临摹他人美术作品,是否构成侵权
作为我们童年美好回忆的《老夫子》漫画竟然涉嫌抄袭……之前夏俊峰之子“临摹”几米漫画也被认为是抄袭……到底什么是抄袭，什么是临摹，着实让大家困惑啊!小编就这一法律问题为大家解答一下!
一、临摹与造假
1何为美术作品?
根据《中华人民共和国著作权法实施条例》第四条第(八)项之规定，美术作品是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品。
2何为美术作品的临摹?
临摹，是学习古典书法或绘画技法、借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段，是仿照书画原样写字作画的过程。临，是照着原作写或画;摹，是用薄纸(绢)蒙在原作上面写或画。依境界不同可以分为对临、背临和意临。
3何为美术作品的造假?
美术作品的造假是指非画家、书法家等本人实际创作，却谎称是其所作，署其姓名或采用其他方式表明其身份的美术作品。
4临摹和造假的区别是什么?
主要看署何者之名。如果仿照他人书画完成的美术作品署自己名字，则为临摹。如果在仿制的作品上署原作者的名字，则为造假。并且因临摹的方式不同，临摹的作品与原作可能相同，也可能有些许差别。但造假的作品因其制作目的就是以假乱真，因此造假的作品必定与原作外观上一模一样。
二、临摹
5临摹在何种情况下构成侵权?
1990年《著作权法》第52条将“临摹”归于复制行为之中，2001年修法时将该条删去，但是在第10条第一款第(五)项复制权的概念中则将“临摹”从复制行为中去掉，这表明了一种立法态度：临摹不完全等同于复制。临摹作品是对原作品的复制还是演绎，宜根据临摹作品的具体情况进行个案认定。
如临摹作品是为了商业性使用，则分两种情况：一是精确临摹，即临摹的结果与原作品相比在视觉上没有可以被客观识别的差异，或者差异过于细微，缺少源自于临摹者自身的成果，则此种临摹是对原作品的精确复制，为原作品的复制品，如果复制品上未标注原作品的作者身份，则该行为构成对原作品作者复制权的侵害，属于《著作权法》第48条规定的典型的著作权侵权行为;二是临摹的结果与原作品在视觉上差异明显，而且差异部分达到了“独
创性”中“创”的要求，则临摹的结果即构成原作的演绎作品，临摹人对该作品也享有著作权。但根据《著作权法》第12条的规定，演绎作品的作者在行使其演绎作品的著作权时，不得侵犯原作品的著作权。该临摹作品的作者在行使其著作权时，例如出版发行该临摹作品时，如果未获得原著作权人的许可，且未标明原著作权人的身份，即侵犯了原作品著作权人的演绎权与署名权，是为著作权侵权行为。
6临摹在何种情况下不构成侵权?
如果临摹作品只是为了个人学习书画、雕塑等技艺，是为合理使用，自然不构成侵权。且在临摹作品不单纯为原作品的复制，而是成为原作品的演绎作品的情形下，对该演绎作品的使用经过了原著作权人许可且标明了原著作权人身份，也不构成侵权。
7出版临摹作品构成侵权吗?出版社是否应担责?
未经许可临摹他人作品并付诸出版，临摹者的著作权侵权行为与出版社的出版行为在司法实践中一般被看作是共同侵权行为。根据《最高人民法院关于审理著作权民事纠纷案件适用法律若干问题的解释》第二十条第二款和第三款的规定：“出版者对其出版行为的授权、稿件来源和署名、所编辑出版物的内容等未尽到合理注意义务的，依据著作权法第四十八条之规定，承担赔偿责任。出版者尽了合理注意义务，著作权人也无证据证明出版者应当知道其出版涉及侵权的，依据民法通则第一百一十七条第一款之规定，出版者承担停止侵权、返还其侵权所得利润的民事责任。”
三、造假
8制售造假的美术作品都会侵犯什么权利?
因该行为是仿制、销售他人美术作品并冒用了他人姓名，且劣质的仿冒会给原作者的声誉造成不良影响，因此根据《民法通则》第九十九条、第一百零一条之规定，制售造假的美术作品可能会侵犯他人的姓名权和名誉权。且因为仿制他人享有著作权的美术作品本身也是一种复制行为，因此也会侵犯原作者的复制权。
9制售造假的美术作品应当承担何种责任?
根据《民法通则》第一百二十条之规定，公民的姓名权、名誉权受到侵害的，有权要求停止侵害，恢复名誉，消除影响，赔礼道歉，并可以要求赔偿损失。且根据《著作权法》第四十八条第(八)项之规定，制作、出售假冒他人署名的作品的，应当承担停止侵权、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等民事责任。
四、维护权益
10如何保护原创者的合法权益?
在权利产生阶段，虽然我国的著作权采用自动取得的原则，即著作权自作品创作完成之日起产生。但为更好地维护原创者的合法权益，建议原创者向有关部门进行著作权登记。这
有助于解决因著作权归属造成的著作权纠纷，并为解决著作权纠纷提供初步证据。在权利保护阶段，原创者对于侵犯其权利的行为，既可以采取与侵权人通过协商达成和解的方式，也可以通过法律途径要求侵权人承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等民事责任。
版权是作者的无形资产，也是代表自身价值最好的证据。每位版权作者都一样自己的权益能够得到保障，而汇桔网就是一家立志于保护每个人的合法版权的知识产权服务企业，我们努力让每位作者的版权权益都能得到维护，并能从版权中实现作者的价值！
如何培养学生的创造性思维
的塑造。首先要保护学生的好奇心；其次，接触学生对答错问题的恐惧心理；再次，鼓励独立性和创新精神；最后，重视非逻辑思维能力。（3）开设培养创造性的课程，教授创造性思维策略。 2、什么是心理发展？学生心理发展有哪些基本特征？ 答：心理发展是指个体从出生、成熟、衰老直至死亡的整个生命过程中所发生的一系列心理变化，学生的心理发展具有一下一些特征:(1)心理发展的连续性与阶段性；（2）心理发展的定向性与顺序性；（3）心理发展的不平衡性；（4）心理发展的差异性。 1、简述影响问题解决的主要因素？ 答：（1）定势与功能固着；（2）问题情境；（3）原型启发；（4）已有知识经验;(5)情绪与动机。 1、简述马斯洛的需要层次理论？ 答：马斯洛把人的需要按其出现的先后强弱顺序分为高低不同的七个层次；（1）生理需要；（2）安全需要；（3）归属与爱的需要；（4）尊重的需要；（5）求知的需要；（6）审美的需要；（7）自我实现的需要。 2、简述保持有意，注意的条件？ 答：（1）加深对目的的任务的理解；（2)合理组织活动；（3）对兴趣的依从性；（4）排除内外因素的干扰。 1、心理健康的标准有哪些？ 答：（1）自我意识正确；（2）人际关系协调；（3）性别角色分化；(4)社会适应良好；（5）情绪积极稳定；（6）人格结构完整。 1、简述如何有效组织复习？ 答:(1)及时复习；（2）合理分配复习时间；（3）分散复习和集中复习相结合；（4）复习方法多样化；（5）运用多种感官参与复习；（6）尝试回忆与反复识相结合。 2、简述影响智力发展的因素？ 答：（1）遗传与营养。良好的遗传素质是智力发展的基础和自然条件。（2）早期经验。研究表明，早期阶段获得的经验越多，智力发展得就越迅速。（3）教育与教学。教育和教学对智力的发展起着主导作用。（4）社会实践。社会实践不仅学习知识的重要途径，也是智力发展的重要基础。（5）主观努力。 1、简述气质与性格的关系？ 答：联系：第一，气质影响一个人对事物的态度和行为方式，因而使性格带上某种气质的色彩和具有某种特殊的形式；第二，气质影响性格的形成和发展以及形成的速度。区别：第一，气质受生理影响大，性格受社会影响大；第二，气质的稳定性强，性格可塑性强；第三，气质特征表现早，性格特征表现较晚；第四，气质无所谓好坏，性格有优劣之分。 1、简述教师学习心理学的意义？ 答：（1）有助于理解和解释学生的心理现象和行为，更好地完成教育工作；（2）有助于运用心理学原理，指导和开展当代教育改革；（3）有助于教师判断学生的心理健康，有效地开展学生心理异常的调试工作；（4)有助于教师依据心理学知识进行自我教育。 1、简述影响人格形成的因素？ 答：人格式遗传与环境交互作用的结果，遗传决定了人格发展的可能性，环境决定了人格发展的现实性。具体表现以下几个方面：（1）生物遗传因素；（2）社会文化因素，每个人都处在特定的社会文化之中，文化对人格的影响是极为重要的；（3）家庭因素，父母不同的教养方式使孩子形成不同的人格特征；（4）学校教育因素，学校教育在学龄儿童人格的形成与发展中具有重要作用；（5）个人主观因素，任何环境都不能直接决定人格，它必须通过个体已有的心理发展水平和心理活动才能发生作用。
什么是美术作品教案
第一课什么是美术作品 授课对象：高一年级授课人：向雪姣 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。三、教材分析： 教材内容主要包括三个层面： 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路： 本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。 五、课时：一课时 六、新课教学：导入新课： 教师：各位同学好，很高兴本学期将由我来带领大家一起学习《美术欣赏》这门课程。在此先简单的做下自我介绍-----姓名、毕业学校、从事专业、下面我们开始进入正题
1.提问:大家初中的时候学过美术吗？或者有多少人了解美术这门学科？没有 的话，那么本学期我们就来让更多的人了解美术这门学科。下面请大家欣赏几张图片，并思考你为什么觉得它们美以及你对美的定义？ 展示图片；中国的四大美女、罗丹雕塑、 学生回答: 教师总结:（美是有意味的形式）美本质上就是事物的一种关系属性，对象特性因吻合了人们喜好的意向极致而形成。所以说爱美是人的天性，审美可以产生欣喜愉悦的心情。我们生活中不是缺乏美，而是需要一颗趋美的心，看待事物的时候改变一下习惯的焦距和角度，你必然有新奇的发现。 1、审美观念的形成过程 提问：欣赏完了几张图片后，大家对美有了一点概念，但有谁知道审美观念是如何形成的呢？同时出示画面 a.人面鱼纹彩陶盆-----新石器时代仰韶文化 b.鹳鱼石斧彩陶翁-----新石器时代仰韶文化 c.雷文三足鼎---------商青铜器 d.兽纹鬲-----商青铜器 学生讨论回答 (在这个问题上要给学生足够的时间表达自己的观点，往往是那些另类的甚至反面的观点才能更好的衬托出正确的观点，避免了简单的说教，易于学生接受。所以教师对于这个问题自己一定要弄清楚，才能正确引导学生。) 教师分析；1，实用性比较强，均为人们生活中的必需品。用来炊煮、盛放事物等 2、美观性其次，上面的文案大多来源于人们对大自然的初步认识。3、有一定的形式法则重心平稳、左右匀称 教师总结：1美不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。2、美的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。
论艺术作品形式的意义
论艺术作品形式的意义 艺术作品的意义是现代艺术学的中心命题之一。“意义”一词是由“意”和“义”二字构成的、“意”有猜测，意图等方向的意思，重点指的是主观意向方面的意思；是“宜”的意思，即适宜、合宜的意思，强调的是一种契合与实现。主观的“意”在于生发，客观之“义”却在于一种契合。因此“意义”乃是主观与客观、自我与社会的统一，是精神或潜在意向的生成与实现。 近20年来，随着现当代西方美学和文艺学理论及方法的引入，国内文论界又涌动着一股逆向的思潮：将形式规定为美和艺术的本质或本体所在。问题不在于艺术有无内容和形式的不同层面，也不在于谁决定谁，而在于形式在艺术这一人类精神创造成果的整体存在中处于怎样的状态，对它的理论描述如何才能恰当地进行，以期提供对艺术审美与鉴赏的合理认识。 关于艺术形式的内容和形式： 艺术作品内容：其构成因素有两个，一是艺术家在艺术作品中所再现的社会生活，一般称之为艺术作品的题材；二是艺术家对所再现的社会生活的认识与评价及由此产生的思想感情，一般称之为艺术作品的主题。 艺术作品的形式，就是作品内容的组织结构和表现手段的总和。艺术作品的形式包括两个因素：一是艺术作品的组织结构；而是艺术作品的艺术语言。 艺术作品内容与形式之间的关系： 1.艺术作品内容与形式的关系 在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生。艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望，确定了作品的内容，最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。达·芬奇的《最后的晚餐》为了突出即将受难的耶稣，因而画面用上了对称的构图，将众人分为两个小组安排在位于画面中心耶稣的两侧，使其成为中心人物，因而这幅画的形式是由它的内容所决定的。 2. 形式反作于内容 形式不是消极的，被动的，而是积极能动的反作用于内容。齐白石的《墨虾图》在构图的处理上让人感觉到虽不画水但却有水的奇妙，使人感觉到“气韵生动”“以形写神”的境界。 关于艺术作品的形式和内容的关系问题,其争论的焦点在于:(1)在艺术创作过程和艺术接受过程,形式和内容究竟是内容决定形式还是形式决定内容? ( 2)不同艺术类型中,内容和形式之间的关系如何？ 任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一，内容与形式是相互依存密不可分的。任何形式都渗透着内容，任何内容都通过形式显现。这说明艺术作品内容与形式是相互依存密不可分的。而且任何一幅优秀的艺术作品都是具有内容与形式的完美统一性，任何形式主义和形式虚无主义都会对优秀的艺术作品形成一定的阻碍。在内容与形式的关系上，存在着形式主义和虚无主义两种偏颇的观点，这两种观点都是对艺术作品中内容与形式孤立而又片面的看法，都会对一件艺术作品的最终成功造成一定的影响。这是一种割裂艺术作品内容与形式的关系所导致的错误。所以，我们要在这两者之间找到一个完美的平衡，来让完美的艺术形式与进步的内容有机统一。 关于艺术形式美的研究一直是久经不衰的重要课题。美学家从审美经验出发, 对形式美提出各种看法。有的从心理学的角度谈形式美有的从艺术本质的角度谈形式美有的从符号学角度谈形式美有的从“ 有意味的形式”来谈艺术形式美。不管从哪个方面讲, 我们都不能脱离社会历史的现实内容, 脱离艺术的整体表现去片面地追求艺术形式美。艺术形式美的价值是对人而言, 一种形式以及形式的组合, 如果要成为美的, 就必须对人类的精神美有价值。克莱夫· 贝尔认为艺术家的手必定是受到了将他强烈而确切地感觉到的东西表现出来的需要的指导, 他一定还在追求把他在心醉神迷之中的所受到的东西变换成物质形式。因此, 那种只是通过修修补补而完成的形式, 必定是很糟糕的形式。而且并非出于情感需要而搞出的形式, 那些按照制图理论搞出来的形式, 那些摹仿自然客体或其他艺术作品的形式, 那些只是为填充空间的形式实际上就是为了打补丁的形式, 都是一文不值的形式。”也就是说, 只有当形式所提供的信息正好与我们对事物的某种本质的审美认识和体验相一致或相接近时, 这种形式就能引起人们的审美感情。因为事物的本质是通过人们的认识和理解显现出来。艺术作品的审美特质是艺术家主体精神与客观美的本质相交融的结果, 如音乐作品的形式因素按照一定的艺术规律, 传达一定的精神信息, 构成特定的艺术境界, 引起人们的共鸣, 才能获得动人的艺术效果。这时候的艺术形式已不是单纯的形式,而是有了特定的含义。因此, 只有当恰当的含义与形式共同构成的意境, 也就是完整形式的美, 才能真正使人得到美的感受, 从而实现对自我价值的发展和肯定, 去发现、创造出更好的艺术作品, 推动艺术向更高层次迈进和发展。 总而言之，形式在艺术创作和欣赏的人类审美活动中，具有特殊的、本体存在的意义。审美感受从一开始就是一种关于形式的感受、组合、构建的创造性活动，内容及精神意味的传达始终是伴随着艺术家和审美者对形式的构建活动来进行的，其成果也必须是某种精神形态的鲜明可感的物化形态，或者称其为“有意味的形式” (克莱夫·贝尔)、“情感的形式” (苏珊·朗格)、抑或为符号学意义上的“艺术符号”。总之，没有形式以及艺术家对形式的创造性掌握，就没有审美活动，或者其符号的建构是非审美的。
如何培养学生的创造性思维
1、如何培养学生的创造性思维？ 答:（１）创设有利于创造性产生的环境。为学生创造宽松的心理环境，同时留给学生充分选择的空间。(2）注重创造性的塑造。首先要保护学生的好奇心;其次，接触学生对答错问题的恐惧心理;再次,鼓励独立性和创新精神；最后，重视非逻辑思维能力。(3）开设培养创造性的课程,教授创造性思维策略。 2、什么是心理发展？学生心理发展有哪些基本特征？ 答：心理发展是指个体从出生、成熟、衰老直至死亡的整个生命过程中所发生的一系列心理变化,学生的心理发展具有一下一些特征:(１）心理发展的连续性与阶段性;(２)心理发展的定向性与顺序性;(３)心理发展的不平衡性;(4)心理发展的差异性。 1、简述影响问题解决的主要因素？ 答：（1）定势与功能固着；（２)问题情境；(3)原型启发;（4)已有知识经验;(5)情绪与动机。 1、简述马斯洛的需要层次理论? 答:马斯洛把人的需要按其出现的先后强弱顺序分为高低不同的七个层次；（1)生理需要；(2)安全需要；(3）归属与爱的需要；（４）尊重的需要；(5）求知的需要；(６）审美的需要；（7)自我实现的需要。 2、简述保持有意，注意的条件? 答：（1）加深对目的的任务的理解;(2)合理组织活动；（3）对兴趣的依从性;（4）排除内外因素的干扰。 1、心理健康的标准有哪些? 答:（1）自我意识正确；（2)人际关系协调；(３)性别角色分化;（4)社会适应良好；(5)情绪积极稳定;(６)人格结构完整。 1、简述如何有效组织复习? 答：(1）及时复习；(２)合理分配复习时间；(3)分散复习和集中复习相结合；（4）复习方法多样化；(5）运用多种感官参与复习；（6）尝试回忆与反复识相结合。 2、简述影响智力发展的因素? 答:(1）遗传与营养。良好的遗传素质是智力发展的基础和自然条件。（2)早期经验。研究表明,早期阶段获得的经验越多，智力发展得就越迅速。（3)教育与教学。教育和教学对智力的发展起着主导作用。(4)社会实践。社会实践不仅学习知识的重要途径，也是智力发展的重要基础。(5)主观努力。 1、简述气质与性格的关系？ 答：联系:第一，气质影响一个人对事物的态度和行为方式,因而使性格带上某种气质的色彩和具有某种特殊的形式；第二，气质影响性格的形成和发展以及形成的速度。区别：第一，气质受生理影响大,性格受社会影响大;第二,气质的稳定性强,性格可塑性强;第三,气质特征表现早，性格特征表现较晚;第四，气质无所谓好坏，性格有优劣之分。 1、简述教师学习心理学的意义? 答：（1）有助于理解和解释学生的心理现象和行为，更好地完成教育工作;（2)有助于运用心理学原理，指导和开展当代教育改革；（３)有助于教师判断学生的心理健康，有效地开展学生心理异常的调试工作；（4)有助于教师依据心理学知识进行自我教育。 1、简述影响人格形成的因素？ 答：人格式遗传与环境交互作用的结果,遗传决定了人格发展的可能性，环境决定了人格发展的现实性。具体表现以下几个方面：(1）生物遗传因素;（2）社会文化因素，每个人都处在特定的社会文化之中，文化对人格的影响是极为重要的;（３）家庭因素,父母不同的教养方式使孩子形成不同的人格特征;(４）学校教育因素,学校教育在学龄儿童人格的形成与发展中具有重要作用；（5）个人主观因素,任何环境都不能直接决定人格,它必须通过个体已有的心理发展水平和心理活动才能发生作用。 3、如何培养学生的创造性思维? 答:(１)创设有利于创造性产生的环境。为学生创造宽松的心理环境,同时留给学生充分选择的空间。(2)注重创造性的塑造。首先要保护学生的好奇心;其次,接触学生对答错问题的恐惧心理；再次,鼓励独立性和创新精神;最后,重视非逻辑思维能力。(3）开设培养创造性的课程，教授创造性思维策略。 4、什么是心理发展？学生心理发展有哪些基本特征? 答:心理发展是指个体从出生、成熟、衰老直至死亡的整个生命过程中所发生的一系列心理变化,学生的心理发展具有一下一些特征:（1)心理发展的连续性与阶段性；(2)心理发展的定向性与顺序性;(3）心理发展的不平衡性；（4）心理发展的差异性。 2、简述影响问题解决的主要因素? 答：(１)定势与功能固着；(２）问题情境;（3)原型启发;（4）已有知识经验;(５）情绪与动机。 3、简述马斯洛的需要层次理论? 答：马斯洛把人的需要按其出现的先后强弱顺序分为高低不同的七个层次；(1）生理需要；（2）安全需要；(3)归属与爱的需要;（４)尊重的需要；(5)求知的需要;(6)审美的需要；(7）自我实现的需要。 4、简述保持有意,注意的条件？ 答：(1)加深对目的的任务的理解;(2）合理组织活动；(3）对兴趣的依从性;（4）排除内外因素的干扰。 2、心理健康的标准有哪些? 答:(1)自我意识正确；(２)人际关系协调；（3)性别角色分化；（４)社会适应良好；(5)情绪积极稳定;(６)人格结构完整。 3、简述如何有效组织复习？ 答：（１)及时复习;（２）合理分配复习时间；（3)分散复习和集中复习相结合；(4)复习方法多样化;（5）运用多种感官参与复习;(6）尝试回忆与反复识相结合。 4、简述影响智力发展的因素？ 答:(1)遗传与营养。良好的遗传素质是智力发展的基础和自然条件。(２）早期经验。研究表明，早期阶段获得的经验越多，智力发展得就越迅速。（3)教育与教学。教育和教学对智力的发展起着主导作用。(4）社会实践。社会实践不仅学习知识的重要途径，也是智力发展的重要基础。(5)主观努力。 2、简述气质与性格的关系? 答:联系：第一,气质影响一个人对事物的态度和行为方式，因而使性格带上某种气质的色彩和具有某种特殊的形式；第二，气质影响性格的形成和发展以及形成的速度。区别：第一，气质受生理影响大，性格受社会影响大；第二,气质的稳定性强,性格可塑性强;第三,气质特征表现早，性格特征表现较晚;第四,气质无所谓好坏，性格有优劣之分。 2、简述教师学习心理学的意义? 答：(1)有助于理解和解释学生的心理现象和行为，更好地完成教育工作;(2)有助于运用心理学原理，指导和开展当代教育改革；(３)有助于教师判断学生的心理健康，有效地开展学生心理异常的调试工作；（4)有助于教师依据心理学知识进
什么是美术作品的形式
什么是美术作品的形式？ 美术作品的形式，就是作品内容的存在方式。它包含两种紧密联系的基本因素：一是作品内容诸因素的组织结构，即在一定主题的指导下，把题材形象等各种因素组织起来的内部结构，它是作品的内部形式，称“组织结构”；二是作品形象呈现的外在形态，即美术家用一定的手段和工具材料使艺术内容获得的外部形式，也称为“艺术语言”。 作品的“组织结构”，在美术理论中也称为“构图”、“布局”或“经营位置”。它是作品的整体结构，即是从各个部分的相互联系这一方面来把握内容的。更具体地说，它关心的是题材、形象及其相关的明暗、光线、色彩、线条等在作品中的位置及其相互联系。因此，它是美术创作的内容向其存在方式推移的第一步。 美术作品的内容向其存在方式推移的第二步，是美术作品的“艺术语言”，它使美术作品的内容与组织结构具体化、物态化。美术语言的内在构成可以分为几个相互联系又依次递进的层次：第一层次可以称为“媒材语汇”。不同的美术种类其所使用的创造材料是不同的，这些物质材料特定的物质特性在人们的感受中又是各不相同的，它构成了美术语言的生理和心理基础（也构成了不同美术种类，具有不可替代的特定语言特征的客观基础）。当然，这种媒介特性只有与作品中的其它表现因素相结合时，才具有具体的语言意义。第二层次可称为“手法语汇”。它是构成美术作品形式的“抽象”语汇，如色彩的冷暖，明暗的深浅，墨色的浓淡，笔触的厚薄，线条的粗细等等。“手发语汇”中有一些是被程式化、规范化了的，如“人物十八描”、各种皴法等等。在这个层面中的语汇必须与作品中的表现形象相结合，才能获得确定的意义。第三层次可以称为“形象语汇”，如具体的人物、山水、树木、动物形象等，也包括抽象的三角形、矩形、圆形等规则形和各类不规则形。这一层次的美术语言既包容了前面两个层次的语言特征，但又必须和作品组织结构相结合，才具有特定的表现意义。由此可见，从美术作品的整体看，美术语言中不同层次的“语汇”只有联系成一个有机整体并参与到作品的组织结构中，即准确、生动地表现作品的内容时，才能最终获得确定的意义。 也应该看到，美术语言中不同层次的“语汇”自身也有其相对的独立性和美感意味。这就使美术语言在物质材料及其结构方式方面具有相对独立的审美特性和形式规范，即一般的形式美因素。形式美在美术创作中具有不可代替的地位和作用，它与美术作品的意义、内部结构和外部形式（即艺术语言）都有关系。一些基本的形式美法则，如对称、平衡、秩序、比例、和谐、变化与统一等，还具有超越具体的形式美形态的普遍性。
促进幼儿原创性绘画能力发展的指导策略_邱秀君
收稿日期：２００７－３－２５ ＊通讯作者：邱秀君，Ｅ－ｍａｉｌ：ｂｕｙｕｅ８６５９２０１３＠１６３．ｃｏｍＳｔｕｄｉｅｓｉｎＰｒｅｓｃｈｏｏｌＥｄｕｃａｔｉｏｎ学前教育研究 ２００７年第０５期（总第１４９期）Ｎｏ．０５，２００７ＳｅｒｉａｌＮｏ．１４９ 促进幼儿原创性绘画能力发展的指导策略 邱秀君＊王冰 （沈阳师范大学教师专业发展学院，沈阳１１００３４） ［摘要］幼儿早期绘画启蒙教育对促进孩子大脑发育和提高观察、记忆等认知能力有重要作用。教师应特别注重幼儿原创性绘画能力的培养，在了解幼儿不同阶段绘画特点的基础上，对涂鸦期、象征期、定型期的幼儿采取不同的指导策略，以充分体现尊重幼儿生命与高扬幼儿个性的基本指导原则。 ［关键词］早期绘画启蒙教育；幼儿原创性绘画；幼儿原创性绘画能力发展 所谓幼儿原创性绘画是幼儿运用可操作的绘画工具，以简单线条、色彩表现自己对客观事物的认知并以想像为主的绘画形式，由孩子独立思考完成，没有成人的介入。 幼儿原创性绘画的价值就在于幼儿在绘画过程中实现了独立探索，自我创造精神得到了尊重和保护。但是，在一些幼儿园里，为了展示幼儿的绘画能力，不乏教师代笔或指导过多的情况，这是对幼儿原创性绘画的干预，对其发展极其不利。教师应能根据幼儿不同绘画阶段的发展特点培养其原创能力。 一、幼儿绘画涂鸦期原创能力的培养 幼儿拿笔乱涂乱画的现象一般会在１－２岁出现，在没有教育介入的情况下可以持续到４岁。国内外的幼儿教育专家们把幼儿早期乱涂乱画的现象称作涂鸦。［１］一般情况下，２．５－３．５岁的幼儿常以自主涂鸦作为一种快乐的游戏。对这种现象家长和幼儿园都有一些认识上的误区。家长期望孩子能尽早地画出具体的形象，幼儿园也希望孩子能涂涂画画得好一些，给家长个交代。因此，出现了种种不利于幼儿涂鸦能力发展的做法。如许多老师总是强调小朋友不要涂到轮廓外面去。我们认为在孩子涂鸦初期这样要求是不利于其大肌肉运动和绘画能力发展的。因为涂鸦初期的孩子以指掌式握笔，单纯由手腕动作产生反复的线条，眼、脑、手、臂的协调性极差，线条零乱无力也无秩序。这一阶段的教学应该注重培养孩子认知颜色的能力，加强手臂运动的协调性训练。活动时要准备一些大面积的纸，让孩子放开手去画，也可适当为他们提供简单的画面情境，如在纸上画个单色小动物午睡的画面，让孩子为小动物的被子涂上漂亮的颜色。这种大面积的无局部轮廓的涂鸦教学有利于提高涂鸦初期幼儿手臂运动的协调性，同时，幼儿涂鸦时的情绪可以得到放松，自由涂鸦的快乐对培养儿童绘画的兴趣也是有利的。 经过一段时间的涂涂画画，幼儿的手臂运动促进了臂膀大肌肉的发展和腕部运动的灵活性，这时会自然进入到以手腕旋转为主的涂鸦动作，因此画面也会出现复杂的涡状形和大小不等的近似于圆形和矩形轮廓的线条，而且线条较流畅、有力。这时，教师应顺应幼儿的能力发展，设计一些以圆形为主的涂鸦活动，加强手部小肌肉运动和手、手腕运动灵活性的训练。同时，还要考虑到这时幼儿大脑对图形的认知和表象加工能力也开始发展，不再满足于以往涂涂画画的经验，表达客观形象的欲望开始增强，教师在教学中就要加强培养幼儿的感知能力，可以设计糖葫芦、橘子等圆形形象的教学内容，从大圆到小圆，让幼儿体验不同的涂鸦方法，进一步增强画画的信心和兴趣。
浅谈小学美术作业展示方式
浅谈小学美术作业展示方式 【内容摘要】小学生美术课上的作业是小学生美术课所学美术技能技巧掌握程度的一面镜子，它能直观地反映教学目的要求是否顺利完成，完成的效果究竟如何等。所以美术课中作业展示部分往往成为美术课的高潮和画龙点睛部分，教师常常借助一节课中最后的几分钟通过对学生作业的评价再次阐明本堂课的要求和精神。教师要根据作业的形式，用展览、情境表演、应用等方式，多层次、多角度、全方位地把学生的作品展示出来，让学生在作品展示中展示自我，收获快乐。 【关键词】美术作业展示方式 美术作业展评活动作为美术教学中不可缺少的重要环节，越来越受到教师的重视。通过美术作业展评活动，可以及时的反馈各项信息，不断改进教学；为学生提供参与、协作、探讨、交流、发展的机会，提供给学生一个自我展示与肯定的平台，使每一位学生参与、体验美术创作的过程，达到美术教育的最总目的——审美能力的提高。美术作业又是教与学双边活动的成果之一，很多学生在完成作品后想把它展示给大家看，获得大家的认可。新课程重视让学生在学习过程中，形成积极的情感、态度与价值观，所以在展示学生作品过程中，教师不仅要鼓励学生展出“自信与风采”，引导学生展出“个性与智慧”，还要鼓励所有同学积极参与，在提问、质疑、讨论的快乐情境中，从而奇迹般地达到思维碰撞、提升智慧的理想效果。 以下是笔者根据多年的美术教学经验浅谈下小学美术作业展示方式。 一、搭建平台，多层次展示作品。 作业展示最直接最普遍的方式就是展览式。教师只要提供一个空间，学生就有机会展示自己的作品。 1、展示每一个学生的作品。 美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”而对小学生来说，自己的作品被展示出来，就意味着作品被同伴、老师认可，从而产生成就感，身心愉悦，树立自信心，积极地投入到下一次的创作活动中去。所以教师不要吝
第一课美术是人类文化的造型载体
第一课美术是人类文化的造型载体 一课时教学内容：义务教育课程标准实验教材人民美术出版社第十五册第一课——美术是人类文化的造型载体。 课业类型： 欣赏.评述 教材分析： 引导学生从文化的角度来欣赏美术作品,认识美术作品中所折射出的时代文化特征,教材主要选择了包括雕塑绘画服装建筑工艺等中外美术作品,引导学生从文化的角度来欣赏美术作品认识美术作品在人类历史发展中进行中是如何体现社会文化以及社会文化是如何反应美术创作的。 学生分析：初二年级的学生已经具备了一定的形象理解能力并且学过了相关的历史知识和社会知识等等，对于本课的理解和掌握不会又太大的困难。 教学目标： 知识与技能目标： 通过对作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，
美术与历史，美术与文化的关系。过程与方法目标：通过提问，欣赏等方法来学习美术与历史文化的传承。 情感态度价值观目标：通过欣赏美术作品认识美术是人类社会的文化渊源；从而让学生更加喜爱美术，更加珍惜人类的文化遗产。 教学重点： 理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。教学难点： 美术作品与特定时代文化的联系。教学方法：提问法，观察比较法，欣赏评述法等。 教具准备： 多媒体课件 教学过程： 一导入： 师：在上课之前，我们需要弄懂人类文化的内涵： 人在社会学习中得到的知识，信仰，艺术，法律，风俗等。所以文化涉及范围十分广泛，我们通常了解一个国家，一个阶段的文化特征大多是通过文字书籍，而今天我们要学习一下美术是怎样承载人类文化的？ 出示《清明上河图》，提出问题： “仔细观察作品，你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？”待学生回答后总结。（我们从图中可以看出北宋都城开封的城市文明，经济的繁荣，政治的稳定，文化的厚重...那我们从这一例子中发现：美术比文字更具直观性。一件美术作品不仅仅是有美术的意义，而且能代表一定的文化特征，所以，我们说“美术是人类文化的造型载体”。）二讲授新课： 1.演示课件图片： 唐代人物画《簪花仕女图》。
如何培养学生的创造性思维
如何培养学生的创造性思维 创造性是一种有创见的思维，它是人类的高级思维活动，也是一种发现和获取知识的能力。当今，培养学生的创造性思维是素质教育的重要内容，是培养新世纪人才的重要措施。小学阶段的教育是以学生为主体，培养创造性思维能力，促进学生主动发展已成为当前课堂教学的主导思想。下面谈谈如何在小学语文课堂教学中培养学生的创造性思维能力。 一、引导学生独立思考，培养发散性思维。 在提出问题、解决问题的过程中，要引导学生积极主动的进行独立思考，鼓励他们表达自己的观点，从侧面提出不同的问题和同一问题不同的解决办法。引导学生独立思考可以从以下几方面培养：（一）、让学生在预习中思考。对预习的态度主要取决于学生所处的学习氛围和学习要求。由于语文内容的特点，使多数中等以下的学生独立预习极为困难。为此，老师只能按不预习的要求授课，这在一定程度上又挫伤了优秀学生预习的积极性，从而使他们处于自由状态，因此，加强预习的引导，（如列出预习提纲，提出一些预习的问题等）和督促，并构建建筑预习基础教学模式，显得非常重要，所以要培养学生养成预习的习惯，提高独立思考的能力。（二）、让学生在问题情境中思考。创设良好的问题情境，使激发学生独立思考的有效教学途径。首先，设置的问题难度必须适中。问题太易，学生会产生厌倦和轻视心理；太难，学生会望而生畏。教师设置的问题应接近学生的“最近发展
区” ，让学生“跳一跳，摘得到果子” ，从而使独立思考具有可能性。其次，教师要给学生独立思考留下充足的时间，以确保多数同学对提出的问题作深入的思考后，再进行分析讨论，从而使课堂的知识容量与思维容量和谐匹配，使学生的知识水平和思维能力同步发展。（三）、让学生在合作中思考。独立思考并不排斥同学之间的合作互助，但合作学习必须建立在个体独立思考的基础上。对于一个具体的问题，倘若没有形成自己独到的见解，就急于与人合作和会话，必定会影响思维的主动性，从而影响思维能力的提高。可以这么说，没有独立思考，也就没有合作学习的本质内容，合作讨论就成了无源之水、无本之木，因而合作也就只能流于形式。（四）、让学生在作业中思考。除了对作业分类要求外，允许有些题目不做或选做，对于暂时做不出的题，允许只写解题思路及在何处受阻的原因分析，以确保作业的教学功能回归其本来面目。 二、鼓励学生大胆猜测，培养直觉思维。 要培养学生猜测的勇气、能力和习惯，鼓励学生大胆猜测，进行跳跃思考，教给学生捕捉直觉思维的办法，让学生尽可能更多地获得解决问题的经念。在教学中，大胆猜测的过程其实就是一个充满智慧挑战和精神历险的过程，是一个应用已有知识解决新的问题的过程，运用想象力和发挥创造性的过程。在日常的教学中，无论何种课程都有大量可以让学生提出假设、作出猜测和解释的学习主题。教师应该充分发掘和利用这些学习主题去激发学生探索兴趣、开发智慧潜能。猜测牵引和推动我们去寻找更多的、更可靠的、更详细的、更有说服
美术作品的形式美
美术作品的形式美 任何事物都有自己的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。作为视觉艺术、造型艺术或空间艺术的美术，总是通过一定的艺术形式如线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感观，使人们透过艺术作品的形式认识其内容，获得审美的感受。如果说美术创作过程是从内容到形式，那么美术鉴赏则是一个逆向过程，即从形式到内容，前者的终点成为后者的起点。美术作品的内容和形式具有历史性与时代性，它不是固定不变的，随着时代和生活内容的变化，美术的形式也在不断变化，在继承、借鉴旧有形式的基础上产生出新的艺术形式。 那么，什么是作品的形式呢？形式，是指构成事物诸要素的结构和显现方式。“形”即称“原形”，包括原始形、自然形；“式”指“法式”、“法则”。“形”是自然的，“式”是人为的。“形式”是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。作为内容存在方式的形式，包含两方面的联系，首先是内容诸要素的内部结构和排列方式，称为内形式，它是尚在美术家头脑中的反映形式、精神形式。其次是与内部结构相关联的外部表现形态，即呈现于感觉形象的外观，称为外形式。内形式直接体现事物内在要素的构成关系，因而与事物的内容紧密相关。事物的外在形式具有独立审美价值，而形式美则是美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特征。内形式与外形式好比建筑物的结构与造型，建筑物的内部结构根据设计要求，可采用木结构、砖木结构、砖混结构、钢筋混凝土结构等，这是它的内形式；建筑物的外观造型、细部装饰、门窗柱及色彩直接作用于人的感官，这是它的外形式。事物的外形式美，总是诱发人们去欣赏它。形式美具有抽象性，因而具有某种朦胧的审美意味。原始图案，如鱼、蛙、虫等，经历了一个由具象到抽象的转变过程，人们从图案上点线面的组合关系及几何纹样的变化中很难看出有什么明确的社会内容，获得的仅是审美意味。现代英国美学家克莱夫·贝尔用“有意味的形式”来解释图案的形式美是有一定道理的。实际上这种抽象的图案是人类在实践中积淀了丰富的社会内容，以至逐步脱离了原来的内容而形成的。
作品的独创性
论作品的独创性 一作品独创性的概念 所谓作品的独创性,就就是指作品必须就是作者独立创作完成,不能就是对她人已有作品的抄袭、剽窃或者复制。世界知识产权组织曾解释为:独创性就是指作品就是作者自己的创作,完全不就是或者基本不就是从另一作品抄袭来的。各国著作权法虽然对独创性高低的要求不尽一致,但一般并不排斥两个以上的作者就同一题材独立创作出相似的或者雷同的作品,只要作品就是作者独立创作完成的,各自都享有著作权。独创性对作品质量没有要求,也没有作品创作的先后之分。 二如何判断一件作品就是否具有独创性(以著作权来论) 如何判断一件作品就是否具有独创性并非十分简单的事情。对著作权来说。著作权法不保护作品的思想、观点、信息等。作品的主题思想、事实或者事件、人物或者其她信息等可能相同,但对思想、内容的表达方式不同,具有作者独特的风格、手法、技巧,反映出作者有别于她人的构思与对事物的认识,说明一部作品有别于另一部作品,具有特异性。如何界定表达相同或者不同,并没有也不可能有一个具体标准。仅仅在一些语言、段落结构上有所不同,或者一件实用美术作品仅仅在色调、线条等方面有所区别,就是否就意味着具有特异性？在多大程度上有区别才构成特异性？这需要根据不同作品的具体情况做出判断。一般情况下,应该就是从整体上瞧创作手法不同,作品具有明显的特异性。如果一部作品在已有相同主题的作品发表的情况下,仅仅在某些语言上、段落上、布局上或者线条上等方面做些调整,大部分表达与在先发表的作品没有本质上的区别,很难说在后作品具有特异性。 三作品独创性的表现形式 独创性就是仅就作品的表现形式而言的,而不涉及作品中包含或反映的思想、信息与创作技法。 一部科学论著尽管使用了一部已有作品的思想、信息与创作技法,但只要没有对已有作品借以表达这种思想与信息的结构与语言进行完全的或实质的模仿,与已有作品存在差异,就具有独创性。当然,这并不就是说,一部作品中使用已有作品的思想与信息在任何情况下都不涉及道德规范或其她法律规范。 独创性也并不限于原始作品。改编、翻译、注释、编辑或整理已有作品而产生的演绎作品,尽管不就是绝对的独立构思的产物,但仍然就是经过一定的创作活动产生的,而不就是对改编、翻译、注释、编辑或整理同一部已有作品而产生的另一部演绎作品的完全的或实质的模仿,因而也具有独创性。 独创性与作品的文学、艺术或科学价值的大小无关,一幅由儿童独立完成的书法作品,即使艺术价值很小,没有经济利用的可能,仍然具有独创性。 四作品独创性的意义 著作权的取得与专利权、商标权的取得不同,当今大多数国家与地区在作品著作权的产生上奉行自动保护主义,不存在独创性审查。即作品一经产生,就享有著作权,不需要履行登记公告等其她手续。 实际上,任何作品都就是人们思想与情感的表现形式,作品创作出来以后,能够满足人们的精神生活需要,它必然会对人类精神生活产生直接的影响,因此,作品的独创性实际上就是由能够接触到该作品的社会公众“自然而然地”加以评判的。从此种意义上讲,作品的独创性并不具有法律意义。只就是在特殊情况下,当当事人对某一作品的独创性发生争议而不能调与时,需要法官最后裁判时,作品的独创性才具有法律意义。因为只有在确认了作品就是否具有独创性以后,才会相应地涉及到当事人能否主张权利、权利归属及司法侵权的问题。特
论艺术作品的形式与意义
试论艺术作品形式的意义
[摘要]形式在在审美活动中的重要性首先在于，它不是美学和文艺学的一般概念，而是关系到审美和艺术的本体意义上的概念。形式构成的艺术魅力就在于既直观鲜明，又不是一览无余，它既营造物象，表达视觉感受，又反映主观意念诉诸精神和思想。完美的作品必然是内容、造型、色彩、形式诸因素的协调结合。 [关键词]艺术作品形式美内容意义 一个艺术作品的形式，相当于一个艺术家的存在形式，也是他的本质。如“他写下的诗，就是他的本质。”同时也可以把作品的存在，归纳为形式的存在。构成艺术作品的材料，在其尚未构成作品时，其价值只存在于可塑性。但一经艺术家之手，具备一定的艺术形式之后，材料不成为材料，而是构成作品的形式了。它体现着艺术家本身的价值，以及艺术的价值。 形式在艺术作品中是个结构繁复的整体（或者说是组织）。那些独立的、不可确定和不可改造的内容，还有艺术家的语言和表达惯例（即可以称之为风格的那些东西）在艺术作品中表现为作品的具体形式。我们所看到的一个人的行为、谈吐和行事方式，是一个人的整体形式。除此之外，我们还能看到些什么呢？——那些真正属于他本身的东西，而不是简单地分割成外在和内在两方面。 一、艺术形式的特点 艺术形式包括两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。 艺术形式是为艺术内容服务的。艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。一般说来，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。但艺术形式可以反作用于艺术内容，既可以有助于艺术内容的完美展示，也可以阻碍艺术内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。 艺术形式具有相对的独立性。例如同样的内容在某种情况下可以采取不同的艺术形式去表现，艺术形式在艺术发展中有继承性等等。衡量一部艺术作品的艺术成就，不仅要看内容，而且要看其形式是否完满地表现了内容。艺术形式是不断发展变化的。杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。 二、艺术作品形式与内容的关系 关于艺术作品的形式和内容的关系问题，是一个历久弥新的话题。多年以来，国内学界，尤其是美学、文艺理论界多从哲学的意义上界定艺术的所谓与“内容”相关的：形式：，认为艺术品的形式总是与一定的内容紧密联系着，并从一般哲学意义上推导出艺术作品的内容决定形式的性质和状貌的观点，因此，为某种本质的内容找到恰当的反映形式是艺术唯一正确的出路。从这一观点出发，形式常常被规定为美和艺术的组成要素，或被单纯地规定为操作技术，甚至被贬抑为无足轻重的附庸、外表或包装…..。所谓：“思想内容”和：艺术形式：常常是多年来礁石分析艺术作品的不二法宝，以这种理论模式进行批评的文章成为不可移易的典范。至今出版的各种美学与文学概论教材亦没有完全离开这一理论模式。 近20年来，随着现当代西方美学和文艺学理论及方法的引入，国内文论界又涌动着一股逆向的思潮：将形式规定为美和艺术的本质或本体所在。问题不在于艺术有无内容和形式的
第一课__绘画的多元化教案
第一课绘画的多元化 教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。 教学重点：对艺术多元化的认识。 教学难点：如何对待艺术的多元化。 教学活动 1、课前准备多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记 教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题 a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？ b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？ 教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较 2.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题 3.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”
合作学习教师出示学习目标及思考题 a. 让学生自读课文文字和赏析图片 b. 艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期； ④各流派及艺术主张 c. 如何看待艺术的多元化？ d. 看课本、学习建议，及思考讨论 让学生自学，教师巡视，并作指导 1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题 2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况 3．对学生自学后存在的疑难问题有： a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张 （教师可结合课本图片讲解） b .如何看待艺术的多元化 （组织学生讨论，教师点评）. 对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等） 可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固练习 巩固练习根据所学内容，布置学生创作
如何培养学生的创造性思维
如何培养学生的创造性思维 摘要：创新教育是二十一世纪的教育主题。创新能力，是知识经济时代对人才素质的最核心的要求。江泽民总书记指出：“创新是一个民族进步的灵魂。”培养创新人才，是知识经济时代对人才素质的最核心的要求。因此，从世界到我国的教育都提出了让学生学会创造，培养学生的创新意识和创新能力的口号。本文立足课堂改革问题，探讨了如何培养学生的创造性思维。 关键词：教师学生创新课堂 江泽民总书记指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”在新技术革命的挑战面前，在激烈的国际竞争中，各国都把开发国民创造力作为一项战略任务。为此，我们的教育教学必须顺势而变，培养学生的创造性思维必将成为我们亟待解决的问题。具体来讲，应着重从以下几个方面入手： 一、培养学生的创新意识 创新意识，简单来说就是求是求知意识。这种意识表现为好奇性，想象性，敢于冒险，敢于向困难和权威挑战等心理倾向。这种意识在学生进行智力活动的时候随时可见。它可能比智力更为重要，往往是区别最好学生和次好学生的标准。可见，教师转变单纯把考试分数高和循规蹈矩的学生视为“好学生”的传统观念，是培养学生创新意识的前提。创新意识离不开创造者的自信心。不相信自己眼睛的判断，不相信自己的智慧和力量的人，绝不可能有创新的想法。自信是成功
的第一秘诀，是一切创造者所共有的人格特质。为了培养学生的创新意识，教师一定要重视对学生自信心的培养，要多看学生的成绩和优点，要多看学生思维中的合理因素，并要及时地给予鼓励；不要动辄训斥，使他们成为谨小慎微的书生。要引导学生正确的评价自己，既不要狂妄自大，也不要妄自菲薄。 二、树立以学生为本的思想 以学生为本，在师生关系上就要做到师生平等。长期以来我们形成了传统的师生关系，实际上师一种不平等的关系，教师不仅是教学过程中的控制者、教学活动中的组织者和学生学习成绩的评判者，更是绝对权威。创新教育要求教师从高高在上的地位下来平等地参与学生的研究，课堂上要鼓励学生就学西中的用关问题与老师争论、探讨，通过教学中情感的交融，在和谐的气氛中达到师生情感上的共鸣。变传统教学中的“师道尊严”，教师的观点“毋庸置疑”为现在的师生平等，学生有“质疑的权利”和“争议的自由”。 以学生为本，就要注意学生的差异，使每个学生都能不同程度的发展。世界上不存两片完全相同的树叶，然而传统的课堂教学已形成统一的模式少有变更，备课用一种模式，上课用一种模式，考试用一把尺子，评价用一种标准。这样做，只能把千姿百态、风格各异的学生“培养”成一种模式化的人。素质教育呼吁教育研究学生个体差异，因材施教，因人施教，让每个学生的才能都得到充分的展示和发挥，让不同的学生都得到全面发展。 以学生为本，就要热爱每个学生，尊重每个学生的人格。热爱学生