钢琴知识(钢琴购买指南)

钢琴知识(钢琴购买指南)
钢琴知识(钢琴购买指南)

前言

首先我要感谢澳大利亚的朋友AnneKriz给我提供了很多珍贵的统计资料,也欢迎您阅读第一版中国钢琴购买指南,如果您或者您的家人正在学习钢琴或者打算学习钢琴,那么此书是您的最佳选择。

选择一架适合自己的钢琴是一件非常不容易的事情,现在中国市面上有上百个不同品牌的钢琴,每一个品牌又有一系列的型号和款式。而各个钢琴品牌都在不同产地生产他们的钢琴。另外还有成千上万来自日本和韩国或真或假的二手钢琴,面对如此众多的选择,您该怎样来挑选合适的钢琴呢?

因为以下原因,我不会对某个特定的品牌和型号做直接的比较:

1、由于中国市面上有如此众多不同品牌和型号的钢琴,要对他做全面的对比是几乎不可能的事情。

2、我高中毕业后就出国生活了,在德国Kitzingen的一个著名钢琴厂工作过2年,并且在挪威生活了将近4年,所以任何出自于我的比较均以德国钢琴制造工艺为标准,不排除我可能对日韩钢琴会产生一些技术类的偏见。

我想为您提供的是一份关于哪个种类的钢琴最适合您的指南,其中也引用了很多欧美钢琴市场的相关资料,可能有一部分的内容与中国的市场品牌格局不相符合,不过我想这并不会影响您了解钢琴相关的知识。

希望广大读者能够提供我们更多的建设性批。祝您阅读愉快

PeterKim

第一章:为什么选择钢琴

钢琴是极少数能在所有风格的音乐中使用的乐器之一,不管是在管弦乐队的协奏曲中,还是在爵士俱乐部里,在乡村音乐和民间音乐、民族音乐中,还是在现代音乐中您都能听到钢琴的演奏声。

钢琴对于谱曲用是完美的乐器,而大多数其他乐器在某个时间只能弹奏单一的音符,这就意味着很多人弹奏时很难创造出和谐的音乐。事实也证明了钢琴的优势,几乎所有著名的作词作曲家在钢琴上创造了非常成功的事业。比如:莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫、乔治·格什温、卡尔·车尔尼、费迪南德·拜厄等等。

钢琴是一种非常卓越的乐器,从初学到熟练掌握,以及在您人生的各个阶段,您可以在钢琴上弹奏几乎所有种类的音乐,而其他绝大部分乐器都做不到钢琴的全面性。当然,购买什么样的乐器适合您的爱好及帮助您实现梦想则完全由您自己决定,不能勉强自己及孩子去学习一种乐器,对于音乐的理解应该是娱乐,是享受,是一种表达和创造的途径。

钢琴大约发明于17世纪末期到18世纪初期的欧洲大陆。距今已经有三百多年的历史。钢琴的发声原理是:手指运动按下键盘,通过杠杆及弹簧原理将手指的运动力传递到榔头敲击琴弦使之振动发声,琴

弦振动产生的音波传递到钢琴背后并撞击一块称作“音板”的大木板上。这块音板就是钢琴声音的放大器,音板均匀的传导音波通过钢琴外壳传送美妙的声音出来。对于三角钢琴来说,声音是透过打开的琴盖传送的。

三角琴和立式琴

三角琴是最早的钢琴样式,她被称之为乐器之王,因为她具有完美的声音。制造和设计上远远优越于其他种类的钢琴。根据Oxford C ompanion t Music (Scholes,PercyA.1991 英国牛津大学出版社)的研究,三角钢琴的音板能产生更佳的声音是因为她和地面平行并保持一定的距离,而不是直立在地面上。击弦原理是垂直击弦不是通过弹簧,因为灵敏度更高。

立式钢琴实际上就是一架“直立”的三角钢琴,直立式的钢琴是受欢迎的家庭钢琴,因为她占用的空间很少。

第二章如何购买适合自己的钢琴

可以从电子琴开始吗?

电子琴对于小孩子来说是一种非常好玩的乐器,但她其实不适用于学习钢琴。电子琴的琴键比较轻,音组少,而且她的声音不同于钢琴。长期使用电子琴代替学习钢琴,电子琴音组不全导致钢琴学习进程缓慢,很难享受到其中乐趣,而因为使用习惯以后突然使用钢琴学习,因为键盘力度的变化会出现基础手型变形,长时间弹钢琴甚至导致手指肌腱的炎症。所以如果您是学习钢琴,个人不建议选择电子琴。

数码钢琴和原声钢琴,哪个更适合学习钢琴?

拥有先进技术的数码钢琴的音色非常接近真实的钢琴,并且还拥有上百种音色,数码钢琴还拥有众多不同类型的伴奏,使演奏者甚至可以创造出乐队的效果。但是和电子琴一样面临的问题即使数码钢琴的科技再发展,也永远做不到和原声钢琴一模一样的键盘弹奏力度感。而且数码钢琴一般2-3年就会因为产品本身的更新而过时及过了电子产品三包期限降低了转手价值。当然如果您只是想使用2-3年,并且对弹奏要求不高,也许数码钢琴更适合您。

寻找适合您的钢琴

购买一架钢琴是一件很困难的事情,不光在中国,即使在欧美地区也是一个非常困难的选择。因为主流大品牌之间外表及声音都很相似。那么我们到底该怎样去选择呢?

钢琴是哪里制造的,有什么不同?

钢琴通常具有多元文化的特征,钢琴上也许会表明:日本产、韩国产、印度尼西亚产、中国产。但实际上钢琴的很多部件来自世界各地,只是在那些国家组装而已。当然在中国市场流通的日本、韩国、美国、部分德国品牌都是在中国生产的(韩国三益乐器不在其中,因为他们在印度尼西亚有一个全世界最完整系统钢琴制造工厂。),因为在中国有除了琴弦之外所有钢琴配件的生产配套工厂,他们可以很方便的在中国采购到他们需要的配件进行组装。不过有一个很有意思的现象,在中国市场流通的雅马哈YU、YE、YA等及卡瓦依KU、NK甚至边缘化的英昌YB、YC等所有型号在欧美市场并没有销售,而在欧美市场流通的这些品牌型号均为本国制造或者其印度尼西亚分厂制造,我尝试理解为这些中国特殊型号是为国人制造的,区别于欧美市场流通的主力型号,或许他们在声学处理及配置上有一定的区别,因为我相信欧美人对钢琴的要求应该比中国人更高一些。在这一点上三益乐器也许更精明一些,起码他们在中国市场流通的琴大部分和欧美市场流通的琴是一致的,我理解为印度尼西亚和中国目前属于东盟商业自由贸易区,在免关税政府政策下,他们没有必要开发更多的特殊型号去针对中国市场,对于国人来说这或许是一件很不错的讯息。

应该购买知名品牌还是新品牌?

国内的钢琴销售往往依托老师作为媒介进行,有一些老师会推荐主流的钢琴品牌,这些品牌相对来说质量可靠,使用的人也多,价格相对平

稳,售后服务一块也是没有什么顾虑的。而也存在一些老师会推荐一些从来没有听说过的品牌,这些品牌往往价格极高,稳定性一般,使用的人少。我有一个朋友在2000年的时候27000人民币买了一个M 品牌的钢琴,可最近他遇到了一件很烦心的事情,这台琴一个木块配件损坏了,而这个品牌的钢琴厂早已经倒闭了,在征得他的同意下我帮他使用了代替品,可我始终认为原厂的配件肯定优越于代替品,所以不论在什么时候选购一个知名品牌钢琴无疑是最放心的选择。当然如果你喜欢新品牌的琴给你带来的愉快,我也没有理由反对您的选择。

买新钢琴还是二手钢琴?

很多人询问二手钢琴,认为这样会省钱。但是他们忽略了潜在的不利因素。钢琴不像二手汽车有个公里表可以让您知道这辆车已经跑了多少公里,您根本无法知道这架钢琴的使用历史。您运气好也许会买到一架很少使用,保养很好的钢琴。但是也可能买到一架已经被很多学生使用过的钢琴!因为中国钢琴行业的配套工厂完整,甚至您可能买到的就是一架伪二手钢琴。据我所知国内大部分销售旧钢琴的乐器店均为一些当地营业规模很小的乐器店,他们没有自己的售后能力,往往外聘一些不专业的调律师,这也为选择二手钢琴制造了很多未知售后因素。而在欧美市场,很多国家行业规定销售二手钢琴是需要提供很多资料的,比如使用证明、卫生检疫证明、报关等级证明等材料才允许销售的,而国内行业缺乏监督,体制不够完善,所以国内的二手钢

琴市场我理解为是灰色的,甚至是可怕的。

颜色会影响钢琴的演奏性能吗?

颜色是不会影响钢琴的使用性能的,有些人认为所有的钢琴都应该是黑色的,其实钢琴的颜色可以是多种多样的,这些颜色不会影响钢琴的音质:黑色、白色、象牙色、红褐色、亮胡桃木色、亚光胡桃木色、亚光樱桃木色等等。不要走入黑色钢琴更好的误区,要有想象力并挑选一架和您家庭装修相匹配又合乎您个性的钢琴。因为钢琴外壳的加工程序复杂了一些。一般其他颜色的钢琴比黑色的略微昂贵一些。

什么型号的钢琴适合初学者?

出于文化的差异,欧美钢琴领域认为108cm高度的立式钢琴比较适合初学者。而在中国市场上有售的最低型号是118cm的琴。我理解为在欧美市场108cm的琴一般只会在初学阶段使用,到了后期还会去选择更大型号的钢琴,甚至是三角钢琴。而在国内由于国人的消费习惯,他们不愿意买一台很小的钢琴练到以后再换,他们往往愿意一步到位的进行选择,也就出现了在国内高度120cm-126cm之间的琴成为了主力型号,通过我对钢琴制造的理解高度120cm-126cm的钢琴确实具备了一定的演奏琴标准,但是和三角钢琴对比起来,他们依然是那么的缺乏演奏性。国内有钢琴业余考级,按照考级曲目看,到了所谓的10级后我推荐是否可以考虑换一架表现力更丰富的三角钢琴更适合。

中国制造的钢琴、或者中国制造的日韩钢琴好吗?

首先有一点可以肯定,无论雅马哈、卡瓦依还是本土的珠江钢琴他们在国内销售的系列在国外我个人是从来没有见过,我刚回国的时候感觉像到了一个钢琴封闭的国度一样。雅马哈YU?YA? YE?三益ES?卡瓦依KU?NK?这些是什么,我非常的好奇。

当然也看到了我熟悉的钢琴,比如我那位爱莎尼亚的朋友赞美的三益JS系列,这个琴看起来在国内似乎也很受国人受欢迎。当然我在上海、北京大城市也看到了雅马哈U系列、卡瓦依K系列,不过他们的售价是那么的昂贵,相对于三益的JS系列,如果是我自己,我个人偏向于三益JS系列吧。

相对而言国内的自主品牌珠江、星海、海伦我并不认为比雅马哈、三益、卡瓦依针对中国市场的特殊型号差距很大,甚至部分产品我觉得比这些特殊型号都要好一些。尽管我看到很多商人在各个地方挂广告、写软文、甚至在一些业余的论坛吵架推广他们是那么的卓越,可我个人的理解是日本品牌在国内销售的钢琴性价比确实不高。

中国市场上有真正的欧洲钢琴在销售吗?

其实我原本不想把这一条加进这本指南里,可我回国后看到很多很多的德国品牌出现在了国内,当然他们很大一部分都是虚假的德国品牌或者已经过世很多年的德国品牌,甚至还有一些开玩笑的德国品牌如:在德国他叫John Locke 可在国内有一些厂家叫Locke还骄傲的

告诉别人他销售的是德国的John Locke。我不觉得那是一种骄傲,我理解那种销售是一种耻辱。

我想我还是提供一份德国钢琴协会的注册资料出来更加容易辨别真假德国钢琴吧。

第三章:如何辨别钢琴的制造质量

购买钢琴的时候最重要的一点是看它的内部构造,一架钢琴有220根

琴弦,当所有的琴弦张开时,他们会在钢琴上施加二十吨的力(20000公斤!)所以钢琴需要非常结实以抵挡强大的张力。钢琴通常是木制的,所以木料的质量必须很好,足以适应气候和环境变化。下面介绍一些您经常听到或者读到的术语。

支架

钢琴需要一个很重的支架用于抵抗钢琴的张力,防止扭曲。这支支架由生铁铸成。背柱和支架就像钢琴的“骨架”,钢琴的骨架强度会直接影响到钢琴调律的稳定性。

背柱

在立式钢琴的背后应该有3-6根厚实的背柱用于增加钢琴的强度。两边各一根嵌入钢琴侧后板,中间一般2-4根。当然不要走进背柱越多代表钢琴越好的误区,背柱仅仅承担支撑力,背柱太多反而可能影响音质效果。白松木是做背柱的最好材料,因为他有很高的力重比,经过处理能防止开裂。

音板

音板是一张薄木板,用于辐射琴弦产生的音量。音量必须很快的毫无阻隔的穿过音板,所以只有年轮均匀密集的木材才能用材做音板。白松木是音板最常用的木材,由于它具有良好的发声特征,也用于制作吉它和小提琴。来自气候寒冷地区的白松木具有更好的性能,因为那里树木生长缓慢,年轮更细更均匀。细而均匀的年轮线能减少杂音,使音波更容易穿过木板。适用钢琴使用的白松木产地主要分布在:阿拉斯加、罗马尼亚、俄罗斯等地区。目前国内盛行推广实木单板的音

板,指的是一层白松木。然而在温度和湿度极端变化的情况下,这种音板很可能会开裂,即使质量最好的实木单板的音板也会随着时间和气候的变化而开裂。国内还有一批音板处理工艺上是覆盖了一层化纤,这种音板减少声音的共鸣,购琴时尽量避免选择这类音板。而在欧洲制造商最常见的处理音板的工艺是“实木单板+胶合板”的音板设计来解决气候问题。这种设计是通过实松木的两面用木纹交叉方式覆盖一层约5毫米的松木,增加音板的强度和耐用性,同时保留传统音板的声音辐射质量。有时候国内一些不懂制造行业的商家误称为“复合板”,所以当您购琴的时候,一定要问清楚他使用这个专业术语的时候指具体的是什么,确保您购买的是“实木单板+胶合板”还是“复合板”的,因为国内的一些钢琴确实有复合板材制作音板不可思议的现象。

肋木

音板在支撑弦的压力同时也需要一定的自由度振动,使音波能穿透木板并且被放大。因此,音板的中部实际上是弧形的,并在肋木的作用下保持这种状态。您可以在立式钢琴的后面,三角钢琴的下面看到这些肋木。肋木的两端应该被削薄,和音板形状相匹配,从而为音板受力最大的中间部分提供强有力的支撑。

枕木

枕木是一条横贯音板的窄长木条,所有的琴弦从上面通过。当琴弦振动时音波由枕木传送到音板上。因此枕木在声音放大过程中起着非常重要的作用。枕木应该有硬枫木制成并刨成和音板相匹配的形状确保

琴弦在枕木上的压力垂直向下。为了保证弦长准确无误,枕木的两侧为每个同音弦组刻有V形的凹槽。V形凹槽也减少了枕木的重量使之更容易自由振动。

低音区的枕木高出其他部分,它上面的琴弦较长,振动更接近音板的中心,使低音音组声音更加悠长。

弦轴和弦轴板

弦轴板用来紧紧握住弦轴使琴弦保持张力,从而使钢琴的音律稳定。木料的质量,干燥的过程是确保弦轴板有效性的最重要因素。弦轴板由多层硬枫木纹路交叉放置经压制而成,每层板经斜锯处理以曾加硬度。也许有人会告诉您弦轴板板层的数量不会对声音的质量造成影响(板层的数量由五到四十一层不等)。然而,高压过的木板层数能保证弦轴板的精密性,从而在任何气候下不受湿度的影响。这一点很重要,因为如果弦轴板在潮湿的气候里涨缩开裂,它的修理或更换不仅非常困难而且也非常昂贵。

为了防止生锈,弦轴的表面用特殊方式镀一层铅以防止因潮湿而引起的问题,并使之更好地嵌在弦轴板上。

连动系统

联动系统由一组元件组成。当琴键按下的时候这些元件经过一系列的机械运动后使榔头敲击琴弦。运动系统主要由木料制成。然而有些便宜的钢琴联动系统主要由人工合成材料做的。所以一定要检查这些元件的耐久性。只有这些元件是在过去十年内制造的,它们的耐久性应该没有问题。

榔头

榔头是运动系统的一部分。榔头撞击琴弦使之发出声音。如果您观察过去的内部,所以的榔头应该是很均匀地排成一条直线。用在榔头上的毛毡的质量非常重要。毛毡必须很致密以防止琴弦嵌入,也不能太硬,否则影响音质。高档的榔头应该由两层羊毛毛毡。外层叫“榔头毛毡“通常是白色的;里层的叫”内饰毛毡“有红色,绿色或紫色。毛毡通常经高压和硬枫木连成一体。内饰毛毡应具有一定的压缩力向外保持榔头的形状并保持在榔头敲击琴弦时能够反弹回来。外层的毛毡应施与更强的压力是榔头的硬度均匀并确保在反复使用下的耐久性。

琴弦

低音琴弦的外层应由纯铜丝缠绕而成而不是电镀,以保障最好的音质。所有琴弦应该间隔均匀不能相互碰触。当您按下琴键时,检查止音器排列已经榔头是否敲击同音音组上的所有琴弦。最知名的生产琴弦的厂商是德国的Roslau.

搭扣

几乎所有的三角钢琴以及一些高档的立式钢琴都设有搭扣,低音和次高音的琴弦从中穿过。这种设计完美地将琴弦间隔开并提供良好的有效弦长(琴弦的可振动部分)

踏板

大部分的钢琴有三个踏板。最常用的是右边的延长器,它能维持,或延长音量。

中间的踏板在立式钢琴上通常叫做消音器。当踏下中间踏板时,击弦机上方有毛毡的木板就会落下,榔头隔着毛毡击弦,使声音更柔和。有的钢琴在这个踏板的旁边设有凹槽使踏板始终保持向下的位置以作练习用。在高档的立式钢琴和三角钢琴种,中间的踏板叫做延续踏板。也就是说只要踩着踏板,演奏者就能延续很多的音组。

左边的踏板叫软踏板。立式钢琴的做踏板使榔头到琴弦的行程缩短,榔头击弦力度变小,从而使音量减弱。三角钢琴的左踏板使榔头向右移动,使榔头击弦的数量减少,从而使音量减弱。

在购买前一定要仔细检查踏板是否正常工作。在琴键和踏板同时按下时是否有吱嘎声或嗡嗡声。如有任何疑问,询问店内的销售员。因为钢琴很可能只需要调律师或技师简单的调整,就能使踏板完全正常工作。

什么是过渡点?

在钢琴上有两个点高低音变化特别显著,这两个点被称为“过渡点”。如果过渡点过分明显,就会使钢琴的声音很突兀(就像汽车换挡)。当您从低音区向高音区移动时,钢琴的结构随之变化。高音琴弦延伸至一段独立的枕木,它们不像低音琴弦那么缠绕,而且每个音组有三条弦而不是两条。

钢琴最重要的特征是“音阶设计”。这指的是与发声有关的很多方面的设计。琴弦的规格,弦的张力,榔头和消音器的接点,枕木的放置,音板的构造等等。钢琴过渡点的平滑性和音阶的设计的质量有最直接的关系。

这里不得不提到一个“德国的至高音阶”

欧洲生产的钢琴大部分采用了德国的至高音阶。她的音阶和钢琴上所有和声音相关的因素构成独特的关系。他们的相关性是由德国的钢琴大师Klaus Fenner先生所设计。因为采用了尽可能大的音板及尽可能长的琴弦,在欧美地区很多品牌钢琴上的德国至高音阶能使钢琴产生浑厚的,多元的音响效果。

安全选择

不是所有的钢琴都可以上锁的。如果您喜欢上锁的话,请向琴行订一架琴键盖带锁的钢琴。有的钢琴甚至顶盖还可以上锁。对家庭和学校来说,顶盖锁非常有用,因为它可以防止食物,笔和其他的东西掉进钢琴损坏钢琴的运动系统。

另外还有一种保护使用者的安全特征,叫做“缓降式键盘盖”。一些较高的钢琴型号具有这一特征,它可以防止琴键盖突然倒下压住手指。它通常采用液压机械原理,在键盘盖开始倒下时能运用压力进行阻止。所有取名为“缓降式”。市面上有很多种类的缓降结构。有些阻力非常大,根本不能用手拉下来,另一些阻力则小一些,可以更好地手动控制。您可以让琴行展示一下不同种类的缓降结构,调戏一架合适您的。

钢琴的质保能提供什么?

钢琴生产商提供不同的质量。您可以询问钢琴销售员您是否可以获得最少三年质保或延长服务的质保。在购买钢琴时,琴行和厂家的信誉,服务和所提供的帮助和钢琴本身一样重要。

钢琴简谱自学基础入门知识

钢琴简谱自学基础入门知识 (根据EOP大讲堂整理) 基础知识: 简谱是由法国人发明的,用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音,上下加上圆点就有了高低之分 音高:音的高低,由八度和七个阿拉伯数字组成,数字分别代表七个音,这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点,就有了高低音变化 音长:用短横线和附点表示,以四分音符为基础,后面加横线,这时横线叫延音线,延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线,延长一倍就是二分音符,下面加横线就是缩短这个音的一倍,就是八分音符 除了横线,音长还可以用附点表示,在一个音后面加一个圆点,这就是附点,表示把这个音增加、延长二分之一。注意,附点的应用只可以到四分音符为止,就是说,二分音符和全音符后面不可以加附点,四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以

加附点。 节拍:用分数表示,每首曲子都有自己的节拍,上面的数字代表每一小节的拍数,下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意,不能像数学那样约分!拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的,一拍的时间可以是四分音符,也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线,连音线有两种,一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了,不需要弹两次。第二种,把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线,圆滑线里的音唱奏的时候要连贯,圆滑。 休止符:表示音的休止、暂停、没有声音,用0表示,休止符没有高低之分,但是有长 度,表示方法和七个音符的表示基本相同,唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线,而是用补全0的方法,附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法,休止几拍就是几个休止符。 调号:每一首曲子都有自己的调式,简谱中的调式用“1=调号”来表示,一般认为,调 号有15个: C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB(#表示升,b表示降) 有时候也说有12个,因为B就是bC,#C就是bD,#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度,表示68个四分音符/分钟,那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号:共有六种反复。 (一)1、终止线,两条竖线叫做终止线,和小节线一样,只不过它代表乐曲的终止,没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号,如果之前没有任何反复记号,表示要从头反复,反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去,如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线,且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 (二)跳房子,中途反复的结尾处用括号,将一个或几个小节括起来,并且表上数字,这样的记号人们习惯叫做跳房子,一和二代表反复的结尾不同。 (三)D.C.反复,有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine,D.C.是意大利语从头反

钢琴购买及品牌选购指南修订版

钢琴购买及品牌选购指 南 Document number:PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998

一、钢琴型号的划分 目前钢琴型号划分的国际流行标准有110型、113型、115型、116型、118型、120型、122型、126型、130型等等,其代号规则为由地面到高度,比如122即米,型号越大,琴体越高,琴弦越长,音量相对越大。三角钢琴也是一样。 UP是指立式钢琴,GP是指卧式(三角)钢琴。立式的钢琴米以下为小型,米为中型米为大型,家庭用琴应选择米中型琴为好,因为小型琴的音准稳定性及弹奏手感较差。中型琴在居室中占地面积并不比小型琴大,只是高了一点。特殊情况下,如因专业需要或为了室内环境的需要可选择大型立式钢琴或三角钢琴。

二、如何挑选钢琴 看选购钢琴时要仔细地察看它的外板质地、漆饰、装组工艺等。具体说来是:(1)外壳的上门、下门、项盖、侧板、键盘盖等都是用木料制作,高档琴用原木,普及琴用合成木料,最怕的是用废板材.这种琴往往被贴面板包裹得很漂亮。(2)油漆并不是越亮越好。打个比方说,廉价的镜子照起来很亮,而质地好的镜子不仅照得清楚而且还有层次感。钢苯油漆感觉上应该有一定的厚度、耐看,反照出来的影子有立体感。很亮很“完美”的漆饰,有时候是廉价家具的漆饰。(3)装组的精细程度能反映琴的工艺水平。工艺佳的钢琴外壳装配紧凑,线

条流畅,活动间隙均匀(在1mm左右)。(4)打开键盘盖,工艺好的琴键盘平整,键隙匀称;键子有弹性,摸上去紧密不松动。(5)打开琴盖,小槌呈直线排列,中间略隆起,小槌的间隙很均匀,弦轴钉上的弦圈应该是三圈半为标准;左弦列的缠弦铜丝要一样高。(6)仔细察看后面的音板。优质音板的外在特征是纹路细密、板色统一、板面平整、装配紧密。 听购琴时如何听辨音质是最关键的一环。琴行(钢琴城)里又吵又闹而且因运输等原因音准往往也很差,怎么个听法呢?这里有几种方法供大家参考:(1)听其发音长不长。弹响琴键后,不要放开键子,余音越长越好。(2)听其发音是否统一。低音特别响高音又很短促的琴,最好不要买;另外,某个音特别尖锐、刺耳,低音有“麻音”等现象,都是发音不统一的表现。(3)听其共鸣是否饱满。共鸣好的钢琴发音圆润,不炸不木,没有杂音;共鸣差者却发音干硬、音头重、传不远。

完整的钢琴基础教案汇总

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标:通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、 手型、钢琴键盘的分组,弹琴时力的方向以及钢 琴踏板的运用。 教学重点:1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点:1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:10学时 授课内容: 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1.线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2)从下往上又可依次分为四个间。 2.加线与加间 由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间;上加线,上加间。如图: 二、力度记号 (1)强 f 中强mf 特强sf <渐强(Cresando) 突强sfz 强音标记“f”越多音越强。如:f、ff、fff、ffff等。 <渐强(Cresando) (2)弱p 中弱mp 强后即弱fp >渐弱(dim)等等 突强即弱sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复,在两个记号之间反复。 (2)D.C.(da copo)从头再奏。 D.S.(da segno)从记号起再奏一遍。 另:D.C.e.1a.Fine从头再奏至“Fine"为止或D.S.e.la coda从头再奏至“”处,然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另:“,”分句记号,也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

五线谱乐理知识入门教程

五线谱教程 第一讲音的概念 1、音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢? “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。 您明白了吗? 第三节音的性质 音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短,还有音色等几种。 由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现: 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 1、什么是乐谱 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有

了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 所谓简谱,是指一种简易的记谱法。 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点,但也有它的缺点。 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。1904年,沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。 简谱作为一种大众化的记录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限,而且现在世界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱,以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便,因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点,但也有它的缺点。例如记合奏合唱,它就不象五线谱在视觉上那么清楚,而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学,因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用,那是错误的。应该承认:简谱对音乐的普及和推广,作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内,简谱将会继续发挥它的积极作用,为社会主义文化事业服务。 现在给大家作简单介绍: 在简谱体系中,音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系,除3 4、7 i 半音外,其他全为全音。 音名:C D E F G A B 标记:1 2 3 4 5 6 7 i 唱法:do ri mi fa sol la si do

世界钢琴品牌排名

《世界著名钢琴品牌排行榜》 ★第一档:最佳质量演奏用琴 蓓森朵夫/伯森多福Bosendorfer[奥地利]、佩卓夫/佩洛夫Petrof[奥地利-捷克]、法奇欧利/法奇奥里Fazioli[意大利]、斯坦伯格Sterinborgh[德国]、霍斯德奥格斯特Forster August[德国]、夏贝尔Chappell[英国]、布鲁斯诺/布吕特纳Bluthner[德国]、贝茨斯坦 Bechstein.C.[德国]、格罗川Grotrian[德国]、斯坦威/施坦威Steinway & Sons [德国-美国]、美森翰林Mason & Hamlin[美国] ★第二档:高质量演奏用琴 奥斯汀威特Astin-Weight[美国]、布洛德伍德Broadwood[英国]、黑斯勒Haessler[德国]、索特Sauter[德国]、胥莫尔Schimmel[德国]、塞勒Seiler[德国]、伊斯坦尼亚Estonia[伊斯坦尼亚]、霍夫曼Hoffmann[德国]、奥尔特查尔斯Walter.Charles R.[美国]、斯图拉特Stuart[英国]、肯宝Kemble[英国]、舒尔茨波尔曼Schulze Pollmann[德国] ★第三档:较佳消费型钢琴 波士顿Boston 、舍米克Samick[韩国]、里特米勒Ritmuller[中国广州]、雅马哈Yamaha[日本]、卡瓦伊Kawai[日本]、英昌Young Chang[韩国]、包德温Baldwin[美国]

★第四档:中档消费型钢琴 威伯Weber/Korean [韩国]、沃立舍Wurlitzer [美国]、曲克令Chickering [印度尼西亚]、斯托立克拉克Story & Clark[美国]、金斯伯格Kingsburg[中国烟台]、雅马哈-伊特纳Eterna[日本] ★第五档:经济型钢琴 珠江Pearl River[中国广州]、诺的斯卡Nordiska[中国营口]、金斯伯格Kingsburg [中国烟台]、伯格门Bergmann[韩国]、别克Becker[俄罗斯]、克拉高俄Krakauer[中国青浦]、涅米亚Niemeyer[中国营口]、舒伯特Schubert[俄罗斯]、斯特劳斯Strauss[中国上海] ★第六档:其它钢琴[普及琴系列] 英爵INZUER、珠江-雅马哈Pearl River[中国广州]、中雅钢琴公司[海曼HERMANN、雅菲德 ARTFIELD卡拉克尔KRAKARER]、上海钢琴公司[希维顿SCHEWCHTE、卡尔曼KELMANN、上海SHANGHAI、海立HELIOS、东方ORIENT、德雷斯顿DRESDEN、聂耳NIEER、英雄HERO]、雅特曼ARTMANN、赫德HEDOR、西德威廉Sidney & William、天津英昌YOUNG CHANG、伯格曼BERGMANN、韦伯 WEBER、爱默森EMERSON、丽致LEADS、沃姆WOOREE、西尔伯曼Silbermann、嘉德威GOODWAY、威士顿WISDOM、雅马

钢琴乐理知识入门

乐理知识入门 1、什么是音乐: 声音的3要素是什么?那本是音质/音色/音量。音量不必多说,小了人们听不清,过大了人体本能的会有生理不适,那么声音的好不好听关键取决于什么呢?是音质!音质的好坏是决定声音是否好听的根本,这就是为什么说好琴是关键的原因,只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的基础上的,所以对于乐手(特别是bass)好音质应是第一追求,当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得,比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。 2、什么是音阶: 按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份,就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来,于是人们把这个发现叫做“12平均律”,于是钢琴出现了,钢琴就是基于12平均律的理论制造的,所以钢琴的每一组键盘(5黑7白)相加就一共正好是12个键,同时人们发现,在音乐中,其实这12个键中只有7个使用率特高,于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起,另外相对不常用的5个键做的窄一点,放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱,这就是钢琴的样子的由来。 在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键,而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键,最后为了大家方便就规定了一些统一的概念,这样就不会糊涂了,比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键,也就是说按照12平均律来说,它们之间不是相邻的键,但是谁让那几个黑键是不常用的呢,所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系,把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。全音也正好等于2个半音相加的总和。 但是如何表达音符与音符之间的远近呢?于是就产生了“度”这个概念,比如从1唱到2,一共只有2个音符,从一数到二,于是就叫1和2之间是2度的关系,但是1和2之间原本是有一个不常用的半音的,于是人们规定,两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小2度,两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大2度,所以1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间的远近关系都是大2度,34之间和71之间的远近关系叫做小2度。那么1和3之间呢?从1到3,不管你唱不唱那个2,这个2的音符也事实性的永远夹在1/3之间,出不出声不一定,但它永远存在,所以1和3之间就是3度的关系,同理2和4之间/3和5之间/4和6之间/5和7之间都是3度关系。考虑到半音/全音的问题,最后规定,凡是两个大2度加在一起的3度音都统一叫做大三度,1和3之间/4和6之间/5和7之间就是大三度关系。凡是由一个大2度和一个小2度加在一起的3度音都统一叫做小三度,2和4之间/3和5之间就是小三度关系。再数数看,1到4之间是4度,1到5之间是5度……,那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是1234567再到一个高音的1,数一数,就是8度关系。同理,如果从2开始往上数,高低的两个2之间也叫8度关系。的两个3也是……,说了这么长,都是为了对音阶概念的铺垫,这些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基础的概念,各位一定要深入地整明白,这些基本概念糊涂,后面的乐理就会越来越难学的啊。好了,该说啥叫音阶了,其实,所谓音阶,就是在任意一个8度以内的音符的固定排列组合,比如,最最常用的的组合,就是一种音阶,就是又一种音阶,以此类推,所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶……很多音阶,其实都是在任意一个8度以内的音符的各种固定排列组合。当然,林子大了什么鸟都有,并不是叫8度关系的各种音阶内都一定是8个音符,比如中国的5声音阶就是123561,没有4和7,

学习钢琴前应作好哪些准备

学习钢琴前应作好哪些准备 [摘要]本文旨在通过对钢琴学习过程的思想、物质、环境、学习等四个方面的阐述,让钢琴学生及家长对学习钢琴有了一个全方位的认识,希望他们在学习的过程中少走弯路,取得良好的效果。 [关键词]学习钢琴准备阶段 钢琴学习是漫长的,不是一朝一夕的过程,它不仅仅是演奏本身,而且是全面的提高0身的感受力、理解力、以及思维能力的过程,掌握技术技巧需要科学的、持久的训练,而真正表达作品就需要更全面的能力,因此,需要毅力、勇气、耐力、信心和长久不懈的努力,以及经济、物质、时间、精力的大量投入。因此钢琴学习前的准备工作就变的尤为重要。本人从事钢琴教学多年,将6己的一些经验与心得整理如下,希望对学习者有所帮助。 一、思想准备——树立坚强的意志 想要达到钢琴的中级阶段至少需要学习8-10年的时间,在这么长的学习阶段中有多少孩子真正坚持下来呢?“据统计资料显示,以琴龄的长短算:琴龄达到1-3年将流失三分之一,坚持下来的约为66%,琴龄达到4-7年将流失五分之三,坚持卜来的约为26%,琴龄达到8-10年的又流失五分之四,坚持下来的更是凤毛麟角,只有5%。”(《钢琴艺术》2009)因此,在钢琴的学习中最重要的就是坚持,而坚持最重要的就是毅力。所以,学生及家长必须从细微之处入手,对学生而言: 1.养成良好的练琴习惯。把每天的练习时间固定下来,不要轻易变动,让孩子从小懂得练琴不是无关紧要的事情,练琴就和每天吃饭睡觉一样。任何事情只有重视起来,才会做好学好,在练琴的时间内禁止孩子随意干与弹琴无关的事情,保持练琴的连续性和习惯性。 2.养成良好的学习方法。任何学习只要有了良好的学习方法,效率就会提高,而从小养成好的识谱习惯,是学好钢琴的关键,我们都知道,识谱最基本的几个方面就是音符、节奏、指法,赵晓生老师来我院讲学时曾经说过:“谱子上有的要一个不拉的弹下来,谱子上没有的也不要随意加注,”但这看似简单的一句话却难倒了很多人,这些都需要在初级阶段养成良好的识谱习惯, 3.培养孩子的注意力。注意力的好与坏直接影响孩子的认知和身心各方面 的发展以及学习效率的高低。据统计资料显示,5-7周岁的儿童能聚精会神地注意一件事情的时间平均只有15分钟。我有一个学生,父母是学校老师,很注意孩子这方面的培养,孩子今年还不到5岁,但她可以集中听整整一个小时的课程,每节课的效率也相当高,在和她的父母沟通后才知道,这个孩子从很小的时候,父母就培养她专注的干任何一件事情,从来不打断她,即使她在玩游戏,只要还没结束,到了吃饭的时间也不打扰她,就是这样,孩子从小就养成了好习惯。 4.培养孩子的独立性。孩子的依赖性越小,独立性就越好,从孩子开始学

钢琴训练步骤

钢琴训练步骤 初级阶段: 初学钢琴,可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材:这阶段主要是学习用手臂重量弹琴,学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法:主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》(599)《钢琴简易练习曲》(作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849);巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》;《小奏鸣曲集》;布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容,是演学生在上一阶段的基础上,进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练,对学生来说是一个新的课题,弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲,可以丰富学生的音乐表现能力。 中级阶段: 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》,(作品299)、《钢琴练习曲50首》(作品740),克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。 高级阶段: 选的教材面就可以更宽了,大部分实际上已经是音乐会曲目了。 练习曲方面,常用的有:克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。 复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了,除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外,浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西,拉威尔和近代作曲家的作品都可选用,这里就不一一列举了。

钢琴五线谱乐理知识

钢琴五线谱乐理知识 钢琴五线谱入门,本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起,帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱。钢琴五线谱乐理知识你知道哪些?下面是为你整理有关于的钢琴五线谱乐理的相关知识,希望能对你有用! 钢琴五线谱乐理知识之音的概念 1、音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢? “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。 2、音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 3、音的性质 音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短,还有音色等几种。 由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。也可以

区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 4、什么是五线谱? 画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园,再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形,然后,躲开这个圆形的开始的缺口,向上、向右、冲出第五线再向左,逆时针画一个小圆,回来,在第四线上定义。然后,从中间下来,穿过第三线、第二线,再穿过第一线,伸出尾巴来后,再左转,顺时针画半个小小的圆,结束时涂上一个小黑点点。这样,一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂,实际画起来你会发现并不是很困难的。谱例1: 起于二线,顶三线,顶一线,交于四线。 学生在五线谱本子上练习高音谱号,教师巡回检查指导。 低音谱号(又称F谱号):它是由拉丁字母F演变而来的。这个谱号代表了f(小字组)这个音,即把这个F谱号记写在五线谱上后,这个谱号所围绕的线(第四线)就是这个f音。表示将五线谱的第四线确定为小字组的f,其它的音高位置由此音来进行推断。 写上了F谱号的五线谱叫做低音谱表。 低音谱号就要容易得多了,您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。先画一个小小的圆点,然后紧贴第五线,顺时针画半个圆,穿过第四线向左一撇,直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。谱例2:

钢琴基础乐理知识入门

钢琴基础乐理知识入门 一.基本音级: 在乐音体系中,具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。 基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法,每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系,我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例:C大调基本音级的音名从低到高分别标记为:C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。 9 B) [9 H. r0 W# p+ u% b0 w 在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。 但是,每一个循环中的音级是音高不同的,也就是说,虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写,或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如:C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。 二.变化音级: 在七个基本音级中,除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外,其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音,也是人耳可以明显分辨出来的。" ]/ N; j3 J% o Q5 O 我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音,也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音,叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音,我们可以说它是升高C音而得来的,这样就把它标记为#C(读做“升C”),同时,我们也可以认为它是降低了D音而得来的,因此也可以把它标记为bD(读作“降D”)。 由此可见,#C和bD实际上是一个相同的音,只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。 三.音的分组 前面我们讲过,在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音,为了加以区别,我们将音列分为许多个“组”。 最中央的一组叫做“小字1组”,用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式,下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”,其中,小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。 9 ~( x! u# V$ ~9 d5 X 比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组” 小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记,如c、d、e、f、g、a 、b;. k0 k1 h. M: i$ X! I! z 大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记,如C、D、E、F、G、A 、B; ' }2 [ a: [ w3 v4 k0 Y “大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示:如F1、G1、B2、A2……

钢琴知识(钢琴购买指南)

前言 首先我要感谢澳大利亚的朋友Anne Kriz给我提供了很多珍贵的统计资料,也欢迎您阅读第一版中国钢琴购买指南,如果您或者您的家人正在学习钢琴或者打算学习钢琴,那么此书是您的最佳选择。 选择一架适合自己的钢琴是一件非常不容易的事情,现在中国市面上有上百个不同品牌的钢琴,每一个品牌又有一系列的型号和款式。而各个钢琴品牌都在不同产地生产他们的钢琴。另外还有成千上万来自日本和韩国或真或假的二手钢琴,面对如此众多的选择,您该怎样来挑选合适的钢琴呢? 因为以下原因,我不会对某个特定的品牌和型号做直接的比较:1、由于中国市面上有如此众多不同品牌和型号的钢琴,要对他做全面的对比是几乎不可能的事情。 2、我高中毕业后就出国生活了,在德国Kitzingen的一个著名钢琴厂工作过2年,并且在挪威生活了将近4年,所以任何出自于我的比较均以德国钢琴制造工艺为标准,不排除我可能对日韩钢琴会产生一些技术类的偏见。 我想为您提供的是一份关于哪个种类的钢琴最适合您的指南,其中也引用了很多欧美钢琴市场的相关资料,可能有一部分的内容与中国的市场品牌格局不相符合,不过我想这并不会影响您了解钢琴相关的知识。 希望广大读者能够提供我们更多的建设性批。祝您阅读愉快 Peter Kim

第一章:为什么选择钢琴 钢琴是极少数能在所有风格的音乐中使用的乐器之一,不管是在管弦乐队的协奏曲中,还是在爵士俱乐部里,在乡村音乐和民间音乐、民族音乐中,还是在现代音乐中您都能听到钢琴的演奏声。 钢琴对于谱曲用是完美的乐器,而大多数其他乐器在某个时间只能弹奏单一的音符,这就意味着很多人弹奏时很难创造出和谐的音乐。事实也证明了钢琴的优势,几乎所有著名的作词作曲家在钢琴上创造了非常成功的事业。比如:莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫、乔治·格什温、卡尔·车尔尼、费迪南德·拜厄等等。 钢琴是一种非常卓越的乐器,从初学到熟练掌握,以及在您人生的各个阶段,您可以在钢琴上弹奏几乎所有种类的音乐,而其他绝大部分乐器都做不到钢琴的全面性。当然,购买什么样的乐器适合您的爱好及帮助您实现梦想则完全由您自己决定,不能勉强自己及孩子去学习一种乐器,对于音乐的理解应该是娱乐,是享受,是一种表达和创造的途径。 钢琴大约发明于17世纪末期到18世纪初期的欧洲大陆。距今已经有三百多年的历史。钢琴的发声原理是:手指运动按下键盘,通过杠杆及弹簧原理将手指的运动力传递到榔头敲击琴弦使之振动发声,琴

钢琴演奏基础知识

第一章 钢琴演奏基础知识 第一节 钢琴简史 一、钢琴简史 钢琴是通过手指触键引起琴锤击弦而发声的键盘类乐器。钢琴起源于欧洲,前身是拨弦古钢琴。17 世纪末,意大利人克里多佛发明了一种以琴锤击弦发音的钢琴。它能够通过手指触键来控制声音的变化,使音响层次更为丰富,声音更具表现力。18世纪中叶,钢琴在德国、奥地利和英国得以发展。19世纪,钢琴被誉为“乐器之王”。 钢琴的发展主要分为四个时期: 巴洛克时期(1600—1750年) 维也纳古典时期(1750—1825年) 浪漫主义时期(1825—1890年) 印象主义及20世纪现代音乐时期(1900年至今) 这四个时期各个国家的民族作曲家、钢琴家因美学观念、追求目标、写作手法及演奏手法上有所区别,形成了钢琴音乐的不同风格与演奏学派。 二、钢琴的种类 现代钢琴主要有立式钢琴(upright piano)(见图1-1)与三角平台钢琴(grand piano)(见图1-2)两种。现在我们使用的钢琴一般都是88个琴键、3个踏板。最重要的两个踏板分别是右侧的延音踏板和左侧的柔音踏板。立式钢琴和三角钢琴中间的踏板则功能不一样。

图1-1 立式钢琴 图1-2 三角平台钢琴 三、钢琴的演奏形式 钢琴的演奏形式多样,应用广泛。钢琴既是非常棒的独奏乐器,也是非常好的伴奏乐器。除了可以独奏外,还有四手联弹、双钢琴,以及与其他乐器和交响乐团重奏、合奏、协奏等演奏形式,常用于声乐、器乐或舞蹈的伴奏。

第二节 钢琴弹奏的基本姿势与手型 一、钢琴弹奏的正确姿势 大多钢琴演奏家认为钢琴弹奏的正确姿势要求是:以最轻松的状态对正钢琴键盘中央而坐,让肩、臂、肘、腕都处于自然放松的状态,并在自然放松的基础上解决好坐位、脚支点、手支点这三个重力支点的平衡、协调,以求弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐,以利于演奏技巧的发挥和艺术表现。而三个重点支点的平衡度、协调度则同坐势高度、坐位与钢琴的距离、坐凳的高矮等密切相关(见图 1-3)。 图1-3 钢琴弹奏基本姿势 (一)坐势的高度 弹奏者坐上琴凳,双手自然置放于琴键上,肘部与键面基本在一个水平面上;大腿根部到膝盖略呈坡状下斜,膝弯到脚后跟的自然弯曲不小于90?。 钢琴的高度是固定的,而弹奏者年龄大小不一,个头高矮各异,躯干和手臂比例亦不同。要达到正确的坐势高度,就要调整坐凳的高度。如果琴凳过低则应加上硬垫。 需要注意的是,幼儿的腿短,往往出现达到坐势高度要求却双脚悬空,失去脚支点的情况。这时,

钢琴的基本乐理知识

钢琴的基本乐理知识 一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍 节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至 关重要的,音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起,按着 音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着,如果没有节奏,音乐就 会杂乱无章,不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有 很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。说到节拍,不可 不说“拍子”。“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌 一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样 算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。 拍号是用分数的形式来标画的,分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍,分子表示每一小节里有几拍,前面说过了2/4 拍就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法是先读分母,再读分子,比如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。拍号要写成分数的形式,是因为在五 线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1,二分音符是全音符 的一半,自然是1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例, 每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2/4,如果每小 节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4,这样以此类推。 二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱 五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五 线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的

演奏级钢琴品牌有哪些

演奏级别钢琴主要面向“不差钱”的客户,即在价格方面没有要求,但在音质、用料、做工和细节注重的人群。相对应的,这一组的钢琴用的都是好的材料,同时生产过程以手工劳动为主,力求把握到细化。而这一类的钢琴,一般也都用在高要求、甚至是苛刻的演奏环境之下。 施坦威 Steinway & Sons 英译为施坦威或斯坦威。德国品牌,这个代表着世界顶级的钢琴品牌,在全球所有的钢琴品质对比中排名前列,并在全球音乐界享有盛誉,全世界的钢琴家和作曲家都非常喜爱它。自1853年设计以来,斯坦威钢琴公司在钢琴制造业革命性地创造了100多项专利权。至今由斯坦威开发设计的基本结构已成为全世界现代三角和立式钢琴制造业的尺度和设计指南。斯坦威钢琴公司还在钢琴制造工艺流程上,按苛刻的规程建立了一套斯坦威体系。仅使用能产生声响的材料和部件,木材仅在应力下加工,采用纯木铆连接结构:只有这样才能产生的声学品质。斯坦威钢琴在数十年之后,以它的产品质量确保了丝毫不变的音响特性。 蓓森朵夫

Bosendorfer出自奥地利音乐之都维也纳的名琴,贝森朵夫钢琴厂是世界出名的“3B”工厂之一。 佩卓夫 Petrof 捷克国宝佩卓夫,其中佩卓夫和蓓森朵夫同属维也纳两大名琴,但因奥地利在第一次世界大战战败,于凡尔塞条约中让出部分领土给捷克独立,因此佩卓夫钢琴就从此由维也纳名琴变成捷克国宝。佩卓夫有140年历史的欧洲佩卓夫钢琴,在世界钢琴评鉴中,连获40面金牌奖,为全欧洲大的钢琴销售工厂,全世界有80个国家代理销售。其全年的产量只需卖一天,就被世界各国的代理商抢购一空,实是世界钢琴界罕见的现象。 贝希斯坦 贝希斯坦,是一个有机结合着现代专业化技术,运用高标准生产的厂家。贝希斯坦拥有世界上唯一的钢琴制造研发及质保中心。知名和不知名的艺术家们精巧的“手用工具”就在那里产生了。贝希斯坦的三角及立式钢琴的制作工艺仍保持着它创始人所开创的传统。在采用最先进的研发技术的同时,贝希斯坦在德国的生产基地仍遵循着手工制作的原则来生产钢琴。 法奇奥里 Faxioli 法奇奥里是近20年钢琴界的新星,产自意大利,所以与生俱来具有地中海浪漫的气质。而且上升势头极快,很快将原来的钢琴三巨头之一的雅马哈赶下王座。法吉奥里获得了不少钢琴大师的鼎力推荐,被誉为是“数码录音的用琴”。

钢琴入门5个基础知识

钢琴入门5个基础知识 1、钢琴的基本练法 (1)钢琴的基本练法就是慢练: 慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习: 冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1)认识体会到手臂的自然重量: 以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)手指要承受并支撑整只手臂的重量: 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指 地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。 (1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。 (2)坐姿的基本要求: 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 (3)身体的左右调节: 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。 (4)身体的前后调节:

钢琴入门:汤普森简易钢琴教程

钢琴入门教程:小汤(汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是:通过对中央C附近的音符进行反复认音练习,掌握五线谱基础知识,并将线谱与键盘有机地联系起来;通过数拍子,培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音,时值也从全音符到四分音符为止,不再扩展,这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例,不必另找补充教材。总之,本教程的每一册课本都保持各自的完整性,都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目,在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏: 书中大部分曲例,配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作,使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处,不仅有可能用不同的调弹奏,避免总是徘徊在C大调上,令人生厌;而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响,特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆,能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册:《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏:(图 1) (图2) B 音域:中央C为中心,上下五个音(见图2) C 节拍:4/4 、2/4、 3/4 D 调性:C调 重点:主要以认识五线谱、手指编号,一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》: 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏(《雷格泰姆舞》、《弗吉尼,我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》) 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时

内容:从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点:1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点:1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点:1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握:1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置、 2.四个音符长短时值的练习:我采用一个比喻方法,叫数苹果法,具体做法是,在一个相同距离内(比如学生放在钢琴上的书的长短为例)学生拍一下,嘴数一拍,节拍器响一次等于手拍一下的时间,而我就告诉他们,拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小(4-5周岁,下同)的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排:各年龄段不同,我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点,然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容:火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注:1.年龄小的学生,可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点,老师可把课本内容顺序做一定调整,便于学生集中学习和记忆。 知识点:1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点:1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认 3.左右手2、3指断奏练习的力量感觉

相关文档
最新文档