星轨拍摄技巧
浅谈星轨摄影并运用Startrails软件进行星轨叠加摄影
其实几年前我就开始尝试星星轨迹的摄影了,那时我经常利用周末双休日的时间和驴友们一起爬山扎营,我们扎营的地点海拔一般都在2000米左右,比如延庆的海陀,张家口的小五台山等,透过帐篷仰望满天的繁星闪烁,时常令我陷入无
限的遐想,人类和地球在无限的宇宙是多么的渺小!要是用相机记录下这时光的
流逝是多么有意思呀!
刚开始尝试用胶片拍摄星轨,胶片相对于数码CMOS和CCD的最大好处就是没有噪点, 机械胶片相机也没有电池耗尽的担心,由于胶片没有数码立拍见影的方便,往往要根据实际经验调整曝光参数,我用胶片拍摄星轨一般都是固定光圈(比如F4) ,曝光时间为30/60/120/240分钟各拍摄一张,手机定时提醒我去关闭T门!往往一个晚上都无法睡塌实!
后来改用数码相机拍摄星星轨迹,改用数码后,我一般采取试拍法来决定最终的拍摄数据:也就是IS0设置到尽量大比如1600,用5分钟短时间先曝光一张看看拍摄效果,若曝光正常,为了增加星星轨迹长度,我再改变ISO到200,曝光时间变为40分钟,同时开启相机的长时间曝光降噪功能,机器曝光40分钟后再内部降噪40分钟,这样就能得到一张较为理想的星轨照片,在不断的实践过程中,我得出了以下拍摄经验:
1.拍星星轨迹光圈越大越好，光圈越大星星越亮，被CMOS感受到的星星越多，一般F
2.8-5.6比较理想;
2.ISO设置在不影响画质的前提下越大越好,高ISO对星空中的暗星感光更好!一般设置为ISO200-400,好的机器比如5D2可以设置到800.
3.焦距越长，相同曝光时间下星星轨迹越长越粗，但太粗也不好看，我觉得全副CMOS下焦距别超过50毫米，最好是16-24毫米左右，这样北极星也能容纳进画面
4.月亮对拍摄效果的影响非常大:农历三十和初一,整个晚上几乎看不见月亮,前
景就算曝光2小时以上也是曝光不足,别说数码相机的电池很难坚持拍摄2小时以上,所以无月亮的晚上尽量不要拍摄;农历十五为圆月,亮度很大,太阳落山同时月亮升起(以后每过1天,月亮晚升起50分钟左右),月亮升起1小时左右天空基本黑了,此时可以开始拍摄了!但由于月亮很亮,就算ISO调节到100,前景在圆月的照耀下基本5-10分钟也曝光正常了,这样拍出的星星轨迹就很短,显得不是很好看,所以拍摄星轨最好在上玄月或者下玄月期间.
具体来说:例如农历二十二到二十四,为照度合适的下玄月,按照前面我们所
说的月亮升起时间和农历关系,此期间月亮为下半夜也就是零点后出来;农历初
六到初八为照度合适的上玄月,此期间上半夜有月亮,零点后月亮下山.所以尽量
选择在这几天的晚上上山拍摄星轨! 把相机固定在三角架上,相机设置M档，调节速度为B门档，锁定快门线，在上弦月或者下玄月照明下，ISO100,光圈F4，快门开启30-40分钟基本曝光正常，要是用ISO200拍摄,同样光圈设置F4,曝光需要15-20分钟.还有就是开启机内降噪功能，机器曝光30分钟就处理30分钟，一张片子花1小时拍摄，若不开启机内降噪，后期处理降噪会丢失很多细节，所
以别为了省电而不开启机内降噪功能
5.纬度不同北极星的高度也不同,用相机对着正北,所有星星轨迹都会围绕北极星做圆周旋转运动,星星轨迹也就成为一个个同心圆,在低纬度地区北极星的高度较低,用小广角24就可以很好地把前景和北极星都纳入画面,而在高纬度地区例如东北三省,北极星几乎在头顶位置,则需要用12-16这样的超广甚至鱼眼镜头才能同时将北极星和地面前景全部拍摄到
6.用鱼眼镜头对准正东(或者正东偏北)或者正西(或者正西偏北)方位取景拍摄星轨,可以拍摄出两种不同方向的同心圆弧,赤道方位的星轨为直线,赤道两边的星星各自往不同方向画同心圆弧,非常好看,不过需要注意的是这样取景拍摄尽量不要把月亮拍进画面,所以取景时候尽量偏北一些!尽量不拍摄南方的星星,因为根据地球自转有黄道角的缘故,在夜晚,南方的星空被太阳的余辉映照,显得星星很少,而北方的星空完全处于地球阴影之中,看上去群星灿烂
以上我讲的都是一次曝光拍摄星轨,虽然这种方法可以当时就看到拍摄效果,不过有很大的局限性,比如月圆之夜曝光时间长了前景往往过曝,一月中没有合适的几天是月亮照度合适的,还有万一拍摄过程中有个人带着头灯从你镜头前面走过,片中留下一道类似正弦的强烈”鬼影”,一晚上的辛苦白费了!
这里为大家介绍一个短时间曝光任意张,最后电脑后期叠加合成星轨的软件Startrails.startrails是德国人做的一个用于叠加星迹的小软件,文件不大,压缩
包只有200K,但却非常实用,非常适合叠加星迹,月亮串,太阳串等,软件下载地
址http://www.startrails.de/Startrails.zip.用该软件合成星轨的好处就是不受月亮照度的限制,可以调节ISO和光圈以及曝光时间的任意组合,达到前景正常曝光,调节好参数后拍摄若干张直到电池耗尽,后期叠加的只有星轨,前景亮度不会叠加,而且万一其中一张有个人带着头灯走过你镜头也没关系,他不可能每张都在你镜头前走过吧!
用Startrails软件合成星轨的前期拍摄必须做到以下几点:1.一定要关闭机器的长时间曝光降噪功能,否则机器拍摄完一张后先降噪,再拍下一张就要出现断点,切记;2.每张拍摄的间隔时间控制在2-5秒,间隔时间太长后期合成也容易在每张星轨间出现断点;3.拍摄完成后盖上镜头盖,在不改变曝光参数的情况下再曝光5-10张暗幅,此举是将机器长时间曝光产生的热噪单独拍出,后期丢给Startrails做降噪处理.
拍摄时候就守在相机边上,看着手表,比如选定合适ISO和光圈后,快门开启5分钟前景正常,那么就开启并锁定快门线曝光,过5分钟解锁关快门,心里默读3秒再开启快门锁定,过5分钟再关闭快门,往复循环,一块新电池满电情况下可以使用3小时左右,差不多拍摄30多张,等电池耗尽赶紧换一块电池,盖上镜头盖子,再曝光几张暗幅(同样每张5分钟),注意暗幅一定要拍摄星轨完成后马上接着拍,因为等过十几分钟CMOS冷却后再拍摄暗幅,就得不到当时情况下的热噪了!
但有时月亮或者前景照明太亮,前景曝光1分钟或者30秒就够了,我们很难坚持这样的拍摄方法,这里推荐大家用可编程快门线来实现拍摄,比如笔者的40D 机器,用原厂TC-80N3就可以实现,也可以购买国产的比如永诺型号,此快门线可
以设置拍摄张数/每张曝光时间/每张间隔时间,设置好后插到相机快门线插孔,按下开始键,你就不用管了,相机会根据程序自动一张张拍摄下去,自己需要留意的就是电池啥时差不多耗尽,在快耗尽前可以快速换一块电池接着曝光(在快耗尽前某一张拍摄完成后赶紧关相机,用最快速度换上新电池接着拍,小心别在换电池过程中慌乱而将相机位置碰偏了),最后还要注意给电池留几张拍暗幅的时间
至于软件的使用非常简单,建立一个文件夹,把相机拍摄的照片和暗幅全部下载到文件夹内,注意需要JPG格式图片,下面是软件界面,工具栏有六个按钮
点击第一个open images按钮,把除暗幅外所有照片全部选择输入数据区
点击第二个open darkframes按钮,把所有暗幅选择输入暗幅区
点击第五个Startrails按钮,软件自动开始叠加星轨并降噪
全部处理自动完成后,点击第四个save images按钮,保存叠加后的星轨图,就可以了!
万一其中有一张图片有头灯或者手电轨迹,在叠加后头灯或者手电轨迹会留在合成图上,此
时将合成图和一张没有头灯轨迹的图片一起输入PHOTOSHOP软件中,手工合成一下就可以了,因为二张图片的前景元素都是完全对应的,手工合成起来非常简单,这里不在累述了!
星迹，月串等拍摄方法：略讲。大概是用相机固定三脚架上，对着景色，长时间自动拍摄；用定时快门线，让单反自动在设定的照片间隔时间，曝光时间拍摄。可以拍无数张。但软件处理的照片，只能是jpg。
方便快捷的星迹/月串/日食串叠加软件startrails的使用方法：
1，下载startrails软件：http://www.startrails.de/Startrails.zip
注：如果你的电脑无法打开这个软件，请下载Microsoft .NET Framework Version 1.1 Redistributable Package安装之后应该就没问题了。
2，把需要叠加的照片，刷选出来，放到同一个文件夹里面：
3，打开软件，如图，点击第一个图标，然后把刚刚那个文件夹里面的图片全部导进去。
4，如果有拍暗场（什么是暗场，自己百度），就点击第二个图片把暗场全部放进去。如果没有暗场，也不怕，省去这步。这个作用只是去噪点。
5，然后点击第5个图标，开始叠加。叠加的快慢就取决于你的电脑了，叠加时候最好不要开什么大型的程序。
6，待下方进度条满了，就表示叠加完毕了。然后按第三个图标保存。
7，最后会有个弹窗jpe-compression，默认90 ，我会选100，图片质量会好些。
那现在就可以打开看自己图片的效果啦！
这张是一百张左右叠加的产物，当然你也可以手动把张数调整少些，随自己发挥。
这个是刚刚截图时候做的，28张叠加。
这个软件还可以运用到月亮轨迹，日月食轨迹等图片的叠加。
有的人还是对多张合拍摄星轨和单次曝光拍摄星轨这两种方法不解和质疑。这两种方法有什么区别呢？
多张合成拍摄星轨就是指用大光圈和高iso以及相对较短的曝光时间拍摄一组几十，上百，甚至几千张的照片，然后通过后期合成。因为使用了大光圈和高iso所以星星的到了更多的曝光，这样后期出来的星轨效果更为明显。而单次曝光想拍摄出星轨的效果就需要很长的曝光时间，因为要考虑到总曝光量，所以要使用相对较小的光圈和低iso，这样才能拉长曝光时间，又使得曝光不会过度，所以星轨的效果要明显不如多张合成明显。多张合成尤其适合在这种城市中拍摄星轨使用，因为环境光线都比较强，光污染也很明显。而单次曝光拍摄星轨更适合在光线极度微弱的野外，并且不能有月光。
多次较短曝光后期合成而不是一次拍摄很长时间的原因并不是怕coms过热，而是当时现场的环境光很明亮，如果长时间曝光山下的灯火和城墙肯定会曝光过度。而且多张合成使用了大光圈和高iso这样就可以使得星星更加明亮，合成后的效果也就更加绚烂。而如果几千秒的曝光那么肯定要使用小光圈和的感光度，那么星轨的效果必将不明显。
这次拍摄使用到了一种新的拍摄模式，使用M档，将相机设定为连拍，曝光时间设定为30s，然后按下快门线并且锁定，相机就会不停地拍摄曝光时间为30s的照片，除非存储卡装满或者电池耗尽。值得注意的是这种拍摄方法就不能使用反光板预升功能，所以在开始这样拍摄之前需要关闭反光板预升功能。
相机曝光的时候只要注意一下相机的电量，自己就可以放羊了
长时间曝光的时间主要靠两个确定，第一是经验，第二个试验，通过倒易率来算出不同的曝光组合。
我是用了超广角镜头，所以景深很大，这时候使用泛焦效果拍摄就可以获得最大景深。所谓泛焦效果就是镜头前面到无限远的景物都是清晰的。镜头取景窗有∞的标志，把镜头切换到手动对焦然后把对焦环扭到∞所对应的位置就可以了。因为环境光太暗，相机无法自动对焦，所以在这种情况下必须手动对焦。就我来说，适马10-20F4-5.6是aps-c超广角的不二选择，呃，就是光圈小了点。
3608s对coms没什么伤害，就是使用上来说比较费。只要相机的电池坚持得住，coms就没问题。感光元件没有想象当中的那么娇贵。我最多曝光过90分钟以上。
这张照片曝光为3608s，也就是刚好一个小时多一点点。加上相机处理器的运算，一共用了我两个小时。（相机的处理器处理一张照片的时间和照片的曝光时间是完全一样的。比如这张照片曝光3608s，处理器运算的时间也就是3608s，不多也不少。切记切记。所以如果你刚刚用了B门拍了一张曝光很久的照片，相机没反应不要关电源，也不要以为它坏了，那时它正在为了处理照片而工作。）
暗场（暗电流）——拍摄天体照片时按相同曝光时间、ISO和温度将镜头盖盖起来后拍摄的暗照片，张数越多越好，内含照片上固定的噪声点，这样就能扣掉天文照片上带入的相机自
身的噪点了。
暗场是一个摄影上的术语，是CCD（数码相机）的独特性质所需要的。CCD能够把光学影像转化为数字信号，但问题是，CCD在没有受到任何光照的情况下也会有输出，这个输出称为暗流。如果在亮环境下（白天）拍摄，暗流可以忽略。但在夜晚拍摄尤其是天文观测中，为了高精度，需要去除暗流。所以拍摄的同时，需要用和正式拍摄同样的参数，盖上镜盖在拍摄一回，这次拍摄称为拍暗场。
中间的那颗不动的星星就是北极星，可以看到所有的星星都在围绕着它运动。圆心那颗星就是北极星。
寻找北极星的方法
可以通过先寻找北斗七星，再通过北斗七星来找到北极星。
北斗七星属大熊星座的一部分，从图形上看，北斗七星位于大熊的背部和尾巴。这七颗星中有6颗是2等星，一颗是3等星。通过斗口的两颗星连线，朝斗口方向延长约5倍远，就找到了北极星。认星歌有：“认星先从北斗来，由北往西再展开。”初学认星者可以从北斗七星依次来找其它的星座。
侧光、侧逆光的拍摄技巧
侧光、侧逆光的拍摄技巧 对于人像拍摄而言，通常情况下我们都是选择顺光或散射光的方式拍摄，这两种光线能够使人物获得较为均匀的照明效果，而且阴影也能大幅减小。但是，顺光和散射光下的人像照片光影效果往往会显得单调乏味。其实，只要善于运用侧光和侧逆光这两种光位的特点，并掌握一些拍摄技法，同样能够拍出精彩的人像照片来。逆光下的'发'光图·雷伊里图·网络图·Ahnickbhunia除了顺光拍摄外，利用逆光拍摄人像也是一个不错的选择。逆光下，拍摄对象的头发会被阳光照亮，从而形成一个美丽的高光轮廓，使人物看起来更具立体感。画面也会显得更加通透，飞舞的秀发所形成的明暗过渡效果，会让照片中的人物显得更加美丽动人。 在逆光拍摄时，首先要做到准确曝光，同时避免光线直接射入镜头内。有些镜头的抗炫光能力较差，拍出的照片容易形成不必要的炫光和灰雾，从而导致拍摄失败。在测光时最好使用点测光功能对模特的脸部直接测光，以保证人物脸部的正确曝光。太阳入画的炫光人像图·雷依里图·Missjeniphoto 在使用逆光拍摄人像时，可以尝试将光源一同收入拍摄画面中。这也是当下最流行的拍摄手法之一。这种拍摄方式往往会使画面产生炫光效果，这种炫光主要是由于光源位置与视
点的夹角造成的。亮度极高的光源，经过反射而产生的极亮光线，或者强烈的亮度对比，就会产生炫光。当光源成为画面的元素时，照片的影调通常呈现为高调，照片看起来会充满“时尚”感，画面中的人物也会显得更加美丽动人，熠熠生辉。图·Snmtsyma侧逆光是指来自相机斜前方，镜头光轴构成大约120°到150°夹角的照明光线。使用侧逆光拍摄人像时，人物的立体感会比逆光拍摄时更加强烈。同时，侧逆光拍摄也包含了逆光拍摄时的优点。人物身体上受光的一侧会产生明亮的轮廓，能够较好的表现出被摄对象的立体感且画面层次丰富。侧逆光照明具有很强的空间感，画面影调丰富，生动活泼。在使用侧逆光进行拍摄时可以尝试让受光面轻微曝光过度来勾勒出高光线条，从而提亮暗部的亮度，呈现出更多的细节来。侧光营造迷人的影子图·雷依里侧光是指光源方向与镜头光轴成90度的光照形式。这种光线的特点是：被拍摄者明暗各半，高光、亮部、暗部、次暗部以及明暗交界线等，非常明显。人物身体上有受光面、背光面和阴影等多重影调，画面的层次丰富，立体感较强。用这种光线拍摄人物，往往在人物身旁能形成一个长长的阴影，将阴影与人物一同收入画面，可以营造出一个明暗反差强烈的场景，增加照片的时尚感，而且，人物也能从画面中凸现出来，立体感十足。本期部分内容摘自《中国摄影报》 编辑·李一森
晚会拍摄多机位设置原则
晚会拍摄多机位设置原则 2011-04-12 15:23:24 来源:网络作者: 【大中小】浏览:850次评论:0条 按照基本原则来分，晚会拍摄属于EFP模式，也就是通常说的多机位拍摄。在这里要注意，这种拍摄方式是多台摄像机记录方式拍摄，与专题片、电视剧“分镜头拍摄方式”有根本性的不同。1、机位固定、拍摄角度基本固定在拍摄前，先设置机位。机位的设置以几个机位的镜头能够交代节目的内容为标准。在开始拍摄后，固定机位就不移动了，移动机位也是在一定范围内移动，所以设置机位很重要。机位设置的基本要求为能够拍摄以下：1）表演区的全景2）主持人、嘉宾的小全景3）主持人、嘉宾的中景、近景4）观众的小全、中景、近景、特写至于拍摄角度，很简单，根据要表现的内容自己设计下，这里就不强调了。2、几个机位配合拍摄几个机位的拍摄必须相互配合，拍什么镜头不能自己决定，由导演或者导播来安排。 3、拍摄内容的安排拍摄时，各个机位的拍摄由导播或导演来指挥。一种是导演提前安排好，另一种由“导播”现场指挥摄像拍摄需要的镜头。1）简单性拍摄拍摄前由导演安排好镜头，例如“会议”、“小活动”等2）复杂性拍摄由导播现场指挥摄像拍摄具体来说，机位设置要根据表现内容而定。以晚会为例，我们需要表现表演区、观众区两个部分。这样，观众区一个机位可以确定了。表演区需要表现表演整体、演员中景、演员特写。表演区可以确定三个机位全景、中景、特写。如果要表现整体和大气的感觉，需要俯拍和运动推进拍摄，这样就需要一个摇臂。最后要考虑预算1、简单型：表演区三个机位，其中的一个兼顾观众2、一般型表演区三个机位，观众区一个3、标准型表演区三个机位，观众区一个，摇臂一个。
纪录片拍摄手法
关于纪录片的拍摄 纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。 纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里，真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样，在纪录片里“艺术不在于虚构，而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论 苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中，卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说，列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象，就是说，它应该是形象化的政论”。因此，列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来，苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后，以讹传讹，在很长的时期内影响人们对纪录片的观念，并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2．纪录片的体裁有几种 （1）有一种常见的形式是，通过展开一个广阔的面，通过若干个互相关联的典型的连贯报道，宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”，如《大连漫游》、《西德印象》等。 （2）集中、突出地介绍一个典型单位，剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程，我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》，及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等，这是电视纪录片最常用的体裁。 （3）旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容，更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景，给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景，通过对风光、物产及人民生活的客观反映，寄托记者的思想、情感，给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》，我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高，不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》，我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。 （4）集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片，以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片，其欣赏性、知识性较强，也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。 （5）专访片。它是对特定对象进行深入访问的摄影纪录。 3.纪录片的主线 主线就是贯穿纪录片的主要线索，它包括揭示矛盾、展示矛盾、形成冲突、解决矛盾的过程。比如《清流满壮乡》、《向青石山要水》等纪录片都是在“水”字上做文章，围绕水利建设这个中心矛盾来展开影片的主题的。作为视觉形象的宣传教育形式，在抓住主线的基础上，还应考虑安排贯穿全片的主要形象。
自然光证件照用光技巧
自然光证件照用光技巧 ●杜聿鸿 由于工作需要，我经常在室内外用自然光拍摄证件照，现总结一些经验与影友共享。 在室外，顺光、小角度侧光拍照是常规技法，但是有两点要做好，一是要尽量拍出眼神光，因为没有眼神光的证件照，人物神态将大为逊色；二是顺光与小角度侧光因人而异，脸盘窄小的被摄者宜顺光拍照，让光源将整个脸盘照亮，显得大点儿，脸盘宽大的被摄者则宜小侧光拍照，让人脸一边稍暗，显得脸盘窄小、精干，大侧光则会拍出阴阳脸，脸盘再大的人也都不宜。还有一点就是选取拍照点一定要避免强烈的顶光和地光，顶光容易给人不好的联想，有强烈地光反射的人像也不好看。拍室外证件照我很少用反光板，主要通过人物的朝向调整眼神光，眼神光要正好与瞳孔大小一样才好看，太大了也很难看。 利用室内窗前自然光拍证件照，不仅眼神光好看，而且立体感特别明显。晴天日出后约1小时之内和日落前约1小时之内，在朝南或朝北的窗前拍照，面向光源的人眼里，定有漂亮的眼神光；中午太阳光源太高，要让被摄者远离窗户才有小一点的眼神光。
室内拍照，一扇窗户就如同一盏灯，如果拍摄点是一个较大的厅，有两扇窗户就是两盏灯，将相机架于两扇窗户间的靠墙处，让被摄者位于距离两扇窗户都是3米左右的位置拍照，犹如影室双灯拍照一般。 架设相机的角度也大有讲究。有的人额头宽大，相机宜低点，让下额大点，额头显小点；有的人是方型脸，相机宜高点，而且被摄者不宜抬头；有的人脸一边大一边小，护照相片要求严格没办法，必须中规中矩，普通证件照就可在不影响基本写实的前提下，尽量向左或向右移动一下自己手中的相机，认真观察、用心选取一下拍摄角度，往往轻轻一动就大不一样。 至于被摄者的眼睛看哪儿，通常是要看镜头，但也不能不看最终效果，一些不太严格的证件照可适当灵活一点，小侧光拍照也可平视正前方，眼睛小的人适当向上看一点眼睛就显得大了，也有了漂亮的眼神光。 (发表于2008年11月4日《中国摄影报》）
实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开
实例照片参数详解星空拍 摄技巧全公开 The following text is amended on 12 November 2020.
实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开 夜晚的星空很美，尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点，银河无际。在我们每次旅行中，总会遇到这样的美景，但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。其实，我们的拍摄过程是很简单的，主要是选景与手中相机的操作，那么需要注意些什么呢，下边谢超老师为大家列举出拍摄技巧与操作需要。 第一，拍摄基础 镜头焦段：15mm鱼眼，光圈：，快门：25秒，iso：5000 1.拍摄设备：数码单反相机，胶片单反相机等，只要带有B门拍摄的相机均可进行拍 摄。相机快门线。稳定性能好的三脚架。 2.拍摄镜头：拍摄星空，我们最好要使用广角镜头，而且不怕广，越广越好，鱼眼镜 头，广角定焦，广角变焦都是不错的选择。从14mm焦点到35mm焦段都是很好的选择，越广，能拍到的天空越多，这样也会越有气势，所以大家根据手中的镜头焦段来合理使用。
3.拍摄季节：夏季与初秋最佳，因为这个季节的星空时间长，月亮升起的晚，所以不会 影响星星的光芒。 4.拍摄时间：晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。 5.拍摄地点：寻找越黑的地方越好，不要有任何杂乱光线的地方，这样拍摄出的画面会 干净，不会受到其他光线的影响。 6.寻找星星：拍摄星空，有三个标志性的星星我们都是肉眼可见，一定要找到这三个星 星的位置。第一，银河，在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二，如果我们拍摄地点在北半球，一定要找到北极星，在拍摄星星轨迹的时候，所有星星都是以北极星做为中心点来行走转圈的，北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三，如果拍摄地点在南半球，要会辨认南十字星，道理如同北极星。 第二，拍摄技巧 镜头焦段：35mm，光圈：，快门：550秒，iso：400 1.相机设置：把相机牢固的架在三脚架上，插好快门线，把相机调整到B门这个档位， 如果相机有反光镜预升这个功能的话，我们尽量打开。关于B门的使用和反光镜预升的使用，各个品牌的相机操作略有不同，请参照相机说明书。 2.镜头设置：如果是数码单反相机，把我们的自动对焦镜头调整到m档位，也就是手动
摄影小技巧1(逆光拍摄和闪光灯的利用)(来自蜂鸟)
你拍的我，我拍的你 透过逆光的画面，照片颜色丰富而且唯美动人，暖暖光线透过发丝，让人感觉到温暖，增强质感和氛围的渲染性。 逆光拍摄小tips： 1.对明亮的背景进行测光而对前景不进行补光，可以得到对比强烈的剪影效果，很好地渲染气氛。 2.使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。 3.逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。 4.拍摄花卉树木等容易透光的主体时，可以采取逆光的光位，被摄主体会表现出更强的质感。 5.当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。 6.逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。 7.避免长时间通过取景器直视阳光造成视力损伤。 在夜晚和黄昏的时候，背景后的光线比人主体本身还要亮的时候，这个时候可以考虑拍摄剪影，勾画出人物的轮廓。 将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。 夕阳下的剪影照片 当画面中的光线在被摄主体之后，而且画面空白比较单调，可以创造性的拍摄剪影，通过黑色的剪影可以让观众眼前一亮，同时，黑色的前景也不会分散注意力。使得平常的合影有着画面感和对比感，同时也增强画面的耐看性。 拍摄轮廓图像独特而且充满创造性，根据光线、场景的不同而拍摄不同的照片，多去尝试，就会发现剪影早盘不仅简单，而且别具一格，让人惊叹。所谓摄影无定法，最重要的就是充满敢想敢拍。
主持文艺晚会的方法与技巧
主持文艺晚会的方法与技巧 设计一段精彩的开场白。 开场白是一台晚会的“脸面”。一段好的开场白无疑会先声夺人，使观众耳目一新，为之一振，观赏情趣陡增，从而收到未曾开戏先 有情的艺术效果。开场的方式可以不拘一格：直抒胸臆。如，一个 部队慰问地方的文艺晚会的主持人开场白：“尊敬的东营市领导、 亲爱的各界朋友们：晚上好!军民鱼水情意浓，黄河岸边喜相逢。我 们怀着无比激动的心情，带着部队首长的殷切嘱托，带着全体官兵 的衷心祝福，向东营人民学习来了……”开门见山几句话，说明了 来意，道出了心声，表达了情感，一下子拉近了双方之间的距离， 体现了鱼水情深般的军民关系。高度概括。开场白无须长篇大论， 面面俱到。 在一次解放军部分三军官兵联欢晚会上，有这样一段开场白：“带着南国海疆官兵真诚的渴望，带着黄河两岸官兵热切的期盼， 带着塞外大漠官兵殷切的呼唤;为了一个多年的梦想，为了一个绿色 的希望;从大地，从天空，从海洋，从将军的摇篮里，我们走到一起 来了。今天我们要用自己的歌，来歌唱这一难忘的时刻……”寥寥 数语，高度凝炼，抒发了来自不同战斗岗位的三军指战员的真情实感，内涵十分丰富。回顾追溯。“当一曲曲难以忘怀的旋律在耳畔 响起，昔日那一幕幕壮丽的画卷映入眼帘;从嘉兴南湖的红色航船到 八一南昌的辟地开天;从井冈山上的星星之火到雪山草地的深沉呼唤;从游击战争的艰难困苦到八年抗战的不熄烈焰;从战略决战的波澜壮 阔到开国大典的独立宣言……”这是纪念红军长征胜利歌咏晚会的 开场白，运用排比的手法回顾人民军队诞生、成长、发展、壮大的 历史，具有教育启迪意义。 串联好每一个具体的节目。 如果把节目比作是一粒粒散落的珍珠，主持人的串联便是贯穿珍珠的一根红线。恰如其分的串联，能使节目锦上添花。串联的方式
晚会演出舞台摄影介绍与技巧
辞旧迎新，各企事业单位的迎春晚会即将到来，晚会上就少不了精彩的演出，深圳潇湘文化传播是一家多年从事广告策划、宣传片制作、活动拍摄的影视制作公司，为了广大摄影爱好者能够更好的在演出时拍出好片子，积累以往深圳摄影摄像的经验,本帖为大家分享一些晚会摄影的知识和技巧。 一，晚会摄影的特点： 1.光线暗淡 舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果，光线较暗、色温低。在夜晚灯光下的舞台表演摄影和太阳光很明亮的户外摄影相比，两者相差较大，后者用100度胶卷拍摄，在阳光下一般用f22/60秒，前者只能用f2.8,1/60秒。因此很多企业单位晚会拍摄或年会拍摄时都会请专业的影视公司。 2.灯光变化无常 舞台灯光和日光比较，日光是比较稳定的，无论是晴天或阴雨天，光线变化都不会太大，容易掌握，而舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握，拍摄时需要随时变换光圈和快门数据. 3.反差强 舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。 4.舞台表演瞬间变换 舞台演出，演员动作变换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出。舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境更难，强调的是抓住决定性瞬间。 二，一张优秀的舞台摄影作品，应包含构图美、影调美、造型美、动感美等要素。 构图美:舞台摄影艺术的美感，首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台，拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者需要考虑的问题，一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。 影调美:当前舞台美术设计水平日新月异，舞台灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而现低调，时而现高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主题，突出人物性格起着重要作用。 造型美:造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机，把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来。 动感美:动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力，也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中，演员的形体动作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间，必然是一张动感效果极强的佳作。 三，晚会摄影镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合： A. 70-200/2.8、135/2镜头，尽量使用三脚架或独脚架，并设置最小的ISO值。在正厅3-10排的位置，70-200mm无疑是最合适的焦段；如果是在后排甚至最后一排，那么体育摄影中常用的300mm以上的“大炮”镜头+三脚架或独脚架才有实际意义。 B. 光比均匀的画面使用平均测光，光比不平衡的画面使用点测光（或者局部测光）。有人说，因为舞台灯光情况复杂，所以使用点测光比较准确。这样的说法是片面的，平均测光和点测光本身并没有优劣之分，要根据实际情况灵活运用，即便是点测光，如果测光区域恰好落在
摄影课中常见场景的拍摄技巧
常见的集中特定场景拍摄技巧 余文登 201211012915 教育技术一，运动拍摄技巧 拍摄动体自有一定规律，假若对此一无所知，自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种，一种是“凝固”动体，一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理，在客观情况许可前提下，还得看拍摄者意愿和宗旨，这恐怕也算是“意在笔先"吧。1：“凝固”法2：选用适当快门速度3：“虚糊”法4：追随拍摄1：“凝固”法动作“凝固”：这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓，使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候，即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2：选用适当快门速度一般规律是，动体动速愈高，所需快门速度愈快（动体动向和与相机距离不变）；动体与相机距离愈近，所需快门速度愈快（动体动速和动向不变）；动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比，所需快门速度前者最快，中者次之，后者更次（动体动速和与相机距离不变）。掌握了这一规律，不仅能根据三个因素具体情况，选用适当快门速度，而且还可增强应变能力。举例说，你想拍摄一个动体“凝固影像”，而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高，这时你可变换一下拍摄位置，或是迅速后退，拉大拍摄距离，或是调头换一个角度，变横向为斜向、竖向，从而容许把快门速度减慢。此外，利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿，比如跳高到达顶点一瞬，快门速度也不必很高。具体非要量化描述话，这里有一个经验算法：动体-快门速度慢步行走；手势-1／500秒快步行走；时速为16～24公里车辆-1／1000秒体育运动、跑步，时速为32～64公里车辆-1／2000秒奔跑动物、飞鸟，时速约为105公里车辆-1／4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向，快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行，用上面所列速度1／4就够了。同样，如果影像缩小，可以相应地减低快门速度。例如：将距离增加一倍（或者使用缩短一半焦距镜头），影像大小就会减半，所需快门速度也就减少一倍。3：“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量，夸张动态猛烈性和激越性，渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言，快门速度愈慢，动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间，那摄取影像可能很有趣，即动体动得慢部分是清晰，动得快部分是模糊。此外，虚糊某一动体至少得采用何种快门速度，虚糊程度如何，这与动体动速、动向和与相机距离密切相关，就是说，动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近，虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机，势必造成“天旋地转”，全景模糊，产生十分强烈动态效果。如这幅照片，由于在1/8秒曝光期间旋转相机，结果形成迅猛“旋风”式动感，使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度，所以很必要使用低iso设置，要是光线比较亮，有时还需加用中灰滤光片，以减少进人相机光量。4：追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄，最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像，产生间接动感效应。所谓追随拍摄，就是摄影者手持相机，以与动体同等速度紧跟动体行进，在恰到好处时就转身拍摄，这样，动体虽然被留住了动态，但背景却因相机移动可能出现众多动线，从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是，追随拍摄中快门速度不宜太快，不然会把背景给“凝注”，丧失应有效果。通常，快门速度以不高于1/60秒为宜，除非追摄特别快速动体，那就
『摄影技巧』如何拍摄精彩逆光照片
『摄影技巧』如何拍摄精彩逆光照片 我们将在本章中讲解，如何利用逆光来拍摄细节丰富、影调微妙的野生动物照片。 在众多的摄影教程中，往往都提到一条原则：应该让太阳位于自己的身后，以顺光拍摄，使得被摄对象正面受光。这是一条广为人知的拍摄建议，而且一般来说，遵循这一建议拍摄出来的照片往往都是很成功的。但是，规矩常常也是不破不立，我们为什么不想一想，如果正对阳光拍摄，是不是也能得到让人眼前一亮的逆光影像呢？ 从逆光视角来观看场景，可能会让人觉得难以驾驭，而且，也的确有几个问题是特别需要注意小心的，但是一旦你掌握了逆光拍摄，那么就拥有了让照片别具一格的有力手段，让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。 并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现，所以，保持谨慎是很有必要的——对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件，以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄对象，这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说，任何形式的光线都可以作为逆光光源，但是光线越强，逆光的效果就越好。 此外光线的角度也非常重要。比如说，正午的阳光可以作为逆光光源，但是，因为光源的角度非常高，所以此时它产生的效应更接近于顶光，而逆光的强度就比较小。 当早晨或黄昏、太阳接近地平线时，地面上的物体基本上完全是被逆光照射的，因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理，冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片，因为冬季的日弧线位置非常低，逆光的效果也就更好。 适合以逆光角度拍摄的题材是非常丰富的：肖像、鸟类、动物、植物等等。在想要凸显半透明物体的精致程度以及纹理质感时，逆光是一个有力的表现手段。所以毛茸茸的，以及体型轮廓优美的动物是非常适合以逆光拍摄的，因为它能强调出拍摄对象轮廓的细节。被逆光照射的物体也会在朝向相机的方向形成长长的阴影，从而为画面提供额外的兴趣点。
如何拍摄晚会照片
如何拍摄晚会照片 1、选择正确的拍摄位置 拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机； 拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感； 拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！ 2、掌握舞台现场光线的特性 舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！ 3、选择好适当的ISO 用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。 4、不能全信测光表 拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。 5、捕捉好瞬间 抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录，首先摄影者要了解剧情的发展，要知道一些表演的基本规律。只有这样，才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。 （一）拍摄场地固定： 差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排。而演出的时候，表情者按照一定的程序，有计划地演绎每一首歌的意境。凡此种种，均经过[艺术加工]和[包装]，不同于现实生活中的一般场景，特别是高潮时刻，更是主题突出、形象鲜明，富有感染力。幸好这些时刻变化的画面，均在同一场地出现，所以，拍摄者只须安坐在同一位置，把相机向着同一方向，便可拍出所要的画面，但亦因为如此，往往令摄影者有所疏忽，错过重要时刻，此点要特别留神。 （二）固定拍摄角度： 由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。而在演唱会途中亦不容你走来走去。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度，但却是最难买的贵票！当然，如果你是特许拍摄的记者，则可以变换拍摄角度，走来走去选择较高较远的拍摄位置。
拍摄舞台表演的技巧与注意事项
拍摄舞台表演的技巧 拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。 一、选择拍摄的据点 拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。 如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。 二、以舞台演员为摄像中心 演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。 舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。 三、拍摄观众 舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。 四、拍摄演出时的注意事项 调整白平衡 拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。 录音同样重要
摄影基础及技巧色温和自然光详解.
摄影基础及技巧色温和自然光详解 ●什么是色温 人们在进行彩色摄影时,要求光源提供一个相对稳定及准确的色温,以求得物质世界真实的还原。 色温对光源而言。“当实际光源的光谱成分与完全辐射体(既不反射也不透射,能全部吸收它上面的辐射的黑体在某一温度时的光谱成分一致时,就用完全辐射体的”绝对温度“表示实际淘汰的光谱成分。” 所谓“完全辐射体”是科学家理想中的物体,这种特殊的炽热物体的辐射率几乎达到100%。这种完全辐射体在连续加热的情况下,随着加热温度的升高,加热体的辐射出来的光谱成分会发生一系列的光色变化,随着温度的变化辐射光的光谱成分也发生变化。 色温用绝对温标标示,单位为K(开尔文。色温与光谱成分之间既有区别又有一定的联系,色温是计算完全辐射体的“温度”。 ●自然光、人工光的色温 在日常生活中我们发现一些有意思的事,例如到商店去买布料,有时对布料的颜色看不准,要拿到靠近窗户处去观察,这是因为光线暗或光源色温不对而影响了人的视觉对色的判断。无论在高色温或低色温的情况下,都会使布料的“本色”发生变化。还有,在晚上我们发居民楼里有的窗户透出黄橙色的光,有的窗户透出浅蓝色的光。这是有的家用了普通白炽灯照明,有的家用的是“日光灯”照明,由于这两种光源的色温不同,所以它们的光谱成分也不同,于是产生了色光的差异。再有,在早晨日出或傍晚日落时刻,天空和大地都会被染上一层金黄色,美丽无比。这是由于此时太阳光的色温比较低,光谱中含的长波光比较多的缘故…… 由此可见,光源的色温影响着人的日常生活,同样也极明显地影响着彩色摄影。
为了获得物质世界色彩的真实还原,现代彩色感光材料分成高色温的日光型和低色温的灯光型两大类。它们对色温的要求分别是5400K和3200K。 自然光的色温 自然光是指大自然中固有的淘汰。日光和天空光是自然光最主要的淘汰。由于宇宙运动的规律发生着地球自转运动,这样使自然光每时每刻都在发生着变化,它要受到时间、季节、气候、地理等条件的影响。这些变化都会影响着自然光的色温,各种不同变化状态下自然光色温见下表: 自然光色温 日光5500K 阳光(中午及中午前后5400K 日出、日落时刻2000~3000K 日出后日落前1小时3000~4500K 薄云遮日7000~9000K 阴天6800~7500K 晴朗的北方天空10000K以上 以上表中,我们基本上看出一天之中由于地球的自转运动带来的太阳光变化形成的色温变化,同时也看出气候变化对光源色温的影响。 需要说明的日光和阳光之间的区别。日光是指在晴天下阳光和天空反射光之和。阳光是指太阳的直射光。天空光是大气层散射阳光并透射大气层的光,所以天空光是一种散射形态的光。 人工光的色温
手机也能拍出酷炫的星轨,手机星轨大法详细教程
手机也能拍出酷炫的星轨，手机星轨大法详细教程 每一个热爱生活的人手机也能拍出酷炫的星轨照片，这是真的，今天就来说说用手机拍出星轨的方法，真的很简单。▲手机星轨作品 拍星轨的理论方法很简单，就是利用相机的长曝光功能，把星星的运用轨迹记录下来，就是星轨了，一般要拍1个小时以上，星轨才比较明显。用相机拍星轨，通常有两种方法，一是直接长曝几个小时，直接拍出星轨图；二是连续拍下几百张星空照片，利用后期堆栈处理出星轨效果。相机拍星轨画质和细节会更好，但操作以及后期会更加繁复。 手机拍星轨，非常简单，直接使用手机自带相机星轨模式，拍摄1小时以上，星轨就出来了，后期简单调色处理就可以出图。▲使用自带相机星轨模式拍摄（努比亚z11minis） 手机能拍星轨，这是真的，但不是任何手机都能拍星轨，必须要有星轨模式才能拍。目前，能够拍星轨的两个手机品牌是华为和努比亚，自带相机里有星轨模式，直接拍摄即可。其他的手机品牌没有星轨模式，也没有星轨拍摄软件，就拍不了了，在未来星轨模式可能会更加广泛的普及。 拍星轨三大注意事项 一、必须使用手机拍摄三脚架拍星轨需要长曝光，没有三脚架绝对拍不成，在拍摄过程中三脚架不能发生抖动，避免在
风大的取景位置拍摄，画面抖动成像就会虚。并且，手机最好打开飞行模式，以防在拍摄过程中有电话、短信、微信进入，直接破坏拍摄计划，又得从头开始拍。有时好不容易在夜晚的冷风中拍了半个小时，突然的一个电话进来，那简直是崩溃。 二、拍摄的参数手机的星轨模式是自动堆栈合成的形式，手机会先拍到多张星空图，然后自动堆栈合成，因此，拍星轨实际上就是多张星空的堆栈合成。 ▲多张星空自动堆栈形成星轨 一般可以设置感光度400-800，快门速度20-40秒，手动对焦无穷远，白平衡4300K，这样参数组合能够获得不错的星空曝光。▲星轨模式参数设置 设置好参数之后就开始拍摄，放心拍1个小时以上，静待星轨图出炉。 三、星轨构图拍星轨需要找光污染比较少的户外或山顶，找到一些前景主体物，比如树、帐篷、车辆、山峰等等，单纯拍星轨会显得比较单调，找一些合适的前景会让星轨图更加具有意境和视觉冲击。▲拍摄于大理洱海 最好找到最北方的北极星，星星是围绕北极星转动的，如果找不到北极星，那就对着正北方拍摄，北极星就差不了，拍到北极星能够出现漂亮的星轨大环圆，有斗转星移的气势。▲大理洱海·海西水站
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧 段文亚2010年5月 摘要： 每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光，人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。 关键词： 摄影自然光人造光现场光用光 人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”，那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。由此可见，无论哪方面光对照片的重要性。 一、自然光 光是有多种不同形态的，例如：正午灿烂的阳光下的灼热光；多云天气里天鹅绒般柔软的光；透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光；部分灿烂耀眼，而部分被云遮挡的阳光；以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边，要真正的观察光，就会发现，光的世界也是多彩的。 所有的光，无论是自然光还是人造光，都有着以下几个基本特征： 1.明暗度 明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时，要准确把握光线的强弱，它关系到，我们是否有必要增加人造光来做辅助。 2.方向 光都是直线传播，因此方向很容易确定，尤其是在只有一个光源的情况下，方向很快就能确认。如果光源很多，甚至光线杂乱时，便很难找到光的方向，甚至完全迷失。 3.色彩 自然光在肉眼下是白色的，事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。 在拍摄过程中，根据相机、被摄体和光源所处的方位，可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位，
长焦镜头拍摄技巧全攻略
长焦镜头拍摄技巧全攻略 与广角镜头相比，长焦镜头有什么特性？我们应该怎么运用长焦镜头进行拍摄呢？接下来我们讨论一下长焦镜头的使用范围和技巧吧！ 什么是长焦镜头？ Canon及Nikon也有推出70-200mm的长焦距变焦镜头 简单来说，长焦镜就是让你可以看得很远的镜头，一般85mm以上的镜头便是长焦镜了，而有些有特别用途的长焦镜更可以到达800mm，1200mm等，很是夸张。而日常我们可以买到的大多是200mm或300mm级别的，例如Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS USM 或是Nikon AF-S Nikkor 70-200mm f/2.8G ED VR II这些设有大光圈(f/2.8)的长焦镜，若果预算不多的可以考虑Canon或Nikon的70-200 f/4镜头或是副厂出品的长焦镜，当然有些“天涯镜”能覆盖18mm的广角至200mm 的长焦，甚至能达到300mm也有，但因为变焦倍数大，相片成像一般没之前提及过的好。 长焦镜的特性 在使用长焦镜时，我们可以考虑以下的特性和要注意的地方：
(一) 把远的景物拉近(拍得远) 对于长焦镜最容易理解的便是它可以让你拍得更远，但是否越长焦越好呢？其实不然，在选择长焦镜头时我们要考虑数点因素： 1.拍摄对像的距离 若果拍摄对像不是离太远，而有些长焦镜头最广角的只有70mm，这时我们便需要频频更换镜头，很是不便。而在拍摄活动时，主体可能会四处走动，一些过长焦距的镜头可能会令你损失精彩的画面。 容易受惊的动物最好使用长焦镜拍摄 2.现场光的考虑 除了昂贵的长焦镜头，一般的光圈也只有f/4或更小，而覆盖18-200mm的“天涯镜”在200mm 端可能只有f/5.6的最大光圈，若果现场光度不够，我们便必须提升ISO来维持快门速度，令画质下降。 (二) 放大景观的效果
摄影中光线运用
浅谈各种光线运用 一、直射光造型效果 画面中影像的形成、黑白影调的分布、色彩的再现与还原都同光线有密切关系。人们称摄影是“用光来作画”。 光线的三个基本特征：光的强度、颜色、方向。 光线方向指的是光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。 水平方向分为：顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光等。 垂直方向分为：顶光、顶顺光、顺光、脚光等。 1.顺光 也称平光、正面光或前光。 画面中前后物体亮度一样，没有明显的亮暗反差。 顺光拍摄的长处：能够全面地反映物体的外貌特征，真实再现物体的色彩。拍摄风景时能达到淡雅、平和的效果，拍摄人物能够得到过渡层次平缓细致、自然柔和的效果。 顺光拍摄的缺点：不利于表现物体立体感和质感；不能突出景物重点和交待主次；缺乏光影变化和影纹层次。 2.侧光 侧光能在物体表面形成明显的受光面、阴影面和投影。 侧光是一种表现被摄对象的立体感和质感的最佳光线形式。 运用侧光时应注意当人物面对镜头时，不要形成人物脸部的亮暗对峙状态，也就是人们常说的“阴阳脸”，还要注意把侧光的主要光线投射在人物脸部的主要部位上。 3.逆光 也称轮廓光、隔离光或背光。 这种光线能够清晰地勾画出被摄对象的轮廓形状，使被摄体边缘形成一条清晰的、亮的、与背景隔离的分界线，所以人们有时也叫它隔离光。 这种光线能够强调各种物体的轮廓形态和物体之间的数量距离。 逆光在很多情况下可造成暗色背景，能够烘托主体。 拍摄技巧： （1）要考虑加用辅助光照明 （2）根据拍摄需要确定准确的曝光 （3）注意背景与陪体的选择 （4）注意拍摄时间的选择 （5）要防止太阳光线直接进入镜头，造成不规律的眩光。 4.顶光 来自被摄物体顶部、在照像机上方并和它成90o夹角的光线。 顶光照明可以反映出人物的特殊精神面貌和特定的环境和时间特征，柔和散射的顶光常被用做电视照明的基本光。 顶光会在人物脸上形成明显的亮暗反差，丑化人物形象；不利于表现空间层次；注意正面做适当补光。 5.脚光
[舞台]浅析舞台摄影
浅析舞台摄影 摘要：舞台摄影可以将一些优美的、富有代表性、具有深刻意义的舞台艺术表演生动而完美的呈现出来，向社会介绍，让人们欣赏玩味。在一步一步掌握舞台摄影技术的同时，务必不能忘记增强自身艺术修养，只有多多思考和大胆创新，找到属于自己的摄影语言，才能拍摄出更完美的舞台摄影作品。 关键词：探索;底蕴;创新 摄影的种类有多种，常见的有人像摄影、静物摄影、艺术摄影、舞台摄影、商业摄影等等，虽然都是摄影，却又各有不同。由于工作原因，我最常接触的是舞台摄影，随着政府对文化惠民工作的大力推动，越来越多的舞台精品节目送到百姓的家门口，这让我在享受文化盛宴大餐的同时，也积累了越发丰富的舞台摄影经验。舞台摄影，它既是一个独立的、也是一个比较特殊的摄影门类：一是环境灯光照明的多变性，表现在光照强度变化大、光线弱和光照对比强烈，二是拍摄距离变化不大;三是拍摄点相对固定;四是要找好节目表演的关键情节点。所以说与别的摄影门类相比，舞台摄影具有不少特殊性，只有掌握一定的经验和技巧，才能够拍出好的舞台摄影作品。 一、工欲善其事，必先利其器 二、容易忽略的拍摄前准备 这个环节非常的重要，也是很多人会忽略掉的，就是拍摄前的准备。比如索取节目单、和演员沟通、最好可以观看彩排，了解演出的过程，这样就可以提前知道精彩环节和关键动作，就可以预先找到好的拍摄角度和地点，做到心中有数。 三、机位的摆放和角度的选择 要根据舞台高度和宽度作为参考，首先我们要观察舞台的情况，一般舞台都会高于观众席，但也有例外，所以我们还是要根据情况选择。其次我们应该选择一个距离比较适中的位置，而角度不能太正，但也不能太偏。理论上讲，其实在现场任意位置角度都可以拍摄到舞台，但是我们还是应该挑到一个最合适的位置为拍照打好基础。为什么要像上面说的那样选择呢，如果机位离得太近会产生仰视的拍摄角度，如果一直都是以这种角度拍摄，会让人不舒服;反之要是离得太远，光线便会降低减弱的厉害，导致曝光时间需要更长，快门速度更慢，也就越难拍得清晰。如果机位摆放过正，就经常会碰到话筒把人脸遮住的情况，这些都是我们要考虑到的。 四、测光和色温 舞台的灯光变化非常丰富，导致灯光的明暗交替和色温的变化非常大，所以测光和色温控制是舞台摄影的一个大重点。当舞台光比较均匀时，选择中央重点测光即可，但如果光线反差很大，比如独舞、独唱有追光的情况下，可以采用点测光模式。也可试拍几张，再从显示屏查看拍摄效果如何，及时调整曝光补偿。色温在相机上体现为白平衡，白平衡就是相机对白色物体的还原程度。色温通常指环境光源色的冷和暖。最便捷的是使用相机的自动白平
产品图片拍摄技巧
做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。
一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。 形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的