京剧服饰装饰纹样色彩论文
浅谈京剧服饰的装饰纹样及色彩
摘要：京剧服饰是京剧艺术重要的组成部分，对于剧中人物的刻画起着极其重要的作用，尤其是服饰中装饰纹样和色彩搭配更是我国京剧艺术中的传统瑰宝。
关键词：京剧服饰；装饰纹样；色彩
中图分类号：j816 文献标识码：a 文章编号：1006-3315（2013）02-120-001
京剧服饰，不注重时代特点的追求，没有季节变化的表现，也不带有地区性的特色，而以角色的等级地位和类别为标准，帮助刻画人物性格。什么人物穿什么戏服，用什么纹样，色彩又如何搭配，是京剧服装类型化的典型表现，在京剧服装塑造人物时，有一句不成文的说法，“宁穿破，不穿错”，这正好道出京剧服装有它的定律，其中同样包括着纹样和色彩的处理。
一、纹样的装饰性
京剧的每一件服装，都有不同的装饰图案，这些图案主要源于历代服饰上的花样，同时，也吸收了建筑和器物造型中的某些图案。这些图案在传统京剧服装或舞台装饰上，大都赋予一定的造意，尽而达到个人理想的追求和精神上的寄托。作为京剧本身的特点，往往在处理纹样与人物之间的关系上，它的表现手法多采取“比喻与象征”、“双关寓意”等去组合装饰纹样。
在京剧服装中，应用最广泛的是龙的图形。龙不仅是皇权的象征，还代表着江山社稷，象征着中华民族的精神，又有驱邪避邪的
装饰图案的表现
理论课程教案活页 授课教师: 姚广授课时间：2014年10月25、28日授课班级：1431班 课程图案装饰的表现课 型 新课讲授 课题装饰图案的表现课时 数 2课时 教学目标 【知识目标】 通过对图案色彩、材料、肌理表现的学习，学生掌握在图案设计中能合理地进行色彩归纳、色彩搭配与变色处理，能合理地运用色彩、材料、肌理表现图案。 【情感目标】 ①提高学生的审美观，理性观察、准确造型的艺术素养 ②激发学生更热爱本专业 教学重点对图案色彩、材料、肌理表现的学习 难点 掌握在图案设计中能合理地进行色彩归纳、色彩搭配与变色处 理，能合理地运用色彩、材料、肌理表现图案。 课前准备教师准备教案，书籍， 学生课本，自己收集的资料，笔，本子。 教学反思对本项目任务的：对上课过程要加强、上课方法有需要很大的改进、上课技巧方面要有创新来吸引学生。 教学内容或教学过程 教学设计 意图 【德育及安全教育】（3分钟） 1.检查校服、校牌的佩戴情况。 2.检查手机收集情况。 3.检查教材、笔记本等学习用具。 4.检查人数到班情况。 【新课导入】（5分钟） 1直接切入主题！了解这节课要学习的内容即学习目标并对前面的内容进行回顾。 【布置预习】（7分钟） 1本节课新内容装饰图案的表现，第一节关于图案色彩的表现：问题1图案构成的三要素，色彩定义和构成的三要素及色彩的三原色？问题2装饰图案的色彩又有什么特点及其它的五大色调？问题3我们怎样在装饰图案中应用色彩？第二节装饰图案的肌理表现问题1什么是肌理？肌理的形式有哪些及形态分类？问 培养学生的自我素养 1检查学生对上节课的掌握情况 2让两次课连接起来 3通过生活实物实例S引出讲学的知识
装饰图案设计方案
装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法
（7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法
6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：
(服装企业管理)服装色彩的搭配
服装色彩的搭配 有些人总认为色彩堆砌越多，就是“丰富多彩”。集五色于一身，遍体罗绮，镶金挂银。其实效果并不好。服饰的美不美，并非在于价格高低，关键在于配饰得体，适合自己的年龄、身份、季节及所处环境的风俗习惯，更主要是全身色调的一致性，取得和谐协调的整体效果。“色不在多，和谐则美”，正确的配色方法，应该是选择一两个系统的颜色，以它为主色调，占据服饰的大面积，其他少量的颜色为辅，作为对比，衬托或用来点缀装饰重点部位，如衣领、腰带，或提包、帽子、纱巾，以取得多样统一的和谐效果。 服饰配色艺术的研究已成为现代服装设计的一项重要内容。强调色彩的和谐美，除了对比手法外，调和也是一种重要的手法。有哪几种调和手法呢？ 一、同类色和谐。比如，深驼灰色和浅灰色；深草绿与浅草绿。两者并列在一起的为同类色和谐。 二、邻近色和谐。通常称色环上的邻近色，如红和橙、黄和绿、青和蓝并列在一起的为邻近色和谐。采用流行色金黄色和草绿相配合的时装也是邻近色和谐的一例。 三、消色和谐，大多数色彩和黑、白、灰是调和的，通称为消色和谐。比如，采用深普蓝和浅蓝灰，或是桔红和浅灰相配合的时候，都是消色和谐的配色方法。 四、光泽色和谐。大多数色彩和金、银色是调和的，通称为光泽色和谐。其中以冷色和淡色，热色和浓色，橙黄和金色最能调和。 调和的色彩给人的感觉是平顺、温柔的和谐美。它随着色彩深浅、浓淡的变化，或者互相吸引，或者互相排斥（明度、纯度上的差别和对比），产生有起有伏，层次分明的色彩效果。 着装的色彩要和谐美，其色彩配搭方法，大体上有以下几种： １统一融和法。服饰配套色彩全部采用某一种色调，显得统一融和，单纯洁净。试看新娘婚礼时的装束：身穿一套白色的衣裙，配上白色皮鞋、白色手套、白色耳环和项链，白色手镯，甚至头上装饰着白色花饰，并蒙上透明的白色面纱。仿佛仙女下凡，营造出一派冰清玉洁,，神圣而纯洁的气氛。 ２深浅衬托法。服饰设计采取深浅衬托的方法，一般有内衣浅、外衣深；或是内衣深、外衣浅；或是上身浅、下身深，或是上身深、下身浅。都能起到深浅衬
服饰颜色的搭配和各个颜色的含义
服饰颜色的搭配和各个颜色的含义 颜色搭配 A、原色：红、黄、蓝 复色：红+黄=橙红+蓝=紫黄+蓝=绿间色：黄+橙=橙黄橙+绿=棕 B、彩色系 （1）色相：指色彩的冷、暖属相 （2）纯度：指色彩的纯净程度 （3）明度：指色彩的明亮度 C、服装、服饰的颜色分类： （1）暖色：红、橙、黄、粉红 （2）冷色：青、蓝、紫、绿、灰 （2）中间色：黑、白、咖啡 D、颜色搭配原则： （1）冷色+冷色（2）暖色+暖色 （3）冷色+中间色（4）暖色+中间色 （5）中间色+中间色（6）纯色+纯色 （7）净色（纯色）+杂色（8）纯色+图案 E、颜色的搭配禁忌：
（1）冷色+暖色（2）亮色+亮色 （3）暗色+暗色（4）杂色+杂色 （5）图案+图案 F、服饰色彩的搭配方法 （1）上深下浅：端庄、大方、恬静、严肃 （2）上浅下深：明快、活泼、开朗、自信 （3）突出上衣时：裤装颜色要比上衣稍深 （4）突出裤装时：上衣颜色要比裤装稍深 （5）绿色颜色难搭配，在服装搭配中可与咖啡色搭配在一起（6）上衣有横向花纹时，裤装不能穿竖条纹的或格子 （7）上衣有竖纹花型，裤装应避开横条纹或格子的 （8）上衣有杂色，裤装应穿纯色 （9）裤装是杂色时，上衣应避开杂色 （10）上衣花型较大或复杂时，应穿纯色裤装 （11）中间色的纯色与纯色搭配时，应辅以小饰物进行搭配 色系搭配： 暖色系+冷色系：红vs蓝、黄vs紫，此配法，是相对配色；浅色系+深色系：浅蓝vs深蓝、粉红vs铁灰，此配法，是深浅配色； 暖色系+暖色系：黄vs红、黄vs绿，此配法，是同系配色； 冷色系+冷色系：灰vs黑、紫vs黑，此配法，是同系配色； 明亮系+暗色系：白vs黑，此配法，是明暗配色深浅配色与明暗配色，营造出的视觉效果不同。 深浅配色，是一深一浅的撘配，是和谐的感观明暗配色，是明亮与黑暗的撘配，是强烈的感观。 不同材质及色泽衣服的撘配，也会有不同视觉效果找出最适合本身的色系，达到视觉的和谐即可。
服装色彩搭配原则
服装色彩搭配原则 浅色调和艳丽的色彩有前进感和扩张感，深色调和灰暗的色彩有后退感和收缩感。恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。 浅色与深色放在邻近的部位会相互影响，使深色更深，浅色更浅。 据统计，印花图案的衣服，是大部分人士公余或消闲时最喜爱穿着的衣服。它给人一种轻松、优闲、天真、不拘小节的感觉，同时容易取得好感。若果你打算参加派对，不妨穿件印花图案的衣服，容易结交新朋友。 暖色如红、黄、橙色,这种颜色给人热情、自信、友爱、爽朗的感觉，有助结交朋友，增强自信，从而能够扩大社交圈子。适合需要经常接触人和特别讲求人际关系的工作，如公关、推销员、社工等行业，宜穿着暖色衣服。 相对而言，冷色及深色的衣服，如黑色、深啡色、深蓝色等，能营造严肃气氛，予人冷淡、神秘等感觉。这类颜色的衣服适宜出席重要会议，尤其是上司对下属召开的会议，和发布政策时穿着，从而增加气势。而对从事管理、金融、律师等人士皆宜。 在应付纷争，缓解敌意时，绝对不宜穿上鲜色衣服，原因是这种颜色能牵动情绪，容易令人激动。如穿着中性颜色的衣服，包括啡色、米色、浅灰色等，可缓和紧张气氛，达致平衡效果。是一些经常需要应付投诉，如客户服务的最佳衣着颜色。 掌握了以上原则，你就可以根据自己的身材、气质、个性去对服装进行配色，从而突出你身材小巧玲珑或圆润丰满，展示你个性的热情奔放或娴静温柔。 二、服装搭配小常识 配套时装的色彩搭配方法有以下几种： （1）分块对比搭配法通过对比起到调和的作用。 例如采用几何条格或块面图案的面料设计的服装配套，色彩搭配有对比，有调和，给人以艺术美的享受。 （2）端庄统一的搭配法色彩统一而显得融合和高雅。 例如上下衣裙是白色，配上白色提包、白色皮鞋、白色眼镜、白色耳环，取得服饰色彩的统一。或是点缀着鹅黄色腰带、鹅黄色胸花、鹅黄色提包和皮鞋，另有番韵味。 （3）强烈对比衬托法通过对比显示主色调的效果， 起到深浅相衬的作用，例如玫瑰红的外套（或黑、黄、紫罗兰外套），内衣是白色，配上白色提包、白色帽子、白色项链，深浅相衬，或是黑白相衬，对比强烈，但能够取得和谐的效果。 （4）调和缓冲法缓冲过度，和谐衔接，调和统一。 例如一件红色衣裙，往往采用白色镶嵌袖口和领边，使之缓冲过度，红色冲淡，取得调和效果。 （5）点缀装饰法起到画龙点睛的作用。在统一色调 中，如素净的冷色调中，点缀一点暖色调，穿着蓝地黑花的上衣和裙子，深蓝色帽子，帽边是黑色的，仅项链用金色和朱红鸡心，来点缀装饰。 （6）呼应协调均衡法前后上下呼应装饰，能显示和谐统一的美感。
图片色彩搭配原则
色彩搭配的配色原则 （1）色调配色：指具有某种相同性质（冷暖调，明度，艳度）的色彩搭配在一起，色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，同等明度的红，黄，蓝搭配在一起。大自然的彩虹就是很好的色调配色。 （2）近似配色：选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定，如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。出彩搭配：紫配绿，紫配橙，绿配橙。
（3）渐进配色：按色相、明度、艳度三要素之一的程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳，也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既是色调配色，也属于渐进配色。 （4）对比配色：用色相、明度或艳度的反差进行搭配，有鲜明的强弱。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。比如，红配绿，黄配紫，蓝配橙。（慎用！！）
（5）单重点配色：让两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红”就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。 （6）分隔式配色：如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以靠对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调了。最简单的加入色是无色系的颜色和米色等中性色。
（7）夜配色：严格来讲这不算是真正的配色技巧，但很有用。高明度或鲜亮的冷色与低明度的暖色配在一起，称为夜配色或影配色。它的特点是神秘、遥远，充满异国情调、民族风情。
色彩搭配参考 1、红色配白色、黑色、蓝灰色、米色、灰色 2、粉红色配紫红、黑色、灰色、墨绿色、白色、米色、褐色、海军蓝。 3、橘红色配白色、黑色、蓝色。 4、黄色配紫色、蓝色、白色、咖啡色、黑色。 5、咖啡色配米色、鹅黄、砖红、蓝绿色、黑色。 6、绿色配白色、米色、黑色、暗紫色、灰褐色、灰棕色。 7、墨绿色配粉红色、浅紫色、杏黄色、暗紫红色、蓝绿色。 8、蓝色配白色、粉蓝色、酱红色、金色、银色、橄榄绿、橙色、黄色。 9、浅蓝色配白色、酱红色、浅灰、浅紫、灰蓝色、粉红色。 10、紫色配浅粉色、灰蓝色、黄绿色、白色、紫红色、银灰色、黑色。 11、紫红色配蓝色、粉红色、白色、黑色、紫色、墨绿色。
服装色彩与色彩搭配基本知识
一、服装色彩与色彩搭配基本知识 （一）原色、复色和间色 原色：红、黄、蓝这三种颜色被称为三原色，这三种颜色是任何其他色彩不能调配出来的颜色。间色：两个原色相调和产生出间色。如：红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿，橙色、紫色、绿色就是间色。 复色：一种原色与一种或两种间色相调和，或两种间色相调和产生的颜色就是复色。如： 黄+橙=橙黄、橙+绿=棕（黄灰），橙黄色、棕（黄灰）色就叫复色。 （二）色相、纯度和明度 色彩分为无彩色系和有彩色系两大类。无彩色系是指白色、黑色和由白、黑调和形成的各种深浅不同的灰色。有彩色系（简称彩色系）是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。 （三）色相、纯度和明度 彩色系的颜色具有三个基本属性：色相、纯度、明度。 色相：色彩的色相是色彩的最大特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。色彩的成分越多，色彩的色相越不鲜明。 纯度：色彩的纯度是指色彩的纯净程度。它表示颜色中所含有色成分的比例，比例愈大，色彩愈纯，比例愈小，则色彩的纯度也愈些 明度：色彩的明度是指色彩的明亮纯度。各种有色物体由于它们反射光量的区别就产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度；二是各种颜色的不同明度。（四）色彩的膨缩、前进与后退 当一个人穿着相同款式、相同材料、不同色彩的两套服装，在同一环境中时，给人的感觉却有所不同。如一个人在同一环境中，穿着红色服装时，感觉离我们较近，体积大；穿蓝色服装时，感觉离我们较远，体积些 当一个人穿着高纯度的服装时，比穿着低纯度服装给人的感觉较近，而且体积也比低纯度服装大。 在色彩的比较中给人以实际距离的色彩叫前进色；给人以比实际距离远的色彩叫后退色。给人感觉比实际体积大的色彩叫膨胀色；给人感觉比实际体积小的色彩叫收缩色。为什么会引起以上感觉呢？其原因是由于各种不同波长的光，通过晶状体，聚焦点不完全在一个平面上，视网膜上的影像的清晰度就有区别。色彩的膨胀收缩感不仅与波长有关而且还与明度有关。 从生理学上讲，人眼晶状体的调节，对于距离的变化是非常紧密和灵敏的。但是它总是有限度的，对于波长微小的差异无法正确调节，这就造成了波长的暖色和色。而暖色在视网膜 上形成内侧映像，波长短的色则在视网膜外侧映像。从而产生暖色好像前进，寒色好像后退的感觉。 从色相反面比较，波长较长的色相，如红、橙、黄给人以前进膨胀之感；波长较短的色相，如蓝、蓝绿、蓝紫给人以后退收缩之感。 从明度反面比较，明度高而亮的色彩有前进、膨胀的感觉；明度低而黑暗的色彩有后退、收缩的感觉。但由于环境的变化给人的感觉也会产生变化。 从纯度反面必将，高纯度的鲜艳色彩有前进、膨胀的感觉；低纯度的灰浊色彩有后退、收缩的感觉，并受明度高低所左右。 （五）主色调与点缀色
装饰图案课程标准
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。 本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《沥粉装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
装饰图案的配色秘诀---色彩构成
装饰图案的配色秘诀 ——《色彩构成》学后感 我曾为装饰图案的配色而苦恼，想找一条捷径，待到学了《色彩构成》这门课程，心头豁然开朗。 若绘画属于文科的话，那么《色彩构成》要算是绘画中的理科了，他具有强烈的秩序感和程式化，他把包含在色彩课程中的原则和规律概括出来了，是其他与色彩相关的课程的理论基础。本文将以装饰图案的配色过程为线索展开论述。 1、定下图案的基调，着取决于所要表达的主题。一般，在应用色彩中单一的对比（如明度对比）很少见，其主要表现为包括明度、色相对比在内的以纯度对比为主的对比，这样的画面效果最大的优点就是含蓄、柔和、耐人寻味。 2、了解各种色彩基调给人的感觉 （1）从纯度的角度 高纯度基调给人以积极、强烈、冲动的感觉，有膨胀、外向、快乐、热闹、聪明、活泼的感觉，但运用不当，就会产生残暴、恐怖、疯狂、低俗等效果。中纯度基调，给人优雅、忠实、稳重、中庸的感觉。低纯度基调给人自然、耐用、超俗、随和的感觉，但运用不当，会产生平淡、消极、陈旧的感觉。 （2）从冷暖的角度 冷色基调给人感觉寒冷、清爽，暖色基调给人感觉热烈、刺激、喜庆等。橙色是最暖色，红、黄是暖色，红紫、黄绿是中性微暖色。
蓝色是最冷色，蓝紫、蓝绿是冷色，紫、绿是中性微冷色。色相的冷暖受到明度的影响，暖色加白，向冷转化；冷色家白，向暖转化。以上都需要自己做专门的练习、感受、研究，才会有所收获。 3、确定画面的主色调，主色调取决于画面的基调。这就需要我们了解各种颜色的色性和表达效果。如橙色，既有红色的热情，又有光明活泼，给人以光明、温暖、华丽、甜蜜、喜欢、兴奋等感觉。同时也给人暴躁、嫉妒、疑惑、悲伤的感觉。纯色加白，使人产生细腻、温馨、轻巧的内心感受；纯色加黑，给人沉着、古香古色、拘谨的感觉。这些都需要自己平时多琢磨。 4、一般说来，面积构成色调。如果土黄色在画面中的面积占到75%以上，那么就构成了以土黄色为主的色调。自己应多观察色彩的面积与对比的关系。例如：面积相同的两块色彩，色相一样，则对比为最弱；色相互补，则对比最强。面积不等的两块色，色相一样则对比较弱，色相互补则对比强烈。 5、主色确定后，再确定衬色。一般的图案设计，色彩运用最好在三套到六套之间，套色少则单调，多了易琐碎凌乱，个人根据自己的设计水平而定。同时，也应考虑所选色相的明度对比，一幅高水平的色彩画，即使成为黑白画，依然漂亮。 下面将以黄色为主色、响亮效果为目的进行配色。 （1）黄色面积占画面的70%，蓝色占20%，紫色占7%，红色占3%。 （2）调色时，以黄色为主，可以混入其他很少量的色彩，形成
装饰图案设计课程小结
装饰设计课程心得 对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。 装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案按其广义的概念可以有很多种分类方式。按应用的领域划分为：建筑装饰图案、各类日用品上的装饰图案、服装上的装饰图案、人身体上的装饰图案、信息上的装饰图案。按装饰工艺与材料划分：制作工艺有着一定的程序（拉坯、盘筑、拼接、火烧等）。这些程序和制作手法直接影响着陶瓷上装饰图案的造型和质感，装饰图案与工艺的配合，受到材质的制约，石制工艺、木制工艺、陶制工艺、
砖雕工艺、染织工艺等都为装饰图案的效果增添了变化与魅力。按装饰图案的维度划分：如果图案是二维的，即在一个面上的图案，我们称其为平面图案；如果图案是三维的，即图案在三维度上存在的话，我们称其为立体图案。按图案表现内容划分：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、故事情节图案等。按地域划分：以地域划分的图案可大可小，没什么严格的界限。按艺术风格划分：受到艺术、历史、地域、民族、文化运动等诸多方面的影响，可分为传统图案、民俗图案、古典图案、现代图案、后现代图案，按艺术运动影响的风格划分为“新艺术运动”风格、“巴洛克”风格、“洛可可”风格、“立体派”风格、“野兽派”风格、“解构主义”风格等。 装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连续时间构图、超越时空法等。 装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。
人美版七年级美术下册 学习服装的色彩搭配教案
《学习服装的色彩搭配》教案 【教学目标】 1、知识目标： （1）色彩应用于服装的一般规律。 （2）服装色彩的搭配规律。 2、能力目标： （1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。 （2）培养学生收集信息，整理信息能力。 （3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。 3、情感目标： （1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。 （2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。 【学习重点、难点】 1、本课侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合。 2、培养学生的观察、分析、评论、设计和审美能力。 【教学准备】 导学案、课件、色彩工具一套 【教学过程】 一、情境导入创设情境，自然导入教师揭题： 时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，所以人们对着装美的追求尤为迫切。服装不仅是个人的审美和素质的体现，也反映一个社会的文明程度，那你们想知道怎样合理的搭配服装，才能穿出品位吗？板书课题《服装的色彩搭配》。 二、讲授新课 过程一：
1、我们都有偶像崇拜，自己都有喜欢的明星，同学们来评一评他们时尚的时装吧。出示幻灯片，由学生直观欣赏并做出选择。 学生讨论（略） 人生活的世界是一个多彩的世界，色彩是自然的化妆师。色彩对于着装起着重要的作用，需要根据人的头发、肤色等天生的色彩进行分析、搭配。 不同色彩给人不同的视觉感受；不同的色彩有不同的象征意义。 2、师生互动：幻灯片出示服装色彩的搭配的方法。 3、归纳总结： （1）、协调色的搭配。 A有色彩搭配（同类色、临近色、对比色）找一找谁的衣服属于同类色搭配，谁的服装属于邻近色搭配，谁的服装属于对比色搭配。 B无色彩搭配（黑白灰） C不同纯度与明度色彩的搭配 （2）、对比色搭配的方法。 4、学生讨论：教师出示一部分图片，学生小组讨论图片中的色彩搭配用了什么配色方法。 过程二： 1、学生欣赏明星们的服装后的体会是什么？ 2、同学们体会出服装色彩搭配的基本要求了吗？ 3、学生归纳总结： （1）、整体和谐，风格统一。 （2）、美观与功能统一。不同季节不同场合不同职业帽子、围巾、腰带、鞋、包等配饰。 过程三： 1、服装搭配有什么小技巧吗？学生谈一谈。运用幻灯片的形式，让学生来给模特搭配服装。 三、活动实践练一练： 播放视频：欣赏米兰服装节模特的走秀，让学生欣赏，分析画面（选择其中一套服装的色彩搭配练练）。学生运用老师画的人物图，现场给他们搭配服装色彩。分小组完成，看那个小组完成的效果好。 四、班内展评：
装饰图案总结
“苏丝”纹样设计理念 运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。 “山西吉祥物”设计理念 将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。 装饰图案小结 对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。 装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连
装饰图案心得
图案与装饰基础心得 江锟<21014023012> 装饰图案设计是我们这学期一门专业基础课，他是向专业课过渡型课程。在刘老师的教 导下，我理解到装饰图案不仅是简单造型艺术，更是发展新思路，新事物的开端。通过对这 一门课程的学习不仅提高我们专业基本素质，培养创造精神，也为今后专业应用打下牢固基 础。在学习了刘老师的装饰图案学之后我认识到：装饰是我们生活的一部分，是分类进行社 会实践活动内容之一。我们的生活中充满了美的事物，美的图案，只是我们平时没有善于发 现它们。叶老师培养我们形象思维的训练，图案教学存在图案变形，再抽象，不断的提炼装 饰的形式美。在叶老师的教学中我们体会到的不再是传统的教学方式。平时我们设计的东西 都是流于素描写生的方式方法来创作，比较被动，缺乏创新精神，思维也不够灵活，设计出 来的图案尽管符合构成规律，但却缺少情感和人文内涵，失去了生气和美感。在叶老师的教 学中，我们不只对绘画技巧进行训练，更重要的对我们创造能力的培养，要抛开一切之前的 只写实的画法，要通过一些简单的图案在组合，创造出新的图案。发散性思维，更活跃，想 象力更丰富，增强形态的应变本领，拓展自身的装饰艺术天地。绘画是适应人的感官快感， 人们利用自己的才能和智慧通过长期的社会实践，把形式从现实感官的具体事物中分化出来， 转化为相对独立的审美价值的形式美，从而超越了他所包含的具体内容。而达成这一转变结 果的条件是客观事物中所具有的行使因素必须按一定的规律进行组合构成，这些规律便是形 式美法规。将这些法规应用在各种装饰中，并获得很好的视觉效果和感官体验。这些法规由 于研究的角度不同而有不同的提法，诸如变化，统一，对称，均衡，节奏，韵律，条理，反 复，对比，调和等。 上了刘老师的课让我认识到事物总是蕴藏强大的生命力的。我们的认识和观念经历几波 几折,从基础图案课程在课题上认识新图案,到重新认识装饰图案的意义,又经历不断调整创 新,逐渐打破我们设计基础课程的传统的模式,。刘老师的装饰图案教学是另我们受益匪浅的, 它与以往的课程具共性之处又相互区别。让我们从课程中受益。让我认识到对构成和图案等 系列课程的学习也是非常有必要的。通过对叶老师课程的学习,使我们不获得同的训练,训练 出多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,从而更好的服务社会。 对于传统基础图案的相对制约性,使其图案都相对具象,形式规范,但现在我们学习的是 源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美的设计。图案的创作过程是一种 情感体验，是带有明显的感性特征的。 在老师的课中我们教会了变化是指图案的各个组成部分的差异。图案不论大小都包括： 内容的主次、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛 盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。把它们有机地组织起来，形成 既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一， 使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。节奏与韵律在造型艺术中则 被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展， 就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏 基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。刘老师让我们在节奏中互相依托，使图案活泼生 动，而又不失于完整。调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分 离和排斥，而是统一、和谐。 因为丰富多彩的图案设计要求富于装饰性，它不是单纯的描摹，要按设计者个人的主观 意念、感受和激情去处理。同时又不断从新兴的事物中汲取营这样才能养，使图案具有了浓 郁的装饰风格。只有仔细观察，认真分析，充分理解认识图案装饰的意义，把握住对对象的 第一感觉，才可能真实地、自然地、准确生动地用色彩去表现对象，塑造对象完成。刘老师 在在这些方面有着多年的经验，所以在他讲述完对于作业的要求的时候，我们下面一片迷茫，
衣服的最佳颜色搭配
关于衣服的最佳颜色搭配！（男女都适用） 首先是搭配好颜色 1、红色配白色、黑色、蓝灰色、米色、灰色。 2、粉红色配紫红、灰色、墨绿色、白色、米色、褐色、海军蓝。 3、橘红色配白色、黑色、蓝色。 4、黄色配紫色、蓝色、白色、咖啡色、黑色。 5、咖啡色配米色、鹅黄、砖红、蓝绿色、黑色。 6、绿色配白色、米色、黑色、暗紫色、灰褐色、灰棕色。 7、墨绿色配粉红色、浅紫色、杏黄色、暗紫红色、蓝绿色。 8、蓝色配白色、粉蓝色、酱红色、金色、银色、橄榄绿、橙色、黄色。 9、浅蓝色配白色、酱红色、浅灰、浅紫、灰蓝色、粉红色。 10、紫色配浅粉色、灰蓝色、黄绿色、白色、紫红色、银灰色、黑色。 11、紫红色配蓝色、粉红色、白色、黑色、紫色、墨绿色。 在配色时，必需注意衣服色彩的整体平衡以及色调的和谐。通常浅色衣服不会发生平衡问题，下身着暗色也没有多大问题，如果是上身暗色，下身浅色，鞋子就扮演了平衡的重要角色，它应该是暗色比较恰当 12、同种色是指一系列颜色相同或相近,由明度变化而产生的浓淡深浅的色调。如中性色同种色的搭配,可由银灰色条绒上装、白衬衫、深烟灰法兰绒裙子、烟灰底子自圆点印花丝巾、黑色高跟鞋、黑色网眼丝袜、银灰色与白色交织的细格帆布提包等组成。同种色搭配要注意色与色之间的明度相差不能太近也不能过远,例如黑与白明度对比太大,则需用灰色加以过渡。用作过渡的色调,可施之于背包、腰带、围巾等附属饰物。同种色搭配时,最好有深、中、浅三个层次的变化。少于三个层次的搭配比较单调,层次过多则易产生繁琐散漫的效果。 相似色服装搭配的技巧 相似色指相近的色彩,如红与橙黄,橙红与黄绿,黄绿与绿,绿与青紫等。与同种色服装搭配相比,相似色搭配略多变化,但整体效果也是非常协调统一的。例如少女穿着青铜绿色宽松套衫,豆绿、鹅黄、天蓝、黑和铁灰构成的印花布裙裤、腰带,脚穿白色凉鞋,适合春夏或夏秋之交。又如,黑底绸衬衫上,印有橙、土黄、金茶或褐灰细条构成的彩格,配穿黑色长裤,茶褐皮腰带,亦十分漂亮。 其次要注意场合。 男人穿衣服的6种搭配 一:开会,还是穿的正规的比较好.稳重的西装颜色和同色系的衬衫搭配起来不会错,领带也不要过于抢眼才行!最好选择素色来配.细节的修饰也要注意~嗯~如果是黑色的皮鞋千万不能穿白袜子!
基础知识,色彩搭配
产品 材质： 涤纶，锦纶，腈纶，棉麻等混纺 金银线：闪色效果。 雪尼尔，麂皮绒，绒布（植绒，割绒，丝绒等）， 不同质地的窗帘布会产生不同的装饰效果。丝绒、缎料、提花织物、花边装饰会给人以雍容华贵、富丽堂皇之感。方格布、灯芯绒、棉布等能创造一种安逸舒适的格调。 考虑房间的功能，如客厅、餐厅可以选择豪华、优美的布艺面料。卧室的窗帘要求厚质、温馨、安全。书房窗帘却要透光性能好、明亮，采用淡雅的色彩，使人身临其中心情平稳，有利于工作学习, 浴室、厨房就要选择卷帘和百叶窗等。 考虑季节因素，夏季窗帘宜用质料轻柔的纱或绸，以透气凉爽；冬天宜用质厚布，厚密温暖；花布窗帘四季皆宜，但尤以春天活泼明快。
色彩搭配： 1.冷暖色(色相)： 暖色分别为：红、橙、黄。 冷色分别为：青、蓝、紫。 中性色分别为：白、银、金、灰、黑。 冷暖色和中性色搭配是百搭。 金色、银色可以与任何颜色相配衬。(金银色不能同时使用) 宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。 用对比色为主显活泼、跳跃突出个性，用同一色系则显得稳健。 普通窗多采用同一色系，橱窗等多采用对比色系； 2.深浅色（明度）： 深：低明度的色彩 浅：高明度的色彩 深色总在浅色的前面。 浅色系列产生膨胀感，室内环境显得明朗开阔，适合小房间。 较深色的组合显得居室环境较小，有收缩感，适合大房间。 3.华丽与朴素（色的纯度）： 彩度高的为华丽色，彩度低的为朴素色。
鲜色总在沉色的前面 明色华丽，暗色朴素。金银色虽然华丽，但是通过黑白色的使用，即可华丽又可朴素。 一般来说，用明亮色有轻快感，用暗色有庄重感，高彩度和暖色给人以温暖，兴奋感觉，低彩度和冷色给人以平静放松感. 同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究；餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。 在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。 暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。 空间风格搭配： 空间配色不得超过三种，其中白色、黑色不算色。 家用配色最佳配色灰度是：墙浅，地中，家私深。 房间色彩的搭配应以家具色彩为主色，墙壁、地面、窗帘、床罩等围绕主色取得协调。 窗帘属副色调，副色调的挑选要根据你的自己的喜好，和与主色调是属同一个色系，这装出来效果会很好的。
学习服装的色彩搭配教案
人教版七年级下册第六课 ——服装的色彩搭配教案 越溪初中：张正琼 【教材分析】 通过课件（明星们的服装搭配）。引导学生认识在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种色彩元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显着区别。 【学情分析】本课涉及到服装的款式设计、色彩搭配、面料的选择，对于初一年的同学来讲，造型技能对他们是一个较大的挑战。因此，选择从色彩的搭配为主，涉及到款式和面料概括性的介绍其常识，色彩搭配则作为重点处理，并辅以作业练习强化，可以较大提高学生的自信和学习的积极性。 【教学目标】 1、知识目标： （1）色彩应用于服装的一般规律。 （2）服装色彩的搭配规律。 2、能力目标： （1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。?? （2）培养学生收集信息，整理信息能力。 （3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。 3、情感目标： （1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。 （2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。 【学习重点、难点】 1、本课侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合. 2、培养学生的观察、分析、评论、设计和审美能力。 【教学准备】导学案、课件、色彩工具一套 【教学过程】 一、情境导入 创设情境，自然导入 教师揭题：时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，所以人们对着装美的追求尤为迫切。服装不仅是个人的审美和素质的体现，也反映一个社会的文明程度，那你们想知道怎样合理的搭配服装，才能穿出品位吗？板书课题《服装的色彩搭配》。??????? 二、讲授新课
智慧树知到《装饰图案》章节测试答案
智慧树知到《装饰图案》章节测试答案 第一章 1、将“ design”这个词翻译为“图案”的是我国第一位在日本学习工艺美术的留学生, 著名的美术教育家和工艺美术家——()先生。 A:陈之佛 B:庞薰琹 C:雷圭元 D:张道一 答案 : 陈之佛 2、 ( )先生曾指明:“图案工作就是一切器物的造型和一切器物的装饰。” A:陈之佛 B:庞薰琹 C:雷圭元 D:张道一 答案 :庞薰琹 3、图案这一概念也有狭义上的解释 , 即符合形式美法则的 , 经过抽象、变化等方式使其 ( ) 的图形 , 也就是通常所说的纹样。 A:程式化 B:类型化 C:意象化 D:规律化 E:定型化 答案 :程式化,类型化,意象化,规律化,定型化
4、装饰图案与装饰绘画具有本质上的区别。 A:对 B:错 答案: 错 5、装饰画是以装饰的造型手法来表现主题内容的绘画形式, 涵盖各种类型的壁画。 A:对 B:错 答案: 对 6、装饰艺术是与人类文明的发展同步共生的, 它的产生正是特定功能的要求, 它的发展也正是由不同功能的需要所决定的。 A:对 B:错 答案:对 7、以下哪些装饰造型和装饰图案都明确地反映着特定的时期、特定的环境、特定的背景下 装饰图案的特定功能 ( ) A:中国的原始彩陶 B:商周的青铜器 C:两汉的画像砖和画像石 D:唐代的石刻 答案 :中国的原始彩陶, 商周的青铜器, 两汉的画像砖和画像石, 唐代的石刻 8、原始社会中彩陶的实用功能决定了人观看彩陶的视线基本是( ) A: 仰视 B:平视
C:俯视 答案: 俯视 9、装饰图案具有物质实用功能和精神欣赏功能的双重功能性, 决定了它在使用方面分为两 大类 : 一类体现实用性和依附性, 另一类则体现纯欣赏性和独立性。 A:对 B:错 答案: 对 10、纯欣赏性的装饰图案是根据功能和创意设计, 充分利用工艺和材料的特点, 追求完美的视觉效果。以下说法正确的是( ) A:独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息 B:剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好寓意 C:建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感 D:公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰 答案 :独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息, 剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好 寓意 , 建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感, 公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰 11、以下哪一种图案是非自然物图案( ) A: 建筑图案 B: 植物图案 C: 动物图案 D: 人物图案 答案 :建筑图案 12、剪纸就是非常典型的( ) A:平面图案