中国传统戏曲文化的传承与发展(王凯)
中国传统戏曲文化的传承与发展
——以黄梅戏曲为例（武汉科技大学信息科学与工程学院自动化系卓越1401班王凯）
【摘要】从改革开放，经济体制改革以来，中国传统戏曲文化就面临着观众流失，人员缩减的灾难性问题。现在随着多媒体技术的日益更新，科学技术的进一步发展，电脑、网络都已经进入乡村，走进了千家万户，因此传统戏曲的发展正处在发展史上的瓶颈期，黄梅戏曲文化也不例外。本文以黄梅戏曲为例，对中国戏曲文化当前所面临的问题做一些探讨。也对戏曲文化的未来发展提出一些看法。提出了“坚持初心而又随波逐流”的观点，提倡与时俱进，坚持创新。
【关键词】黄梅戏曲瓶颈与时俱进坚持创新
当前中国传统戏曲文化受到的来自各方面的冲击越来越大，面临着观众流失、观众老龄化、青黄不接等等一系列严重的问题，中国的传统文化何去何从，是人们眼中的“无可奈何”说，还是“寿终正寝”说，还是说应该“促其消亡”。下面将以黄梅戏为索引，探讨中国传统文化应该何去何从。
一、黄梅戏曲文化的发展历程
黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅多云山形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：
（一）第一阶段：清咸丰到辛亥革命前后
产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结
合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。
（二）第二阶段：从辛亥革命到1949年
这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，迫于当时社会背景和经费问题，也曾与京剧同台演出，史称京徽汇演，其中徽就指黄梅戏，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》《宏碧缘》《华丽缘》《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
（三）第三阶段：1949年至今
1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，也有中青年演员马兰、韩再芬。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。黄梅花盛开一时。。中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注意。仅韩再芬大师在1990到2010这21年间就有15次登上春晚舞台。黄梅戏梅开二度。如图是黄梅戏所发展壮大的地方。
黄梅戏发展和壮大的地区图 1
二、黄梅戏曲文化传承所面临的问题
（一）观众流失
改革开放以后，随着我国经济的迅速发展，曾经那样感动过人民群众心灵的戏剧，却渐渐走入了低谷，一个很重要的原因，就是改革开放。经济腾飞带来了多元化的文化生活，却占据了大量的群众资源，对人们的欣赏和娱乐习惯产生了重大的影响。其中以电视网络的发展为最，20世纪80年代末电视机开始向普通家庭普及，并且在短短几年里就达到了非常高的覆盖率；然后是互联网的发展，目前互联网的发展也继电视之后成为戏剧一大观众资源的争夺者。其实观众资源的总量是基本恒定的，此多则彼少，看电视的人多了，与之对应的是欣赏戏剧的人就少了。因此黄梅戏以及传统戏曲文化的观众流失也就不足为奇。
（二）人才流失
1、编剧人才流失
目前黄梅戏全国没有一个专业编导，戏剧编导们不敢创新，害怕不被观众接受，畏首畏尾，以致编剧们大多放弃编排黄梅戏的新戏曲，让观众以为黄梅戏唱
来唱去就那么几个经典的段子。极大的限制了黄梅戏的进一步发展。
2、表演人才流失
黄梅戏演员当面面临着严重的“青黄不接”的局面，年轻一代的黄梅戏表演艺术家越来越少，演员老龄化。经典的传承堪忧。
（三）资金不足
戏剧的资金来源主要依靠商业演出，如图2011年到2014年全国戏曲商业演出场次对比，2014年30%的演出场次增长率仅带动观众人数增长5%，而且大多数为公益演出，票房同比下降5%。同时也需要国家政策的辅助。
图 2
三、黄梅戏曲的传承与发展
（一）加强体制改革
体制改革将是未来一段时间有关中国戏剧改革的重要内容，中国戏剧目前最为迫切的工作是尽快推进国营剧团的市场化改造，同时像其他经济领域那样，推
进戏剧表演艺术团体的公平竞争激活市场，将戏剧推向市场，在市场中沉浮，在竞争中发展，这样戏剧在新的世纪才能获得新的活力，不能说凡是国营剧团就一定与市场无缘，一定无法实现产业化的目标。体制问题不解决，国家有再多的钱，也养不活、养不火戏剧，既不能保证戏剧艺术本身的传承与提高，也不能帮助剧团重新获得在演出市场中生存与发展的空间。同时，国家应该加强对传统艺术的保护，作为中华民族的优秀文明成果和世界文化的重要遗产，部分中国戏剧艺术必须在政府的干预下保留下来，使其不至于失传，要有对历史、对后代负责的态度。
（二）留住青年
对未来的观众资源进行先占，预先进入青年市场。中国的青年将是一个庞大的文化消费群体，但是当代年轻人也有其自身的特点，目前的青年人戏剧基础教育较差，加之其它文化生活方式的冲击，很多青年不会自觉长成为戏剧的爱好者，但只要戏剧找准了青年观众的心态，顺应时代的潮流，是可以在你年轻人中占有一块市场的。同时也要培养青年人对黄梅戏的兴趣，让更多的青年人加入到黄梅戏曲的大家庭来，开设黄梅戏剧少年班，培养新一代黄梅戏表演、编剧大师。同时也应该让黄梅戏走进文化课堂，培养新一代知识青年对黄梅戏的兴趣。
（三）坚持初心而又随波逐流
所谓“坚持初心”就是说不改变戏曲本身的变现形式和显著特点，“随波逐流”指的是根据当年流行元素的特点适当改变黄梅戏的一些特点融入到主流元素中去，推陈出新，大胆创新。
1、戏曲题材方面
戏剧节目要紧跟时代潮流。题材的陈旧无法在观众中引起感情的共鸣，加之表演的程式化，使得演员与观众之间竖起一堵无形的墙。繁荣的戏剧需要“百花齐放”，既要有弘扬当代主旋律的剧目，也要有一大批适合现代观众不同欣赏趣味、满足多元需求的剧目。要坚持面向多层次的观众群体，面向市民社会，让戏剧紧贴群众的生活。目前，存在戏剧与平民生活拉开距离的隐患，一出戏只有当
它和观众发生感情的共鸣或让观众得到审美的享受时，才能体现出价值。
2、服装方面
比如著名黄梅戏表演艺术大师韩再芬在表演《徽州往事》的时候就剪掉黄梅戏服传统的长袖口，让观众更清楚的看她演唱
时的手法，这也是一种表现黄梅戏细腻感情的一种手法。有人说黄梅戏像民歌一样轻快、悠扬。那么服装上我们也尽可能的根据人物本身的性格特点，加简单改变，在外观上也塑造一种轻快、简单的风格。化繁复的戏曲服装为教简单的符合戏曲时代背景的服装，缩小黄梅戏与现实生活的差距。
3、艺术表现形式方面
作为国家级非物质文化遗产的黄梅戏，需要不断进行新的综合，要吸收一些原来不属于它的东西，但吸收以后要尽量使之与戏曲原来的东西逐渐协调起来，实现戏曲化。黄梅戏必须向世俗的人情人性、向世俗的文化形式靠拢，拉近与现实生活的距离，注重生活的现实感、亲近感、熟悉感，注重人们生活中的“当下体验”和“日常体验”，注重大众情感的通俗表达和日常表达方式，从而获取一种当代的生活的感性形式。
四、总结
黄梅戏是否还能继续发展下去，取决于它是否还能继承和发扬自身历史上的优长，综合当代优秀的文学、音乐、舞蹈、美术、影视等各种艺术，吸引人民的眼球。如果能，她就能与时俱进；如果不能，她就会出现危机。当今社会变化再快再大，人的情感、生活形态也还是有稳定的共性的一面，因此创作出既符合符合当代人生活形态共性特征的，又像传统戏那样成系统的新的程式语汇，就成为时代对黄梅戏曲创作的呼唤。期待黄梅戏再度梅开。
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中国传统文化的未来发展趋势
中国传统文化的未来发展趋势 摘要： 中国传统文化是中华民族的宝贵精神财富，是中国对世界文明的重要贡献。本文将通过对中国产同文化的概述及对现状的分析，重新解读和发展中国传统文化，理顺传统文化和现代化之间的关系，预测中国传统文化的未来发展趋势，以便更好的弘扬中国传统文化。 关键词： 中国传统文化现状未来发展趋势应对措施 一、中国传统文化概述 中国的传统文化在中华五千年的发展历程中为人类留下丰厚的宝藏，是世界上独一无二的文化遗产。中国传统文化源远流长，博大精深它包括佛教文化,道教文化,穆斯林文化,基督教文化,儒家文化,中国民族文化,哲学文化,茶文化,酒文化,建筑园林文化,节日文化,中国性文化,中国中医药文化等,是东方整体观念、普遍联系、综合思维模式的典范。 它是我们的祖先传承下来的丰厚遗产，曾长期处于世界领先的地位。它所蕴含的思维方式、价值观念、行为准则。它一方面具有强烈的历史性、遗传性；另一方面又具有鲜活的现实性、变异性。它无时无刻不在影响着今天的中国人，为我们开创新文化提供历史的根据和现实的基础。在今天改革开放的时代，在传统社会向现代社会过渡时期，对每个人来说都存在着一个对传统文化的理性选择问题。当人们站在文明转折点的立交桥上重新审视这个文化世界的时候，既会有对未来的展望，又会有对过去的眷恋；既会有欢乐的憧憬，又会有痛苦的牺牲，历史的转折总是要付出代价的。 近百年来，国人对以传统文化的态度可谓冰火两重天。上世纪两次大的文化运动——五四运动、文化大革命，使中国传统文化遭到灭顶之灾，而尤其可悲的是使中国人几千年形成的传统的思想观念、价值取向、道德情操难以为继，使新一代的中国人出现了信仰危机、价值危机、道德危机，导致民族精神的衰落。改革开放以来，随着人们思想的解放，冷静的反思；随着中国国力的强盛，民族自尊心、自信心的恢复，研究和发展中国传统文化成为当下思想文化界一道众所瞩目的风景线。由政府到学界，由国内到国外，国学热不断升温。 中国文化是开放的文化，是海纳百川的文化。中国文化从一开始，就在不断地包容并融合外来文化。一切外来的思想文化，都经过了也都必将经过已有的中华文化体系的熔炼，其精华被吸取之后，又将生发出全新的更加灿烂博大的中华文化。 二、中国传统文化现状 伴随着改革开放和经济的快速发展促进了中外交流，这无疑对我国国民视野开阔和思维开放起到了良好的引导作用。但在此同时，国外文化及文化产品也随之进入我国，最引人注目的当属美国好莱坞电影、日本动漫和近年来韩流的席卷。自打美国电影进入我国境内后，一系列大片已在中国人心中打上深深烙印，而国产电影则受强烈冲击。外来文化的进入程度较高，但明显也为其带来巨大的经济
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中国传统戏曲文化的继承与发展 作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。戏曲是中国传统的戏剧形式，融表演、演唱、歌舞为一体，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种元素的综合性舞台艺术，有着辉煌灿烂的历史，在世界戏剧史上占有重要地位。我国是戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过的辉煌让人难忘。在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。但是随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺术的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，许多剧种正在逐步消失。一些地方剧种，尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象，则更是引起广泛关注。当今时代，怎样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生辉？ 一、当代中国戏曲发展现状及原因 （一）戏曲艺术票房急剧下降，戏曲剧团经营困难 在市场经济的大背景之下，戏曲艺术产品不可避免的存在其商品属性，戏曲事业作为文化艺术市场的一个重要组成部分，其票房情况最直接地表现出戏曲事业发展的繁荣程度。但在这些年，戏曲演出出现萎缩、票房不景气，几十年前剧场观众趋之若鹜、场场爆满的场面早已不复存在，甚至出现过演出现场的在场观众还不及戏曲演职人员多的尴尬局面。这种形势在全国都普遍存在，随之带来的是戏曲演出剧团经济状况日益拮据。这不仅影响到演职人员的收入情况，挫伤了他们继续投身从事艺术精品的生产，而且制约了剧目的创新与编排。经济上的困境，使不少剧团面临倒闭。推动戏曲发展的载体受到打击，要想戏曲继续发展壮大，困难可想而知。 戏曲演出市场的不景气，是诸多因素共同作用的结果，但从根本上说，观众的审美要求与戏曲舞台现状的矛盾是票房下降的症结所在。 1、戏曲剧目娱乐化功能日益削弱，雅俗文野产生冲突 从中国戏曲发展历史看，古代的歌舞、说唱艺术和滑稽表演是戏曲的直接源流，古人对戏剧的解释为：“戏者，戏也。”前一个“戏”是指戏剧，后者的“戏”则指游戏、娱乐。他们把戏剧看作一种游戏而存在。在农，村地区，大多是把戏曲演出与节日娱乐统一起来，人们观赏戏曲，往往是抱着休闲娱乐的心态去找乐子。一直以来，戏曲都是包容俚俗、浅显易懂、讲求娱乐性，照顾大多数观众审美需求，不放弃文化水平较低观众的欣赏要求，使之看
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[传承中国文化的文章]中国传统文化的传承 上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。在如今中国的传统文化却在一步步的丢失，那是我们的根我们的魂，我们应该传承它，不应该放弃它，或遗忘它、下面是小编为你整理的关于传承中国文化的文章，希望对你有用! 关于传承中国文化的文章1 我非常之荣幸的参加了宁海县的首届公民道德公益大讲堂，本次大讲堂的主题是“弘扬中华传统文化，做有道德的人”，大讲堂的目的是“构建和谐社会，再现中华盛世”。 谈起“中华文化”这四个字，使人自然而然的想起了一句话叫“中华文化，历史悠久，博大精深”，这是教科书中常见的用来描述中华传统文化的一句话，可是，要是问到什么是中华传统文化，又有几个人能回答上来呢?就是这样一个问题，引起了我的反思，身为一名中国人，炎黄子孙，华夏儿女，却不知道什么是中华传统文化，我想这是让我自愧的事情，更是让我痛心的事情。 虽是短短四天的学习时间，却是让我受益匪浅，感悟颇深，我是没有什么资格和能力来向大家阐述什么是中华传统文化的，因为连我也正处在认识和学习中华文传统化的道路上，我知道，要想要真正的领悟几千年前的古圣先贤传承下来的智慧和真理，是要我的用一生时光来学习和践行的!我能做的就是做好一个中国人的本分——弘扬传承中华传统文化和做一个有道德的中国人! 就谈谈我这四天来学习的感受吧! 大讲堂的整个学习过程是不收取任何费用的，除此之外还有免费的午餐和学习资料，还有免费的纪念品!这样的公益活动已经很少见了。据我所知，参加大讲堂的义工是五百多人，想必大家都知道什么是“义工”，就是除了要干最脏最累的活以外，他们的付出是没有任何报酬的，我所要讲的不仅仅是义工的概念，而是他们身上令人尊敬的品德，见人鞠躬一定达到九十度，无论对方年龄大小都称呼为“老师”，每一次台下观众鼓掌，站在一旁的义工们必是鞠躬表示感谢，四天来，我看见的加上我没看见的，我不知道他们每一个义工鞠了多少次躬，真的是数也数不清。在这些义工当中，上至八十多岁的老人，下至十一二岁的儿童，在我看来，我们这些人哪里称得上是“老师”啊?他们，才是我要学习和尊重的老师啊! 这些义工们，给我留下了深刻的印象，只想说一句，感恩，感谢! 关于传承中国文化的文章2 上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。但在今天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至则一位这种传统礼仪人化是过时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。 然而，中华民族传统礼仪文化是中国人民几千年来处理人际关系的实践结晶，是人与人之间行为规范的准则。 杨时与他的学友游酢为求的正确答案一起去老师家请教。时值隆冬，天寒地冻，来到程家时，适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人不敢惊动老师，就恭恭敬敬立在门外，等候先生醒来，过来良久，程一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见她遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后，“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。 礼仪是律己，进人是一种规范，是表现了对他人的尊重。古人云“不学礼，无以立”文明礼仪不仅是个人素质、教养的体现，也是个人道德和社会公德的体现。 东汉黄香仅仅九岁，就懂得尊老爱幼，孝顺父母。在冬天严寒之时，就用自己的身体将父母的被子温暖后，再请父母安寝;在夏日炎热之际，则用扇子给父母扇凉驱蚊，以侍奉父母安寝。黄香温席是在中国传统孝之礼仪，孝顺父母，从小事做起。 近百年来，由于种种原因，一些优秀的伦理道德遭到不同程度的破坏。如今的人们已经
中国传统文化的过去和传承以及发展
中国传统文化的过去和传承以及发展 高二（1）班张慧 提要：所谓传统文化，就是受特定文化类型中价值系统的影响，经过长期历史 积淀而逐渐形成的，为全民族大多数人所认同的思想和行为方式上的难以移易的心理和行为习惯。近代以来，中国传统文化发生了巨大的变化。对于几千年来维系中华民族精华之源泉，深蕴着丰富营养成分的中国传统文化，如何才能在经济全球化导致的文化全球化的今天得到更好地传承和发展，笔者认为只有历史辩证地正视中国传统文化，重视传统文化的理论研究、保护传统文化的物质载体、重构传统文化的价值体系、采用不同的媒介对传统文化进行传播，才能更好地传承和发展中国传统文化。 关键词：中国传统文化；过去；发展；传承 传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来，保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化。中国传统文化是指以华夏民族为主流的多元文化在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来，具有稳定形态的中国文化，包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容。近百年来，国人对待中国传统文化的态度是冰火两重天。上世纪两次大的文化运动——五四运动、文化大革命，使中国传统文化遭到灭顶之灾，而尤其可悲的是使中国人几千年形成的传统的思想观念、价值取向、道德情操难以为继，使新一代的中国人出现了信仰危机、价值危机、道德危机，导致民族精神的衰落。改革开放以来，随着人们思想的解放，冷静的反思；随着中国国力的强盛，民族自尊心、自信心的恢复，研究和发展中国传统文化成为当下思想文化界一道众所瞩目的风景线。由政府到学界，由国内到国外，国学热不断升温。如，在《百家讲坛》阎崇年讲清帝、刘心武讲红楼、易中天讲三国、王立群讲史记、于丹讲论语；《光明日报》专门开设了国学版，中文搜索引擎百度开设了“国学频道”，新浪网高调推出乾元国学博客圈，政府举办了“俄罗斯‘中国年’”、“德国‘中国年’”，在各个国家开设孔子学堂，等等。这一冷一热带给我们很多思索：我们应该如何看待中国传统文化？应该采取怎样的方式传承和发展中国传统文化？笔者简要地探讨如何对待中国传统文化，并对传统文化的现代传承方式作了思考。 一、中国传统文化的过去和传统社会 中国传统文化是个庞大的有机体，可以从多方面去解读，加上解读者视角和认识的差异，众说纷纭、莫衷一是乃是正常现象。愚见以为，从社会变迁的角度看，陈寅恪关于中国传统文化的见解很值得注意。他的见解概括起来有这么几个要点： 1．中国文化可分为制度层面和非制度层面。“自晋至今，言中国之思想，可以儒释道三教代表之……故两千年来华夏民族所受儒家学说之影响最深最巨者，
《中国传统文化的瑰宝——戏曲》阅读附答案
阅读下文，完成问题。 中国传统文化的瑰宝——戏曲 许金榜 ①中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。 ②首先，中国戏曲强调神似、强调写意。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神、写其意。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。而西方戏曲强调模仿，造成了西方戏剧的写实观念，主张运用布景按照生活的样子确定空间，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相似的。 ③中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相斗几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。 ④在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作，如《打渔杀家》中萧恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的真实感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！ ⑤还有，中国戏曲是一种高度综合性的戏剧形式，中国戏曲包含着诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等各种艺术因素，也包含着诗、词、曲、赋、散文、小说等各种文学成分，这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体。 ⑥再有，中国戏曲具有很高的传统技艺性。演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有高度的技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲是我国传统文化艺术的瑰宝和典型代表。（选自《中国戏曲文学史》，齐鲁书社，有改动） 1．阅读全文，说说中国戏曲“鲜明的民族特色和独特的美学特征”体现在哪三个方面。 （1）____________________________； （2）____________________________； （3）____________________________。 2．简析“戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化”一句中“一般”一词的表达作用。 _____________________________________________ 3．“这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体”一句中，“这些”一词指代怎样的内容？ _____________________________________________ 4．选文介绍的是中国戏曲，文章在第②段中还介绍了西方戏曲的特征，这样写有什么作用？ _____________________________________________ 参考答案： 1．（1）强调神似；（2）强调写意是一种具有高度综合性的戏剧形式；（3）具有很高的民族传统技艺性 2．中国戏曲舞台空间是通过演员的表演随意确定，自由变化的，但也不排除偶尔使用布景，使用。 3．音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等各种民族艺术和诗、词、曲、赋、散文、小说等各
中国传统文化的传承与创新
中国传统文化的传承与创新 一、什么是中国传统文化 中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。 中国传统文化是以民族文化(traditional culture of China)为基础的哲学文化，借用了现代科学上的发现，把宇宙的本质、宇宙的形成、发展变化、成熟、衰老与死亡，宇宙的归宿；人的本质，人的过去与未来，人从那里来，到那里去，人生的目的和意义，应当怎么做人；我是什么？我是谁？我在宇宙中的位置，我在宇宙运动中扮演的角色；人类社会的本质，人类社会的归宿等等都明白的告诉给人类。把以上内容告诉给人类，是让人们明白我们做人的权力、责任和义务，让人们都知道自己在社会中的位置。 二、文化传承 （一）文化传承重在文化氛围的营造 文化传承问题不是一件机械性、工具性、程序性的事务，拍脑袋设立个什么智能机制，文化传承应该是一个“薰”的过程，什么叫“薰”呢？大白菜在泡菜坛的环境中变成泡菜，这个过程就是“薰”。传统文化不是药丸子，青少年也不是机器人，所以青少年的传统文化继承应该是一个“薰”的过程。 文化传承不是建几个传统文化教育基地、背几篇古经可以传承的，不是“每一分钟，都有民间文化在消亡”可以警醒的，不是“全球问题需要中国传统文化拯救”可以忽悠的，也不是“我们走得再远，也走不出妈妈的心”之类可以煽情的——青少年传统文化教育，需要成人世界的言传身教。文化蕴含于日常情态中，成人创造了怎样的传统文化学习环境，青少年就能接受到怎样的文化教育。 （二）取其精华，去其糟粕 1、对那些在长期历史实践中形成的优秀价值原则，可以转化为时代精神来继承。例如《周易大传》中“天行健，君子以自强不息”的刚健有为精神，《论语》中所提倡的舍生取义、见利思义、见危授命、“三军可夺帅，匹夫不可夺志”
中国传统文化的发展前景、对它的认识与评价
中国传统文化的发展前景 当今，经济全球化浪潮方兴未艾，引起人们对经济以外诸如政治、文化等问题的思考，有人认为，经济全球化将导致文化全球化。诚然，经济全球化会加强各个地区文化的联系，对文化交流有一定影响，但是不可能消除各地区文化的民族特色，更不会导致文化全球化。每个国家和民族在政治上是独立的，在文化上也是独立的，各民族应保持自己民族文化的特色。文化只有样式不同，才能更丰富。丰富多彩、百家争鸣是世界文化发展的前景，更是中国传统文化发展的必然趋势。 对于文化而言，“越是民族的，就越是世界的”。如今全球化越演越重，民族传统文化的继承和发展已经成为民族研究与工作中的重大课题。文化作为民族凝聚力的根本要素，对国家经济、政治等社会生活的各个方面，有着巨大的作用力和影响力。文化资源、人文环境和民族素质，也是一个社会保持可持续发展的重要因素。对传统文化的继承和发展，将为经济建设和社会发展提供强大的精神动力、不竭的智力支持和丰富的经济生长资源，是经济和社会可持续发展的重要保证。 中国传统文化是世界文化中一颗璀璨的明珠。我们对待自己的民族传统文化时，应该持一个什么样的态度呢？ 中国传统文化是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是以“周易”文化为中心发展出来的儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、杂、农文化。更实际地说，中国的传统文化应当说是以“道释儒三教为中心的十多种文化”。 在中国传统文化中，有一部分的内容具有很强的价值，可以世世代代继承和发扬下去。优秀的文化传统包括两个方面，一是自强不息。《易传》中提出“自强不息”，也称为“刚健”。中国从19世纪初就受到外国的侵略，在抵抗帝国主义侵略的斗争中，中国人民就表现出了一种顽强拼搏、自强不息的精神。今天，在进行社会主义现代化的建设中，中国人民表现出来的同样是一种自强不息、永远向前的精神；二是“和谐”。春秋初年，史伯提倡“和”，“以他平他为和”，意思就是，对于不同事物要肯定它的不同的特点，这样事物间才能保持平衡。而“和”即“和谐”。 但同时我们应该认识到，中国传统文化是在长期的封建主义和小农经济的背景下产生出来的。它的确包含一些陈腐的内容，如专制主义传统、惰性等。这些内容是为适应封建社会和小农经济的社会背景而产生的。因此，中国传统文化中有很多内容我们不能够全盘照搬，不能够全盘继承和弘扬，我们应该通过合理的分析，取其精华，去其糟粕。 与中国传统文化相比，西方文化有自己鲜明的特点。一是西方文化传统中讲究逻辑推理，所以，西方的逻辑学发达。从古希腊开始，人们就注重分析，而中国自古就缺乏分析方法。二是西方的自然科学相对发达。例如在数学方面，虽然中西在数学方面各有特点和贡献，但尤其在几何学方面中国却不如希腊。三是西方文化的文化创新速度要比中国快。 经济全球化必然导致不同文化间的碰撞，面对中西方文化的碰撞，张岱年先生运用哲学的方法提出了“文化综合创新论”。 “文化综合创新论”就是要运用唯物辩证主义的思想来对待文化问题。文化的综合创新，就是把中国传统文化与西方文化的优点结合起来，在根植中国传统文化土壤的基础上而努力有所创造。如今，我们的任务就是创造有中国特色的社会主义新文化，它包括先进的自然科学和先进的人文社会科学。 科技、经济、文化的快速发展使国家、民族之间交流和学习的机会更多了。我们在对其他民族文化兼容并包的同时，也应该采取主动回应的策略，向世界人民展示我们优秀的文化，同时传递我们由于进行改革开放所带来的社会主义国家欣欣向荣的信息。加快文化交流和发展的步伐，才能适应经济全球化的发展。 单就现阶段我国与世界上其他国家开展的文化交流来看，我们似乎“拿来”的多，“送去”的少。近年来，国家也搞了一些对外文化宣传活动，如：中国文化美国行、中国文化法国节等等。但这种“送去”的工作还不够。在“送去”的同时，“拿来”的工作也还要继续做。世界上各地区间在文化方面应该相互交流、取长补短。 中国传统文化向西方可以借鉴的就是民主制度。民主文化，是中国传统文化中就有的内容，儒家追求“天下为公”，道家的“无为”都是民主的思想内容。但是中国传统文化中的民主，没有现代意义上的实践，在这种条件下，就需要对西方的民主文化进行借鉴，然后再逐步发展中华民族的民主文化。 经济的全球化加强了各国家、各民族之间文化上的联系，但绝不会消除各民族的各种样式文化的特色。我们建设有中国特色的社会主义新文化，必须吸取西方文化的成就，同时保持中华民族文化的特色。中国文化发展的道路是综合创新。我们必须坚持以唯物辩证主义思想指导文化研究，既反对全盘西化，也反对保守主义。因此我们要综合中西文化之长，创造新型的中国文化。而它的前提是，正确理解中国文化的优秀传统，这样才能具有民族的自尊心、自信心，才能具备文化进步的基础。同时，还要看到中国文化在近代落伍了，必须吸取西方文化的先进成就，尤其是民主与科学。建设新文化，必须坚持社会主义方向，离开了它，就不是中国特色的社会主义的文化。有学者曾把中华民族精神概括为“自强不息”、“厚德载物”，即发扬自觉性、坚持前进精神，以和为贵、宽容博厚精神。这是中华文化优秀传统的核心。 新的时代，呼唤新的文化。新的时代，必须建设新的文化。新的文化有自己的一些特点：第一，新的文化对自然和社会的认识将更加深刻；第二，新的文化必然以促进经济和社会发展为重要使命；第三，新的文化必然大力弘扬人的价值和尊严，尊重人的合理需求；第四，继承、借鉴与创新，并主动融入世界文化，是中国今后文化发展的必由之路。 ——文化就是生活，文化就是创造； ——传统存于现在，我们的传统就在于我们的现实；
《中国传统文化的瑰宝——戏曲》阅读答案
《中国传统文化的瑰宝——戏曲》阅读答 案 《中国传统文化的瑰宝——戏曲》阅读答案 中国传统文化的瑰宝——戏曲 ①中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民 族特色和独特的美学特征。 ②首先，中国戏曲强调神神似、强调写意。戏曲舞 台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对 现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神、写其意。 戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演 员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成 千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通 过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以 自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。而西方戏曲强调摹仿，造成了西方戏剧的写实观念，主 张运用布景按照生活的样子确定空间，亦即舞台上所表 现的生活和现实生活形态是相同的或相似的。 ③中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相斗 几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至 只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。
④在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作。如《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的真实感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！ ⑤还有，中国戏曲是一种高度综合性的戏剧形式， 中国戏曲包含着诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等 各种艺术因素，也包含着诗、词、曲、赋、散文、小说 等各种文学成分，这些因素在音乐节奏的指挥下构成一 个有机的整体。 ⑥再有，中国戏曲具有很高的传统技艺性。演员的 念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有高度的 技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲是我国传统 文化艺术的瑰宝和典型代表。 （选自《中国戏曲文学史》，齐鲁书社。有改动） 问题设计： 1、阅读全文，说说中国戏曲“鲜明的民族特色和独特的美学特征”体现在哪三个方面。 ①； ②； ③。 2、简析“戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。”一句中
中国传统文化传承
中国传统文化传承之我见 王松 （苏州科技学院建筑与城市规划学院） 摘要：本文围绕中国传统文化传承的战略核心、国民根本、危机萦绕等方面的意义及传承内容展开论述，并就如何传承从政府角度、媒体角度、大学角度和创新角度提出了相关建议。 关键词：中国传统文化传承 泱泱华夏，五千年文明，传统文化正如长江之水，滋养了世世代代的中国人，又如陈年佳酿，时间愈久，越发体现其弥足之“香”。 一、传承中国传统文化的意义 1、因战略核心而传承 文化是一个国家、民族的灵魂和根本，深深影响着国家经济、政治、军事等各个方面，尤其是在竞争激烈的当今世界，文化更是被提升到前所未有的高度，作为核心竞争力，决定着国家的命运，民族的未来。胡锦涛总书记在耶鲁大学演讲时说：“一个民族的文化，往往凝聚着这个民族对世界和生命的历史认知和现实感受，也往往积淀着这个民族最深层的精神追求和行为准则。”因此，要想使中国跟得上世界现代化进程的步伐，实现民族的伟大复兴。传承中国传统文化无疑是重中之重，要摆在国家战略核心位置，为社会主义现代化进程提供强大的精神支撑。 2、因国民根本而传承 孙中山先生说过：“传统文化丢不得，历史上五胡乱华和满蒙入侵，不是戎狄融合汉人，而是汉人同化戎狄，这不能不归功于传统文化。”中国传统文化在所有中国人的成长中起着不可替代和估量的作用，它以儒家学说为主流，与道、佛二家共同构成基本框架，涵盖道德观念、价值取向、思维方式、风俗习惯等各个方面，是中华民族所特有的瑰宝，也是每位中国人所拥有的精神财富。比如“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的爱国情操，“天行健，君子以自强不息”的进取精神，“地势坤君子以厚德载物”的包容品格，“先天下之忧而忧后天下之乐而乐”的忧患意识，“淡泊明志，宁静致远”的生活态度，都是一脉相承的中国传统文化精髓。这些一整套的观念和规范至今仍在指导着我们怎么做人、如何做事，作为个体而言，每个人都应该参与到传统文化的传承中来，用其指导人生、塑造自我，通过个体的团结努力，从而提升国家形象和民族风貌。 3、因危机萦绕而传承 孔子曰：“吾恐季孙之忧，不在颛臾，而在萧墙之内也。”，孔子的这段话，值得今天我们好好反思。随着经济全球化、世界多极化的推进，加之我国正处于转型时期，中国传统文化正面临着前所未有的危机。拜金主义、享乐主义的盲目推崇造成了是非观的颠倒、社会道德的滑坡，“毒奶粉”、“地沟油”、“问题胶囊”等事件的相继出现，不仅拷问着社会的良知，也在警示着我们，传承中国传统文化已如弦上之箭，不得不发了。传统文化的危机不仅体现在道德层面，近年来，一些民族工艺技术的流失正在为我们敲响警钟；许多年轻人对西方“情人节”、“圣诞节”的跟风吹捧，对端午、中秋等传统节日的无视冷淡，也着实让人倍感揪心。但是“亡羊补牢，犹未未晚”，我们欣喜地看到，不少有识之士已经在积极地行动，力挽狂澜于既倒，让中国传统文化从危机中“突围”出来。 二、传承中国传统文化的精髓 笔者认为，传承的根本原则是坚持用辩证的、发展的眼光来看待传统文化。对于其中科学的、合理的、符合规律的“精华”，要去吸 收和发扬，对于其中不科学、不合理、甚至充满封建色彩的“糟粕”，要去否定和剔除。 1、传承儒家的文化精髓 儒家文化是中国传统文化的主干，以孔子、孟子为代表，强调“仁者爱人”，主张人与人之间要相互尊重，彼此信任；提出“仁、义、礼、智”是人与生俱来的善性，人应常怀“恻隐”、“羞恶”、“恭敬”、“是非”之心；指出“己所不欲，勿施于人”、“己欲立而立人，己欲达而达人”，希望人与人之间相互包容；提倡积极入世，奋发进取，自强不息，“士不可以不弘毅，任重而道远”，从而实现“修身、齐家、治国、平天下”的人生抱负。 2、传承道家的文化精髓 道家以老子、庄子为代表，主张道法自然，追求人与自然的和谐统一。老子的“人法地、地法天、天法道、道法自然”，庄子的“天地与我并生而万物与我为一”时至今日仍在警示着我们要尊重自然规律，经济发展的同时更要注重保护生态、保护环境，做到可持续发展，达到“天人合一”。千年前古老的中国传统文化精髓与当今全球所提倡的人与自然和谐统一、科学发展不谋而合，这不能不说是中国传统文化超强生命力的奇迹。 3、传承佛家的文化精髓 佛家虽是宗教，却包含着许多人生哲理和修身养性的思想。元代人刘谧对于佛教有着独到的论述：使人弃华就实，背伪而归真，由力行而造于安行，由自利而至于利彼。在物欲横流的今天，当许多人陷入名利场中无法自拔、身心疲惫时，佛家的思想确有让人醍醐灌顶、降伏其心的独特效果。佛家重轮回，讲因果；教人行善积德、知足常乐；教人质朴平淡、自然归真；教人正确对待自己、他人和社会，正确面对顺境和逆境，为迷途之人指出了一条“净心”之路。 4、传承其他家的文化精髓 除了儒家、道家、佛家，中国传统文化还有许多精髓值得我们去传承。比如墨子的“兼相爱、交相利”就是号召人们无差别地彼此敬爱，注重人与人之间的和谐；比如荀子的“明于天人之分”，既强调了自然界有其规律，不以人的意志为转移的道理，又指出人有主观能动性，可以遵循规律，掌握规律，让自然为人服务；比如韩非的“尚法不尚贤”的法治思想，重法治而轻人治，对今天社会秩序的构建、法律规则的制定、修订、执行，仍然有着非常实用的指导作用。 除了先秦诸子，中国传统文化领域中还有诸多名人、名著，如董仲舒、惠能、张载、朱熹等的思想精髓是值得我们去深思和传承的。 三、传承中国传统文化的途径 五四运动，掀起了对中国传统文化的批判，十年文革，更是将传统文化置于底谷，反思这几十年，我们对传统文化的全面否定的态度和做法确实有些极端，实践也证明，完全丢弃中国传统文化的 文化 文化空间 （下转第56页）197 --
浅谈对中国戏曲的认识教学文案
浅谈对中国戏曲的认识 通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广
泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我
中华传统文化之戏曲瑰宝2019教学提纲
中华传统文化之戏曲 瑰宝2019
本文内容详情如下： 1.1 1 【单选题】戏剧音乐表现戏剧的根本任务是（C）。 ?A、表演程式、体现舞美 ?B、延续精粹、传承文化 ?C、刻画人物、表现情节 ?D、表现情节、娱乐观众 2 【多选题】下列关于戏曲音乐的特色，描述正确的是（ACD）。 ?A、技术与文化含量高 ?B、交响性器乐贯穿表演始末 ?C、综合性高 ?D、民间性中包含一定的专业性 3 【判断题】戏曲音乐是一种民族音乐。（正确） 4 【判断题】程式性的方式并非是中国戏曲艺术特有的，西方歌剧同样具备。 （错误） 1.2 1 【单选题】中国戏曲的剧种是以（D）来命名的。 ?A、地域 ?B、造型 ?C、语言 ?D、声腔 2
【单选题】下列关于西皮腔的表述，有误的是（B）。 ?A、具有北方音乐的性格 ?B、脱胎于陕甘的梆子腔 ?C、常有大音程的跳跃 ?D、伴奏的胡琴琴身稍短 3 【单选题】京剧声腔的艺术风格是（C）。 ?A、兼收并蓄、雅俗共赏 ?B、明亮刚丽 ?C、明丽清醇、端庄大方 ?D、沉稳舒宛 4 【判断题】戏曲最大的程式性是所有戏曲剧种都有自己稳定的声腔。（正确）5 【判断题】二黄腔的旋律一般比较沉稳、柔和。（正确） 1.3 1 【单选题】戏曲的创腔原则是（C）。 ?A、字调要有起伏 ?B、避免出现倒字 ?C、以字行腔 ?D、四声五呼 2 【多选题】与西洋歌剧相比，中国戏剧的特征是（BCD）。 ?A、旋律上更加灵动 ?B、大量运用拖腔 ?C、语言的节奏形式丰富 ?D、语音声乐更美 3
【判断题】汉语的语音结构全面深刻的影响了中国戏曲音乐。（正确） 4 【判断题】《刘巧儿》是韩起祥根据《刘巧告状》、《刘巧团圆》改变而成的评剧作品。（错误） 1.4 1 【多选题】相较于曲牌，板式的特点是（ABCD）。 ?A、唱句形式自由 ?B、旋律形态灵活 ?C、与语言相结合，更具戏剧性 ?D、便于演员充分发挥个性 2 【判断题】京剧唱腔的板式大都需要组合。（正确） 3 【判断题】昆曲是讲究流派，不讲唱口。（错误） 1.5 1 【单选题】京剧行当中老生的别称是（A）。 ?A、须生 ?B、红生 ?C、子生 ?D、娃娃生 2 【单选题】下列选项中属于小生演唱特征的是（D）。 ?A、采用假声 ?B、注重用胸、鼻、颅腔的混合共鸣 ?C、用真声大嗓 ?D、采用真假声的结合 3
中国传统文化戏曲资料
中国传统文化戏曲资料 中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。歌舞作为中国戏曲的重要因素，早在原始社会就产生了。据《书经·舜典》记载，我们的祖先在庆贺打猎收获时，会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着，欢庆胜利的成果。到了春秋时代，歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。 戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演，可以看做一个宫廷讽刺喜剧。从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看，除具备以歌舞演故事的特点外，在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。 戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展，并带有戏剧色彩，如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。 戏曲形成的最初形式是杂剧。所谓杂，有将各种技艺杂合在一起的意思。宋杂剧代表剧目之一《目连救母》，就是一个脱胎于民俗活动的节目。当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起，在中元节表演，受到观众的欢迎。此后，七夕至中元节举办盂兰盆会，演目连戏成
了各地的一种传统习俗。 戏曲形成后，伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来，产生了300多个剧种和数以万计的剧目。民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。 1氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如傩戏；同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂