高中美术鉴赏作品分析——第1课

第1课

捣练图(中国画) 张萱(唐)

张萱(生卒年月不详)，是盛唐时期著名的人物画家，长安(今陕西西安)人。所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大师，在美术史上产生了深远的影响。

《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。全画共分三个部分：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。工细劲健的线条、富丽华贵的用色传达出唐代人的审美观和审美趣味。

拾穗(油画，1857年) 米勒(法国)

米勒(Jean—Francois Millet，1814—1875)出生在法国，从35岁起就定居巴比松。《拾穗》和《晚钟》是米勒定居农村后创作的两幅重要作品。《拾穗》描绘的是三个贫苦的农妇在已经收割过的田地里拾麦穗的情景。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一在柔和的调子中。米勒把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。

萧景墓石辟邪(石雕) 南朝·梁

萧景墓石辟邪，形态为挺胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛在控制着这一地域。从各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。其雄强威武的气势，具有很强的艺术感染力和很高的艺术价值，是南朝时期雕刻的代表。

奔马(中国画，l951年) 徐悲鸿

《奔马》在表现方法上，将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合。在主题上，他以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。徐悲鸿给这幅作品起名《山河百战归民主》，表达了他对新中国成立、人民从此当家做主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。

根扎南国(中国画，1998年)吴冠中

吴冠中(1919－)江苏宜兴人。一生从事中西融合和油画民族化的实践，逐步形成了清新、明快，注重美术的本体语言——点、线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特风格，具有强烈的艺术个性和时代气息。在《根扎南国》中，吴冠中以他特有的手法，以点、线、面、色的结合，塑造出南方特有的郁郁葱葱、繁茂似锦的大榕树形象，给人以强烈的形式美享受。

太白行吟图(中国画) 梁楷(宋)

梁楷(生卒年不详)，是南宋著名的人物画家。性情豪放，不拘礼法，自号“梁疯子”。《太白行吟图》描写唐代伟大诗人李白的豪放性格，全画只用寥寥几笔，即把那种桀骜不驯、才思横溢的风度神韵，刻画得活灵活现。这既得力于画家对李白的性格特征的正确把握，也和他熟练地掌握了中国画的笔法密切相关。这是我国绘画史上最早具有代表性的“减笔画”之一，可谓极品。

中国奥运中心垒球场设计方案

这是为2008年中国北京奥运会设计的一个垒球场场馆方案。从造型上看，该设计极为简化，只在一面形成一个敞开的盖顶，这种极少主义式的设计显然是来自现代主义的设计观，就像里特维特的《红蓝椅》一样；在功能上，该设计以三角形来适应垒球比赛的需要，在其周围建起层级式的观看台，并在周围建有相应的配套设施；在环境上，我们虽然无法看到周围的情况，但从其视图上就可以看出其高度、造型和明亮的盖瓦与周围环境和谐相处。

红蓝椅(1981年) 里特维特(荷兰)

《红蓝椅》是“风格派”最重要的代表作品之一，也是现代主义设计中里程碑式的作品。它完全采用最基本的几何元素或几何形态构成，没有任何隐晦或掩饰，色彩元素也仅限于红、黄、蓝三种原色。

筛谷的妇女(油画，1854年)库尔贝(法国)

库尔贝(1819—1877)是19世纪后半期法国著名画家。《筛谷的妇女》真实生动地描绘了一个他所常见到的农村妇女劳动的景象，表现了劳动者特有的健康的美。

舞蹈(油画，1910年)马蒂斯(法国)

亨利·马蒂斯(1869—1954)出生于法国北部的勒·卡图镇。

《舞蹈》创作于1909－1910年。画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂地舞动着。据说，马蒂斯的这个主题可以追溯到希腊的瓶画和民间舞蹈。

布道后的幻象（油画，1888年）高更（法国）

此画描绘的是在教堂听说教的女子们，以及说教中所涉及的创世纪神话《雅各布和天使的格斗》的场面。通过这幅作品，高更确立了自己的绘画样式，由平面性画面处理而产生的装饰效果，成为贯穿其生涯的特色。高更抛弃过去以写实主义为基础的美感，运用大胆的平涂色彩，使画面产生景泰蓝的光辉。

刘少奇主席在林区（油画，1964年）王德威

此幅作品是作者的代表作之一。作品追求写实的手法，立意鲜明，形象生动。

山西五台山南禅寺（建筑）唐

南禅寺内有我国现存最古老的木结构建筑——大佛殿。山西素有地上文物博物馆的美誉，现存古建筑，其数量之多、价值之高都居全国之首。国家级重点保护的文物单位有35处，省级重点保护的文物单位有284处。宋金以前的木构建筑有106处，占全国同期建筑物的70％以上。山西的古建筑以五台山地区最为集中，而五台山的古建筑又以南禅寺最为古老。

照夜白（中国画）韩幹（唐）

“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑，图中“照夜白”系一木椿上，昂首嘶鸣，四蹄腾骧，似欲挣脱缰索。此图用笔简练，线条纤细遒劲，马身微加渲染，雄骏神态已表现出来。图左上题“韩幹照夜白”五字，系南唐后主李煜题字。

掷铁饼者（雕塑）米隆（古希腊）

作品塑造了运动员在将铁饼掷出前，力量即将爆发的瞬间动态。掷者弓腰扭身，右腿弯曲，左腿靠后，足尖自然点地，全身的力量集中在右手臂上，呈现出动态的美感。运动员的面部呈现出镇定的表情，这与他紧张的体态形成对比。作品不仅完美地表现了人物的结构与动态，更深入地揭示了人物深藏在躯体里的生命力。

高中美术人教版美术鉴赏中国美术鉴赏《第四课天上人间——壁画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中美术人教版美术鉴赏中国美术鉴赏《第四课天上人间——壁画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标了解中国古代壁画在中国美术史中的意义和价值;通过典型作品的介绍,分析了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。通过鉴赏典型作品培养学生的审美能力,树立正确的审美观点达到开阔眼界、拓展思维、陶冶情操。树立正确的人生观,价值观。 2学情分析 1.以敦煌莫高窟壁画为代表的石窟寺佛教壁画遗存、题材内容、艺术价值。 2.佛教壁画重要题材举例;佛传故事的“夜半逾城”佛本生故事中的九色鹿王本生;经变题材中的“西方净土变”。这些异域的宗教题材内容,在中国古代壁画创作中是如何被理解和表现的其艺术成就。 3.元代永乐宫道教壁画继承了唐宋以来壁画创作经验,成功地创作了三清殿气象恢宏的朝元图和连环画形式的道教神仙吕洞宾与王重阳的画传。教学目的: 3重点难点讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材,如佛本生故事、佛传故事、经变故事、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系,体现的宗教意义。宗教美术中,佛教美术居于主导地位,道教美术作品比较少,在表现形式上也受佛教美术影响,而道教儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响,在后期发展中出现“三教合一”的造像。教学过程 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动活动1【导入】天上人间——壁画今天我们共同鉴赏第十一课《天上人间--宗教壁画》。在讲课前我们大家先来了解一下我国的宗教有哪几种大家一起说有佛教、道教、基督教、伊斯兰教等等。这些教派的产生都是受当时社会影响,战乱连连,民不聊生,人们处于水深火热之中,为摆脱苦难人们信仰各自尊崇的宗教来寻找一种精神寄托。

高中美术鉴赏第一课追寻美术家的视线

第一课追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式教案教学程序：一、提问：大家同学有没有看过电视、电影、照片，还有美术作品吗？导入主题：平时看到的电视、电影、照片、美术作品其实都是通过导演、摄影家、美术家通过他们的表现手法、他们的实现来给我们看到他们所展示的图像。（补充，这些图像未必是我们日常所见、未必是现实，只是表现者的看法。）二、提问：我们平常最直观的感官如何感受的？（肢体接触、眼看、耳听、嗅觉、嘴尝。）引出问题：那么在远方的文化，我们没有去过的地方，我们可以如何理解当地？答：（看电视、照片、网站介绍、别人介绍。）引出问题：那么我们每个人看到的东西，在各人眼里都是一样的感觉吗？答：（不一样，我们总会带着各人主观的想法来感受形容外界的事物，而每个人的感觉各异。）三、导入分析美术作品的情感投射，不同时代不同社会文化的艺术家视觉不一样。欣赏课例——《手与镜面球》埃舍尔（荷兰），让学生尝试分析作者的视线是否与我们一样。 1、图片导入《月华图》+《星空》提问：画面表现的是什么场景？和我们平时感受或者记忆中的夜晚有何不同？提问：我们经历这么多个夜晚，为何有一个特殊的夜晚会被我们记住？小结——特定的情绪、情节会影响我们对夜晚的感受。 2、分析对比课例——形式语言的特点（相同点、不同点）小结：艺术家分别处在的环境和生活背景，油画与国画都是传统画种，所以表现语言差异是历史地域差异形成的；分别用自己传统的基础上创造了属于自己的语言和意境。四、对比同一题材不同表现——相似题材不同表现请学生分析《阿诺芬尼夫妇像》+《高士图》；《草地上的午餐》与《乡间音乐会》；《圣母子》+《小考佩尔圣母》（对于同一题材，即便同一时代只要地域不同，艺术家的着眼点也会不一样，由于艺术家各人特质不同，在表现相似题材时，会有意识地克制自己的视线在画面中呈现。）五、活动与建议让学生结合所学知识，自由分析《斜倚的女人体》与《地中海》如何表现艺术家不同视线。教学反思： 1、过于深奥学术性的语言讲授，学生们可能会缺乏兴趣更难于理解，所以在授课的时候要有意识的把学术性语言自动转换为平时用语； 2、高中年龄段的学生对于有故事情节的一些美术作品兴趣浓厚，在以后的授课中可以在课前对于课本的例图查询有关历史故事，引起学生兴趣； 3、有意识性的引导学生观察分析日常生活中，事物会发生的原因以及多方面思考。

2019-2020年高中美术鉴赏1.2图像与眼睛公开课教学设计

2019-2020年高中美术鉴赏1.2图像与眼睛公开课教学设计一：教学目标通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素（图像）以及根据图像的特点而划分的三大类别（具象，意象，抽象）掌握这三类图像类型的特征，理解三种类型美术作品的内涵并初步掌握欣赏的角度和方法二：重难点重点：了解美术语言，学习对意象和抽象作品的欣赏，打破只能欣赏具象美术的局限，了解美术形象的基本种类，理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。难点：如何了解抽象的艺术语言根据美术作品的图像特征来划分三种美术形态从形象入手来理解三种美术形态的特点。三：教学过程一）导入教师：出示两幅图片，罗中立的《父亲》和毕加索的自画像《我是一个魔术师》。提问：同样是两幅中年男子的画像，观察它们，这两幅画给人的感受是一样的吗？学生：不一样教师：（请学生说说两幅画的区别在哪里？）有人说，一幅画画的跟真的一样，就是好画，也有人说，看不懂的才是艺术，其实，为什么会有这样截然不同的说法呢，其原因就在于每幅画其反映的客观物象是不同的，根据这个特点，我们可以将美术作品大致分为具象美术，意象美术和抽象美术。二）展开 1.首先，让我们一起来了解一下图像的构成要素，包括点，线，面，体积，色彩，明暗，构图，肌理。（主要介绍一下肌理，肌理是指物体表面的纹理结构，即各种纵横交错，高低不平，粗糙平滑的纹理变化。） 2.介绍具象美术：课件展示图片《写生珍禽图》，安格尔的《贵妇人像》，并给学生展示细节部分；中国写实油画和水彩画作品，让学生在强烈的视觉冲击下感受具象美术的特点。提问学生具象美术作品的定义（见课件和书本）

3.根据定义可以得出，具象美术作品和现实看到的情形基本一样，那为什么照片，摄影技术没有取代绘画呢？以罗中立的《父亲》说说。（画面给人以动人心魄的震慑力，他古铜色的脸，艰辛的岁月耕耘出的一条条车辙似的皱纹，粗糙的双手，缺了牙的嘴，手中破旧的茶碗……这些形象已经超出了生活原型，他所代表的是中国千千万万的农民，正是他们的辛勤，才换来了中国世世代代的儿女。） 4.意象美术作品定义：意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些，美术家往往采用夸张，变形，重组等手法。作品中常常有象征和讽刺的意义。中国传统写意画都是意象美术作品。课件展示梁楷《李白行吟图》和朱耷《安晚贴》（朱耷作品中白眼向人的特点）夏加尔《生日》（生日的喜悦和亲密的感情），王冕《墨梅图》和郑板桥的《竹子》（作者的气节） 5.抽象美术作品中的图像不能对应于客观事物，它的形成主要来源于美术家的主观世界。抽象美术作品一定没有具体的形，只有点，线，面，色彩等独立要素。不管是西方绘画还是中国绘画，都经历了从具象到抽象的过程，从刚开始的追求细致入微开始分别走向了抽象艺术和写意画的道路，但两者追求的，都不再是完美的呈现事物现实的样子，而是追求事物所蕴含的意味，或是称之为神韵。课件展示蒙德里安《红黄蓝灰构成》。康定斯基的即兴作品。中国书法也是抽象艺术，因为没有可参照的对象，不存在像不像的问题，在欣赏这类美术作品时，要注意的是纯粹形式方面的问题，如点画的轻重，结体的疏密，线条的快慢节奏等。三）总结具象美术———具体而精确的再现，逼真，写实意象美术———画家主观情感成分较多抽象美术———以直觉和想象力为创作的出发点，没有具体的形。以树为例，观察提炼的过程。（形的变化）四）课件出示各种作品图片，请学生说说分别是哪一类美术作品五）结束：从具象，意象到抽象美术作品，画面中画家的主观情绪越来越多，而

人教版高中美术鉴赏教案1

第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。） c 、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） d 、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等） 3、用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、让学生用比较．．的方法结合课文图例说出作品的年代．．、内容．．以及艺术表现形式．．．．．．。第一幅：《放牧》．．．．艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

高中美术人教版美术鉴赏中国美术鉴赏《第三课华夏意匠——建筑艺术》优质课公开课教师资格证面试试讲教案

高中美术人教版美术鉴赏中国美术鉴赏《第三课华夏意匠——建筑艺术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标 1、使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟壮丽的紫禁城有个高二数学试卷分析初步的了解和认识,重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。 2、了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。 3、认识中国古代木结构建筑的特点。 2重点难点 1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。 2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势,给人予以强烈的精神震撼。 3教学过程活动1【导入】皇权的象征——故宫建筑群与天坛前面我们说到了作为四大文明古国的中国,在很多方面都为人类文明做出过不朽的贡献,在建筑艺术方面也同样如此:中国建筑和欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑延续时间最长,流传最广,成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品,它又称紫禁城,是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置,是我国现存最具代表性,最大最完整的古建筑群。这节课我们就一起来学习《皇权的象征——故宫建筑群与天坛》。活动2【活动】1.大家花8分钟的时间阅读教材。大家花8分钟的时间阅读教材。活动3【讲授】故宫简介 2.故宫也称“紫禁城”,是明清两代(公元1368~1911年)的皇宫,现改为“故宫博物院”。这里曾居住过24个皇帝,自明代皇帝朱棣在夺取帝位后,依照中国古代星象学说位于中天(乃天帝所居,天人对应)决定迁都北京,即开始营造紫禁城宫殿,至1420年落成。后世被誉为世界五大宫之一(法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫),并被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。活动4【讲授】故宫规模和布局

高一美术鉴赏第一课教案

高中美术鉴赏第一课教案第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）

2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理

高中美术鉴赏《第十五讲中国古典园林建筑艺术欣赏》优秀教案教学设计

第十五讲中国古典园林建筑艺术欣赏教材：全日制普通高中教科书《美术》全一册教材分析：中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。中国古典园林艺术作为我国传统文化的重要组成部分，作为一种载体，它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景，社会经济兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧。可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境，学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心，更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。因此，教师要准备更多的资料，找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料，通过声音、画面传递更多的信息，让学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识，让学生深入的体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。b5E2RGbCAP 教学目的： 1. 通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵，鲜明的民族
特色、时代特色有所了解。p1EanqFDPw 2. 学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美
情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 DXDiTa9E3d 3. 培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。教学重点： 1. 介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。 2. 介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。教学难点： 1. 对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，教
学时应想方设法克服这一困难，让学生有身临其境的效果。RTCrpUDGiT 2. 如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环
境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方设法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。5PCzVD7HxA 教学时间：1 课时教学方法的研究：讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、教具准备：图片、影片资料、多媒体课件教学设计：

中国画-说课稿-高中美术鉴赏-第一课

民族文化国之瑰宝——中国画各位评委老师，上午好！我是号考生，今天我抽到的课题是民族文化国之瑰宝——中国画。我主要从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面加以阐述。教材分析本课选自人民美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《绘画》里的第一课《民族文化，国之瑰宝——中国画》，属于欣赏课型，作为绘画分册开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大情深，了解中国传统绘画的艺术特征。本节课的内容在课本中占据了比较重要的地位，上好本课为之后学习中国山水画和花鸟画的打下良好的基础。学情分析在此之前学生已经有了一定的国画基础，通过高一的学习也具备了一定的美术鉴赏能力，对于中国画，他们在生活中也有一些接触，但大部分学生对中国画缺乏深刻的认识，认为在现代社会中，已经不流行中国画等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学习时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中，内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合学生特点，让他们在学习中意识到中国画的的独特魅力，而不倾向于简单知识的传授。根据以上对教材和学情的分析，考虑到学生已有的认知结构特点，我制定了以下下教学目标知识目标：通过学习中国画，了解中国画的工具材料，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对中国画作品进行简短评述。能力目标：学习中国画的相关理论知识和表现手法，体会中国画的独特的艺术风貌。提高学生的审美能力和分析作品的能力。情感目标：感受中国画的独特魅力，培养学生爱国主义情怀和对生活的热爱。这是为了完成素质教育中德育的目标。本着高中美术课程标准，在吃透教材的基础上，确立了本课教学重点及难点教学重点：提高学生对中国画的认识，了解中国画诗、书、画、印的独特表现形式。使学生深入理解中国画传神写照的内涵，以形写神，形神兼备的主要特点。针对教学重点我采用欣赏对比方法，着重讲解知识重点教学难点：让学生运用欣赏方法，欣赏分析作品深刻的文化内涵，以点带面，通过本章中国古代美术作品欣赏切入课题，全面认识中国古代绘画。针对知识难点，我采用学生先学，教

美术鉴赏总复习(人教版高中)

美术鉴赏总复习资料妥善保存美术根据其艺术门类可分为绘画雕塑建筑设计工艺摄影书法篆刻等六大门类美术又叫造型艺术分为绘画雕塑工艺美术建筑艺术《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景让人产生同情美术鉴赏的对象是美术作品美术鉴赏的过程是从感受归类分析和判断到体验想象评价美术鉴赏的目的是获得审美享受并理解美术作品和美术现象美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动美术鉴赏中鉴是甄别归类赏是欣赏鉴是为赏服务的雕塑分为圆雕浮雕透雕美术的社会功能认识功能教育功能审美功能美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术意象艺术抽象艺术具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性客观性第二特点是艺术形象的典型性第三特点就是情节性又称叙事性《韩熙载夜宴图》共分为五个部分分别是听乐观舞休息轻吹送别具象艺术的功能是记录功能社会干预功能具象艺术一般分为肖像作品主题性作品抽象艺术的一个特点是分析性即把艺术的各种语言词汇分析抽离孤立并加以夸大甚至绝对化抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩构图与笔触材料与肌理空间与透视光影与运动方面美术的基本语言元素是点线面色美术的语言表达手段有西方绘画的是明暗空间透视构图肌理中国的绘画中是笔墨章法皴法等艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用意象艺术更多的融入创作者的思想抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的有冷抽象蒙德里安《红黑黄蓝构成》和热抽象《即兴之31》康定斯基 18美术形象既是指一件美术作品中个别的具体的完整的艺术形象也是指一件美术作品中由这个个别的具体的完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象 19 什么是形式美

人美版高中美术鉴赏教案

第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 1

四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。（二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 2

a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。社会背景、画家本身进行分析： 3

第一课高中美术鉴赏

第一课——培养审美的眼睛教学案 ————————————————美术鉴赏及其意义年级班姓名教师日期{共课时第课时} 【明确目标】一：教学目标：使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生审美的眼睛。二：教学重点：掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术奖上对于个人未来人生发展的重要价值和意义。三：教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类，美术奖赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。【自主探究】一、什么是美术鉴赏？ 1、天安门从表面上看是一座古建筑，但从审美的角度说，它已成为象征中国历史的一个。 2、《捣练图》是时期的作品，从画家擅长仕女画来看，此画是以展现捣练过程为目的的。 3、《拾穗》是世纪国画家所画。 4、所谓的美术鉴赏就是运用我们的、和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的。 5、美术鉴赏的对象是： 6、美术鉴赏的过程是： 7、美术鉴赏的目的是： 8、美术鉴赏的本质特征是： 9、所谓“鉴”就是、、、，具体说就是弄明白一件美术作品的、、、、、直接呈现给我们的东西，以及美术作品产生的、、等相关知识。 10、所谓“赏”即，就是接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、联想等于个人经验相结合，进行综合的和。 11、梁楷表现的是：吴冠中则关注的：徐悲鸿表现的是：【随堂演练】通过上述所学，自主分析《奔马》这幅图片？

二、美术作品是如何分门别类的？ 1、美术根据其艺术门类划分为、、、、、等六大类。 2、人们按照美术在形式语言上的不同特征划分了以写实性客观再现为主的，以写意性主观表现为主的和以艺术语言的本质性表现为主的。【思考与讨论】列举几种美术门类的作品？三、美术鉴赏有什么意义？ 1、美术的社会功能主要体现在三个方面，即、、。 2、如何理解美术的社会功能？【随堂演练】 1、连线《太白行吟图》米勒《筛谷的妇女》张萱《拾穗》梁楷《捣练图》徐悲鸿《舞蹈》库尔贝《奔马》马蒂斯 2、选取一件自己喜欢的美术作品，搜集资料，并作出总结，谈谈自己的想法和

高中美术鉴赏-第一课《什么是美术作品》教案

（第一单元）第一课什么是美术作品授课期日： 2006年9月（13---14）日年级：高二（7-----12）科目：《什么是美术作品》教学目标： 1、了解审美观念、形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的社会约定性。 2、培养学生以审美的眼光去看待美术作品和日常生活的意识教学重点与难点： 1、美的观念形式法则是如何产生的？ 2、美术作品的基本内涵是什么？ 3、如何从生活中去发现美？课时准备：教具：画册、讲稿；学具：笔记本、笔教学过程大纲： 1：美的观念是怎么产生的需时（5——10 ）分 2：美术作品的基本含义需时（15——25 ）分 ①美术家为了审美目的而创作的作品举例，讨论需时（8 ——12）分 ②实用性推去，审美价值凸现的作品举例，讨论需时（8 ——12）分3：提高审美鉴赏能力的目的和重要性需时（5 ——8 ）分 4：结论需时（1 ——3 ）分具体教学过程：一：美的观念是怎么产生的？ T:今天我们讲的课题是什么是美术作品？那我们首先先了解对美的含义。现在我请同学们讲讲自己身边的有那些物品称的上是美的，好看的。（提示：女生戴的首饰，班级的环境等） S： T：老师手上戴的戒指漂亮吗？（调动气氛） S：是 T：为什么你们说我的戒指漂亮呢？你们是以什么标准来辨别呢？？ S：自己认为美丽的，好看的或者就是自己喜欢的等 T：每个人都有自己对美的看法，有自己的标准，那我们的祖先对美的标准又是怎么样的呢？ S： T：同学猜不出来吧，那我们请几个同学上来写一个“永”字，答案就在这里面了。 S：陆续上来， T：大家已经看到了吧，同学写的字，谁的字写的最漂亮，谁的有比较差些呢？S：

高中美术鉴赏专题中国民间美术

八:中国民间美术课标要求明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。重点难点了解中国民间美术的最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的艺术语言特征。通过对民间艺术样式的学习，来了解如何界定民间美术，从而对民间美术语言有较深入、准确的认识。知识归纳民间美术定义：民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。一、民间美术中最有代表性的艺术样式是：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑 1．剪纸：形式有单色、染色、套色。 2．年画：又称木板年画。古老的雕版印刷技术较高的著名产地列举：（1）天津杨柳青年画（2）苏州桃花坞年画（3）山东潍坊杨家埠年画（4）河南开封朱仙镇年画（5）四川绵竹年画（6）河北武强年画版画的种类：凸版画、凹版画、平板画、孔版画、综合版画与电脑版画。题材内容：六神图；祝福祈祥图；镇妖辟邪图；反映世俗风情、教人勤劳善良品德的；表现神话传说、历史人物、戏曲故事。 “六神”指：天神、地神、灶神、苍神、财神、弼马温代表作品及地域区别：河南朱仙镇年画《刘海戏金蟾》。本地年画以门画、门神画、八仙画流传于世，深受人民群

山东杨家埠年画《赐福生财灶王》。本地年画构图饱满、画风粗犷、造型简洁夸张，多使用对比色，色彩强烈、鲜艳、极具装饰性。天津杨柳青年画《白蛇传.盗仙草》。本地年画染印结合、做工精细、工整、色彩鲜艳、层次丰富、重点处以粉、金晕染使之别具一格。 3．刺绣：民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、大方色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡有跳跃感，显得鲜亮而富有喜庆气氛。刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。采用“适形造型”的方法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。 4．玩具：民间玩具比较突出的有；风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。民间雕塑包括：石刻、砖雕；木雕；泥人、面人；面塑。我国风筝著名产地：北京、天津、山东潍坊、江苏南通等。二、民间美术的艺术语言特征：寓意性、象征性。寓意性的如：连（莲）年有余（鱼）丰收五福（蝠）捧寿祝寿石榴、葡萄、鱼多子牡丹富贵象征性的如：福、禄、寿祝福老人长寿安康五毒图案辟邪，保佑健康平安。虎的图案虎的威严保佑儿童，同时长的像虎一样威武健壮。麒麟送子、莲生贵子希翼宗族承传延续。鱼戏莲、鸳鸯寓意婚姻吉祥美满三、民间美术的艺术语言：民间美术贯穿于整个民间生活之中，他们的制作与民俗活动有着密不可分的联系。如岁时节令：剪纸、年画、彩灯、风筝、泥塑、面人、香包。盛大节日：春节、元宵节、端午节、中秋节。人生礼仪：诞生礼：满月、百日、周岁、虎枕、虎鞋、虎帽、围诞、面花等。婚礼：织绣衣裙、鞋垫、钱包、烟荷包等。跟踪练习

高中美术公开课教案

追寻美术家的视线教材版本普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版教学模块美术鉴赏教学对象高一学生课业类型鉴赏与绘画课时安排1课时。教学目标 ①．理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。 ②．鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 ③．了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。 ④．正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。教学重点美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。教学难点难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。教学策略直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合教学对象分析我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。教学过程

教学设计一、导入二、讲授新课（一）、请同学们欣赏画家的作品：《月华图》和《星空》并对这两件作品进行比较。(播放课件) 1．讨论 2．画面的形式分析两幅作品在形式语言上各自有什么特点？相同点：表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感不同点：材质：水墨；油画构图：空虚；饱满笔触：轻松；急促、运动感色彩：单纯；丰富意境：孤寂、冷漠；狂躁不安…… 3．师总结 4．从音乐中感受 5．从文学中感受（二）、引导学生分析作品《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》；(播放课件) 1．提问：这两幅以婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢？他们的视线在哪里呢？这组作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。从构图上看，阿诺芬尼夫妇是画面的绝对主体，而梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；后者在表现婚姻和谐的同时，也反映了一种隐逸山林的理想。在卫贤的眼里，看到的是和谐，而在扬·凡·爱克眼里，看到的则是神圣。这种差别，从某种程度来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。 2．分组讨论 3．师总结三、鉴赏四、朗诵五、作业

人教版高中美术鉴赏教案

如何上好高中美术鉴赏课

课堂教学如何上好高中美术鉴赏课 □ 陈远玲以新课标为立足点，实施有效的课堂教学，是目前广大一线教师所需要承担的重任，更是课堂教学改革全面实施的重要举措。但是新课标在真正的推行过程中，并不是十分顺利，难免会经历很多的困扰，特别是高中美术鉴赏课，由于面临高考的沉重压力，许多地方的美术鉴赏课并没有成功地开展，仅仅是对于美术特长生开设，理科、文科的学生几乎没有接触美术鉴赏课的机会，致使美术课堂黯然失色，毫无光彩。鉴于此，高中美术教师要根据教学的实际情况，为学生提供有效的途径，与时俱进，把新课标与鉴赏课完美地融合起来，从而真正把鉴赏课上好，让学生亲身体验到鉴赏课的美。那么，高中美术教师应采用哪些有效的手段，上好美术鉴赏课呢？具体的实施方法如下：一、适当地增添人文色彩，探索鉴赏课的正确途径美术鉴赏课的教学内容中包含着无比丰富的人文素材和信息，需要教师更加深入地去挖掘和提取，赋予美术鉴赏课情感，让学生深深地感知美术作品所蕴含的人文精神，发掘美术作品的灵魂，提高学生的艺术涵养，把握作者的思想感情，深层次地理解美术作品的内涵，找到其中的美妙之处，从而促使美术鉴赏课的有效实施。因此，在高中美术鉴赏课的教学上，美术教师可以适当的增添与本节课相关的人文情感，如：作者简介，生平事迹，也可以是创作背景。在课堂上结合这些因素来赏析艺术作品，对艺术作品的了解会更加的深入，理解会更加的透彻。在高中美术鉴赏课上，关于《宗教壁画》的鉴赏教学，以敦煌莫高窟壁画的鉴赏为例，我们在教学上就有必要让学生了解关于敦煌壁画的相关背景知识，例如先讲解中国佛教题材的壁画，再从十六国讲解到元代近千年的壁画历史，再讲解关于佛教创始人释迦牟尼的生平事迹，以及根据佛经相关内容画出来的壁画作品。之后，再引导学生仔细的鉴赏壁画的各个细节，充分感悟佛教壁画的艺术魅力。这种鉴赏课教学模式，也有利于培养学生热爱中华文化瑰宝的情感。二、协调教与学的关系，促使鉴赏课的成功进行受传统美术课堂教学的影响，许多的教育者在进行鉴赏课时，往往忽略学生的存在，仅仅依靠自己，而进行教学，课堂的主动权掌握在教师手里，教与学的关系一直处于不协调的状态之中。而新课标下的高中美术鉴赏课，需要教师转变自己在课堂上的角色和地位，凸显学生的主体性，开展不同形式启发式教学，为学生提供说话的权利和机会，从不同角度拓宽学生的思维，迸发出创新性的火花，以保证鉴赏课的顺利完成。比如在讲到《文艺复兴时期的绘画》时，教师可以在简单介绍时代背景后，把中世纪的绘画作品与达·芬奇的《蒙娜丽莎》作比较。学生通过欣赏发现中世纪的绘画人物形象大多是虚构、呆板、僵硬的，形体没有生气。然后教师启发、引导学生感受《蒙娜丽莎》这件作品，其之所以具有人文主义精神的特征，首先是画家在题材上取自现实生活中的一个真实人物，具有人的真情实感，使蒙娜丽莎那魅力的青春被永恒而鲜活地留在了画面上。三、以小组合作模式为主，推进鉴赏课的有效开展课堂教学改革是以新课标为主旨的，而小组合作模式，是新课改最为突出的亮点，也是课堂教学效率全面提高的关键性因素。对于高中美术鉴赏课而言，小组合作模式是最适合学生的学习方法，能够让学生积极地参与到小组合作交流中，把自己对美术作品的感想和看法，毫无保留地表达出来，及时地汇总在一起，从而推动课堂教学的持续发展。因为小组合作是从分组开始，组织学生进行交流讨论和合作的过程，其中最重要的环节是小组的合作讨论。教师应当给学生充分的时间进行自主讨论和交流，并给予学生适当的指导和引领。例如讨论中西方绘画艺术有哪些不同时，教师应当指导学生通过网络、书刊以及调查等多种渠道收集相关的资料，在一定的独立思考和总结过程之后，进行分组讨论和交流，再由每组的学生代表进行总结。与此同时还要加强美术教学与其他学科的结合，并达到互相渗透、互相融合、互相联系、互相依存的效果。新课改要求不同学科之间要实现相互结合，因此要求美术教师在进行美术鉴赏课程教学的过程中，尽可能的引入其他学科知识，从而使学生博览群书，并对学生的学习兴趣进行培养，帮助学生养成良好的学习习惯，而小组合作学习还能够培养学生的团队意识，这些对于高中学生以后的学习和工作都是非常关键的。总的来说，高中美术鉴赏课能不能有效地开展起来，主要取决于以上方式的运用，对于学生来说，有着很强的吸引力，是目前高中阶段最为重要的教学方法，能够让学生从中体会到美术知识的美妙之处，更加全面地感受美、体验美，更加符合学生的实际，让学生的审美素养和能力真正得到提升，激发学生探究美术知识的欲望，从而全面提高美术课堂的教学效率和质量，为高中美术鉴赏课开拓更为广阔的发展空间。参考文献： [1]段志涛.新课程背景下高中美术鉴赏课教学策略研究[J]. 考试周刊，2017，（68）：176-177. （作者单位：重庆市酉阳第一中学校） 142 学校体音美