乐与台词组成的戏剧。”《简明不列颠百科全书》对音乐剧的解释为：“音乐剧是戏剧表演的作品，具有激发情感而又给人娱乐的特点，简单而又与众不同的情节，并伴有音乐、舞蹈和对白。”而我国的戏剧家黄定宇先生认为：“音乐剧，应该是以戏剧(尤其是剧本Book)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。”如果我们将各种对音乐剧所下的定义进行分析和对比，最终可以提炼出三个最具有共性的词语：戏剧、音乐、舞蹈，可以说这三种原本属于不同领域的艺术形式有机地组合在一起，便创造出了一种崭新的艺术形式――音乐剧。

在西方音乐剧一百多年的发展历史中，从早期二、三十年代的《演艺船》、《引吭高歌》、《波吉与贝丝》，到五十年代的《西区故事》、《窈窕淑女》，六十年代的《屋顶上的提琴手》、《你好，多丽》、《啊，加尔各答》，七十年代的《耶稣基督超级明星》、《油脂》、《艾维塔》，一直到九十年代的《猫》、《歌剧院的幽灵》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《美女和野兽》，音乐剧一直处在不断的发展变化中。伴随着音乐剧的发展，音乐剧的演唱方法也同样走过了漫长的发展道路，音乐剧演唱的方法从最初的单一的、以类似轻歌剧的美声唱法为主到爵士、流行、摇滚等各种唱法并存，并且在这种基础上形成了一种以美声唱法为基础，融合了各种唱法特点的音乐剧主流唱法，我在这里称之为“音乐剧唱法”。西方音乐剧的大量经典曲目以及目前正在纽约百老汇及伦敦西区这两个世界音乐剧中心上演的音乐剧基本都是采用这种唱法在演唱。“音乐剧唱法”的演唱具有以下一些特点：(为了使概念的说明更清晰和便于理解，我们以美声唱法和流行唱法作为参照物。) 在演唱技巧上音乐剧唱法重视呼吸技巧的运用，大多采用与美声唱法相同或相似的深呼吸支持――也叫做“胸腹式联合呼吸法”，尤其是在高音区这种呼吸方法的采用具有很强的爆发力，从而可以比流行唱法采用的“胸式呼吸”具有更多的艺术表现力，往往具有震撼人心的强烈艺术感染力。

课题音乐剧中的音乐

课题音乐剧中的音乐课时1课时教学内容音乐剧中音乐的欣赏教学过程一、音乐剧中的音乐创作，不同于其他形式的舞台表演艺术，有许多它自身的特点和规则。音乐是音乐剧中的灵魂，音乐标示了音乐剧的存在，而音乐剧也使得经典的音乐唱段得以流传经久不衰。音乐的出色与否决定了一部剧作能否成为传世的经典。让我们从音乐主题的选择、整体性、旋律性、戏剧性、多样性等几个宏观的方面来看韦伯音乐创作的特点：一．主题的选择。韦伯的音乐剧创作非常注重题材的选择，他喜欢选择一些具有严肃的社会意义、深刻的思想内涵，能引起人们内心普遍共鸣的主题。因为这样的主题极具戏剧性、冲突性；这样，他的音乐创作就可以有很大的空间和自由度把戏剧性的剧情用音乐连接起来。比如在他早期的一部作品《耶稣基督超级巨星》中，音乐剧取材于耶稣的生平事迹，对经文、人物、人与人之间的关系进行了心理探索，着力于民众与个人责任感之间的冲突与摩擦。在音乐方面，韦伯创新的将严肃的宗教故事和前卫的摇滚音乐结合在一起，使它成为一部艺术表现非常大胆，思想性也极为深刻的作品。这也是他的第一次重大尝试。而《艾薇塔》呈现给观众的，是一个奇妙的混

合体，一个超越平凡人生活的女性。如何从一个平民成为了总统夫人，这本来就是一个充满传奇的灰姑娘的故事，一下吸引了人们的注意力。《猫》则是一个舞台奇观，从该剧一开始，它就用开场音乐告诉观众这是一部非凡之作。他巧妙的用猫的世界来隐喻人类的社会，这是一次关于世界观和人生态度的探讨。而在《歌剧院的幽灵》中他的音乐风格得到了全面生动的体现，这是一部惊险、充满悬念的音乐剧，这种类型的音乐剧最吸引观众。这部音乐剧的构思同《猫》一样，是经过潜心思考的，这位大师始终关注着当代人们的喜好和追求，通过各种方式寻找适宜音乐剧表现的故事，他敏锐的目光使他一次又一次的发掘出能够触动世人心灵，引发人们内心深处激动和思索的主题。在音乐上，利用故事发生的地点——歌剧院，来实现他一直以来梦想的创作形式，他使用了在严肃正歌剧中才会采用的音乐语言，不仅使用了大量的古典音乐，还在音乐剧中套入了歌剧唱段。这些歌曲成功的刻画出一位可怕外貌下的幽灵所具有的善良人性的一面，和他在激烈的内心矛盾斗争中最终选择了光明的过程。可以说，这部作品使韦伯成功的进行了艺术升华，达到一个新的高度。这体现出韦伯对于音乐剧戏剧性的充分了解和音乐创作上深厚的功力。二．整体性。音乐剧的创作非常讲究整体性。这是什么意思呢？音乐剧

西方经典音乐剧赏析

西方经典音乐剧赏析文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

西方经典音乐剧赏析在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。

以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不

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学院：地质学院班级：勘查技术与工程2011-1班姓名：相光辉学号：201101171230 音乐剧对大学生的影响摘要：当今世界的经济竞争是综合国力的竞争，实际上就是人才的竞争、教育的竞争，随着我国经济社会的全面发展，人们不再仅仅满足于追求物质的享受，而是不断向着精神文明前进。大学生是时代的人才，也要不断追求着德、智、体、美的全面发展。能否培养出更多更好的适当时代发展需要的有创新能力的高素质人才，是每一个国家和民族面临的紧迫问题，它关系着国家和民族的前途和命运，因此，为适应时代的发展，国家提出了“以艺术教育为突破口”的素质教育口号。而各大高校开设音乐剧赏析这一课程也正是响应了这一口号，音乐剧有它自己独特的地方，它作为一门综合艺术对加强大学生的综合素养有着不可替代的作用。关键字：大学生高校音乐剧素养正文：音乐剧作为一种独立于舞台的音乐戏剧形式，经历了百年来的发展后，已经成为了活跃于二十世纪世界艺术舞台上最重要的舞台音乐形式之一。它凭借着独特的艺术魅力，及自身巨大的亲和力，赢得了大众的青睐和喜爱。关于音乐剧的起源，目前说法甚多：一说起源于欧洲19世纪古典轻歌剧和喜歌剧；一说起源于美国本土的由乡村歌曲、黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍；一说起源于19世纪英国人创造的“音乐滑稽剧”和“音乐喜剧”；一说是1866年的《黑钩子》以及后来的“话剧加歌舞”的戏剧类型。另外还有一种“综合起源说”，认为音乐剧这种极为复杂的文化现象，不大可能仅从单一文化源流中生成，它必须从多种文化成分中吸取养料构筑自己的艺术血肉，因此它的形式来源必须是多元化的。音乐剧的特征 1. 综合性音乐剧是由音乐、舞蹈、表演等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。 2. 现代性音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。 3. 多元性音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。 4. 灵活性

歌剧简介

1 啊，花已凋零——贝利尼歌剧《梦游女》中阿米娜的咏叹调（1楼） 2 啊，上帝，给我力量——比才歌剧《卡门》中米卡埃拉的咏叹调（4楼） 3 爱情乘着玫瑰翅膀——威尔第歌剧《游吟诗人》中丽昂诺拉的咏叹调（6楼） 4 求爱神给我安慰——莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调（7楼） 5 别说我,尊敬的人——莫扎特歌剧《唐璜》中安娜的咏叹调（9楼） 6 纯净的天使——威尔第歌剧《命运之力》中莱奥诺拉的咏叹调（10楼） 7 多奇怪——威尔第歌剧《茶花女》中薇奥列塔的咏叹调（12楼） 8 多谢,好友们——威尔第歌剧《西西里晚祷》中爱蕾娜的咏叹调（21楼） 9 厄尔南尼,我们私奔吧——威尔第歌剧《厄尔南尼》中爱尔薇拉的咏叹调（22楼） 10 愤怒,我的愤怒——佩格莱西歌剧《女仆主妇》中塞尔皮娜的咏叹调（23楼） 11 复仇的痛苦——莫扎特歌剧《魔笛》中夜后的咏叹调（24楼） 12 姑娘的秋波——多尼采蒂歌剧《唐·帕斯夸勒》中诺莉娅的咏叹调（25楼） 13 挂满了柔软帐幕——普契尼歌剧《曼侬·列斯库》中曼侬的咏叹调（26楼） 14 她抬头仰望——威尔第歌剧《假面舞会》中奥斯卡的咏叹调（27楼） 15 可爱的名字——威尔第歌剧《弄臣》中吉尔达的咏叹调（31楼） 16 离家去远方——卡塔拉尼歌剧《瓦蕾》中瓦蕾的咏叹调（32楼） 17 妈妈被杀害——乔尔达诺歌剧《安德烈·谢尼埃》中玛达蕾娜的咏叹调（33楼） 18 漫步街上——歌剧《绣花女》中穆塞塔的咏叹调（34楼） 19 美妙时刻已来临——莫扎特歌剧《费加罗婚礼》种苏珊娜的咏叹调（7楼） 20 那天深夜在大海上——博依托歌剧《梅菲斯特》中玛格丽塔的咏叹调（36楼） 21 你鞭打我吧——莫扎特歌剧《唐璜》中彩琳娜的咏叹调（9楼） 22 你那冰凉的心——普契尼歌剧《图兰朵》中柳儿的咏叹调（37楼） 23 你无情的背叛了我——莫扎特歌剧《唐璜》中爱尔薇拉的咏叹调（9楼） 24 我亲爱的爸爸——普契尼歌剧《加尼·斯基基》中劳莱塔的咏叹调（38楼） 25 晴朗的一天——普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中巧巧桑的咏叹调（44楼） 26 人们叫我咪咪——普契尼歌剧《绣花女》中咪咪的咏叹调（34楼） 27 上帝啊!给我安宁——威尔第歌剧《命运之力》中莱奥诺拉的咏叹调（10楼） 28 胜利归来——威尔第歌剧《阿依达》中阿依达的咏叹调（45楼） 29 圣洁女神——贝利尼歌剧《诺尔玛》中诺尔玛的咏叹调（46楼） 30 圣母玛丽亚——威尔第歌剧《奥赛罗》中苔丝狄蒙娜的咏叹调（47楼） 31 失去妈妈的孩子——普契尼歌剧《修女安吉里卡》中安吉里卡的咏叹调（48楼） 32 是分手的时候了——多尼采蒂歌剧《军中女郎》中玛丽亚的咏叹调（49楼） 33 死亡啊!——蓬皮耶利歌剧《乔贡达》中乔贡达的咏叹调（50楼） 34 他那温柔的声音——贝利尼歌剧《清教徒》中爱尔薇拉的咏叹调（51楼） 35 万籁无声——多尼采蒂歌剧《拉美摩尔的露契亚》中露契亚的咏叹调（57楼） 36 为艺术,为爱情——普契尼歌剧《托斯卡》中托斯卡的咏叹调（58楼） 37 我去死,先求你——威尔第歌剧《假面舞会》中阿美莉娅的咏叹调（27楼） 38 我是作家忠实的仆人——契雷亚歌剧《阿德里亚娜·莱库弗》（59楼） 39 夜深沉——威尔第歌剧《游吟诗人》中莱昂诺拉的咏叹调（6楼） 40 一个女孩正十五——莫扎特歌剧《女人心》中黛斯碧娜的咏叹调（60楼） 41 永别了,快乐的梦——威尔第歌剧《茶花女》中维奥列塔的咏叹调（12楼[/url]） 42 在这座宫殿里——普契尼歌剧《图兰朵》中图兰朵的咏叹调（37楼）。《梦游女》

音乐剧中的音乐赏析

音乐剧中的音乐赏析音乐剧简介：音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。音乐剧特点：音乐剧的起源与发展：

音乐剧起源于西方民间艺术，由歌舞、说唱等形式综合而成。早在1775年，本达的《阿里阿德涅在纳克索斯》与1778年《美犹亚》已成为早期范例。菲比赫曾写过三部曲《希波达米亚》、R·施特劳斯的《伊诺克·阿登》、奥涅格的《火刑堆上的贞德》.布利斯的《早晨英雄》r这些作品在不同程度上为话剧加入了最有表达情感的音乐形式。早期最具音乐剧的代表作品应该是《黑骗子》它于1866年诞生。1943年上演的《俄克拉荷马》，1975年上演的《群众演员》和1982年在美国百老汇首次上演的《猫》剧是上座率最高、演出场次最多的音乐剧剧目。世界许多著名的作曲家都参与创作过属音乐剧范畴的音乐作品，如英国作曲家戈尔·亚历山大曾自己创办了音乐剧团，为他所创作的《那伯的葡萄园》、《影子戏》、《耶路撒冷奏鸣曲》等音乐剧进行演出还有苏格兰作曲家汉密尔顿·伊恩所创作的《法萨卢斯战役》，英国作曲家城维斯.彼得·马克斯韦尔的《狂王之歌》，勋伯格的《西贡小姐》。英国作曲家安德列·鲁得·韦伯创作的《日落大道》、音乐剧与话剧、古典歌剧及舞剧有着明显的区别。音乐剧的形式多样，可运用不同的表现手法和艺术形式，它借鉴了民间音乐素材、爵士乐风格、黑人说唱及民间舞蹈.踢踏舞、爵士舞甚至芭蓄等。在歌唱方面，它不同于歌剧，音乐剧中可根据剧情的需要用不同演唱方法来加以演唱，如美声、通俗、民间说唱等。在舞蹈方面，音乐剧中的群众性的集体舞最为典型形式也十分多样，有古典芭蓄、民间舞、踢踏舞等。如《猫》剧，《西区故事》等不同形式的舞组合，形成其独特风格。音乐剧的诞生，也许是由于一场“意外”，一场令人庆幸的“意外”——1866 年在美国，由威威廉．惠特里（Wil1iam Wheai1cy）制作了一台音乐通俗剧《黑骗子》,正苦于无人演出时，一个芭蕾舞团在美国作巡回演出时剧场被大火所烧，万般无奈又没有路费回家，只好为威廉上演了《黑骗子》。演出时音乐、戏剧和芭蕾舞在整台演出中交替进行，戏剧与舞蹈没有情节上的联系。尽管如此，这台演出竟出人意料地受到了观众的热烈欢迎。从此这样的一种演出模式便由此确立，有人以此为标志，来界定音乐剧在美国的诞生。但是，音乐剧的诞生绝不是偶然的。它的诞生有着社会的、历史的原因：1、美国是一个“年轻”的移民国家，其历史不过300多年。而具有美国本土风格的音乐从形成至今，则不过200年的历史。因为美国音乐成熟较晚，在20世纪以前，完全受到欧洲音乐影响，只有在十九世纪末开始，才逐步形成真正具有独特美国风格的音乐。它从本质上来说是本土的民族音乐和外来音乐，尤其是欧洲音乐的融合，渗透而产生。由于美国音乐在二十世纪才完全成型，所以，美国需要一种完全属于“自己”的音乐形式，一种基于美国本土文化的表演形式。音乐剧就是在这个时候应运而生的。 2、欧洲移民将许多成熟的传统表演艺术形式带入了美国，如歌剧、芭蕾舞剧等等，为音乐剧的出现提供了“硬件”。早期的音乐剧，一方面接受了欧洲的不同风格的轻、喜歌剧甚至在歌厅舞厅表演的歌舞杂剧（Vaudevil1e）的影响；

从两部经典作品看音乐剧与歌剧的不同(一)

从两部经典作品看音乐剧与歌剧的不同(一) 关键词：音乐剧歌剧异同通俗与传统分析摘要：本文对音乐剧《猫》和歌剧《托斯卡》这两部经典作品在社会地位、戏剧元素、音乐元素、舞蹈元素的异同方面进行了对比分析，阐述了音乐剧与歌剧的区别与联系,从中得出：歌剧和音乐剧这两种音乐体裁既彼此有深厚联系和相似点，又有相当的区别，分属不同的领域，但艺术上没有孰优孰劣的说法，只是艺术领域内百花齐放的两支而已。音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的代表作品之一，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕，是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。而在众多的歌剧艺术作品中，普契尼的《托斯卡》则是所有歌剧中最富于戏剧性和吸引力的一部，也就是它自1900年罗马首演以来长盛不衰。本文从《猫》和《托斯卡》这两部经典作品入手，浅析音乐剧与歌剧的区别和联系。一、社会地位的差异相对而言，歌剧可谓是“高雅艺术”，而音乐剧谓之“低俗”艺术。对歌剧的欣赏是由于贵族圈子中文人墨客对古希腊崇高艺术的向往和憧憬，因而它一开始便带有强烈的贵族情趣与精英趋向。不论是创作者还是观赏者，均是养尊处优的上层显贵和饱学之士。20世纪初，源于欧洲

大陆轻歌剧传统的音乐剧，尤其是美国音乐剧极其适应市民社会和商业经济的土壤，深得观众喜爱，影响很快遍及全世界。音乐剧以轻松、谐谑和生动作为自己的追求目标。很明显，音乐剧之所以追求活泼自如，是有意与正统的歌剧的沉重晦涩的风格分野，赢得观众，占领市场，成为喜闻乐见的大众艺术。至此，歌剧和音乐剧形成了两个相互平行、风格迥异的戏剧形式。并且，从发展过程来看，歌剧一直延续了传统与古典，成为一种典雅、高品位的代名词。虽然它早已不是仅属于皇家贵族的音乐，但也并不是面向所有人的。歌剧的艺术层次决定了它的欣赏者的欣赏层次和艺术品位。然而音乐剧不是这样一种“高位”发展，可以说它是一种向下发展的艺术，是一种娱乐化、戏剧化、大众化、商业化的艺术，这使得音乐剧的受众更加广泛。同时，社会背景是艺术发展的根基和土壤。歌剧产生于文艺复兴时期的欧洲，那时欧洲社会的文化艺术无不效仿古希腊文化的典雅、严谨，歌剧于这个时候诞生，就决定了它的风格，决定了歌剧的发展方向。音乐剧虽同样源于欧洲，但发扬光大的舞台却是美国，美国可以说是全世界最开放、最活跃、最善改变的地方。音乐剧这种形式不仅在感官上能够起到更强烈的冲击，同时以其娱乐化的精神和富于改变的手段迎合了美国社会的人生态度，成为人们的一种消遣。再者，音乐剧和歌剧的不同地位还从人们的态度上看到，在那些歌剧和音乐剧广泛上演的国家，看歌剧是提前几周订好票，需要穿着正式的晚礼服入剧院，观看时要讲究礼仪，不能随便鼓掌；但是看音乐剧

爵士乐在音乐剧中的地位与作用

题目浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用姓名与学号林嘉颖3090100768 指导教师张重辉年级与专业机械电子工程0902 所在学院机械工程学系

浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用摘要自从爵士乐诞生并进入音乐剧，便一直为音乐剧带来源源不断的激情，活力与惊喜。本文以《芝加哥》，《西部故事》，《爵士歌手》等经典音乐剧为切入点，通过对爵士乐与音乐剧各自的发展历程与特点的分析，得出以下结论——爵士乐不仅在音乐上充实着音乐剧的构架，而且在音乐剧的戏剧特征，情感表达，情节发展，精神内核，及商业支持，等各个方面影响着音乐剧的发展。随着多种音乐的不断融合，爵士乐也会在这个大背景下吸收各种音乐风格的精华，同时更强烈地表现出自己的特点，在音乐剧中将有进一步的发展，他的地位也不会因为音乐的融合而被削弱。关键词爵士乐音乐剧发展地位一追根溯源 1.1爵士乐的起源与特点有关爵士乐的起源素有多种说法，但是较为普遍的说法是其起源于19世纪末的新奥尔良。当时的历史背景非常值得我们注意： 1 首先爵士乐是一种“混血产物”——以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆（拉格泰姆自身就是欧洲和非洲音乐传统集大成的一种音乐形式），及其它音乐类型（如蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲等）（文献【1】）。在当时的新奥尔良是多种文化流派相互交流相互融合的地方，这也更加加快了爵士乐的发展。爵士乐起源的多样性从根源上表明了爵士乐的复杂性和多样性。正是由于爵士乐的多样性使其能够不断向前发展变化，因此为音乐剧提供了大量音乐素材。 2 在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传统的融合。这些通婚后繁衍下来的子孙后代，称作克里奥耳人。与传统黑人不同，克里奥

歌剧《猫》简介

《猫》之由来 T.S. 艾略特（Thomas Sterns Eliot）：1888－1965 英国诗人，1948年以《四个四重奏》获得诺贝尔文学奖。 1939年创作儿童诗集《擅长装扮的老猫经》，和他的其他作品相比，该诗语言简单易懂，诙谐幽默但又发人深省。这部作品伴随着韦伯渡过了他的童年时代，出于对那时的记忆，韦伯于1977年开始着手改编它，经过四年的漫长的创作过程，就有了后来的《猫》。瓦莱里·艾略特（Valerie Eliot）诗人艾略特的遗孀。在出席1980年爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival）时，她听到了公演的由艾略特的诗改编而成的歌曲，于是她带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事，其中包括一首《魅力猫-格里泽贝拉》。这是一首对于孩子来说太悲伤的诗，所以艾略特没有把它收入诗集。后来这首诗成为全剧的中心和灵魂，就有了我们今天耳熟能详的《猫》的经典曲目《回忆》。安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）《猫》的灵魂人物，没有他就没有《猫》的黄金时代。这位享誉世界的天才歌剧大师，除了共赢得五项英国劳伦斯奥立佛奖，六项美国托尼奖和三项葛莱美奖，另外还有数以亿计的演出收入。他于1981年完成的歌剧《猫》，现在已经成为音乐剧历史上最卖座的作品之一，除了天才的艺术能力，他要求他的音乐剧每一个细节都完全拷贝首演，保证其作品的高水平。这使得他不仅赢得了“现代舒伯特”的美誉，更有人称他为戏剧界的“比尔·盖茨”。特里沃尔.努恩他不仅是《猫》的导演。脍炙人口的《memory》歌词就出自他的手笔。当韦伯用一夜的时间写出剧中的主要旋律之后，特里沃尔反复阅读艾略特的原作，终于抓住了“回忆”这个关键词，写出了歌词。描绘出魅力猫格里泽贝拉的情感主线——艰难的岁月，无可挽回的美好时光，以及重回猫家族的渴望。于是，就有了现在的《memory》，有了现在的《猫》。芭芭拉·史翠珊如果有人问，你是怎样知道《memory》的，相信99％的人会说是从芭芭拉·史翠珊的版本开始，这是我们最早能接触到的《memory》的版本，在我们还不怎么了解《猫》的时候，就已经为这首如泣如诉的歌曲分外着迷，转而成为芭芭拉的忠实拥趸，以至于不怎么记得起它的原唱伊莲·佩吉（Elaine Paige）了。没有人会说芭芭拉美丽，在接受采访的时候只是称自己是“会唱歌的女演员”，然而她却在从流行歌曲到古典歌曲，从歌坛到舞台剧乃至影坛创下了不俗的战绩。虽然她没有参加过《猫》的主要演出，但从未有任何人敢否认她对于《回忆》的精彩演绎。一、音乐剧《猫》简介世界最经典、最伟大、最成功的音乐剧《猫》，是由英国著名音乐剧、歌剧大师安德鲁?洛伊?韦伯于1977年以英国著名诗人T.S.艾略特的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》为蓝本而创作的音乐剧。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，曾获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖，剧中贯穿始终的歌曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧的经典作品。该剧于1981年在伦敦首演，1983年登上著名音乐剧之都百老汇的舞台，从此一炮走火并连续演出，与此同时，《猫》还多次到世界各国进行巡回演出。到2002年5月该剧正式宣布停演时，《猫》已在全球演出了近7000余场，并创造了近200亿的收入。凭着难以打破的票房纪录，《猫》成为有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。《猫》在世界范围内已拥有超过6500万观众，并以14种语言、超过40个版本、在全球近300个剧院、超过150个城市隆重上演，是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，被授予“世纪

音乐剧专业介绍

音乐剧专业介绍音乐剧是一种结合了歌曲、对白、表演和舞蹈的戏剧表演形式。音乐剧的故事情节和情感内容是通过语言、音乐、动作等表演技术作为一个整体进行呈现的。虽然音乐剧与歌剧、舞蹈等其他表演形式重叠，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区，下面就带来具体的音乐剧专业介绍。音乐剧专业的重点是声乐以及舞蹈表演部分的学习。课程学习包括：台词、文本、角色分析、音乐剧历史、戏剧研究、莎士比亚、舞台技巧、形体、舞蹈、歌唱、人文课程等。你会学到演出的每一个方面，从灯光到布景设计，到服饰和化妆，表演、演唱以及舞蹈等在生活中一一展现。不同的音乐剧要求有不同的肢体动作与不同的人物音色。如何唱中有演，通过音色发音的变化变换成不同角色，用歌声充分的表达人物的性格特点。专门的声乐课上会教受这一方面的技巧，但更重要的还是自身的练习和对角色的分析揣摩。音乐剧专业和别的学科不一样，表演是要身体力行的，除了自身在舞蹈课堂上的刻苦训练，经验也是同等重要的，所以音乐剧专业的学生要注重每一个实践机会，无论是课上的训练还是课外的演出机会，都是提升和巩固表演技巧的好途径。就业方向：大部分音乐剧专业的毕业生从事：音乐剧演员，音乐教师，导演，编导，舞台策划，编舞，编剧等岗位。申请要求： GPA一般要求2.8以上

本科雅思一般要求6+，托福72 研究生雅思一般要求6.5+，托福90 需要表演作品集（含非中文歌剧表演）一般要求申请者需满足以下三种以上的能力：表演，唱歌，舞蹈，演奏乐器，作曲，写剧本，编舞。院校推荐：美国： The Boston Conservatory at Berklee 伯克利波士顿音乐学院 Manhattan School of Music 曼哈顿音乐学院英国： Royal Conservatoire of Scotland 苏格兰皇家音乐学院 Trinitylaban Conservatoire of music & dance 圣三一拉邦音乐舞蹈艺术学院 Royal Welsh College of Music & Drama 皇家威尔士音乐戏剧学院资料来源：https://https://www.360docs.net/doc/3b3080118.html,/

影视作品鉴赏音乐剧《猫》鉴赏

音乐剧《猫》鉴赏《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle 舞会之邀、到唱反调的搞怪猫、再到年华褪去的Grizabella ，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The Rum Tum Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令观众陶醉其中不能自拔。而在剧中四次出现的《回忆》（memory）更是已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。

在音乐形象的铺垫方面，《猫》创造出各种各样的人物形象，这样不同形象通过各异的音乐来达到的，如，如犯罪猫，它无恶不作，甚至绑架德高望重的领袖猫，每当有它出场，音乐都显得阴森恐怖；小偷猫，它的音乐通常是伴随着跳音，形象地表现出他们的鬼祟，令人可笑又可恨。在音乐结构安排方面，全曲主要有三个主题，它们穿针引线般将剧中各个角色联结起来，推动剧情的发展。有群猫聚会的欢快的《杰里科猫之歌》的主题；有表现领袖猫的柔美的长笛主题动机；有表现核心角色魅力猫的阴郁伤感的主题动机。在全剧中，这些主题在不同的情节中以重复,模进,紧缩,扩展,变奏等形式出现，贯穿全剧，给人以提示和渲染情节的作用。而其余神态各异、性格迥异的猫，则由丰富多彩，形象鲜明的音乐来表现。在音乐衔接推进方面，音乐剧中音乐的衔接是自由、宽容的，它并非将音乐排在了第一位，而由各个不同的因素，如对白、舞蹈、剧情共同来完成表达。在全剧的立意框架下，音乐的衔接则是利用剧情、利用对白、利用舞蹈、利用音乐的层层递进升华进行转换。有用一只人类的鞋的掷出来打断猫的合唱，用对白来缓解聚会的热闹气氛，缓解观众神经，用独舞过渡，表达舞会的开始，用接二连三的欢乐舞曲积攒情绪，为之后情感的爆发做铺垫。《猫》像一个大杂烩，吸收着各式各样的体裁形式。整体风格上显得轻松活泼、诙谐有趣，表现了作曲家的鬼斧神工、丰厚的作曲功底。在其中，以爵士乐为主，表达聚会的欢快，同时快节奏、快速度

音乐剧有哪些特点

音乐剧有哪些特点音乐剧有五大特点：一是综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。二是现代性，用最符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。三是多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。四是灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。五是高度的商业操作性。法国音乐剧特点：舞台方面：先从舞台整体风格来说吧，法国音乐剧很现代了，融合多种现代风格，比如钟楼怪人中提取巴黎圣母院部分元素就开始舞台设计的创作是很大的创新，相比百老汇闪烁的霓虹灯舞台来说，法国音乐剧的舞台更让现代人所接受。服装而言更加现代。音乐：法国音乐剧的音乐很现代，也有融合摇滚风格的音乐剧产生。而百老汇音乐剧爵士乐占多，还有康康舞百老汇音乐剧特点：音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，简言之，即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节。音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”，直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称;到了 20世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。概括地说，

音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是充分发挥“综合性”艺术手段的戏剧形式。英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展史的角度来看，伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。但音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧。音乐剧插曲也许不少人没听说过音乐剧这个名称，但提起“别为我哭泣，阿根廷”、“Memory”等音乐剧著名插曲，相信很多人都是耳熟能详的。60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国音乐剧先锋大师韦伯率先在《耶稣基督巨星》这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱;在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中胜炙人口的歌曲，通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如《艾薇塔》中的《阿根廷，别为我哭泣!》及《猫》中的《回忆》在音乐会及平时街头广播中都常可听见，致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为快的期待。旁白演唱旁白演唱是音乐剧的一个特色，可以是与故事完全无关的人的旁白，也可以是略有关系但仍以讲故事为主的旁白。当音乐剧故事情节复杂时，音乐、舞蹈和舞台表述复杂故事的能力是有限的，需要有别的什么形式来帮助，于是便有了旁白演唱这一艺术手段。旁白往往是剧中的主角或次主角，通过旁白贯穿故事的情节和错综复杂的人物关系。旁白演唱是一种手法，可以安排为主打歌，比如著名音乐剧《艾薇塔》的旁白演唱在音乐上无疑是打动人心的。