【知识学习】小学音乐《节奏与节拍》教案

【知识学习】小学音乐《节奏与节拍》教案
【知识学习】小学音乐《节奏与节拍》教案

小学音乐《节奏与节拍》教案

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m 教学内容:

、拍子及拍号的含义

2、常见拍子的类型及分辨

教学目标:

、通过对拍子的认识,让学生了解几种常见拍子的强弱关系,掌握拍号的含义;

2、熟悉各种拍子属于哪种类型,能够根据各种拍子的特点写出节奏或旋律的拍号。

教学重点:拍号的含义和拍子的类型

教学难点:根据拍号的含义以及拍子的类型特点写出旋律的拍号。

教学过程:

一、导入新课:

老师用双手打出一条节奏,让学生分出哪只手打的是节奏,哪只手打的是拍子。

右手:2/4xxx|xxxxx|xxxxxxx|xxx||

左手:2/4

xx|x

x|x

x|xx||

左右手同时打出以上节奏,并突出强弱拍。

二、新课教学:

、拍号:

从引子中我们得出,左手打的是拍子,右手打的是节奏,左手一直是“强弱强弱”的规律,从而得出拍子的概念是:将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫“拍子”,而用以表示不同拍子的符号叫“拍号”。

这种拍号我们用分数来表示:如2/4、3/8、3/4等。那么这里的分母表示什么,分子又表示什么呢?我们先来看这条节奏:

2/4xxx|

xxx

xx|

xxxx

xxx|

xx

x||

根据节奏我们知道“4”表示什么?(表示四分音符)

“2”表示什么?(表示两拍)由此我们可以得出拍号的含义是:

乐理基础知识

第一章音乐的概念-基本乐理 教授:孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说:“开天辟地之后,神女-女娲看见人们日出而作,日落而息,生活得很苦、很累。于是她采天籁之音(大自然的音响),使人们愉悦,快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操,净化人的灵魂。而情性强,激奋奔放的音乐又会给人以启迪,鼓舞人们不断进取,向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富,精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生,有在职干部,甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙,望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们,自己节衣缩食,为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器,汗流夹背的往来奔波,随其左右,寻师求学,真可谓是“可怜天下父母心”,随着时间的推移,这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂,鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴,看到这是个赚钱的大好时机,竟也拉起大旗,挂上名家招牌,开起大课来。使得有人学了几年还不得要领,我也曾接过这样一个学生,学琴有四年了,竟然连谱也不识,颇感奇怪,问其如何拉琴?原来只靠老师画的指法,1指、2指、3指、4指,居然也算学了四年琴,甚感震惊和愤怒,四年啊!可爱又可怜的孩子,真是误人子弟!还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了,珍惜这宝贵的每一分,每一秒,学生专心致致,家长更是抖擞精神,不敢错过老师的任何一句话,因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟,老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊,外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说:“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样,也还是有更多的人连这种门坎也找不到,学门深似海,投师无门,只有望琴兴叹了┅┅

音乐基础知识

音符 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。 用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示: 标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分:基本音升高一个全音叫重升音,用“x"(重升)表示,这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。 将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如:四分附点音符八分附点音符:反复记号 ,表示记号内的曲调反复唱(奏)。如果从头反复,前面的可省略。例如: A B C D E F 实

音乐教学设计-有趣的节奏

音乐教学设计:有趣的节奏 音乐教案-有趣的节奏大班音乐活动------有趣的节奏活动设计意图:节奏是音乐中最重要的要素,也最易被人感知。 自然界和人的生活中无不蕴含着节奏。 本次活动让幼儿把生活中蕴含的节奏与具体的节奏型联系起来,从而对节奏的认识从感性上升到理性认识上来。 一活动目标体验节奏世界里的乐趣。 →通过联想生活中的节奏,感知节奏型的多样和→有趣。 学习创编说白词并配以节奏进行朗读。 →二活动准备多媒体幻灯图片一套。 →易拉罐瓶子碗筷匙若干。 →脑白金盒子一个。 →三活动流程调动情绪引发兴趣→联想节奏引导编节奏语言→看图编词句配节奏朗读→演奏作品四活动过程(一)调动情绪引发兴趣。 ()用一神秘物引幼儿入活动室。 →通过揭开神秘物而引题。 ()听音乐选择动作:走跳或跑,→引导幼儿说出节奏的快慢特点。 (二)联想生活中的节奏。 →()引导幼儿说出生活中的各种节奏。 如:打哈欠||扫地|||拍皮球|||各环节设计意图情感目标知识目标

技能目标供幼儿看图创编说白词用。 供幼儿演奏作品用。 供调动幼儿情绪及引入主题用。 抓住幼儿好奇心强的特点,应用神秘物能很好地调动幼儿的情绪和注意力。 幼儿听着音乐自主反应,快慢不同的节奏调动了幼儿参与活动的兴趣。 生活中存在许多有趣的节奏,幼儿无时不在使用。 这个环小鸟叫||刷刷牙|||牙疼|||拔河比赛加油声|||等等。 ()启发引导幼儿想象编节奏语言。 →发挥幼儿的想象,让幼儿自由编说。 (三)看图创编说白词()出示幻灯图片,引导幼儿说出图片的意思→及判断图片中各种行为的正确或错误,并学习创编说白词。 ()配节奏朗读。 →引导幼儿为说白词配节奏。 如果幼儿无法完成,教师可提供节奏型给以提示,让幼儿编配。 (四)演奏作品幼儿演奏作品。 请幼儿用生活中的实物,进行打击伴奏,获得成功的乐趣。 节把幼儿生活中发现或发生的现象与节奏联系起来,让知识得以升华,同时感受节奏型的多样和有趣。 通过举一反三的想象练习,既可培养幼儿节奏感又可扩充词汇。

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门 1.乐音体系 音乐:通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活。它可以让我们快乐,也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求,陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素:包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。节奏是指组织起来的音的长短关系。节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。速度是指音乐进行中的快与慢。力度是指音乐进行中的强和弱。音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。和声现代是指音的同时结合及其连续进行。调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系,并以其中的某个音为中心(主音),该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。 乐音:振动规则,听起来高低明显的音。 噪音:振动不规则,听起来高低不明显的音。 乐音体系:音乐中使用乐音的总和。 音级:乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。 半音:在钢琴键盘上,任何相邻两个键的音高关系为半音。 全音:在钢琴键盘上,任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名:音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名:唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组:七个基本音级循环重复,产生了许多音名相同而音高不同的音,于是可以分成若干个组,这些组称为音组。 音律:音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律,另外还有纯律和五度相生律。 十二平均律:把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音:琴弦振动发音时,不仅全弦振动,它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音,即听得最清楚的音叫基音;其它各段振动产生的音,不易听清楚,叫泛音。

音乐基础知识教学教案.doc

音乐基本知识 李晓惠 教学内容:音乐基本知识 教学目标: 1、使学生掌握简谱的基本知识,能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力,让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学,培养学生认真、细致、耐心的品质,通过不断练习,熟悉简谱。 教学重难点:对音高、音值和休止的理解与实践。 教法与手段:讲授法、练习法 教学过程: 一、音和音符:一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音",用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si (多来米发梭拉西)。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。

音乐基础知识-视唱练耳教学

音乐基础知识视唱练耳教学 音乐是听觉的艺术,主要以声音塑造音乐形象,通过人们听觉的感知,作用于人的思想感情,使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲,很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵,而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此,视唱练耳对音乐来讲至关重要,对声乐更是有着举足轻重的作用。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱,就是识谱唱歌,一般是在教师指导下,调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力,学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后,才能独立地看谱唱歌,更好地理解音乐。练耳是听觉的训练,通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨,训练学生分辨音程、和弦、节奏,能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力,并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中,音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力,加强对学生听觉的训练,能提高学生的听觉感受性,促使学生音乐才能的发展。

声乐是属于音乐表演的艺术,是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合,用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科,就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够,简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性,授课形式、内容单一,缺乏审美价值,技术与艺术相分离,理论与实践相割裂,缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣,从而淡化此门课程的学习,如上课看别的书籍,逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性,对于提高视唱练耳的教学质量,更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点,从视唱练耳教学与声乐的关系,视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏,学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的

幼儿园音乐大班纯节奏活动:散步

幼儿园音乐新课程标准教材音乐教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校: 年级: 任课教师: 幼儿园教案 / 幼儿园大班 / 幼儿园大班音乐教案 编订:XX文讯教育机构

大班纯节奏活动:散步 教材简介:本教材主要用途为学习音乐可以提高气质与生活品位,社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位,学习音乐可以提高想象力,音乐是声音的表现艺术,本教学设计资料适用于幼儿园幼儿园大班音乐科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。 本内容是按照教材的内容进行的编写,可以放心修改调整或直接进行教学使用。 温州一幼王文静设计意图:打击乐的节奏活动是小朋友们非常喜欢的一个课程,他们在音乐中体验打击乐的乐趣,在玩打击乐的同时感受音乐的魅力。平常在班级开展的打击乐活动,基本都是配有背景音乐,孩子们跟着音乐的节奏,来打击乐器,很少开展纯节奏的打击练习。于是,我就萌发了要设计一节纯节奏、无背景音乐的打击乐练习。习惯了音乐背景固有的节奏节拍,一下子没了音乐,没了固定的节拍,对大班的孩子来说还是有点难度的,所以我想通过纯节奏的练习,提高幼儿对节奏节拍的稳定性,培养幼儿的合作能力,并具有初步的多声部协调、配合能力。活动目标: 1、通过打击乐器,激发幼儿对音乐活动的兴趣,提高幼儿节奏能力。 2、掌握四分音符、八分音符以及符点音符的节奏。 3、培养幼儿合作能力。活动准备:音乐图谱一张,双响梆子6个,圆舞板6个,大鼓1个,钹2个,三角铁6个,铃鼓4个活动过程:一、幼儿模声学念图谱教师导语:一天,两个好朋友约好了去郊外散步,你们听,谁来了?(录音放青蛙叫)呱呱 | 呱呱 | () 1、引出小青蛙,幼儿模声练习节奏提问:①谁来了?②小青蛙是边走边叫着过来的,它是怎么

《音乐基础知识》教学大纲

《音乐基础知识》课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 音乐教育是职业学校教育的组成部分,是实施美育的重要途径,对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养与审美能力,增进身心健康,促进学生德智体美全面发展,具有不可替代的作用。 二、课程教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度,引导学生积极参与音乐实践活动。 2、通过音乐实践活动,丰富情感体验,培养审美意识,促进个和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 3、学习我国优秀的民族民间音乐,了解外国优秀音乐作品,扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。 4、突出音乐学科的特点,把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧,培养共处意识和积极进取的生活态度。 第二部分大纲内容 音乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。 (一)唱歌

1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯,能够独立地、有感情地歌唱,并积累和背唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力,做到声音和谐、均衡,能够理解指挥的意图。 3、在小学基础上,进行唱歌基本技能练习,提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识,防止喊叫和用嗓过度。 (二)欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品,重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式,听辨常见乐器的音色,了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 (三)器乐 1、根据不同条件,可选学简易的乐器。所选乐器,应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。 2、在小学基础上,进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力,能演奏并积累一定数量的简单乐曲。 (四)识谱 1、在小学初中基础上,继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动,进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 三、课程内容 第一章歌唱指挥

大班音乐教案:节奏训练

幼儿园教案大全 大班音乐教案:节奏训练 活动目标: 1. 培养幼儿听音乐打节奏、听音乐做肢体动作。 2. 通过节奏练习发展幼儿手脑一致、身体的协调性。 活动难点: 肢体各节奏的配合。 活动准备: 节奏条、录音机、、磁带、打击乐器。 活动过程: 一、律动进入教室教师弹前奏复习节奏歌《谁在说话》 1、教师提问:这是一首什么歌曲?幼儿:节奏歌 2、教师:在节奏歌里你都听到那些打击乐器?幼儿:铃鼓、碰铃、木鱼。。。。。。 3、教师:真聪明,那么我们就用打击乐器向客人老师介绍自己。 4、教师先介绍自己——××∣××我叫王馨请幼儿逐一介绍自己。打破以往的模式吸引幼儿的注意力。 5、教师:小朋友们的名字还有三个字的那用什么节奏呢?幼儿争先恐后的练习,请幼儿模仿。 6、教师出示节奏条:×××× ×请幼儿模仿打节奏幼儿依次介绍自己。。。 7、教师:“咱们一起说欢迎来做客,但是要求小乐师用好听的节奏说。” 幼儿自由练习。 8、教师出示节奏:设置疑问!× × × × × × × × 0 欢迎来做客大家好重点强调空拍 二、复习节奏重点强调空拍,复习空拍 1、教师:“啊,今天还有好多小动物坐着火车来参加音乐会,我们一起来听听看看都有谁?请你仔细听一听.(教师播放带有小动物录音的磁带)请幼儿模仿节奏。 2、教师:“你们都听到谁来了?” 幼儿争先恐后的回答:青蛙、布谷鸟、乌鸦教师:那请小朋友模仿小动物的叫声并用手拍打节奏。设置疑问激发幼儿思维。幼儿练习。教师出示节奏条。 (1)×××× ×—呱呱呱呱呱 (2)× × × ×布谷布谷 (3)× × × ×哇哇哇哇请幼儿拍打节奏,教师指导。 幼儿园教案大全

音乐基础知识讲解

基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系:C D E F G A B 唱名体系:1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如:升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

音乐要素音乐要素基本知识

音乐被称作是“声音的美妙组合”。为了给入门者引路,本章用浅显易懂的词句探讨作曲家组合自己的乐音所使用的6要素。大致熟悉这些要素,有助于你理解为什么某些时代的某些作曲家创作的音乐,听起来与其他时代的其他作曲家创作的音乐差异如此之大,例如,为什么莫扎特与斯特拉文斯基如此不一样。 这6要素是:节奏(Rhythm)、结构(Texture)、曲式(Form)、旋律(Melody)、音色(Tone Color)、调性(Tonality) 节奏 《韦氏大词典》将节奏定义为“音乐的一个方面它包括了与乐音向前进行有关的所有因素(如重音、节拍和速度)”。“进行”在这里是个关键词,节奏即是音乐的进行。实际上,节奏这个词是由希腊字“rhein”即“流动”衍生出来的。呼吸有节奏,潮水的涨落、钟表的滴答声以及火车车轮的咔哒声也都有节奏。J.S.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》具有“鲜明、有力的”节奏。 我们用脚拍打出的就是节奏,它是“曲调的快慢缓急”。《鸳鸯茶》(Tear for Two)一曲,用脚打出的节拍不同于美国民主党在总统提名大会上百所不厌的《幸福的日子重现》(Happy Days Are Here Again)的节拍。约翰?施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》的节拍也不同于水手歌的节拍。拍子的频率、规律性和持续长短有所不同。格利高利调式圣歌具有“自由节奏”,其音乐的节奏是紧跟着语言的节奏的。像维瓦尔第的《四季》和巴赫的《勃兰登堡协奏曲》那样的巴洛克时期作品,节奏平稳清晰。20世纪音乐的突出特色之一是,在匈牙利的巴托克和俄罗斯的斯特拉文斯基等作曲家的作品中,采用了民间的、标新立异的“乡村”(peasant)节奏。巴托克的《怪异的满洲官吏》(Miraculous Mandarin)和斯特拉文斯基的《春之祭》(Rite of Spring)的节拍,是在莫扎特的奏鸣曲或舒伯特的交响曲中从未听到过的。印象派作曲家德彪西在像《月光》(Clairde lune)这样的作品中引进了一种流动的节奏,因为他不想让自己的乐曲有一个固定的、一成不变的方向。 节奏的一个要素是节拍(meter),它的定义是“系统地测定和安排的节奏”。作曲家可选择二拍、三拍或四拍等等。既是教授又是作家的马克利斯(JosephMachlis)在《音乐欣赏》( The Enjoyment of Music)中提出了几个常见例子,譬如;当唱“一闪,一闪,亮晶晶”时,你可以听到并感觉到一/闪、一/闪中的一/二、一/二的节拍。 节奏的另一个要素是速度(tempo)。节拍说明什么是重音,但并未说明奏出这些重音的速度是多快或多慢。作曲家在总谱上标上符号,告诉演奏者应当用多快或多慢的速度演奏该乐曲。他们一般使用传统的意大利文的单字或词。其中最常见的是: 广板(Large) 非常缓慢庄严而缓慢的(Grave) 慢板(Lento)慢速 柔板(Adagio) 行板(Andante)中速 小行板(Andantino) 中板(Moderato)

幼儿园大班音乐欣赏教案:采蘑菇的小姑娘

幼儿园大班音乐欣赏教案:采蘑菇的小姑娘活动目标 1、感受乐曲欢快活泼的旋律,了解乐曲结构,掌握X、 XX节奏音型。 2、在教师的指导下设计打击乐配器方案,能根据教师指挥演奏乐器。 3、能在集体的打击乐演奏中有意识地注意音色、音量、和表情上与集体相协调一致。 活动准备 1、课件-采蘑菇的小姑娘MP3及歌词下载 2、铃鼓四个、碰铃两对、园舞板四对。 3、图片-园地和孩子 活动过程 一、图片导入,激发幼儿兴趣。 教师:图片上的小朋友在什么地方?他们高兴吗? 他们高高兴兴的要去干什么呢? (启发幼儿想象。) 二、感受音乐 1.播放音乐,让幼儿感受音乐。 (音乐中的主人公是谁?她是怎么采蘑菇的?她的心情怎么样?) 2.引导幼儿实行讨论。

(小姑娘是怎么采蘑菇的? 她为什么这么高兴?听完之后你们的 心情怎么样啊?) 让幼儿深入体会音乐带来的感受及音乐表现的内容,锻炼幼儿的 听力水平。 三、分析歌曲结构,讨论编配方案。 1、根据音乐,引导幼儿分析这首乐曲能够分成几个部分,哪几个 部分。 教师分段弹奏乐曲,让幼儿熟悉音乐节奏,理解分段原因。 2、掌握X、XX节奏音型。 (1)把节奏谱贴在黑板上,提问有没有小朋友能打出这个节奏, 实行指正。 (2)让小朋友们跟着老师,用自己的小手把节奏打出来, 接着换用其他身体部位在乐曲适当处跟着老师把节奏打出来(跺脚、抖手腕、拍肩等), 使乐曲节奏更加生动有趣。 (3)请一位小朋友上台示范,用身体语言。 四、设计配器方案 1幼儿挑选自己喜欢的乐器,手拿自己的乐器齐奏这首曲子的节奏,探究齐奏好不好听。 2、讨论乐曲该怎样配器,跟幼儿逐句逐段分析。每种方案都用乐 器尝试一下。 五、根据指挥合奏,注意表情、音量。 1、教师指挥,小朋友尝试实行乐器演奏,演奏完毕,

幼儿园大班音乐教案铃儿响叮当

教学资料参考范本 幼儿园大班音乐教案:铃儿响叮当

活动目标: 1. 通过欣赏表演,让幼儿了解音乐的性质(活泼、欢快)和曲式结构。 2. 让幼儿在感受音乐的过程中,学会用四分音符节奏和八分音符的节奏表现三段体的曲式结构,初步感知渐强、渐弱。 3. 在感受乐曲的结构的基础上,引导幼儿掌握乐曲的节奏型:|X X | X X X X |X X X X |X X X X | ,并尝试演奏节奏乐。 活动准备: 1、知识准备:有关圣诞、圣诞老人的知识。 2、教具准备:图片、图示谱、音乐磁带。活动过程: 一、游戏《小小作家》:教师出示节奏型卡片XX XX| XX X || ,并给幼儿一个主题,幼儿根据老师提供的节奏型和主题,编出相应的语言,如:白雪白雪| 多美丽|; 冬天冬天 |下大雪I…. 二、发声练习《新年真快乐》:师生对唱,启发幼儿用跳跃、连贯 的声音唱出。 I 1 3 I 5 5 5 I 5 4 3 4 I 5 - I 5 5 I 5 5 5 I 5 4 3 2 I 1 -II 新年来到了,大家多快乐。啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦。 三、新授: 1、感受音乐的性质: (1) 、幼儿完整欣赏音乐 老师提问:音乐听上去什么感觉?(活泼欢快的)

(2) 、感受三段体的曲式结构,边听音乐边拍手( 两遍) “听听音乐的前面、中间、后面都一样吗?” 2、听音乐观看老师配语言节奏朗诵的表演:“想想音乐好象说了一件什么事?”幼儿讨论后老师小结:“新年到了,圣诞老人赶着马车去给小朋友发新年礼物…. 3、启发幼儿边探索边拍出节奏型并配器 (1) 、老师在A段音乐的伴奏下跳《赶马车》舞蹈.启发幼儿拍出第一乐段“赶马车”的节奏型( X X | XX XX| ) 并讨论用什么乐器配器。 (2) 、拍出B段“马跳舞和圣诞老人发礼物”的节奏型。 老师出示节奏型|XX XX |XX XX| 配上音乐,语言节奏,幼儿练习。 X | X X X X |X X X X |X X X X | ,并尝试演奏节奏乐。 (3) 、在A段音乐的伴奏下老师跳舞,启发幼儿拍出第三段“圣诞老人赶着马车走远了”的节奏型。幼儿看着老师跳舞,用乐器敲出动作的节奏|X X| X X X X | 并敲出渐弱的声响。 4、幼儿完整练习 (1) 、幼儿分组拿不同的乐器合乐。 (2) 、出示渐强渐弱的图谱和图片一一对应,幼儿根据图示谱敲出渐强渐弱的音响效果。 5、完整合乐的练习 (1) 、老师完整地表演,幼儿配乐。 (2) 、幼儿随意跟跳舞蹈。

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门 音乐基础知识入门 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组 成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系:CDEFGAB

唱名体系:1234567 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如:升C或#C降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区

音乐基础知识授课教案

音乐基础知识教案(初级) 教材分析: 音乐教育是美育教育的重要组成部分,是实现美育的重要途径,我们应通过各种形式的课外活动来提高孩子美的感受,最终实现为审美而教、为情操而育的目标。而音乐基础知识的学习、“音基知识”的理解,大多数学生还是停留在它是器乐学习的辅助性和捎带性的课程,常规的学习方法是:由教习器乐的老师在授课过程中,每节课抽出很短的时间进行讲解,内容主要局限于所学乐曲的谱面知识,进行简单的背景介绍等等,这样做的弊端在于学生对音乐产生和形成的基础体系和框架结构缺乏系统认知,没有学习兴趣,不能将音基的学习成果转化成更为音乐化的表达。 音基课可以帮你更快的识谱,顺利攻克初学者识谱慢,基础不扎实的障碍,为演奏奠定良好的基础。 音基课可以为学生建立起良好的音乐感觉——准确的音高、节奏,对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等正确的理解和应用。 音基课可以带领学生领略多种多样的音乐美,聆听到古今中外优秀的音乐作品,掌握丰富的音乐知识。 总之音乐的学习是一个需要坚持和付出的过程,而音基是学习音乐的维他命,提供必要的营养,使学生学习音乐之路更加顺畅。 学情分析: 各个学生所学乐器不同,年龄也不同,每个学生所学音乐的程度也不同,学情复杂,使授课难度加大,这使得在教授过程中,要有整体性,也要有个别性。 课时安排: 音乐基础知识10课时 音乐常识5课时

教学内容:学习五线谱,认识“Do”和“Sol”课型:新授课 教学目标:1.熟悉五线谱。 2.掌握“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 教学重点:五线谱。 教学难点:1.音名的写法。 2.“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 教学准备:钢琴 教学过程: 一、组织教学。 二、师生问好。 三、讲授音乐的四个基本要素。 导入:问题导入:音乐有什么特点?什么样的声音才能叫音乐呢? 教师给出答案:音乐有四个特点:音高、节奏、强弱、音色。 【设计意图:对音乐有更深的理解。】 四、新授 1.中央“C”的名称的由来。 【设计意图:更好的理解和掌握五线谱】 2.五线谱的认知。 3.高音谱号和低音谱号的对称关系。 4.符头和符干。 5.其他音乐符号的认知。 6. “Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 7.学习书写高音谱号。 8.四份音符和四份休止符。 五、节奏练习和听音练习。 1.教师弹“Do”和“Sol”,学生听音并且模唱音高。 2.教师弹“Do”和“Sol”,学生把教师所弹奏的音符写在五线谱上。 3.教师纠正学生的书写错误 六、小结 结束语:希望同学们回去多多练习,老师期待你们的优异表现。

小学音乐基本知识

小学音乐基本知识 一、音的属性 音的属性有音高、音值、音量、音色四个。 1、音高:由发音体振动的频率决定。 2、音值:即音的长短,由发音体振动持续的时间决定。 3、音量:即音的强弱,由发音体振动幅度的大小决定。 4、音色:由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定 。 二、音级(乐音体系中的各音) 1、基本音级:CDEFGAB。分唱名(以意大利文do re mi fa sol la si)和音名(乐音体系中各音级的名称)两种。 中国民族五声:宫、商、角、徵、羽(相当于简谱的1、2、3、5、6) 2、音组:大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字一组为中音组,c1为中央C。 3、变化音级:将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化 音级。 4、变音记号:有三种,升记号、降记号、还原记号。 6、拍子种类:分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自 由拍子。 拍子的含义:表示以几分音符为一拍,每小节有几拍,强弱规律是什么。 常见的节奏型:2/4 ××│×-│、3/4 ×××│、×××│、4/4 ××-×│、×× 0×│、0× 0×│ 三、音符 记录音的长短和高低的符号叫音符。分单纯音符、附点音符、休止符。 连音符 (1)三连音:将音值平均分为三等分来代替基本划分的二等分叫三连音。 (2)五连音、六连音、七连音:将音值平均分为五等分、六等分、七等分来代替基本划分的四等分叫五连音、六连 1

2 音、七连音。 四.速度记号 慢速:Lento 行板:Andante 中 板:Moderato 小快板:Allegretto 快板:Allegro 渐慢:rit 或rall 回原速:a tempo 力度记号 很弱:pp 弱:p 中弱:mp 中强:mf 强:f 很强:ff 重音记号:> 渐强: 渐弱: 特强:sf 特强后即弱:sfp 强后即弱:fp 五.音乐常识 1.歌曲的体裁主要有颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲等类型。 2、歌曲的演唱形式 主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、领唱、独唱、表演唱。 3、歌曲的曲式 (1)曲式:歌曲的音乐结构形式叫曲式。 (2)曲调的基本结构:乐汇、乐句、乐段。 (3)曲式的类型:一段体、二段体、三段体和多段体。 4、京剧:称国粹,分唱、念、做、打四种表演形式。行当有生、旦、净、丑、末等。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴。打击乐器有:板鼓、大锣、小锣、铙钹等。 5、合唱:是一种多声部歌曲的演唱形式,按音色分童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱等。按声部分二声部、三声部、四声部合唱。 6、钢琴:18世纪初意大利的克里斯多弗利创制。共88个键,音域宽广,表现力丰富。 7、豫剧:又称河南梆子,它的特点是音调高亢、激越。 8、叫卖歌:是民间风俗歌曲的一种,有的只有一句或半句旋律,甚至无旋律。是在叫卖调的基础上发展而成的。 9、民歌:即民间歌曲。分号子、山歌、小调。

幼儿园大班音乐教案:春雨沙沙

新修订幼儿园阶段原创精品配套教材 大班音乐教案:春雨沙沙教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Big class music lesson plan: spring rain rustle 教师:风老师 风顺第二幼儿园 编订:FoonShion教育

大班音乐教案:春雨沙沙 活动目标: 1、学习用跳跃和连贯的声音演唱歌曲。 2、掌握四分、八分、二分音符的节奏,能看节奏谱打节奏。 3、初步尝试用固定节奏位歌曲伴奏。 活动准备: 观察春雨,感受春雨的清新,歌曲的节奏谱。 活动过程: (一)看节奏谱打节奏。 1、出示节奏谱,请幼儿看谱拍手。 ⅹ ⅹ︱ⅹ ⅹ︱ⅹⅹ ⅹ︱ⅹⅹ ⅹ︱ⅹ ⅹ︱ⅹ ⅹ︱ⅹⅹ ⅹ︱ⅹⅹ ⅹ︱ ⅹⅹ ⅹ | ⅹⅹ ⅹ | ⅹ ⅹ | ⅹⅹ ⅹ | ⅹⅹ ⅹ | ⅹ ⅹ ‖ 2、老师弹奏“春雨沙沙”的旋律,幼儿看节奏谱听音乐拍节奏。 (二)学唱歌曲。 1、老师范唱。 2、幼儿听旋律按节奏说歌词。

3、幼儿随老师完整唱歌,注意吐字清楚。 4、练习歌曲:a:与幼儿共同讨论这首歌怎么唱会更加好听,前八小节表现了春雨沙沙地落下,种子们非常高兴的景象,用跳跃的声音来演唱,后六小节用连贯的声音演唱,表现了种子对春雨的喜爱。b:集体练习。c:练习对唱:将幼儿分成两组:一组唱前八小节,一组唱后六小节,或两组轮流唱,一组唱一句。 (三)初步学习用固定节奏型为歌曲伴奏。 出示节奏卡ⅹⅹⅹⅹⅹ ⅹⅹ ⅹ ⅹⅹ 1:将幼儿分成两组,一组唱歌,一组拍节奏。 2 :每位幼儿边唱边拍节奏,开始时慢一些,手、口协调后,再恢复歌曲的原速。 建议: 1:此活动可分量两次进行,第一次练习看谱打及学唱歌曲,第二次进行用固定节奏型伴奏。 2:还可以加入一些打击乐器,使歌曲表现更加丰富。 活动结束: 在小朋友面前大胆地演唱 FoonShion教育研究中心编制 Prepared by foonshion Education Research Center

小学音乐教师理论知识复习题

小学音乐教师理论知识复习题 一、填空题(每空1分,共40分) 1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。 2、音乐是(时间)的艺术,(空间)的艺术,(情感)的艺术,。 3三连音是将基本音符分成均等的(三等分)来代替基本划分的(二等分)。 4五连音是将基本音符分成均等的(五等分)来代替基本划分的(四等分)。 5、三和弦共有三个音,以根音为低音时叫(原位和弦),以三音为低音时叫(六和弦),即三和弦的第一转位用数字(6)标记,以五音为低音时叫(四六和弦),即第二转位用数字( 4 )标记。 6、《卡门序曲》的作者是(比才),《合唱交响曲》的作者是(贝多芬)。 7、五种不同类型的切分节奏:(×××│,××. │,××—×│,××│××│,×××│)。 8、提倡学科综合,在实施过程中,综合应以(音乐)为教学主线,通过具体的(音乐材料)构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 9、根据中低年级学生的身心特点,从(音乐基本要素)入手,通过模仿,积累感性经验,为音乐喜欢和创造能力的进一步发展,奠定基础。 10、我国民歌一般分为(山歌、号子、小调)三种基本体裁。 11、我国民族乐器约百余种,按传统习惯分为(拉弦乐器、管弦乐器、弹拔乐器、打击乐器)四大类。 12、音乐学科具有的价值:(审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值)。 13、乐曲《百鸟朝凤》是一首(唢呐)独奏曲,二胡独奏曲《二泉映月》的作者是(阿炳(华韵均))。 14、(音量)是由发音体振动时振幅的大小来决定的,按振幅大音就(强),振幅小音就(弱)。 二、简答题(每题3分,共18分) 1、请写出在《课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。 答:培养学生自信、自然、有表情地歌唱,学习演唱、演奏的初步技能,在音乐听觉感知基础上识读乐谱,在音乐表现活动中运用乐谱。 2、节奏与节拍的关系。 答:节奏与节拍是构成音乐的重要因素。它们在音乐中永远是并存的,不可分离的。节奏是总的时间组织,节拍是强弱拍的有规律地重复,节奏包含节拍的特点,但节拍却不能体现出节奏的全部意义,它是在某种节拍基础上的音的时值长短方面千变万化的组织形态。 3、《课标》在分段内容标准中,对识读乐谱3-6年级(小学答),7-9年级(初中答)的表述是: 答:小学3-6年级:用已学歌曲学唱乐谱;结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号;能够识读简单乐谱。 中学7-9年级:用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱;能够跟随琴声或录音视唱乐谱;巩固提高识读和运用乐谱的能力。 4、解释单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子,并举例。(写出曲名和一句旋律) 答:单拍子:每小节只有两拍或三拍的拍子叫单拍子。其特点是只有强拍和弱拍。如四二拍、四三拍、八三拍、八二拍、二二拍等。如歌曲《四季歌》是四二拍、《绿化祖国多美好》是四三拍。 复拍子:由同类单拍子组合成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。如歌曲《工农兵联合起来》是四四拍。 混合拍子:由单位拍相同的二拍和三拍的单拍子,按不同次序组成的拍子叫混合拍子。如五拍子(四五拍:四二拍+四三拍或四三拍+四二拍)、七拍子(四七拍:四三拍+四二拍+四二拍或四二拍+四三拍+四二拍)等。如歌曲《毛主席派来访问团》是四五拍的混合拍子。 变换拍子:在同一首歌曲中,两种或两种以上的拍子交替出现的叫变换拍子。如《情深谊长》是变八九拍和八六拍的换拍子。 (曲谱略) 5、请你谈谈音乐课中如何合理地使用多媒体。

音乐方面的基本知识

音乐乐理基础知识大全 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系:C D E F G A B 唱名体系:1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如:升C或#C 降C或bC

第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分,如钢琴的音域是A2——c5。 音区是音域中的一部分,有高音区、低音区、中音区三种。 在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。 各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。 第二章音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音,也就是六个全音。 在音列中的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。 根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一音开始向上推一纯五度,产生次一律,再由次一律向上推一纯五度,产生再次一律,如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

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