服装设计林红梅文献综述
文献综述
现代主义风格是工业化社会的产物，是一种理想主义的探索，是设计家们致力于一种非个人的、能够以工业化方式批量生产的，代表工业社会特征的新设计。简约、实用、而具有深厚文化内涵的现代主义设计，为社会文明创造了一笔可贵的精神财富。随着人类物质文明和精神文明的不断发展，服装设计中“极简主义”、“简约而不简单”的思想会更加深入人心，简约的服饰风格会进一步流行，这是社会向前发展的一种大趋势。作为服装设计师应紧紧把握我们的文化根源，有效地创造出具有中国风格的现代主义设计作品，更好地将“中国概念”用现代主义设计手段诠释出来。
现代主义设计善于创造一种具有诗意的空间样式，把事物的内外在条件协调起来，挖掘富有感情的内在美，创造和谐的视觉空间，坚持浪漫与理性的结合。而在服装的“内空间”中，存在着东西方两种文化的差异所产生的二维空间和三维空间。现代主义“少就是多”的设计哲学可以从中国国画大师留出的大片空白当中体会得到。“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。
在设计服装的过程中，经常涉及到的设计元素种类繁多，包括廓形、色彩、面料、辅料、结构、工艺、图案、装饰、配件元素等等。
随着服装的回归自然和多元化风靡趋势，消费者对涂层仿皮革服装的认同度逐渐增高。涂层仿皮革织物在服装中的应用一般表现为两种，一是作为单一服装面料制作成仿皮革服饰，二是与普通面料搭配组合制作成风格迥异的服装。单一仿皮革织物制作的服装除了可以获得皮革的外观效果以外，还具有抗皱、耐磨、易打理等优势。涂层仿皮革面料还可以镶拼在门襟、袖口、肘弯等部位做装饰附件，其作用不仅可以获得独特的外观、增加造型美感，还可以提高服装穿着使用寿命。
涂层仿皮革面料用来制作休闲服装，达到的外观效果和手感可与天然皮革媲美。涂层面料的色彩与图案比天然皮革的丰富多彩，在服装上具有非常突出的表现力，是吸引消费者青睐的重要因素之一。根据各种不同的色彩及面料的厚度，可以在不同的时节制作多种多样的服装，以供消费者选择。涂层仿皮革服装具有与真皮服装相似的外观风格，比真皮服装色彩丰富，款式新颖，并且制作成本低，生产效率高，具有很多优越性。
涂层仿皮革面料成本低、产量高、风格独特、性能良好，外观和手感接近于天然皮革，它们具有规则的面积，无天然皮革的缺陷，性质均匀一致，便于裁剪。涂层仿皮革面料的多功能性及美观性使之发展前景大好，在服装、装饰等方面得到广泛应用。其应用范围除主要的高性能职业服外，也在运动服、休闲服方面广泛应用，是一种高档次功能性面料。今后的发展方向将趋向于使涂层面料更加轻便、舒适、多功能化，使这种新兴纺织品不仅使用在功能性行业，也能被普通百姓广泛应用，提高该类产品的价值。
服装呈现在人们视野里的首先是轮廓特征，是一种单一的色彩形态的总体概括。服装外轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点。服装轮廓线是设计的关键所在，他控制着服装的视觉形象。同时，它也构成了服装外形特征和塑造了服装的风格，又是服装流行更新、循环的主要决定因素之一。服装外部轮廓线在服装造型中，体现在如下方面：一是服装领部形态，二肩部的形态变化，三十服装底边线的造型线，四是服装的长短和变化等，通过以上四点塑造服装的各种形态和不同风格，服装的外部轮廓线的良好运用可以使服装在外表上表现为高贵典雅、放荡不羁、潇洒自由、和朴素自然的特点。所以，服装造型中对外部轮廓线的设计相当重要。
装饰线与服装的结构没有关系，仅仅起到装饰服装的作用。是在服装的袖口、衣服的下摆、口袋的位置、衣领的位置等地方添加各种样式和图案花纹的线条，可以使服装在外观上更加丰富，起到装饰作用，可以吸引人们的视线，突出人体的美。中式服装中的装饰线一般放在衣服的下摆、袖口和领口处，同时采用多种色彩的明辑线，使服装看上去更加精美、更加含蓄。
服装袖型结构是依托人体上肢为原型而展开的物态空间体，对其进行研究有利于解决衣袖结构与上肢功能适应性问题。基于上肢形态、关节驱动等特点，将其划分为“臂根、肩部上凸面”、“臂根、胸侧下凹面”、“肘关节隐形前凹面”和“腕关节隐形前凹面”4个结构部位点，并采用立体裁剪的方法，对4个部位点进行了分析研究。结果表明：服装袖型不仅是单一的上肢包装物，也是一个能容纳和包容多个复杂多变“曲面凹凸体”的椭圆桶状物。合理把握人身体与上肢结构功能关系，设计袖子结构中袖窿、袖山、袖肘、袖腕的“量”，确保袖子内部结构能满足身体功能。
随着人们生活水平的不断提高，人们在物质及精神方面越来越趋向于追求
自由、休闲及舒适的生活环境，因此对于着装方面的要求也越来越高。拼接技术是在现有的面料、设计款式及色彩搭配的基础之上加以改进．配合不同面料的服用性能及视觉效果将拼接技术应用于其中，可将个性化元素展现的淋漓尽致．符合不同人群追求不同穿衣风格的多元化市场要求。趣味性是该设计理念重要的体现形式，在追求服饰美的同时可将趣味美元素充分地融入日常生活当中去。一种独特表现形式，以赋予服饰新的内含。文中重点研究了服装造型中拼接视觉的趣味性，旨在为当代服装设计提供参考。
拼接技术是一种全新的富含趣味美的服装结构表现形式，目前已大量应用于各类服饰的设计中。拼接技术主要包括对不同款式及不同色彩(对比色、临近色、同类色等)的拼接，此外，最近还出现了对针织、毛皮、梭织等各种面料的拼接应用，并且倍受推崇。拼接技术在服装设计中的应用是服装设计思想发展的一次新的尝试，更是时尚发展的必然趋势，是企业占领市场并满足广大消费者注重时尚、追求个性需求的必然结果。随着社会环境及人们的生活观念的不断发展，人们的审美视势必会随之不断发生改变，对服饰的设计要求也越来越多变性和多样性。服饰的趣味性设计是一种具有当代口味的设计理念，是对艺术表达的一次创新。趣味性设计将不同风格、不同色彩及不同面料等元素恰到好处的进行混搭，展现出多姿多彩的衣着风格。该设计理念以其现实性及实用性，表现出全新的思维方式，对当代服装设计具有重要的指导意义。
服装衣领位于上装的最高处，是脸部之下最吸引人注目的地方，有“服装的窗口”之称。从外观而言，衣领的造型、结构设计直接影响面部的仪容，制约着服装的整体美，是表达着装者个性的重要元素之一。
服装的肩袖造型设计包括肩部设计和袖子设计。服装的肩部是整个服装造型重点所在，在结构上，肩部也起到支撑作用，肩部造型直接决定了服装外形轮廓的特征，是区分服装结构造型的重要部位。袖子在服装整体造型中，一方面充实和加强服装的功能，另一方面也完善和丰富服装的整体美感。
皮革服装的内结构设计主要包括分割线与结构线的设计。皮革服装设计一般分为远离人体和贴近人体两种设计方式。远离人体的皮革服装在设计时，由于留有的空间较大，对服装的曲面处理不多。贴近人体的皮革服装在设计时，为了包覆复杂的三维人体曲线，因皮革材料的特殊性，款式设计时会用结构线将衣片分割成多片，通过拼接线、省道线、褶裥等线条处理服装的不服帖。
服装造型中，裁剪是实施设计的重要环节。目前，服装制作中用到的裁剪方法主要有平面裁剪和立体裁剪。目前二维的平面裁剪方法已经成为世界上普遍运用的服装裁剪方法，其缺点就是立体效果差，比较难估计面料的厚度、悬垂性等，对于一些不能直接通过计算公式绘制出的纸样，如折叠、褶皱、缠绕等特殊造型是很难把握的。立体裁剪最显着的特点就是直观性，随着创意结构服装的盛行，平面裁剪略显局限性，立体裁剪则拥有更多的优势。但是创意结构服装的设计纷繁杂多，不同的裁剪方案会影响最终的成品效果，所以裁剪方案的确定显得尤为重要。需对服装的款式进行分析，结合平面裁剪和立体裁剪的各自特点，确定最佳的裁剪方案，得出创意结构服装裁剪方案的特点。
本次服装风格为现代主义风格，主面料使用为仿造皮革，通过立体裁剪与平面打板手法相结合，并结合领部、肩部腰部不同部位的设计，制作出时尚轮廓、比例协调的整体造型，同时使用拼接、线条的装饰使用等细节的设计与整体服装相呼应，展现丰富的动态。
参考文献
《从符号学角度谈线在服装造型设计中的运用》郑芳琴等
《涂层仿皮革面料在服装中的应用》余芳，高红艳
《在简约中展现华丽》---论现代主义对服装设计理念的影响铁兰叶，黄鹏壁
《服装袖型结构与人体上肢穿着适应性研究》周少华等
《服装造型中拼接视觉的趣味性研究》饶维苗
《论皮（裘）革服装流行元素与着装舒适性的完美融合》王立新，杜宁
《创意结构服装的平面裁剪与立体裁剪分析研究》杨婕，代聪聪
《服装设计中装饰元素的故事性研究》杜杨
外文文献翻译中性化服装设计
外文文献原文+译文 原文 The study on the design of neuter clothing H ous e W Abstract Social and economic development, social thought, opening up and the progress of science and technology, men and women style presented the diversified pattern of neuter the fuzzy gender differences in style, from the beginning of non-mainstream des ign till n ow has develop ed i nt o on e of the mains t ream fas hi on d es ign style. Fashion brands have launched in recent years, the neutral flavor of fashion, neuter clothing market share of more and more, neutral fashion, with its broad group of sex leads the urban street fashion. Neutralization of free and open way of life style, gave people a comfortable and enjoyable. K ey words: Neut e r; Cl ot hing; Gender roles; Design 1 Introduction The beginning of the 20th century the rise of the feminist movement, make the neutral clothing as a kind of style into the line of sight of people. In the 90 s, the neutral clothing has used by each big brand clothing as one of the fashionable e lement s, s uc h a s dust coa t w i th a ne ut ral style, s ui ts, t-shirt s and j e ans have bec om e people like everyday clothes. Neuter clothing style is a simple, pure; reject all multifarious mincing, personalized style. As a special kind of clothing style, neuter clothing fashion has been intensified in the social life, so it is necessary for us to study the clothing neutralization phenomenon, to study its causes and the development of sociology. This article mainly from the sociological association as well as the relationship between men and women clothing and gender status in the society, which is based on analyzing the change of the study the social basis of the neutral clothing appear; Again from the social system, economic development, cultural trend and fashion designers to the influence of the neutral clothing style, etc., it is concluded that the neuter clothing phenomenon is the development of social consciousness, the sexual role transformation, the new clothing design trends are affecting the results.
【参考文献翻译】服装设计中独特性的表达.doc
英文翻译： The unique expression in fashion design Abstract: With the social progress and people's aesthetic awareness, clothing design requirements are constantly changing, not only beautiful, comfortable, personalized for different purposes, and more and more people started to pay attention the unique design of the clothing. unique expression of the clothing design has something in common, in common, there are three factors most typical one of the means of the use of the plastic arts; is to follow the basic rules of the plastic arts; the pursuit of art content and beauty of form harmony and unity. The face of increasingly fierce competition in society, from clothing unique starting to play to their strengths, so that the costume design perfected. Key words: aesthetic sense; costume design; uniqueness; expression Introduction With the rich substance of social development, improved quality of life, the pursuit of unique clothing is also more than plus strong, the face of the popularity and unity to the mass production of clothing has become a problem to be solved in order to fashion designers. An important design point, then become a unique expression of the costume design costume design costume design unique refers to the characteristics of the presentation of the representative from the clothing on the whole, it is unique content and form unity. China fashion design unique expression as a complete system of disciplines to study the ancient times to now there, but the uniqueness of expression in fashion design is not perfect, therefore, the uniqueness of this study fashion design to express Modern fashion design is of great significance. 1. The unique overview of clothing In short, The unique nature of the clothing is the clothing unique. In a broad sense refers to the presentation of the representative characteristics from the whole of the clothing works, it is one of the unique form and the objectivity of the unity of the unity of content, costume designer on the subjective aspect of creative and clothing subject matter difficult to find words to express, but it is not difficult to make us feel unique style. The unique nature of the clothing, but also refers to the values, artistic characteristics and inherent character of a nation, an era, a genre or a person's clothing in the content and format of the show out. The unique nature of the appearance of the mind, the pursuit of the realm of fashion design in the final analysis is unique in design and positioning, the unique expression of the costume design also reflects the designer's unique creative thinking and the pursuit of art also reflects the distinctive character.
服装设计开题报告
嘉兴学院毕业论文（设计）开题报告 题目：等高线 学院名称：设计学院专业班级：服饰131 学生姓名：冯俊杰 一、选题的背景、意义 提起“等高线”，大多数人会第一时间想到地图。等高线指的是地形图上高程相等的相邻各点所连成的闭合曲线。把地面上海拔高度相同的点连成的闭合曲线，并垂直投影到一个水平面上，并按比例缩绘在图纸上，就得到等高线。等高线也可以看作是不同海拔高度的水平面与实际地面的交线，所以等高线是闭合曲线。在等高线上标注的数字为该等高线的海拔。 本系列服装取名为“等高线”，源于对等高线在海拔地形不同的情况下密度不同，展现出不一样的律动。将等高线的律动通过不同的表现手法在服装上体现出来。现在市场上男装具有个性的服装较少，款式主题远落后于女装。本系列主要从男装的角度出发，在实用的基础上艺术创新。 随着人民生活水平的提高和服装工业的发展，男士在选择服装时，除了考虑功能性的要求之外，更多的会将服装作为传达自身个性或者品味的方式。因此，当消费者的个性需求越来越旺盛时，就需要更多的品牌个性去满足其个人诉求。多品牌策略有利于企业更好地找到市场切入点，获得更高的市场利润。 目前，与世界服装名企相比，我国男装企业尚处于品牌塑造的初级阶段，区别于世界顶级的“设计师品牌”，我国男装品牌虽然已经有少数企业向介于工业品牌和设计师品牌之间的商业品牌迈进，但大部分仍以“工业品牌”为主，缺乏个性。 “等高线”系列服装意在用色简洁大方，用黑色为主，内搭丰富。体现等高线特点的同时又不失男性个性。 二、相关研究的最新成果及动态 在当今服装市场上，宽松的廓形成为时代的潮流，而具有个性的男装该如何发展也成为一
服装设计与高科技外文翻译文献
文献信息： 文献标题：Evolution of Fashion Design in the Era of High-Tech Culture （高科技文化时代服装设计的演变） 国外作者：Galina Mihaleva，C.Koh 文献出处：《International Scholarly and Scientific Research and Innovation》,2016,10(7):2447-2451 字数统计：英文2079单词，11462字符；中文3549汉字 外文文献： Evolution of Fashion Design in the Era of High-Tech Culture Abstract Fashion, like many other design fields, undergoes numerous evolutions throughout the ages. This paper aims to recognize and evaluate the significance of advance technology in fashion design and examine how it changes the role of modern fashion designers by modifying the creation process. It also touches on how modern culture is involved in such developments and how it affects fashion design in terms of conceptualizing and fabrication. By comparing case studies, existing fashion design examples and crafting method experimentations; we then spot patterns in which to predict the direction of future developments in the field. A breakdown on the elements of technology in fashion design helps us understand the driving force behind such a trend. The results from explorations in the paper have shown that there is an observed pattern of a distinct increase in interest and progress in the field of fashion technology, which leads to the birth of hybrid crafting methods. In conclusion, it is shown that as fashion technology continues to evolve, their role in clothing crafting becomes more prominent and grows far beyond the humble sewing machine. Keywords: Fashion design, functional aesthetics, smart textiles, 3D printing. INTRODUCTION It is common knowledge that the environment we live in greatly influences the
江南大学服装设计与工程专业参考文献
课程名称：纺织材料学 一、考试的总体要求 纺织材料学是一门纺织工程专业的重要专业基础课，它既传授一些重要的专业知识同时又是后续专业课必需的基础课程。通过学习可以为合理使用原料和提高产品质量打好基础，同时还为纺织工程专业课的学习准备必要的专业知识。要求掌握主要纺织纤维和纱线的基本结构及对性能的影响；掌握织物的基本结构及对性能的影响；掌握主要纺织纤维的性能特点及其工艺意义；掌握纤维、纱线及织物结构的测试方法、原理和指标。 二、考试的内容及比例 考试内容比例（%） 第一章绪论（分类、内部结构概述） 5 第二章天然纤维15 第三章化学纤维10 第四章纺织材料的吸湿性质 5 第五章纺织材料的热、光、电学性质10 第六章纱线的分类与结构 5 第七章纱线的结构参数与性能指标15 第八章织物的组成、分类与结构10 第九章纺织材料的基本力学性质10 第十章纺织品的服用性能15 合计100 三、试题类型及比例 如：1、名词解释：20~30% 2、论述题：70~80% 四、考试形式及时间 考试形式为笔试。考试时间为三小时。 五、主要参考教材 1．《《纺织材料学》，姚穆主编，中国纺织出版社，第三版 2．《《纺织材料学》，于伟东主编，中国纺织出版社，第一版 课程名称：服装材料学 一、考试的总体要求 《服装材料学》课程是高等教育服装艺术设计专业的专业基础理论课程，通过本课程的学习，要求学生能够系统地掌握服装材料对服装的外观、形态、性能、加工、保养和成本的影响，了解服装材料的服用性能对服装功能的影响，为服装面料选择和结构设计打下良好的理论基础。 二、考试的内容及比例 考试内容比例（%）
緒论 5 第一章服装材料用纤维10 第二章服装材料用纱线 5 第三章服装用织物结构10 第四章服装用织物的染整 5 第五章服装用织物的服用和成衣加工性能20 第六章服装用织物的特征及其适用性25 第七章服装用毛皮与皮革 5 第八章服装辅料 5 第九章新型服装材料 5 第十章服装的标识与保养 5 合计100 三、试题类型及比例 如：1、名词解释：20~30% 2、论述题：70~80% 四、考试形式及时间 考试形式为笔试。考试时间为三小时。 五、主要参考教材 1．《服装材料学》，王革辉等编著，中国纺织出版社，第一版 2．《服装材料学》，朱松文等编写，中国纺织出版社，第三版 课程名称：染料化学 一、考试的总体要求 染料化学主要介绍了染料、颜料和荧光增白剂的基本特性，应用范畴和合成途径，重点阐述了染料的化学结构与其应用性能和颜色性能的关系，染料应用中所涉及的化学反应及其影响因素，是轻化工程专业的基础学科。 考试要求： 1、掌握染料合成中化学反应及其影响因素，根据染料结构设计合成路线； 2、掌握染料化学结构特征与染料颜色性能和应用性能的关系； 3、掌握染料在染色过程中所涉及的化学反应及其影响因素。 二、考试的内容及比例 考试内容比例（%） 第一章染料概述 5 第二章中间体及重要的单元反应20 第三章染料的颜色和结构15 第四章直接染料 3 第五章不溶性偶氮染料 5 第六章还原染料10 第七章酸性染料 5 第八章酸性媒染染料与酸性含媒染料 5
服装设计参考文献
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浅谈我国服装结构设计的研究现状及发展
浅谈我国服装结构设计的研究现状及发展摘要 !近年来!服装结构设计不断发展和深化!服装结构理论正在逐步完善!向着科学化" 系统化的方向迈进#本文主要综述了我国服装结构设计研究现状和发展前景两个方面的内容$ 关键词!服装结构设计现状发展孙颖甘应进长春工业大学闽江学院 &) 名人堂：众名人带你感受他们的驱动人生马云任志强李嘉诚柳传志史玉柱!"#$%&’!"() 总第!"#期 !""$年第%期四川丝绸体型!参考日本原型建立起我国服装原型"但由于服装原型要求以实际人体测量数据为基础!而中国的体型普测还跟不上原型设计的需要!体型数据库也待完善!并且我国幅员辽阔!民族众多!体型相对差异较大!很难用同一原型涵盖体型特异值较大的所有地区!故应先选择体型值单一性地区进行计测"对此!东华大学服装学院及有关学院进行了有益的尝试!提出了东华原型及其他的原型"以东华原型为例!其依据是#$!%前矩"后矩的立体构成形态的原型在衣身平衡和结构变化中具有良好适合度&$#%随着服饰美更注意体现人体美的特点凸线!服装结构平衡以前浮收省的形式进行平衡为立体&$$%随着中国经济的发展!中国人营养状况有很大改善!女体发育更趋健康!三围尺寸差距增大!衣服浮余量增大&研究方法#对所选择样本$取自华东’华南’华北地区#%!#&岁的青年女子样本数共’$(人%进行静态人体计测!对青年女子的’%个项目的原始数据进行均值和标准差处理!对比各个项目的数据!定量’定型地分析青年女子的主成分分析!各细部与控制部位间的一元’二元回归关系!筛选和简化回归关系式为实用计算公式!最后绘制前浮余量用省道’后浮余量用省道的方式处理形式的原型图" #"!"#新思路的服装结构设计方法随着对服装结构设计的不断深入研究!以及其边缘学科的发展!服装工作者不断地尝试和研究新的服装结构设计方法!如有衣型结构设计方法’基于人体特征的结构设计方法’基于装饰和人体工学的服装结构设计方法等等" 以基于装饰和人体工学的服装结构设计方法为例!这种方法也称为基于人体工学的实验式结构设计方法"实验式设计方式的宗旨是创新设计方式!既可汲取传统设计方式的长处!也可截然抛弃传统设计方式而独辟蹊径"在实验式设计方式即将曲面转化为平面的问题上!创造性地采取了随机肌理分割法!将人体看作是由数个不同形状的水平面组合而成的三维立体"出于功能和装饰目的!实验原型衣要做尺量放大的款式处理’省的拼合处理’褶的松量处理!这就不同于传统设计方法标准放量和省’褶的设计规定!而是完全取决于设计师对结构面的掌握和运用以及对美的自我认识"这时!成衣的结构线是贯穿各结构面的结构线!而不是影响结构的结构线!传统意义上结构线失去了它的功能作用而退化为装饰作用!这应是服装结构设计观念上的革命"实验法与传统立裁方法的比较#实验法的立体裁剪不会受传统立裁省道位置的限制!在创作时运用自由省!即凭设计师的经验或想法在人体上自由分割" #"#人体测量技术人体测量是正确把握人体特征的必要手段!只有通过人体测量!掌握人体有关部位的具体数据!进行服装结构设计时才能使各部位的尺寸有可靠的依据!才能保证服装适合人体的体型特征!舒适美观" 人体测量技术现状从技术发展来看!人体测量技术可以分为传统的人体测量技术和三维人体测量技术"三维人体测量技术不断发展!经历了由接触式到非接触式!由二维到三维!并向自动测量和利用计算机测量’处理和分析的方向发展"非接触三维自动人体测量是现代化人体测量技术的主要特征"三维人体自动测量作为现代图像测量技术的一个分支!是以现代光学为基础!融光电子学’计算机图像学’信息处理’计算机视觉等科学技术为一体的测量技术"但目前对三维人体测量系统的研究还存在着一些问题!如由于人体表面阴影和人体活动的影响而导致数据流失等"对三维人体自动测量技术的研究!美’英’德’日本等发达国家开始较早!已研制开发了一系列三维人体测量系统"我国在这方面的研究尚处于初级"三维人体测量技术在国内外的应用#通过三维人体测量仪可以快速’准确地进行大量的人体测量!建立国家’地区的人体尺寸数据库!为服装行业及服装科研提供基础的数据依据"三维人体测量技术对服装业的发展具有重要的研究和应用价值" #"$服装结构设计的计算机辅助设计的研究#"$"!服装!"#软件技术研究现状服装)*+的设计可有$种方法,第一种不经过#+纸样设计!直接进行$+结构设计!类似于服装结构
拼布文献综述
文献综述 班级：学号：姓名： 一、前言 （一）研究的意义 本次课题的研究是为了唤起服装消费者对于传统服装文化的审美意识、环保意识和与现代化服装的融合。在面对服装行业的低潮，服装设计师在挖掘市场热点的同时也要更多的迎合节约资源、追求节俭环保的思潮。这次对于传统拼布（百衲）的研究设计，让设计师在开拓市场，满足顾客的消费需求、以及对传统文化的继承和发扬都有着一定意义。为中国服装国际化、本土化的设计提供了可行方案。 （二）相关概念介绍或研究内容 拼布是服装设计中一个重要的艺术表现工艺，也是国内外服装设计历史中不可缺少的表现形式。拼布的艺术表现工艺不仅体现在服装的面料与色彩上还在服装的造型及艺术审美方面都扮演着非常重要的角色。拼布在中国传统文化上由来已久，中国特色的百衲服饰是民族服装文化中的瑰宝。在近年中国本土服装走向国际化的路程中，百衲拼布手法在国内优秀设计师的作品中使民族服饰走向复兴。 本文主要通过对中国传统拼布－百衲服饰的研究，解析中国传统拼布手法在现代服装设计中的提炼与运用。并从中探索出中国传统文化的继承与发展、中国服饰的本土化与创新道路以及环保的国际思潮问题提供可行解决方案。 二、关于传统拼布如何运用于时装设计的研究 根据论文论述的主要内容，本人将文献综述分成三部分。即关于拼布审美、民族传统拼布和拼布设计的延续问题的文献资料。 （一）关于拼布审美 拼布并不是简单的将一定形状的小片织物拼缝在一起,在进行缝制的时候,
要兼顾布料、颜色、形式等各方面的综合考虑。拼布主要分生活拼布和艺术拼布两种,真正艺术性的拼布作品不是简单地将各种布块进行裁剪缝合,而是在拼布过程中,需要展开无穷的想像力和艺术创造力,在创意的发挥基础上融进娴熟的手工艺,让不同的布料颜色搭配协调,结合紧密,这样的拼布作品才能超出实用的日用生活品的内涵,成为一件极具有观赏性和审美价值的艺术品。 王盼在《服饰的拼布艺术》中指出拼布之美－新的美学关键词有:不规则性、不完美性、非对称性。人们追求的不再是完整和规则而是一种看似残缺的均衡美。如果说民间拼布服装的制作初衷是因经济限制下为了节省布料而制作的被动为,那么时尚潮流中的拼布服装则是故意追求残破与割裂的主动创造。这种主动的创造使得制作“拼布形式”成为一种破坏的过程, 也是一种创新的过程,设计师们把一整幅面料裁开而后重新拼接、组合、排列在一起,为的是追求一种新的视觉美感,这种美感是建立在打破传统的“完整”面料或图案效果前提之上的。因此,它的出现使得在传统服装设计语境中那些诸如破碎、拼凑、断裂、荒诞等的贬义词语翻身变为一种时髦的、刻意追求的设计效果。“如果世界过于正统,过于程序化,便失去了想象的乐趣,如果过于现实,则会像一张坚硬呆板的铁板,缺少生活的激情。世界需要那么一点骚动和无序,然后在被打乱的元素中重新组合。”越来越多地设计师都尝试应用拼布形式,将散乱的布块拼成衣服,将完整的衣料剪碎重新组合,因为使用“拼布形式”这一过程让人既有着破坏的快感,同时还能享受重建的成就感。 佟艳《关于拼贴艺术》在现代艺术中,无论装饰、绘画、建筑、摄影、文学、音乐等等方面都会看到拼贴意识的存在。我们回顾历史,会发现,原来拼贴这个理念的应用历史非常久远,从原始社会开始,从人类开始有装饰的需要,拼贴就开始被应用。应该说哪里需要装饰,哪里就有拼贴。那么,拼贴的应用历史就该非常值得我们去研究,了解历史,才能更好的应用、发展。我们通过对拼贴画的造型构图研究,通过对中国民间剪纸艺术、少数民族服饰以及现代布拼艺术、观念纤维艺术的研究,发现拼贴的应用范围确实十分广泛,无论在创作思维方面,还是在造型构图方面,对材料最大限度了解应用方面,拼贴都是一种值得我们进行深入研究的艺术理念,一种创作的思维方式和方法。
中国服装设计师品牌的现状分析
中国服装设计师品牌的现状分析 摘要：中国服装设计师品牌近几十年来随着国内经 济的不断发展受到越来越多人的关注。本文利用中国十佳服装设计师的数据，系统地介绍了中国服装设计师品牌的现状，并从人才需求、品牌知名度、定位、文化底蕴、法律体系五个方面分析了中国服装设计师品牌存在的问题，最后提出了相应的对策建议。 关键词：设计师品牌；现状；原因 每年举办的中国国际时装周不仅在国际上具有一定影 响力，而且也为中国服装设计师提供了展示能力的平台。每届中国国际时装周都会评选出十位十佳时装设计师，十佳时装设计师在中国服装设计师中具有代表意义。本文经过筛选后，以符合条件的十佳时装设计师品牌为样本，研究中国服装设计师品牌的发展现状。 一、十佳时装设计师品牌现状分析 1.十佳时装设计师创立品牌人数比例接近一半 每一届中国国际时装都将评选出十位十佳时装设计师，从1995年开始到2014年整整20届，其中34名设计师获得2-3次该奖项。统计结果显示：共有162名时装设计师在20届中国国际时装周中获得十佳时装设计师称号。其中92名
并未创立自己的设计师品牌，创立品牌的只有70名。 表1 十佳时装设计师创立品牌的情况 数据来源：中国时尚品牌网、中国服装设计师协会。 在查阅资料统计数据时，发现没有创立品牌的设计师大部分是一直在为国内外知名服装品牌做职业设计，少部分的设计师是自由职业，例如为企业服务，兼任服装设计教师等等。 2.十佳时装设计师品牌以成衣为主 根据服装生产的批量不同可将设计师品牌分为成衣和 高级定制两类。根据表1十佳时装设计师品牌创立情况，五位设计师创立了两个设计师品牌。故分析对象为70位十佳 时装设计师创立的75个设计师品牌。 表2 十佳设计师品牌经营模式的情况 数据来源：百度百科、中国时尚品牌网。 根据表2可知，我国服装设计师品牌经营模式以成衣为主，比例高达80%，但高级定制的比例也不算太低。之所以成衣分布大，主要是成衣经营模式符合大众，成衣大量生产，同一款式可适合不同的顾客，同时成衣品牌的价位相对较低，能占有广泛的市场。随着社会发展，经济不断的增长，人们的收入随之增多，消费者的追求不断提高，对高级定制模式
毕业论文文献综述 中国传统服饰在现代服装中的设计应用
中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华 指导老师：李君 摘要： 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用
目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2．2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语
服装英语论文
服装英语论文 文章一 Change Of Chinese Clothing Tradition An outstanding characteristic of traditional Chinese clothing is not only an external expression of elegance, but also an internal symbolism. Each and every piece oftraditionalclothing communicates a vitality of its own. This combination of external form with internal symbolism is clearly exemplified in the pair of fighting pheasant feathers used in head wear originating in the battle wear of the Warring States period (475-221 B.C.). Two feathers of a ho bird (a type pheasant good at fighting) were inserted into the head wear of warriors of this period to symbolize a bold and warlike spirit. Archaeological findings of 18,000 year-old artifacts such as bone sewing needles and stone beads and shells with holes bored in them attest to the existence of ornamentation and of sewing extremely early in Chinese civilization. Variety and consistency in clothing were roughly established by the era of the Yellow Emperor and the Emperors Yao and Shun (about 4,500 years ago). Remains of woven silk and hemp articles and ancient ceramic figures further demonstrate the sophistication and refinement of clothing in the Shang Dynasty (16th to 11th century B.C.). The three main types of traditional Chinese clothing are the pien-fu, the ch'ang-p'ao, and the shen-i. The pien-fu is an ancient two-piece ceremonial costume of a tunic-like top extending to the knees and a skirt or trousers extending to the ankles. The ch'ang-p'ao is a one-piece garment extending from the shoulders all the way to the heels. The shen-i is a cross between the pien-fu and the ch'ang-p'ao; it consists of a tunic and a skirt or trousers like the pien-fu, but the tunic and the skirt are sewed together and essentially one piece like the chang-pao. Consequently, the shen-i was the most widely worn of the three types. Typical of these three types of clothing were wide and voluminous sleeves and a very loose fit. Tunic and trousers or tunic and skirt, utilized a very minimum number of stitches for the amount of cloth used. So because of their relatively plain design and structure, embroidered edgings, decorated bands, draped cloth or silks, patterns on the shoulders, and sashes were often added as ornamentation. These varied designs came to be one of the unique features of traditional Chinese dress. Darker colors were favored over lighter ones in traditional Chinese clothing, so the main color of ceremonial clothing tended to be dark while bright, elaborate tapestry designs accented. Lighter colored clothing was worn more frequently by the common people for everyday and around the house use. The Chinese associate certain colors with specific seasons: green represents spring, red symbolizes summer, white represents autumn, and
苗族服饰文献综述
苗族服饰 苗族历史悠久，人口众多，主要分布于我国贵州、湖南与四川地区。在其漫长而曲折的发展中，服装与银饰成为苗家人最具代表性的民族符号。如果说银饰是苗族女性的代表标志，那么服饰则代表着苗家人独特的艺术作品。苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世，所以对于苗族服饰的研究在某种意义上也是对苗族历史的回顾。 苗服形成的历史渊源 根据史籍记载和传说，苗族先民殷周时代已在今湖北清江流域和湖南洞庭湖一带生息。约在春秋战国时期，在巴蜀、夜郎以及荆州都有苗族先民活动。秦汉时，大部分苗族先民在武陵郡、牂柯郡、越巂郡、巴郡、南郡等地区定居，小部分继续迁徙到黔东南都柳江流域。嗣后，由于战争、饥馑、疾病流行、生育繁密、农田丢荒等原因而不断迁徙。同样也正因为这样，造就了苗服所独具的深厚的文化内涵与历史价值。 关于苗服的产生民俗界有多种观点，但是有一点是比较统一的：苗服的产生是多次迁徙与抗争的产物。 冯悦在《苗族服饰记在衣上的史诗》做如下描述“五千多年前苗族的祖先雄居于长江中下游和黄河下游这片阔富饶的土地上，然而部落间的战争迫使他们不得不放弃故土被迫南迁，传说当时姑娘们舍不得故土的奇花异草和
珍禽异兽，她们含着泪用千针万线把那些美丽的动植物绣在自己的衣裙上，带到很远的地方去并将这种服饰传给她们的后代，今滇黔旁乌蒙山区的花苗服饰，据说就是对故园山水、田林的记录。”石鑫进在《论述湘西苗女服》中叶对此做了侧面论证“湘西苗族的古代服饰，男女差别较小，一律穿刺绣花衣，包赭色绣花帕，配以诸多银饰。自清代雍正年间改土分流、政府指令服饰宜分男女之后，变化极大。” 苗服的地域特点 苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分，且有地区差别。据清代《百苗图》所载，凡八十三种。另有湘西型苗族服饰考察资料称百余种。纷繁复杂的苗族服饰分为湘西型、黔东型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大类别和若干款式。 湘西型，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。今女我穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。 黔东型，流行于黔东南。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。女装以交领上衣和百褶裙为基本款式，以青土布为料，花饰满身，图案多为平绣的各种龙、凤、鸟、鱼及花卉。雷公山一带女装独特，百初裙甚短，长者30厘米，短者不足20厘
服装设计毕业答辩自我陈述稿
服装设计毕业答辩自我陈述稿 马上就要进行毕业答辩了你准备好答辩的自我陈述稿了?下面是应届毕业生小编为大家收集的关于服装设计毕业答辩自我陈述稿希望大家喜欢 各位老师上午好 我叫王玉是XX级**班的学生我的论文题目是《中国传统服饰文化认同量表的构建》论文是在赵平导师的悉心指点下完成的在这里我向我的导师表示深深的谢意向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢并对三年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意 下面我将本论文设计的目的和主要内容向各位老师作一汇报恳请各位老师批评指导 首先我想谈谈这个毕业论文设计的目的和意义 本研究基于文化认同理论通过定性和定量研究的有机结合探讨消费者对中国传统服饰文化认同的心理社会机制构建传统服饰文化认同度的理论模型 开发适应于测量中国传统服饰文化认同的量表为探究国民对中国传统服饰文化认同现状提供理论依据为从消费者层面做关于服饰文化的实证研究提供有效的测量工具 通过研究了解消费者对中国传统服饰文化的认同现状帮助中国风格服装品牌企业和设计师准确地把握大众对传统服饰文化的认知和态度为设计师设计出能够迎合大众需要的中国风格的服装提供参
考数据通过调查了解大众对传统服饰文化情感上的依赖度和行为倾向为营销者实施有针对性的营销策略提供帮助 通过对国人传统服饰文化认同量表的制定过程了解国人对传统服饰文化的认知程度和态度能够以此为依据通过以后的实证研究为化解文化认同危机提供行之有效的办法 通过传统服饰文化认同量表的开发了解国人对传统服饰文化认同度为开发消费者乐于接受的产品尽快找回中国人自己的服装风格抢占服装市场做准备 发现传统服饰文化研究的空白点以新的视角研究中国传统服饰文化通过探索服饰文化认同的测量工具使关于服饰文化的研究由理论上升到实证研究的阶段使以后的研究更加精确和系统更加有说服力 其次我想谈谈这篇论文的结构和主要内容 在前人研究的基础上对中国传统服饰文化的内涵、特点、表现形式等内容进行整理找出本研究中认同的对象参考认同的相关研究和测量维度通过开放式访谈和阅读文献搜集测项并经实地调研而后数据分析筛选题项构建中国传统服饰文化认同度测量模型以测量模型为工具测量认同现状及特点并依据认同度进行市场细分 论文共分为5章附有参考文献、附录和致谢 第一章是绪论主要对论文的研究背景、研究的目的和意义、研究的内容和方法及论文的结构与研究框架进行简要阐述