声乐初级教程学习

声乐初级教程学习

为了确保每位热气声乐学习的人都能轻松学到想学的乐理知识，以及入门经验，大家来一起学习吧。

一、歌唱发声器官的组成

声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、呼吸器官

呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

4、咬字吐字器官

咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。

学好声乐基础是一件很难得事情，他不仅要有好的噪音条件，而且还要优秀的老师的培养，更需要自己的勤奋苦练和有持之以恒的精神。一般唱歌是有这五大问题：

1 跑调；

2 高音上不去；

3 气息不足；

4 声乐缺乏情感；

5 音量小节奏感差。

确实找到一家合适的学校不好找，推荐你去北京的巨声春天看看，他没有所谓的大班课，是根据入学的情况单独订的教学进度，理念就是：尊重学生的差异性，取之所长，补其所短，根据学生不同程度，为学生制定个人教学计划，针对性的教学，切实解决学习中的问题。

歌唱的状态一般情况下应该包括五个部分：(1)喉部的状态，其中包括喉头的位置，咽、口、鼻腔的整体状态必须符合歌唱发声原理，调节到最合理的状态。(2)气息的支持，呼吸过程和气息位置。气息与声音的结合调节。(3)整体协调性，包括与歌唱发声有联系的身体各部位集体运动的协调。(4)歌唱时的语言状态，要求吐字准确清晰，字正腔圆，咬字归韵。(5)音乐的歌唱性，作品表达的艺术性。既要有美好的声音，又要有准确的音乐表现及作品风格的把握。在学习过程中我还认识到：一、调节和控制好自己的情绪。有好的噪音条件、扎实的基本功事不一定能够把作品演唱好的。我国早期的音乐论著《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也”。所以，调节好情绪对歌唱者来说是非常关键的。

二、选择合适自己的

每个人的噪音都是不一样的，都有或多或少的区别和差异，就像世界上没有两片完全相同的树叶一样。所以，每个同学在选择作品时要根据自己的噪音特点选择。然而这个对初学者来说是有点难的，毕竟经验少，不知道如何选择合适自己的作品，这时就可以求助于老师了。

三、做好基本功的练习

声乐艺术的表演空间很大，但表演知识艺术的表皮细胞，如果一味强调表演那些华丽和虚幻的外表，而缺乏适当的情感体验和准确的艺术表现，只顾炫“技”不顾艺术，那只是关注了艺术的表层，不是艺术的灵魂。所以说，基本功练习是必不可少的，这个对初学者来说更是重要。所以，初学者在学习声乐是不要一味地追求“难”和“快”，那些容易让自己的嗓子发生病变，反而会与目标背道而驰。

四、有主见和善于沟通。每个人的噪音条件是不一样的，所以声乐学习不能一味地去模仿别人的唱法和声音，而要有自己的主见。同时也要求我们要有良好的判断能力，学习老师和他人的长处来弥补自己的不足。

五、全免提高修养。对同一首作品，不同演唱家有不同的理解和看法，就像不同的人对美有不同的看法一样。所以，对作品的处理也会不同，因而演唱出来的作品就会万紫千红，所以多听一些不同歌唱家的作品能够提高自己的音乐修养，对自己以后把握作品的主旨和内涵也会很有帮助。同时，看一些理论书籍也会开阔自己的视野，对学习声乐也有帮助。

总之，学习声乐是一件慢吃的事情，他不会像学习数学是，只要学会了公式，哪怕自己前面没有学也不会影响到作后面的习题。而学习声乐就不一样了，它是一个慢慢积累的过程，是一个循序渐进的过程，需要持之以恒的精神才能学好，要相信水滴石穿。这次的声乐基础给我的体会是：凡事不能只凭自己的爱好而去做，喜欢的事不一定适合你，而不喜欢的说不定其中就有真正适合自己的方面。虽然，唱歌还不是我的最爱，但既学之，则努力之。