音乐审美心理学

音乐审美心理学

一、审美联想和审美想象、审美意象的作用

1.审美联想和审美想象是在审美感知觉和审美记忆表象基础上的表象运动，是在人

脑中进行的信息再加工活动，是审美感性和理性连接的中介加工活动（区别人与

人间的水平高低），即有时候它们还是纯感性的、有时候它们已经渗入了理性。

2.审美意象，则是审美感知觉、审美记忆表象、审美联想、审美想象等加工和运动

的高级阶段，同时，它还融入了审美理性、价值观、情感、个性等复杂的心理要

素，成为具有高度创造性的审美心理加工活动、有意味的图像及其成果，在音乐

实践活动过程中起着举足轻重的作用。

二、审美联想——审美表象串联

2．联想定义

由当前的事物想到过去经验过的事物的心理过程。实际上是记忆信息（表象）的提取和串联。

3.审美联想定义及分类

审美联想指在当前内外刺激唤起的头脑中过去审美表象和经验的活动，也是从纯直觉的审美感知形象感向审美理解进步的一个标志性环节。其具有审美表象的特点:形象、生动、情感、和谐等。

十一、审美联想的分类

1.相似联想

因为事物之间的属性、本质、色彩、形态相似而产生的联想。由对一个事物(或

现象)的感知而回忆起与之在性质上或形态上接近或相似的事物（或现象）的过

程。为形象思维创造环节的一种具体活动方式，亦是想象活动的具体形式之一。

2.相近联想

简单联想的一种形式，是因事物或现象在时间上或空间上接近，由甲事物想到乙

事物的一个心理过程。涉及思维、学习、记忆、想象等各种思维活动。相近联想

只是事物外部联系的反映、简单经验的结合，是机械记忆的基础。

3.对比联想

又称“相对联想”。由某一事物的感知或回忆、而引起对与该事物具有相反特点

（包括事物的性质和形态）的其他事物的回忆和想象活动。

4.因果联想

按照事物内在的因果逻辑联系进行的联想，相当于形象性推理。例如由企业标志

联想到企业策划。早上看到地面潮湿，我们会想到夜晚一定是下雨了。

5.功能联想

根据事物的各种用途进行的联想。

十二、审美想象：审美表象重组

1.想象定义

想象是人脑对已储存的表象加工改造形成的新现象的心理过程。

“在人类社会除了第一性的形象——物质形象外，还有第二性的形象，即人经过有意识的思维活动创造的形象。后者是前者能动的反映，即经过重新加工组合的形象，是人的精神意识和自然物质形象的统一。”

2.审美想象

(1)定义及特点：“审美想象”指在头脑中对表象重新组织，进行改造加工（作为动

词）,从而形成新的审美（艺术等）形象（作为名词）的心理活动过程，是对审美感性形象认识储存在记忆中的表象，进行重新加工和创造的阶段，也是审美形象理解和创造的环节之一。

审美表象重组的协调性（和谐）、奇异性、生动性、情感性等决定新形象的美学价值。

表象重新组织过程中的协调性、奇异性，已经含有主体的倾向性和选择性，因此态度和价值取向也成为了审美想象的构成因素。

审美想象能力评价指标：

在单元时间里想象采用的重组方法、时间、量数。

3.审美想象与审美联想的异同

审美联想是唤起头脑中已保存的过去经验或事物的重新呈现，而审美想象是对头脑中保存的过去经验或事物进行重新组织、加工改造，最后形成一个从未经历过的新的形象。

审美想象以审美联想为前提，联想唤出了各种原来保存的经验，想象未来对这些经验进行分析和重组。

4.审美想象的分类

对经验进行重组的根据不同，想象或者审美想象分为两种。

1是审美再造想象，这是在审美理解、审美欣赏过程中最活跃的想象。再造想象是根据艺术作品(或者自然、社会、科学)所提供的(客观提供的线索)文字、音符、动作、表情、画面形象、色彩等等。在欣赏者头脑中借助已有经验组织新形象的过程。2是审美创造想象。

这是在审美创造过程中最活跃也最不可缺少的想象。创造想象不是根据客观直接提供现存的东西，艺术家或者审美主体对头脑中过去经历过的东西进行加工改造，组成新的形象的过程。

5.音乐中审美想象的重组

对于创作过程来说，想象就是大脑两半球根据主体当前的需要，把分别储存在不同系统中的一些表象抽取出来，进行筛选，并予以重新组合的过程。例如街边卖糖人的笛声，进入一个具有创造性的作曲家的大脑时，他立刻就会分解其中属于原有物体真实的那部分。

6.表象重组（表象加工）的方法

表象重组即想象对表象的加工，有多种多样的方法，相同的表象材料，不同的重组方法，会得到不同的想象成果。这有点像有机化学中的同分异构体

重组的基本方法有：变构、变形、修改、反复、添加等。

6．1想象思维

由于想象是从原来的形象或者信息中，加工得到新的形象和信息，所以，想象也被看成是

一种思维，常常叫形象思维（包括联想）；是一种推理，也叫推想，在科学领域又称猜想。7．美想象能力的培养：

审美想象能力的培养与发展，同时也就促进了一般想象力和创造力的发展。把若干旧事物

调整组合为新事物，若干旧形象调组为新形象，若干旧色彩高调组为新色彩。

8.想象的个体差异与教育

审美想象的个体差异来源于：个体头脑中保存的经验丰富程度（感知形象与记忆表象），

经验唤起的敏锐程度（联想能力）和对经验的“拆散”与重新“组合”（想象能力）水平。十三、想象的定义

意象：表象的灵魂介入

定义：意象是以表象为基础，多种多重心理要素融合的产物。首先，意象作为一种“象”，属于一种“心象”，也是以感知记忆表象为基础的表象运动，包括了表象串联（联想）和

表象重组（想象）运动及其成果；不仅于此，意象作为一种有“意义”的象，更是介入了

理性、情感、价值观等多种心理要素（灵魂）的精神产物和精神融合体。

音乐演奏中联想与想象的运用

摘要：联想与想象是音乐演奏中不可或缺的重要内容，在其间发挥着至关重要的作用。它

可以帮助演奏者更好地理解作曲家的意图，并通过声音传达出来，以此诠释作品，达到较

好的艺术共鸣。本文结合演奏不同音乐作品时展开联想与想象的具体情况，阐述展开联想

与想象的三种基本形式，以期对音乐演奏实践与理论研究提出有益的建议。

关键词：音乐演奏联想想象

音乐是一种抽象的艺术形式，它通过节奏、旋律、音色、音区、速度、力度、和声、复调、调式调性等元素表现，像语言一样可以传达丰富的情感和思想，并通过作曲家创作的乐谱、演奏者演奏的音响、听众的欣赏三个环节完成。演奏者对作品的演奏是一个二度创作的过程，也称为“二度形象传达”。个人的成长、生活经历、情感体验和倾向的不同，演奏效果

可能大相径庭。那么演奏者如何才能更好地把握音乐作品的风格，还原作曲家意图呢？笔

者认为，演奏者通过对音乐作品的重要元素展开悠远的遐想，合理的想象，充分地转换为

自身的情感体验，可以丰富音乐的内容，增强音乐的感染力，深化音乐的主题，将作品在

脑海里画面化，再通过演奏的形式传达出来产生音乐共鸣，是一个很好的途径。

1、通过作曲家的创作背景展开联想与想象

音乐作品创作是不同时代的社会生活与作曲家个人思想感情相碰撞而产生的火花。因此，

不同的音乐作品是不同时代生活的折射，不同的作曲家会创作出不同的音乐作品，每篇作

品都能找到不同时代的印记。这些直接决定了音乐作品的风格及表达内容。演奏者不可能

置身于当时社会，但可通过了解相关作曲家的生活背景、时代背景展开联想与想象，置身

于作曲家的时代环境中去，寻找情感的体验。

比如《钢琴基础教程》第一册中的《g大调小奏鸣曲——浪漫曲》，这是著名作曲家贝多

芬创作的一首钢琴作品。浪漫曲源自于西班牙的抒情音乐，它具有悠长优美的旋律，富有

歌唱性，能引起听众的遐想和浪漫情怀。浪漫曲十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中

叶在俄国广泛流行，产生了大量的器乐作品，都以其原有特性书写。贝多芬亦依照浪漫曲

的声乐特性写作此曲，主题和插部都为抒情，旋律富于歌唱性。

通过对背景的了解，我们知道，贝多芬是德国著名的作曲家、钢琴家，他的祖父和父亲都

是宫廷歌手，其13岁也参加了宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师及当地宫廷乐长。初弹此曲，我们仿佛走进了一场古代欧洲宫廷的盛大舞会。凭借着曾在电视中看到过的模拟场景，我们可以展开联想与想象：宫廷里正准备开始舞会，身着华丽的欧洲宫廷礼服的一对对舞

伴温文尔雅的形象出现在音乐中。华丽的装饰音表现着舞者身着华丽礼服，在宫廷乐师的

音乐伴奏下舞会即将开始。连接部用同一音乐主题做模进式的音乐进行表现舞者依次入场，入场完毕后音乐又重现主题段。各方宾客入场完毕后用整齐的节奏型、音层、和弦，及音

量的加大，来表现宫廷礼炮的齐鸣，舞会正式开始。通过这样的联想与想象，对音乐会有

一个十分明确的立体的音乐画面，演奏出来的音乐才会栩栩如生。

2、通过标题展开联想与想象

除以“奏鸣曲”、“变奏曲”等曲式命名，或以“独奏”、“重奏”、“协奏”等演奏形式命名的音乐作品外，每部音乐作品都有一个响亮的标题，大部分的标题是概括、提示音乐内容及主题的

简短语句。通常，标题按照作品内容区分，可分为两类：一类是戏剧性的，一类是描绘自

然景物或世俗风情的。按照音乐构思区分，可分为三类：一是情节性的，二是描绘性的，

三是哲理性的。

作曲家沈传新根据云南民歌《放马山歌》改编的钢琴曲《放马曲》，此作品就属于描绘性的。从作品标题不难看出，此曲描写的是放马时的场景。看到标题，我们的头脑中能立刻

涌现出：美丽的草原、奔腾的骏马、豪放的牧马人。我们的面前不由地出现一幕幕动人的

画面：牧马人高声令下拉开闸口，犹如飞流直下的瀑布，群马奔腾在草原上，伴着清脆的

马蹄声，牧马人唱着嘹亮的云南民歌。这首歌生动地描绘出云南藏区特有的风土人情，也

唱出了牧马人愉快的心情。牧马人骑着马扬着鞭唱着歌，不时发出嘹亮的吆喝声，与特色

的旋律形成强烈的对比，表现出牧马人活泼、粗犷、豪迈的性格。马群纵情地奔跑着，牧

马人策马圈赶着，歌声一遍遍回荡在山谷间，一遍比一遍更强烈、更激情，最终牧马人竭

尽全力征服群马。如此美妙的画面浮现出脑海，牧马人的歌声回荡在牧区。通过作品的标

题展开联想与想象勾勒出生动的画面，演奏者在演奏时能更好地诠释作品的内容，产生音

乐的共鸣。

3、通过音乐表情术语展开联想与想象

音乐表情术语是音乐作品的重要组成部分之一，它与音符是密不可分的。演奏者根据乐谱

演奏，而乐谱是通过两方面来传达作者的乐思——音符和表情术语。作曲家创作的时候，

他一方面把音符记在纸上，一方面也把音符不能说明的，如作曲家希望用某种情绪、音色、速度等来表演这首乐曲的意境，用文字写在乐谱上。18世纪初以来，作曲家都是沿用意大利文来记录，其中一部分现在已变成世界各国音乐家们通用的音乐表情术语。

小提琴协奏曲《梁祝》就是一个典型，作者根据各种不同乐器的特点，从音色、节奏、速

度、力度等音乐要素来形象、生动地刻画故事中的人物，完美地叙述了整个故事情节。如

乐谱标记引子部分，用Flute长笛纯净、甜美的音色吹奏出明亮跳跃的华彩旋律，展示出

了一幅风和日丽、鸟语花香的春天美景；用violin小提琴明亮、细腻的音色表现祝英台婀娜、柔美的女性形象；用cello大提琴浑厚、悠远的音色与之对比表现出梁山伯憨厚、老实的男性形象。在清澈的竖琴和淡淡的木管音色的呼应下，作品进入浪漫的爱情主题，独奏

小提琴在明朗的高音区奏出纯朴、优美、极富诗意的爱情主题，大提琴潇洒浑厚的音调随

后加入，一前一后，一唱一和，似与独奏小提琴进行着交流对答，描写出了梁山伯与祝英

台二人在草桥亭畔相互结拜、心心相印的情景。

在呈示部抗婚段落中，音乐表现出阴郁的气氛，乐谱标记提示由大提琴和巴松奏出一个阴

沉的下行乐句，出现大锣、定音鼓和乐队演奏的不协和音响，制造出阴森恐怖的气氛，预

示着悲剧的降临，由大管、圆号、长号、大号和低音弦乐奏出代表封建势力残酷凶暴的主题。

通过音乐表情术语展开联想与想象，这些音乐表情术语能帮助演奏者更好地理解和表现音

乐作品，引导演奏者通向作曲家内心深处。因此，可以说音乐表情术语是演奏者诠释音乐

作品的重要依据之一。

结语

在演奏中，我们要抓住音乐作品重要元素的提示，根据自身的经历展开联想与想象，是欢快，是悲伤，是宽广，是阴沉……寻找那恰当的音乐画面。一个好的演奏者应该热爱生活，学会观察，随时捕捉周边的人、景、事、物的特征，这些都可以丰富演奏者的情感体验，

激发演奏者的联想与想象，并运用到演奏中去，通过声音更生动、形象地诠释作曲家的意图，塑造出音乐形象，达到较好的艺术共鸣。