商业片与艺术片、文艺片的区别

商业片与艺术片、文艺片的区别
商业片与艺术片、文艺片的区别

商业片与艺术片、文艺片之间的区别

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摘要:参考维基百科及相关书籍和报道,对当前已被混用的‘艺术片’和‘文艺片’进行简要的区分,并对商业片的概念、特征与前两者进行区分,以便具体正确的使用这些概念。

关键词:商业片;文艺片;艺术片。

就目前而言,我国民众在观赏电影以及进行了解、学习时经常遇到‘商业片’、‘艺术片’、‘文艺片’三个概念,虽然能够从主观印象(字面含义)上有一些区分和辨明,但并不能真正理解三者之间的本质区别,尤其是‘艺术片’和‘文艺片’在我国主流媒体上的混用,使得大部分人错误的认为两者之间是没有区别的同一类型,只是不同的称呼,长久以来并不利于电影事业的发展与分类,也不利于民众在选择电影时主观区分,因此在查阅相关资料后就本文对三者之间的关系进行辨明。

1.‘艺术片’与‘文艺片’的区别

首先需要特别注意的是‘艺术片’是国际电影三大分类中的一种(分别为:商业片、艺术片、纪录片),是对人类本性与社会问题的反思和批判;而‘文艺片’是中国本土的电影分类方法(类似于中国的乡土剧、武侠剧等),最初是对中外古典文学改编电影的称呼,是一种介于‘艺术片’和‘商业片’之间的一种电影类型,主要表达主人公细腻的情感与人生感悟。

从目的来看,‘艺术片’主要通过导演独特的拍摄手法和演员的特殊表演来展示对个人、生命、社会的批判性表达,其着重于人性、社会等宏大命题,以对人类社会的发展做出个人的建议与批判为己任,具有强烈社会责任感和充满个人生命的思考;而‘文艺片’则是通过对环境的刻画、人物心理情感的细腻发展来展现

一种文艺、清新的个人心境的微妙变化,也许是一缕悲秋的忧伤,也许是风吹落叶的自然轨迹,没有人性的深刻挖掘、没有社会的问题忧虑,只是简简单单的对个人某事某刻的一点心境刻画,引起人们情感的共鸣,是对生活的展现。由于目的和风格的差异巨大,两者的观众也有所不同,前者是社会的精英阶层,后者是普罗大众,不过由于现实的制约,两者多是无人问津的悲惨局面。

2.‘商业片’与‘艺术片’、文艺片的区别

与无人问津的‘艺术片’和‘文艺片’相比,‘商业片’可谓大受欢迎,目前在影院上映的大多为吸人眼球的大场面、大制作的冲突激烈的商业性质的电影。

两类电影的区别较为明显:从目的而言,商业片尽可能采用受人欢迎的情节和刺激眼球的特效来收获尽可能多的观众,其目的在于收获观众以便于收获更高的票房;而‘艺术片’和‘文艺片’则是通过导演自己的拍摄手法和表现手段来变现自己想要表达的意味,并不在意票房的收入,甚至很多片子都是无人问津,只有导演孤芳自赏。

3.结束语

‘商业片’、‘艺术片’、‘文艺片’之间没有本质的区别,都是想要通过电影这一艺术载体来向观众传达自己的信念和对人生、社会的理解,不同的是如何向观众传达和是否向市场握手言和,前者通过一定的套路和特效收割大批观众,但传达的信念却很微弱,后者通过创新的手法向观众展现新奇的信念,但却很难被人理解。但必须坚信的是‘最好的商业片就是艺术片’或‘最好的艺术片就是商业片’,两者或许有某一天不再分别,电影能够同时兼具市场和信念两样。

试论电影广告植入的商业性与艺术性的关系

上海戏剧学院 2011年本科毕业论文 试论电影广告植入的商业性与艺术性的关系 石梦璇

试论电影广告植入商业性与艺术性的关系 专业:创意与管理 学号:2107124022015 姓名:石梦璇 指导老师:方军

论文摘要 内容:电影广告植入自其发展至今已过半百,从好莱坞传统商业电影到欧洲的文艺电影再到中国蹒跚起步的模仿,都难逃广告的软性侵蚀。作为一种宣传促销以及盈利的手段,广告几乎无处不在。软性植入电影使得广告似乎摆脱了让人厌烦的窘境,但是,若非良性植入,广告与电影之间实质存在着不可调协的矛盾,做为一个旁观者,同时也是一名局内人,是要电影继续秉持艺术上的纯洁,还是让广告为电影创造商业价值,或者在两者之间寻求一个和谐之道。让电影不要拍的那么辛苦,让广告不要因为其导向作用而使大众厌烦。我们非理论体系的创造者,只在其中挖掘浅薄的意义,作为分析,也作为对于今后电影创作的指导。 关键词:电影广告植入商业价值艺术性

目录 一电影广告植入的历史发展 (4) (一) 电影广告植入背景 (4) (二)电影广告植入历史 (5) 1.国外电影广告植入历史 (5) 2.中国电影广告植入历史 (6) 二电影植入式广告分类及其特点 (7) (一)电影植入式广告分类统述 (7) 1影片内植入式广告 (7) 2贴片广告 (11) 3广告式电影 (12) 三电影植入式广告的传播优势及经济效益 (12) (一)电影植入式广告的传播优势 (12) 1.广告诉求的强制性和针对性 (12) 2. 电影的收看环境相对封闭,容易掀起受众的记忆狂潮 (13) 3.能够消解受众对广告的抵触情绪 (13) (二)电影植入式广告的经济效益 (14) 1.国外电影广告植入效益分析 (14) 2.国内电影广告植入效益分析 (14) 四电影植入式广告存在的问题及解决方案 (15) (一)电影植入式广告存在的问题 (15) 1.本末倒置、喧宾夺主,引发受众反感情绪 (15) 2.影片中设置的产品形象与其固有形象的差异引发逆反心理 (16) 3.受众负面情绪对植入产品的迁移 (16) 4.缺乏营销美学创意导致受众的逆反 (17) (二)电影植入式广告尺度策略 (17) 1.在营销美学原则指导下考虑广告的隐藏尺度 (17) 致谢 (19) 注释: (20)

中外动画艺术鉴赏练习题

1、动画最早起源于(阿尔塔米拉洞穴的壁画) 2、动画的发源于 17 世纪阿塔纳斯珂(Athanasius Kircher)发明的(魔术幻灯)动画才有了运动。 3、1831 年旋转圆盘发明人 JosephAntoine Plateau 是(法国人)。 4、动画的诞生日是(1877 年 8 月 30 日) 5、光学家兼画家埃米尔雷诺发明(光学影视机)奠定了真正意义上的动画诞生。 6、1907 年美国人(斯图尔特.伯莱克顿)第一部拍摄在胶片上的动画电影。 7、1928 年美国人(沃尔特迪斯尼)把动画影片推向了巅峰被人们誉为商业动画之父。 8、1907 年布莱克顿制作出美国动画片史上第一部动画片(《一张滑稽面孔的幽默姿态》) 9、1984 年的(《风之谷》)奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。 10、中国动画史上震惊世界的经典大片(《大闹天宫》)。 11、1961 年中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》)同时也获得世界动画节大奖。 12、随着动画的兴起(少儿科普动画)也进入了新的发展时期。 13、少儿卡通大量地运用了(电影蒙太奇)的表现手法。 14、最初的动漫音乐可以追溯到(1926)年。 15、最早的音乐动画的开拓者是(沃尔特迪斯尼)。 16、1928 年美国人沃尔特迪斯尼把动画影片推向了巅峰被人们誉为(动画音乐的开拓者商业动画之父) 17、1941 年在中国动画历史上出现(万籁鸣万古蟾万超尘)三兄弟为中国动画发展奠定了不朽的丰碑。 18、日本动画萌芽期出现(下川凹夫北山清太郎幸内纯一)此三人为日本动画的奠基人。 19、动画制作流程可分为(筹备阶段制作阶段后期阶段)三个重要阶段。 20、动画音乐按类别可分为(背景音乐伴奏音乐主题音乐商业音乐) 21、20 世纪六七十年代(手家治虫)日本动画界的标志性人物,被誉为“日本动漫之父”。 22、随着动画的兴起(少儿科普动画)也进入了新的发展时期。 23、中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂是(上海)美术电影制片厂。 24、最初的动漫音乐可以追溯到(1926)年。 25、宫崎骏的GHIBLI工作室成立(1985)年。 26、1966-1976 年中国动画枯萎时期的(代表作《小号手》《东海小哨兵》《小八路》) 28、少儿动漫按照年龄分可分为( 1-2岁 4-6 岁 6-12 岁)三个不同阶段。

三月有什么好看的电影_2017年3月最新电影上映时间表

三月有什么好看的电影_2017年3月最新电影上映时间表 按照惯例,经历了春节档和情人节档接连的票房热潮之后,3月影市往往会进入平缓的淡季。但今年,因为几部好莱坞大片的相继定档,传统的冷清或许会被打破,简单来说,3月的票房,就指着进口片了。进口片方面,开启3月影市的漫威超级英雄大片《金刚狼3:殊死一战》是毫无疑问的票房霸主,影片不仅以R级动作场面吸引眼球,更展现了两代“金刚狼”的“父女情”,同时也是休·杰克曼作为金刚狼这一角色的告别演出。DC的超级英雄们也在同天亮相,逗比的乐高版蝙蝠侠与他的小伙伴们以动画范儿上演了一 出超级英雄例牌的成长故事。《金刚:骷髅岛》实力也不容小觑,大猩猩霸气坐镇,分分钟手撕怪兽没商量。艾玛·沃森与大表哥携手再现《美女与野兽》的经典童话。《一条狗的使命》主打“人狗情未了”的暖心故事,对于“汪星人”爱好者来说,基本上就是“哭成狗”的节奏。与往年类似,鲜少重磅华语片会选在这一淡季亮相,以前3月还有个不咸不淡的3月8日妇女节档期,如今这个3月唯一的档期也荡然无存。今年3月,国产片方面最值得关注的莫过于金马奖最佳影片《八月》,载誉归来的这部黑白文艺电影,能否以其平实动人的生活流风格打动观众?随着国内文艺院 线的逐渐建立,发行方式和观众接受度的多元化,这匹“黑马”

能否跑的更远,都是颇令人关注的话题。此外,本 月国产片方面,虽然都市、情感、喜剧等类型多样,但无论制作还是演员阵容方面都鲜少亮点,更有恐怖惊悚小片倾巢而出,目前看来,面对几部好莱坞大片的强势碾压,国产小片基本都是几日游的炮灰命运。进口梯队 狼叔“护女” 金刚救人《金刚狼3:殊死一战》:Maybe“狼叔”休叔的告别演出 上映日期:3月3日 导演:詹姆斯·曼高德 主演:休·杰克曼、达芙妮·基恩 适合人群:好莱坞大片爱好者、超级英雄电影爱好者、狼叔粉丝狼叔又要来中国与影迷见面了!而且这次也许 是最后一次以金刚狼的身份与中国观众互动了,从2000到2017年的大银幕,休叔已经以罗根的人设陪伴影迷走过了 17年的时间,《金刚狼3》的故事自然也与时俱进地变化着。在这部中,罗根英雄迟暮能力衰退,此时,一个与他能力相似的变种人女孩劳拉出现,小姑娘也能伸出与金刚狼一样的钢爪。X教授便请狼叔出山保护劳拉,阻止生化人杀手Reavers组织绑架劳拉的计划。两代“金刚狼”也由此建立起 了触动人心的“父女情”。《金刚狼3》中文预告片影 片此前在海外进行了40分钟的试映,有记者表示:“这才是金刚狼电影!”达芙妮·基恩饰演的“小金刚狼”劳拉也备受好评。

艺术电影与商业电影的区别

艺术电影又叫Artist Film,Artist Video。与商业电影相对立的一种电影类型。电影艺术电影 不仅是一种商业活动,而且也是一种艺术活动,这就是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性,力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力,以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为,只有这样,才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看,艺术电影大多极力突出自己的艺术个性,反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画,并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。 不论我们是否承认,并非所有电影都可以具有艺术价值。正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过的那样:“电影是一种手段,它可以但不一定产生艺术效果。在这一方面,电影同绘画、音乐、文学和舞蹈都是相似的。例如,彩色明信片并不是艺术品,制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品。……电影并不一定就是电影艺术。”从最初爱迪生眼中的游戏以及梅里爱眼中的魔术发展至今,电影已经拥有了几乎完整的商业体系和艺术理论,不论对普通观众还是资深影迷或专业人士,电影都游刃有余地成为了人们生活中的一部分。然而,电影观众也因而面临着来自电影多面性的巨大挑战,因为每部电影均有其独特的拍摄背景、工作人员以及期望值:一部两亿美元制作的[泰坦尼克号]与一部两万美元就搞定的[疯狂店员],从技巧到目的均是显而易见的截然不同。那么,面对好莱坞完整商业体系下的流水线产品,与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心的小成本作品之时,我们作为观众所需要采取的姿态也必然有所区别。在开始我们的讨论之前,我们不妨看看这样一份调查(汪济生《美感概论》P227):调查抽取了希区柯克的[美人计],黑泽明的[罗生门],陈凯歌的[黄土地],爱森斯坦的[战舰波将金号],库布里克的[2001太空漫游],以及李安的[卧虎藏龙]作为实验影片向普通大学生放映,在看过之后的调查之中发现,有一半的观众对[美人计]的总评价是很好,剩下的人也认为该片“可以”,而有三分之一的人指摘[2001太空漫游]乏味而拖沓。另外,有四分之一的人没有明白[2001太空漫游]的剧情,并认为这部电影并不具备深层次内涵;而所有人却都理解了[美人计]的剧情发展。

论商业动画的艺术性与商业性(dc 7页)

浅谈商业动画的艺术性与商业性0 对于一部动画来说,它往往含有商业性和性两种特性。商业性要求动画必须要迎合大众的口味以取得良好的利益,性要求动画必须有良好的价值。 一直以来,动画的性与商业性,孰轻孰重往往很难权衡。片面地追求其一往往会给动画带来种种弊端,对于一部商业性的动画来说一定要处理好性和商业性的关系,合理地把握住两者的关系才能造就一部优秀的动画片。 1 动画的性 1.1 动画性的含义动画的性是指在动画作品中,其塑造的人物造型反映出的社会生活,思想感情中所产生的审美感染力,其形式结构以及表现技巧中的美感以及完美程度。 1.2 动画性的体现 1.2.1 故事题材具有性动画的故事结构及其风格,故事结构具体指该动画的故事情节往往带有比较浓郁的人文主义色彩,具有很强

的文艺气息。 动画《大闹天宫》就取材自中国四大文学名著之一的《西游记》,西游记运用了浪漫主义的创作手法,叙述了中国传统神话以及民间故事,并且表现了不畏艰险勇往直前和不屈不挠的斗争精神。动画《大闹天宫》保留了原著的文化和内涵,同时还融入了中国京剧的造型和,具有极高的价值。 1.2.2 造型元素具有性动画片中的角色和舞台剧等其他戏曲形式中的演员不同,他是虚拟绘制的角色,尽管很多情况下他在现实中往往有生活原型,但却都需要经过化的提炼,舍弃一些无关紧要的细节,而保留并夸大角色的某些个性化特征以及性格,由于经过了这种化的提炼过程,因此动画中的造型元素本身就具备一定的性。 1.2.3 表现形式具有性一些动画没有使用传统动画制作形式而是使用了其他表现形式如民间传统,使其本身就具备极高了价值。 《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》中国水墨画发展出来的水墨动画,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,虚虚实实的已经和轻灵优雅的画面使得动画的格调得到了很大的突破;《猪八戒吃西瓜》这类从剪纸发展出来的剪纸动画,造型采取了剪纸方式,通过镂空来刻画角色,在关节的处理上又借鉴了民间皮影的方式,通过关节运动来表现角色的肢体动作,这种动画极具中国民间 1.3动画动画,顾名思义,性的动画,动画制作者推出的目的不是为了盈利而是为了进行表现和探索,往往通过故事题材,造型元素,表现形式等多个方面去表现一种文化或是思想内涵,会借助一些造型手段,

中国电影文艺片的创作现状

厚德远志笃学创新 《中国当代电影研究》期末作业近年来,中国文艺片的创作现状 学院:文学院 专业:13级戏剧影视文学 班级:二班 姓名:康泽亮 学号:201342059

近年来,中国文艺片的创作现状 13级戏剧影视文学二班康泽亮 201342059 [ 摘要 ] 20 世纪 80 年代后,中国影坛上文艺片崛起并迎来了近 20 年的繁荣发展。进入 21 世纪,文艺片的创作情结依然还在,但作品的数量已经明显缩水。随着市场经济的发展和电影创作上的其他原因,文艺片的生存空间越来越有限。目前主流商业电影正积极吸纳文艺片经验,在商业影片中显露艺术电影的潜影,文艺片的创作理念正在逐渐成为商业电影的精神支柱。 [关键词]中国文艺片 从世界范围来看,文艺片起源于法国。在电影发明的 10 年后,电影面临深刻的危机,电影和当时的地摊文艺、民间文艺、彩色明信片和画报一样,沦为一种商业化的通俗玩艺。电影的存在和发展引起了法国戏剧界的忧虑,艺术电影公司的成立和文艺片的崛起标志着世界电影史上一个新的电影时期的开始,观众在银幕上看到了电影诞生 10 年来很少有过的面貌和新的品质。中国艺术电影出现于 20 世纪 80 年代,它的发展历程与中国的社会进程和大众的审美需求密切相关。 一、2010 年前的中国文艺片 20 世纪 80 年代后,中国影坛上艺术电影崛起并迎来了近 20 年的繁荣发展。台湾电影和大陆电影在欧洲三大电影节上风光无限,侯孝贤、蔡明亮、杨德昌、王家卫、张艺谋、陈凯歌等导演的电影多次获奖,这是中国文艺片的高峰,也是华语电影的第一次国际化高潮。文艺片的兴起与发展不仅使一度陷人困境的中国电影事业重振雄风,而且也在中国电影史上增添了一个全新的类别。 文艺片之所以在中国 20 世纪 80 年代兴起并蓬勃发展,深层根源在于经历了文革时期的文化断层后中国人对文化的反思以及改革开放带来的艺术思想的活跃,与其他艺术样式一样,中国电影导演在这一历史转型时期开始投入对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达,尝试僭越规范,冒犯常识的视听表现。具体地说,大陆当时还处在市场经济和计划经济的过度时代,主要的电影制片厂不反对拍艺术片,电影如果在艺术上得到认可,即使拍的艺术片在票房上没什么收获也会得到支持。而且当时处于改革开放的初期,人们的

上海电影评论学会简介

上海电影评论学会简介 上海电影评论学会是从事电影评论及相关活动的学术团体。学会成立于1990年,上级主管单位为上海市文学艺术界联合会。 上海电影评论学会的宗旨是:推动影评,促进创作,繁荣电影。学会成立来,无论电影界潮起潮落,始终坚持开展与电影创作人员对话、举行新片研讨或专题研讨、国产片评奖等多种形式的活动。在学会组织领导下,上海影评人队伍赢得了业界的关注,上海的群众影评活动在全国名列前茅。 从1991年起,上海电影评论学会每年举办永乐杯“上海影评人奖”年度十佳国产片的评选,至今已举办了21届。评选的标准是:关注国家命运,反映人民生活,开阔艺术视野,为创建民族电影文化作出努力。在评选中,评委们积极鼓励电影艺术创新,尤其对新一代电影人的创造给予积极评价和充分肯定。经过多年来坚持不懈的努力,上海影评人设立的这个奖项已获得全国各电影制作单位和电影艺术家们的广泛认同和全力支持。 在中国电影百年华诞之际,上海电影评论学会举行了“互动与对视——上海影评人纪念中国电影诞生100周年系列活动”;评选出上海杰出电影艺术家并为他们颁发了“上海电影杰出贡献奖”;开展了“中国电影百年名片”评选活动,评出了“影响中国电影进程和我们生活”的22部电影。此外,还编辑出版了《名家看电影》、《梅朵文艺评论集》、《海上影谭》等书籍,召开了“华语电影与奥斯卡”学术研讨会,这些系列活动都取得了丰硕的学术成果。

2006年春,上海电影评论学会发起创办“文艺片俱乐部”,以此为基地,团结文艺片爱好者,举办优秀文艺片观摩和研讨、文艺片影评征文、电影艺术家与影评人对话等活动。 上海电影评论学会现有个人会员580名。由著名评论家、上海作家协会副主席王纪人教授担任会长,副会长为上海电影集团公司副总裁汪天云教授、上海三九文化发展公司总裁杨玉冰、复旦大学教授顾晓鸣、原《文汇电影时报》主编罗君、上海永乐股份公司总经理谢鲍鑫。 上海电影评论学会一如既往致力于电影评论事业,探索电影艺术规律,补充新鲜血液,增强时代活力。欢迎热爱电影,有志从事电影评论的各界人士加盟。

冯小刚电影与电影商业美学

冯小刚在当代中国电影产业化的进程中是具有标志性意义的导演之一。自上个世纪90年代末以来,从以《甲方乙方》等为代表的喜剧贺岁片系列,到好莱坞式类型片《天下无贼》和新近推出的国际化大片《夜宴》,他执导的影片虽然争议和质疑声不断,却一直保有稳定的票房和优势性的市场占有记录。《甲方乙方》3000万元、《不见不散》4000万元,《没完没了》5000万元,《大腕》超过了3000万元,《天下无贼》票房过亿,最近的《夜宴》票房到达了1.3亿元……这些数字,在当年度的中国电影票房中大多能够居于前三位,甚至往往能够超过包括进口大片在内的所有影片,高居票房榜首。他的这一国内票房的市场成绩甚至也是张艺谋和陈凯歌电影难以比拟的。可以说,1997年以来,冯小刚电影一直是中国国产电影与外国进口影片竞争的主力军,而且往往是竞争的胜利者。从这个意义上说,冯小刚可以看作是中国电影的一个奇迹。这个奇迹的创造过程也是冯小刚在中国特殊的电影环境中,以自己超乎寻常的聪明、机智和判断力,努力平衡艺术与商业、现实性与娱乐性、类型成规与类型更新的关系的过程。在这个过程中,冯小刚成为了中国商业电影的一面旗帜,他不仅创作了一部又一部具有良好市场号召力的电影,而且形成了一套将线型叙述与喜剧类型、社会批判与主流价值、后现代态度与经典视听修辞、精英意识与商业元素结合在一起的商业电影美学体系。 电影商业美学 电影是一种艺术,电影也是一种生意,或者说,电影艺术是依赖电影的商业性而存在、发展的;同时,电影生意也是依赖电影的艺术性存在和发展的。因而,电影是一种艺术的商品,同时也是一种商业的艺术。而这正是好莱坞电影的本质,也是电影商业美学的基础。 所谓电影的商业美学就是以市场需要和经济规则为前提的电影艺术设计和创作体系。商业性制约、规定着电影的题材、主题、故事、风格、类型、场景、视听系统,甚至演员选择,并在此基础上形成一套完整的美学体系。这种体系首先要符合电影作为一种媒介生产所遵循的经济规律,同时也要符合电影作为一种艺术创造所服从的艺术规律。好莱坞是电影商业美学运作的典范。其核心是在电影制作中尊重市场和观众的要求,有机配置电影的创意资源(类型、故事、视听语言、明星、预算成本等)和营销资源(档期、广告、评论等),寻找艺术与商业的结合点,确立自己的美学惯例,并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。 无论是明星制度,或者是大制片厂制度,无论是类型片策略或是大制作策略,其实都是这种电影商业美学的必然产物。美国电影从一开始就是在工业资本主义高度发展以后出现的一种文化产业或者是娱乐工业,正如美国电影史学家所说的那样,在美国电影发展的历史上,只有三个关键词,即:制作、发行、放映。而这三个词的核心都是观众①。可以说,美国电影在这三方面的所有变化都是为了赢得更大的市场、争取更多的观众、获得更大的利益。正是在这种工业运作的过程中,随着美国经济的成熟,好莱坞电影工业也逐渐成熟,经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验,形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。好莱坞正是在这种产业化的基础上,寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合,形成了富于活力、能够适应时代变化的独特的好莱坞文化产业,创造了如今神话般的美国电影大厦。②如果说,在欧洲,电影首先被理解为一种艺术的话,那么,在美国,电影从一开始就被理解为一种娱乐。美国电影主要不是作为一种艺术创作来发展的,而是作为一种娱乐工业来发展的。对于电影,观众就是一切。正是在这种观念下,美国电影往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动,以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验,以有情人终成眷属的灰姑娘、灰小伙的故事来为人们提供集体梦幻,以奇观化的画面、场面和强烈的声音、音响来刺激人们的视听习惯,形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情型修辞和通俗性叙事的传统。而在延续这些传统的同时,好莱坞又始终保持了一种开放和创新的机制,不断吸收新的电影人加入电影娱乐工业,不断将世界各地的优秀电影人吸引到好莱坞的娱乐工业体制中,为好莱坞电影提供新的艺术营养和新鲜风味,在坚持基本的大众电影模式的前提下,

浅谈中国电影的商业化与艺术性的问题

当文化的羊遇到商业的狼——中国电影的商业化与艺术性的问题 在过去看来,电影的商业和艺术是很难统合在一起的,两者是对立的,很难从中找到默契的东西。但是现在随着社会的发展,或者说是社会多元化的不断演变,观众对于电影这种艺术的要求也越来越多,越来越高,因此越来越多的要求电影的商业性和艺术性的统一,下面我想从张艺谋这位具有代表性的中国导演的一部广受争议的作品《三枪拍案惊奇》(下简称《三枪》)谈起,说说我对于中国电影的商业性和艺术性的看法。 我首先想说的是张艺谋电影创作观念的转变。从1978年到2009年这三十多年,不能用很简短的话说出这段漫长的历史,1978年张艺谋电影学院毕业,开始拍《红高粱》,又跟陈凯歌合拍《黄土地》,之后拍了《活着》《秋菊》。在此过程中,他是作为一个导演而存在的,但在此之后,他慢慢开始追求一些商业化的元素,所以我认为2001年后拍的已不再是张艺谋的电影,而是张艺谋符号化的电影。这些电影不仅缺失了文化,在视听语言上可能达到了好莱坞电影的水平,但看不出是中国人拍的电影。评价《三枪》,用韩寒的一句话来说:无论多大小品,它都是小品。我们看二人转可以去“刘老根大舞台”,完全没有必要去电影院看《三枪》。这是由于市场化机制的进行了转变,这是没有办法的事情,就像中国的楼市并不因为老百姓的意愿升降。中国电影最早是从第三代导演之前,开始向法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新浪潮去学习,后来他们发现这条道路不可行,因为老百姓看不懂,就像姜文的《太阳照常升起》,所以现在他拍《让子弹飞》时说:最起码我得让老百姓看懂。其实看电影相对于看书来说更简单一些,因为它是最视觉、最直观的一门艺术,观众不可能看不明白。只是观众认为电影应该更通俗好看一些,不应该深沉,所以就会认为法国、欧洲的电影太过艺术。但是我个人非常喜欢,因为他培养了一批又一批观众,已经有了艺术电影的院线,而中国电影没有,也没有分机制,观众期待中国电影一定要好看,所以人们看了一部觉得好看的电影,但当走出电影院以后,观众真正能思考的是什么?如果走出电影院还能思考,是给艺术留了一点空间。我的看法就是如此,一个电影人对电影商业化和艺术化的探索和结合,是在我们能所理解的视听语言里寻找一种可能,一种不仅大家能看得懂,还有大家能就此思考一些东西的可能。 张艺谋是第五代导演,如果按照他以前的方式来拍电影,我们会说他自娱自乐,不顾大众的口味,然而他开始迎合大众了,我们又觉得他低俗。但我们换个角度想,《三枪》与其说张艺谋走向世俗化的一个标志,不如说是中国电影产业化模式的一个探索,一个很成功的探索,所以我觉得他拍这个电影本身没有价值,但其行为是有价值的。《三枪》是改编自美国的科恩兄弟在1984年拍的一部影片《血迷宫》,据说这部电影是是花80万美金,用了不到两个月的时间拍成的。而当科恩兄弟听到张艺谋要购买这部影片,自己也很吃惊。因为科恩兄弟作品典型的特点就是黑色幽默:冷峻的悬念,残酷的手段。所以科恩兄弟一直是电影节的宠儿,但在票房上是非常失败的。我看过《血迷宫》原著:一个男职员和自己老板的妻子偷情,被老板发现了,老板派了一个不太职业的杀手来杀他们。两部影片在细节上的处理都是一样的,并且该片也有三枪。其实科恩兄弟一直独立于好莱坞之外的一个导演,他们也一直在寻找一种好莱坞之外的尝试,后来也慢慢成功了,实际上他们是跟台湾的侯孝贤,杨德昌,大陆的张艺谋、陈凯歌是同属于第五代人,所以张艺谋去寻找科恩兄弟的电影做一种尝试和模仿是没有问题的。艺术的诞生开始就是从模仿开始的,但变成自己的风格,形成高明的存在,就是成功。有人说《三枪》就是俗,哪有张艺谋的风格。但是我们深入想想,《三枪》其实也是典型的张艺谋的影片,他的电影是很相像的:一个年轻貌美的女子和一个年老

著名文艺片

《十诫》基耶斯洛夫斯基的作品 《水中刀》 《法国中尉的女人》《钢琴别恋》《四季商人》《最后一班地铁》 《暴雨将至》《天堂电影院》《海上钢琴师》《四百击》《天使爱美丽》吕克?贝松《地下铁》阿伦?雷乃《广岛之恋》[法国]德?里奥?卡拉克斯《新桥恋人》[法国] 沃尔特?塞勒斯《中央车站》[意大利]德?西卡《偷自行车的人》皮埃尔?保罗?帕索里尼《马太福音》安东尼奥尼《奇遇》《放大》《红色沙漠》《云上得日子》贝尔托鲁奇《1900》[德国]弗立茨?朗《凶手就是M》[德国]雷妮?瑞芬斯塔尔《意志的胜利》[德国]沃尔克?施隆多夫《铁皮鼓》 维内尔?赫尔措格《人人为自己,上帝反大家》[德国]维姆?文德斯《大路之王》《德州巴黎》[德国]赖内?维纳?法斯宾德《玛利亚?布劳恩的婚姻》《薇罗尼卡?福斯的欲望》[中国台湾]杨德昌《牯岭街少年杀人事件》《一一》《麻将》侯孝贤《恋恋风尘》《悲情城市》《童年往事》《海上花》《最好的时光》蔡明亮《青少年哪吒》《河流》《洞》《爱情万岁》《你那边几点?》 赖声川《暗恋桃花源》[苏俄]米哈依尔?卡拉托佐夫《雁南飞》[苏俄]爱森斯坦《战舰波将金》塔尔科夫斯基《伊万的童年》《乡愁》《镜子》布努埃尔《一条安达鲁狗》[西班牙]阿尔莫多瓦《捆着我,绑着我》《关于我母亲的一切》《对她说》[西班牙]毕加斯?卢那《乳房与月亮》[波兰] 安杰伊?瓦依达《铁人》《灰烬与钻石》罗曼?波兰斯基《苦月亮》基耶斯洛夫斯基《薇罗尼卡的双重生命》[瑞典]英格玛?伯格曼《野

草莓》《处女泉》《芬妮与亚历山大》《第七封印》[日本]小津安二郎《东京物语》[日本]大岛渚《青春残酷物语》今村昌平《猪与军舰》《赤色杀机》《鳗鱼》《赤桥下的暖流》岩井俊二《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》竹中直人《无能的人》周防正行《谈谈情,跳跳舞》[伊朗] 阿巴斯?基亚罗斯塔米《樱桃的滋味》[伊朗]马吉德?马吉迪《小鞋子》[丹麦]拉尔斯?冯?特里厄《黑暗中的舞者》黑泽明《乱》、《蜘蛛巢城》、《懒汉睡夫》、《七武士》、《罗生门》、《生之欲》、《野犬》、《战国英豪》、《影子武士》 最后给你推荐库布里克,我最喜欢的几部作品《全金属外壳》《2001太空漫游》 希望你能看到更多的好片。我这里每个导游只推荐他的代表作和成名作。 意大利导演朱塞佩托纳托雷的经典三部曲很好啊:《海上钢琴师》、《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》。另外《不可撤销》是一部很晦涩的电影,看了让人有点头晕,寻找刺激的话也可以看看。中国导演张元的《我爱你》也不错,谈过恋爱的人都能够从中找到自己的影子。还有《迷失东京》也不错啊,片中尽现人到中年的无奈与平和。以上几部都是不错的文艺片,楼主不妨看看。

动画概论

1.电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺 2.美国动画之父--温瑟麦凯,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎 3.动画的特性 娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性 4.动画作品的叙事形式 动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。 1、文学性动画片,这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线,而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶,运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系,深入剖析人的活动及其内心状态。 2、戏剧性动画片:戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事,强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》,除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外,还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性:夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。 3、纪实性动画片:纪实性动画片在这里是一个相对的概念,之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景,通常以真实事件为创作依据,形成上更写实逼真,时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有时代的烙印,揭示的是社会性问题,体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。 4、抽象性动画:这种动画没有具体的形象,也没有具体的故事情节,所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界,更多的是对音乐的诠释 5.动画的定义 动画的英文有:animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中,比较正式的"Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima,意思为灵魂;动词animate是赋予生命,引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排,使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术,更容易直观表现和抒发人们的感情,可以把现实不可能看到的转为现实,扩展了人类的想像力和创造力。广义而言,把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映,变成会活动的影像,即为动画。“ 6.动画的特征 动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型,声音,摄影与电脑图形技术等的创作,而结为一体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性,决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征:一.综合性;二. 假定性;三.幽默性;四.极简与夸张性。 7.温瑟·麦凯及其作品 不是发明动画技术的人,但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作:1914年的《恐龙葛蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》(电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。) 8.世界上第一部音画同步的有声动画---蒸汽船威利号 9.动画学术涵盖的两大范畴——动画理论体系、动画学科体系 10.动画分镜台本的重要性和作用 重要性:分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架,它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当,这对于动漫作品的成功与否来说可谓至关重要。分镜头台本是以剧情发展过程的连续画面形式出现的,它是被纯化、形式化和艺术化了的具体的视觉形态,是内容和情感的承载体,分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展

从电影《归来》看中国文艺片的回归与复兴_964

从电影《归来》看中国文艺片的回归与 复兴 张艺谋执导的电影《归来》是中国首部IMAX文艺电影。电影着力表现冯婉瑜和陆焉识的个人命运和对爱情、家庭的执著坚守,影片聚焦人性层面,淡化了“文革”对知识分子的戕害,以陆焉识和冯婉瑜刻骨铭心的爱情反映一个时代的悲欢离合,这无疑是对特殊年代的理性表达。张艺谋执导的《归来》可谓是在艺术造诣、思想深度、文化内涵、商业票房方面兼得的典型代表,是文艺片发展至今的又一佳作。《归来》的上映宣告了张艺谋个人创作从视觉冲击到简约叙事、从商业诉求到思想诉求的“归去来兮”,也预示着中国文艺电影的回归与复兴。 一、何为文艺片 通俗来说,文艺片是指具有较高文学艺术性的电影,相较于一般电影而言更注重内容和情感的表达。判断一部电影是文艺片还是商业片,不能单纯以票房论高下,在学者看来,文艺片和商业片有交集也有不同,最明显的区别就是文艺片试图通过画面、人物为载体讲述人类情感,用人物之间的交流、动作推动故

事的发展。当然文艺片的发展多多少少也会带上商业气息,艺术与商业的平衡同样适用于文艺片。一般导演在演员的选择方面会比较倾向于选择较有名气的一线演员,这些演员除了能精准把握角色内心和情感的变化,还能带来商业号召力。张艺谋执导的《归来》可谓是在艺术造诣、思想深度、文化内涵、商业票房方面兼得的典型代表,是文艺片发展至今的又一佳作。 二、《归来》:中国文艺片的强势归来 如果说《白日焰火》让中国文艺片重见希望的话,那么张艺谋的《归来》就是让这份希望来得更具体。从事电影创作三十余载的张艺谋,投身商业电影创作也有整整十年,2014年张艺谋和陈道明、巩俐联袂奉献的《归来》,宣告了张艺谋向文艺片的回归。 (一)故事归来:含蓄内敛、化繁为简 张艺谋比较擅长情感叙事,《归来》让张艺谋回归到了他熟悉的领域。电影《归来》改编自严歌苓的文学作品《陆犯焉识》,选取小说的最后30页作为改编的重点,着力表现陆焉识平反归来之后,他与妻子、

电影摄影技巧:电影创作

艺术电影 所谓艺术电影即,最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达,对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者:僭越规范,冒犯常识。毋庸讳言,其探险与拓荒多有落败,甚至迷失,但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功,主流商业电影便立刻将其经验吸纳。 目录 艺术电影含义 又叫Artist Film,Artist Video。与商业电影相对立的一种电影类型。电影

艺术电影 不仅是一种商业活动,而且也是一种艺术活动,这就是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性,力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力,以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为,只有这样,才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看,艺术电影大多极力突出自己的艺术个性,反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画,并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。 艺术电影特指 艺术电影的概念常常被用于特指二战之后(并持续到现在)的叙事电影,它们展现了 艺术电影

全新的形式概念和内容蕴涵,并以知识文化阶层观众作为对象。它们中绝大多数出现在欧洲,并于欧洲战后五十年地电影运动(意大利新现实主义,法国“新浪潮”和新德国电影)直接相关。 斯蒂夫·尼尔对艺术电影的定义 斯蒂夫·尼尔对“艺术电影”提出了一个“本文式”(textual)的定义,该定义将强调人物性格和视觉风格,抑制动作性和关注内在戏剧冲突当作艺术电影的突出特征。他指出:“艺术电 艺术电影 影的倾向于强调视觉风格(具有个人化视点特征的关注方式,而不是制度化的奇观),对好莱坞动作性的抑制以及对人物而非情节的强调,对人物内在戏剧冲突的强调。一种不同的文本估价依照新的符码来进行,这种符码在画面和语言的表达方式上都与好莱坞电影形成显著的区别。在动作和状态之间建立了一种不同的等级,动机的不同秩序支撑着两者的关系。……艺术电影以本文状态为其标志,而本文状态又由作为宣传式的特征在影片中表达出来,因此也强化了作者的声音(和画面)。由于部分地派生自

影视导演第四章

第四章导演与剧作 学习导演,为何要学习剧作知识呢?因为导演创作时,首先接触的是剧本,所以导演必须把好剧本关。要以特别慎重的态度,甚至要以苛刻的眼光去审视剧本,以免将来陷入困境,甚至是陷阱。 一、认知剧本 电影文学剧本,其目的就是为了使电影文学剧本成为一种独立的文学样式,具有阅读和欣赏的价值,享有文学的高尚品位。 在电影或电视剧中,的确渗透着文学的元素,同样,也渗透着其他门类艺术的元素,因为电影是一门综合性艺术。它需要向各种门类的艺术学习和借鉴,当然,也需要向文学学习和借鉴。但是这种学习和借鉴的本意,应该是借鉴和学习文学对生活犀利的认识、独特的发现和深刻的开掘,以及附丽于内容的优美形式的创造,而不是向文学靠拢,让文学代替或束缚自己。 越强调电影的文学性,同电影的本性离得就远。正如电影理论家钟惦棐在《电影文学要改弦更张》一文中指出的那样: “诸种艺术均需发展其自身,不然就不足以说明自己。” 以上的论证,意在说明电影剧本应该是为拍摄电影服务的,而电影又是由工厂生产制作出来的。那么电影剧本理应成为生产过程中的组成部分或是首道工序。因此,无论是电影还是电影剧本,必然都带有天然的商品属性,都要投入到市场中参加竞销机制。 二、选择剧本 我国文化主管部门对电影创作有一个原则要求,就是“提倡主旋律,题材多样化。” 西安制片厂曾因出品《野山》、《老井》、《红高粱》、《黑炮事件》、《双旗镇刀客》等影片。 选剧本应考虑的六个方面: 一、看剧本的社会价值是否反映了生活,并能对生活起到认识和推动作用。 二、看容量如何。要有三五个有血有肉、有作为的人物和一组好的人物关系。

三、看有无可供导演等组成摄制组充分发挥创造力的余地。文艺片要看人物有无发展,娱乐片要看有无“绝招”和兴奋点。 四、看能否使观众感兴趣。观众的兴趣主要表现在四个方面: 一、政治兴趣 二、感情满足 三、好奇心 四、艺术享受 五、要考虑是否有对路的导演,如果不能做到这点,题材再好,也宁可放弃。 六、重视市场调查研究。做到: 人无我有,人有我好,人好我变。 电影从题材上分为: (1)、以时间划分: 历史题材和现实题材 (2)、以行业划分: 工业、农业、军事、商业、校园 (3)、以样式划分: 悲剧、喜剧、正剧 (4)、以类型划分: 言情、惊险、悬念、推理、枪战、功夫、科幻 (5)、以品位(种)划分: 商业(娱乐)片、艺术片 导演在选剧本时,一般来说,需要主要以下两个问题:

商业电影与艺术电影叙事取向之差异

商业电影与艺术电影叙事取向之差异 ?ぃ壅? 要]对于商业电影和艺术电影的区别,一般只是被简单地描述为一个是以赢利为目的,一个不以赢利为目的。本文试图破除这种唯目的论的简单粗暴的区分方式,从更深的层面上来把握商业电影与艺术电影的分野。笔者认为,对于大众价值观的态度,能够决定导演在影片叙事上的取向。本文试图通过对两组题材类似的电影的不同叙事取向的具体分析,指出导演对于大众价值观的不同态度。一般而言,商业电影对于大众的价值观是遵循的,而艺术电影则会不断挑战大众的价值观,突破普通人的道德底线,探寻人性的深度。 ?ぃ酃丶?词]商业电影;艺术电影;叙事取向 在诸多百科全书中,对于商业电影和艺术电影的区别,一般只是简单地描述为一个是以赢利为目的,一个不以赢利为目的而已。比如,在《中国百科大辞典》中,艺术电影的定义为:“原为法国一家制片公司的名称,创办于1908年。……从此‘艺术电影’一词在西方电影学中便专指趣味高雅、注重艺术技巧、不以赢利为惟一目的的影片。”①而商业电影的定义为:“‘艺术电影’的对称。西方电影中以赢利为目的的影片的通称。特点是一味追求缺乏内容的娱乐

性,回避真正的社会冲突。”②可以说,从以上两个简单的定义中,我们实在很难区分出一部电影究竟是商业电影还是艺术电影。难道仅仅是以它们的票房如何来作为惟一的划分标准吗?我们都知道,有很多艺术电影也曾经有过很好的票房,而有许多以赢利为目的拍摄的商业电影却往往票房惨败。那么,我们能不能够破除这种唯目的论的简单粗暴的区分方式,从更深的层面上来把握商业电影与艺术电影的分野呢? 笔者认为,对于大众价值观的态度,能够决定导演在影片叙事上的取向。本文分别选择了两组题材类似的电影,通过对这两组题材类似的电影的不同叙事取向的具体分析,我们可以看出导演对于大众价值观的态度。一般而言,商业电影对于大众的价值观是遵循的,而艺术电影则会不断挑战大众的价值观,突破普通人的道德底线,探寻人性的深度。 第一组电影是好莱坞电影《保镖》(又名《护花倾情》)和英国电影《她比烟花寂寞》(又名《狂恋大提琴》)。 故事的起因是相似的――两个少女互为姐妹,也都曾经拥有过在艺术上有所成就的梦想,然而,一个天赋过人,一个却沦为庸常。那么,那个庸常的女人在面对自己天才的姐妹时,究竟该如何自处呢?这两部电影中,故事的起因便是如此近似:一个平庸的姐姐有一个天才的妹妹。那么,接下来,故事该如何发展呢?

动画的艺术性与商业性

论动画中艺术性与商业性的结合 动画作为一门综合艺术形式,其集合了绘画、摄影、电影、文学音乐等多种艺术表达形式。每一种艺术形式都有其特点,而动画的特点主要表现在它的艺术性和商业性。随着人们生活品质的提高,观众们对动画的要求也越来越高,不仅要有动人的故事情节,恰当的人物角色还要要求更完美的视觉感官体验。成功的动画片不仅是一部具有艺术性的动画作品,更能为其带来巨大的商业价值。全球数字产业快速发展。2004年,全球数字产业总产值2000多亿美元,动画衍生品产值超过5000亿美金,从这些数字来看,动画产业已俨然成为一个庞大的产业。近年来在国家一系列政策扶持和鼓励下,中国动漫产业快速发展。2012年动漫产业规模达320亿元动漫衍生品市场220亿元,预计2013年,讲持续快速增长。虽然我国动漫产业正繁荣发展,市场也在迅速扩大,但相比日本,美国等动漫大国我国的动漫产业还是有一段距离的。所以,动画已经不仅仅只是局限于艺术一个层次,我们还要从艺术与商业上共同发掘动画所带来的更丰富的价值。 第一章动画中的艺术性 1.1 动画艺术性的含义 动画的艺术性与其他艺术形式不同,动画的艺术性是多种多样的。它不 仅仅拘泥于美术这一单一的艺术形态,还可以具备戏剧、电影等各种形态。 艺术动画是动画中以艺术的表现和艺术的探索为主要目的的动画,艺术动画 中是以艺术创作的成功作为主要动机。 1.2动画艺术性的特点 ①多样性。在动画中,不管是影院动画、电视动画、实验动画,其整体 的艺术风格,造型审美是非常重要的。动画片中多重元素的加入,不仅能让 动画片变得丰富多彩,也能使观众在视觉感受上带来新的体验。雕塑、油画、 京剧、建筑、文学、音乐、电影等,都是动画片中可以吸收的新元素。但是 动画片中多样化的介入并不是生搬硬套拼接和复制,而是在经过改造,筛选 后,对动画新的诠释,和艺术风格,审美的创新。使其带来更多的艺术价值。 真人逐格拍摄动画、实物动画、沙土动画等都是动画多样性的表现。 ②阶段性。艺术家们通过探索对运动过程的表现发现了动画——这一能 高度自由的表达运动的手段。动画作为一种综合性的艺术形态,这就决定了 其他艺术领域的发展对动画的影响。动画总是跟随着当下流行文化和科技发 展而发展的。从一开始走马灯,西洋镜到无纸二维动画技术和三维动画技术

新媒体环境下国产电影的平民化路线

新媒体环境下国产电影的平民化路线 摘要:一个多世纪的国产电影发展历史,是一部与平民化亦分亦合的历史。新媒体的蓬勃发展使整个电影领域产生了巨大的变化,形成了独特的文化景观,助推电影的平民化发展,使平民化渐成电影主流文化。电影在平民化过程中如何保持平民化的先进性,避免电影庸俗化发展,是新媒体环境下电影人的努力方向。 关键词:新媒体;国产电影;平民化 电影作为一种科学与艺术相结合的大众视听媒介,从卢米埃尔的地下小酒馆诞生之日起,就与现代传播技术紧密相连。新媒体的广泛运用改变了电影的拍摄和制作方式,提高了传播速度,扩大了传播规模,让观众能更便捷地观影。在此媒介环境下,电影平民化渐成主流。平民百姓的琐碎生活得以展现,审美情趣得以满足,普通人接替英雄人物成为主人公,这是电影文化和审美的新角度。 一国产电影的平民化历程 电影是艺术家表现生活和情感的重要工具,同所有艺术一样,中国电影的发展历史是一部与平民化亦分亦合的历史。 1905年,在北京丰泰照相馆,中国第一部电影《定军山》开拍,这部中国电影史上的开山之作是用戏剧观念拍摄的。1913年,郑正秋、张石川导演的《难夫难妻》问世,作为中国第一部故事片,影片题材是反封建的,其主题符合了观众的审美心理。这一时期的电影题材大多来源于戏剧、民间故事,反映了生活,具有较强的娱乐性,但一些伦理影片日趋浅薄、虚假,与现实生活严重脱节。1932

年至1949年新中国成立前夕,夏衍、蔡楚生、袁牧之等一大批艺术家投身电影事业,他们把中国电影从生活琐事和单纯娱乐中解放出来,开始深入关注中国社会,注重发挥影片的社会教化功能。50年代的第三代导演的作品集中反映了中国共产党领导下的民主革 命和经济建设,他们在艺术上追求文学内容与戏剧结构的结合,注重蒙太奇的广泛使用,强烈灌输思想意识。他们将艺术和政治很好地结合起来,具有极强的社会责任感。 十年动乱结束的最初几年,国产影片严重脱离生活。1979年后,丁荫楠、滕文骥、吴贻弓、黄建中等艺术家开始独立执导影片,他们改变了电影的政治教化工具地位,形成了一种新的艺术风格。这一时期的大部分电影作品都提供了一种平民化的视角,如《邻居》(郑洞天、徐谷明导演),关注老百姓的住房这一民生问题。同时,他们还将个人的命运和遭遇置于社会现实的大背景下,表现出较强的人道主义情怀。80年代后期,第五代导演刷新了中国的电影观念,他们是无语的历史潜意识的负荷者。他们的作品具有强烈的自我意识和创新意识,一方面反思文化,一方面认同文化,作品中表现出探索与失落的交织。 随着都市化和工业化的快速发展,中国电影从一种文化视野逐渐转化为文化企业,传统中国电影体制的解体和改革带来了中国电影文化的转型。市场大潮的嘈杂喧闹,使电影创作面临进退维谷的境地。在电影被推向市场的环境下,电影更为自觉地向大众文化靠拢,“主旋律”作品与文艺片共繁荣,《最后的疯狂》(周晓文)被称为

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