五线谱

五线谱
五线谱

五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。

如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。

在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标或下标(详见下图),方便称呼不同的键。在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。五线谱与钢琴有着密不可分的关系(见下图)。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。

那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间对应。例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音),或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。

在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。谱表不同,各线各间的音高位置就不同。

二、谱号

在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种:

高音谱号(G谱号):

表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。高音谱表一线mi 二线sol 三线si 四线re 五线fa

低音谱号(F谱号):

表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。

低音谱表一线la 二线fa 三线re 四线si 五线sol

一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然

后高音谱表上的线和间按照从下到上的顺序,表示的音依次向右侧排列;低音谱表上的线和间按照从上到下的顺序,表示的音依次向左侧排列。

1、调:音乐作品或其中某部分,起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。

2、调号:在五线谱中,常常看到高音谱号后面还标着一个或几个升(降)音记号(如下图),这是什么意思呢?这是调号。用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前,转调时则标记在转调处。

如下图所示,一个升音记号表示G调,两个升音记号表示D调,三个升音记号表示A调,四个升音记号表示E调,五个升音记号表示B调,六个升音记号表示#F调,七个升音记号表示#C调:

又如下图所示,一个降音记号表示F调,两个降音记号表示bB调,三个降音记号表示bE调,四个降音记号表示bA调,五个降音记号表示bD调,六个降音记号表示bG调,七个降音记号表示bC调:

因此,根据升(或降)音记号个数,可以确定相关五线谱是什么调,再根据调名确定五线谱上什么线(或间)是该调的主音do,也就是简谱中的1,进而推知其它线(或间)对应的唱名。

3、基本调:在前面的五线谱与钢琴白键的对应关系图中,如果我们把键盘上“小字一组”中的白键中央C(叫中音C更合适)右侧的键从左到右依次叫做中音D、中音E、中音F、中音G、中音A、中音B,那么由这C、D、E、F、G、A、B键弹出的七个音构成的调就叫基本调,也叫C调。C调就是以中音C为do,以中音D为re,以中音E为mi……的调。因此“小字一组”中七个白键发出的音构成了C调的中音组。同样地,“小字二组”中七个白键发出的音构成了C调的高音组,而“小字组”中七个白键发出的音则构成了C调的低音组,等等。在五线谱上对应于“中央C”的是“下加一线”。C调没有升降记号。

《C调识谱歌》:下加一线应唱do ,下加一间该唱re ,一、二、三线mi、sol、xi ,一、二、三间fɑ、lɑ、do。

4、常用调:下面是几个常用调的唱名与C调唱名间的对应关系。五线谱各点对应的简谱中,第一行是固定调(C 调)的唱法,第二行是该调的唱法。例如G调1的音高等于C调5的音高,D调1的音高等于C调2的音高,等。

5、升号调:含有升记号#的调叫升号调。常见的有G、D、A、E、B、#F、#C七个升号调。在上面键盘上,G调就是以中音G为do的调,D调就是以中音D为do的调,A调就是以中音A为do的调,E调就是以中音E为do 的调,B调就是以中音B为do的调,#F调就是以中音F右侧的黑键为do的调,#C调就是以中央C右侧的黑键为do的调。

而在五线谱上,G调就是以第二线为do的调,D调就是以下加一间为do的调,F调就是以第一间为do的调(见上图),A调就是以第二间为do的调,E调就是以第一线为do的调,B调就是以第三线为do的调。

《主音位置歌》:下加一线C调的do,下加一间D调的do,一、二、三线E、G、B ,一、二、三间F、A、C。

6、降号调:含有降音记号b的调叫降号调。常见的有这七个降号调(见下图)。

怎样根据调号判断该调是什么调名(即1=?)?

一个方法是记住前面介绍的几个升(或降)号是什么调。另一个方法是:将升调号中最后一个升号#的位置往上升一个位置,新位置就是此升调的do;将降调号中最后一个降号b的位置往下降三个位置,新位置就是此降调的do。

例如:含有三个升号的调号中最后一个升号在G,上升一个位置是A,所以1=A;含有七个升号的调号中最后一个升号在B,上升一个位置是C,又因这个位置上有升号#,所以1=#C,而不是1=C。在升调号对应的调名中,只有两个调名要标上升音记号。

再如:含有两个降号的调号中最后一个降号在E,下降三个位置是B,又因这个位置上有降号b,所以1=bB;含有五个降号的调号中最后一个降号在G,下降三个位置是D ,虽然这个位置(下加一间)上没有降号,但因它与第四线都是D唱名相同,且第四线上有降号b,所以1=bD,而不是1=D。总之,降调号对应的调名除F调外,其余六个调名都要标上降音记号。

《调号口诀》:

无升无降是C调;一个升号是G调,两个升号是D调,三升A来四升E ,五个升号是B调;

一个降号F调,两个降号降B调,三降E来四降A,五个降号降D调。升号顺序怎样写?4152637;降号顺序怎样写?7362514。

四、音符

1、音名和唱名:在乐音中最主要的基本音有7个,分别由七个英文字母C、D、、E、G、A、B来命名。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。

2、音符的组成:什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号,叫作“音符”。音符各有不同。但是它们基本上都是由三个部分组成的,即“符头”、“符干”、“符尾”。

谱例1:

在五线谱上,音符的符头位置越高音也越高,反之符头位置越低音也越低。

谱例2:五线谱、简谱音阶对照示意图

3、音符的音长:不同的音符代表不同的音长,可以用不同的符尾等方法来表示。音符有以下几种:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

谱例3:

注释:以下所讲的“时值”就是“音长”。

☆现在总的列出一张表,看一看音符这个大家庭直系的关系。

4、音符的写法

1)首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高,不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。)

谱例1:

2)我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符,在记谱的时候,符干要朝下,也就是说符头在上,符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上,符头在下。而在第三线上的音符,符干可以自由,朝上朝下都可以,根据前后的音自由处理。

谱例2:

3)还要注意一点:符干朝上的时候,符干要画在符头的右边,符干朝下时,符干要画在符头的左边,一定不能画错。

谱例4:

4)音符的长短:在标画音符的时候,要注意符干不能太长,也不能太短,一般是以一个八度为准。比如Do

到高一个八度的Do,或者是到低一个八度Do的地方。

谱例5:

5、附点音符:在音符这个大家族里,还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点,附属在音符后面的,所以叫“附点”。而带附点的音符呢,就叫“附点音符”。

谱例1:

附点的主要作用是使它前面的音符的时值延长一半。比如:前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时,那么这个带了附点的四分附点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候,这个全附点音符就要唱六拍,以此类推。

谱例2

另外在写附点音符时,标画附点请注意几个问题:

1)附点一定要画在音符的后面,也就是音符的右边,千万不能画在音符的其它地方。

2)附点要靠近符头。

3)附点音符的符头如果在间里,附点也要画在间里;附点音符的符头在线上,附点要画在符头右上方的间里。

谱例3:

谱例4:

6、共用符尾:在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现,这里面会有各种组合,在这种情况下它们可以共用一个符尾,这样便于视谱,另外也可以省去很多不必要的麻烦。

在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的,音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉,休止符也是音乐的一部分,只不过是用休止符来表示一种情绪而已。各种音符都有相应的休止符号,它们与相对应的音符的音值是一样长短的。

谱例1:

还有一种休止符是表示整小节的休止。(完全小节休止)它们适用于各种拍子。

谱例2:

注:完全小节谱号后标的是几拍,在小节内就存在几拍(包括休止符在内)这叫完全小节。不完全小节在谱号后标拍子,而小节内不够那么多拍,这种小节叫不完全小节,而不完全小节一般是用做起拍。

两个以上的全小节休止符是这样记的:

谱例3:

请看10小节以上休止的标记:

谱例4:

为了更好识别,我们对照简谱看看五线谱的休止符:

谱例5:

带符点的休止符,带符点的休止符并不常用,但是我们也要认识它。

谱例7:

注释:休止符的符点,只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里,其他休止符的符点要记在第三间里。

在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以“澎-恰-恰”(強-弱-弱) 的三拍子形式來进行,这就是拍号。

1)二拍子系统:二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下:

在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。

2)三拍子系统:三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下:

例:3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。

3)后拍子系统:后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。

七、变音记号

1)升音记号(#)表示将基本音级的音高升高半音,升号在哪个音前面就升哪个音;2)降音记号(b)表示将基本音级的音高降低半音,降号在哪个音前面就降哪个音;

在升/降音时,要看清#/b这两个符号是在哪条线(或间)上,如在do的线上那就对do实行升/降,其他的不用;

3)重升记号(※)表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音)

4)重降记号(bb)表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);

5)还原记号()表示将已经升高或降低的音还原。

C大调没有调号。也就是没有升降记号。一个升号(#F)是G大调。翻译简谱首调5=1 bE中音管=bB调,bB高音管=F调。两个升号(#F,#C)是D大调。首调2=1 中=F,高=C调。三个升号(#F,#C,#G)是A大调。

首调6=1 中=C,高=G调。四个升号(#F,#C,#G,#D)是E大调。首调3=1 中=G,高=D调。

五个升号(#F,#C,#G,#D,#A)是B大调。首调7=1,中=D,高=A调。六个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E)是#F大调。

首调#4=1,中=A,高=E调。七个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E,#B)是#C大调。首调#1=1,中=E,高=B调。

一个降号(bB)是F大调翻译简谱首调4=1,bE中音管=bA调,bB高音管=bE调。两个降号(bB,bE)是bB大调。首调b7=1,中=#C,高=bA调。三个降号(bB,bE,bA)是bE大调。首调b3=1,中=#F,高=#C调。四个降号(bB,bE,bA,bD)是bA大调。首调b6=1,中=B,高=#F调。五个降号(bB,bE,bA,bD,bG)是bD大调。

首调b2=1,中=E,高=B调。六个降号(bB,bE,bA,bD,bG,bC)是bG大调。首调b5=1,中=A,高=E调。

七个降号(bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF)是bC大调。首调b1=1,中=D,高=A调。

五线谱符号大全

五线谱符号大全 一、谱号的类型: G谱,他将五线谱的第二线定为小字一组的G音; F谱,将五线谱的第四线定为小字组的F音。 C一线谱为第一线上的C谱号,C二线谱为第二线上的C谱号, C三线谱(中音谱表),C四线谱(次中音谱),C五线谱, 二、谱表 G谱表、F谱表、C谱表,称单谱表。 在高音谱表与低音谱表左端用垂直线与花括线连结起来,叫做大谱表: 在数个单谱表左端用垂直线与直括线或花括线将其连结一起,叫做连谱表。 连谱表分为合唱式、合奏式、独唱或独奏加伴奏式。 000000980 连谱号中的由括号(分为直括号和花括号两种)和起线(连接数行五线谱的垂直线)组成。 三、小节线类型: 单一垂直线(划分小节),复纵线(划分段落),终止线(乐曲终止)

四音符类型: 1、单纯音符 2、休止符 全音符…..1/32 音符,全休止符(四线下)二分休止符(三线上)…..1/32休止符,3、其他长休止符(表示整小节休止)(连续休止数小节时可在长休止符上方加小节号表示) 4、附点音符:右方带有附点的音符叫附点音符。 单附点增长其单纯音符时值得二分之一; 复附点增长其单纯音符时值得四分之三; 三重附点增长期单纯音符时值得八分之七;

附点音符的写法:符头在线上,附点应记在靠近符头的右上方的间内;符头在间内,附点应记在符头右边的间内。第二个附点记在第一个附点的右边。 附点休止符的写法:附点休止符的附点,除附点三十二分休止符右边的第二间内,其他均记在第三间内。第二个附点记在第一个的右边。 附点:个数 五、连接线: 用上括号或下括号标记即,根据符头的位置来确定类 型: 六、延长记号: 放在休止符、和弦或音符的上方或下方,一般延长此音符或休止符的一倍。 延长记号记于小节线上,两小节之间少许分离。

(完整版)五线谱(初学者专用)

首先,五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表: 用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。 五线谱,顾名思义是由五条线组成的。的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”????以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”??也是以此类推。(如下图)

第二节谱号 在五线谱上确定音高的位置--- 也就是音名位置的符号叫做谱号谱号就象男女有别一样,在五线谱上看上去是相同的音,由于谱号的不同而代表着不同的音高,这些谱号分别有高音 谱号,低音谱号,C 谱号三种。在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表,标有低音谱号的是低音谱表,同样,标有C谱号的就是C 谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(后面要详谈)。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。而C 谱表则多用于中音提琴等等 ?? 这里面有一个需要注意的有两点: 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。够表示音符就可以了。 谱例1 :高音谱号(G 谱号) 2、在表示“上加间”

五线谱音乐符号图全图

五线谱音乐符号图全图 五线谱音乐符号图全图全音符。 16分音符。 没有特殊含义。不知道你都哪弄得,很多重复。 表示这个符号以后的音都要再演奏一次,也就是反复记号。 第一个错了,符头应该朝左。8分音符。 表示降半音。降号。 这个C 表示很多吧。可能是C大调。 forte 强二分音符。视之为全音符的一半。也就是2拍。 表示本来升高或降低半音的音符再还原为自然音级。 piano 弱 32分音符,时值是16分音符的一半。 没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准。依次分为两半。 第二个画错了。16分音符。时值是8分音符的一半。 第一个没什么意思。第二个代笔iaoyiqian的旋律药全部反复演奏或演唱一次。 四个尾巴就是64分音符。三个是32分音符。2哥是16分音符。1哥是8分音符。

就是两个八分音符连在一起。 二二拍。 fortississimo 极强。 :分别是十六分休止符和三十二分休止符,当乐曲行进至此,就要停顿一定的时间。 回音。回音是由四个音组成的。首先演奏主音的上方音,接下来演奏主音,再演奏主音的下方音,最后又回到主音。 音的升号。晕怎么解释你才可以明白呢……就是标注在一个音符的前面,然后这个音符在实际演奏或演唱中就升高半个音。 表示五千谱中的高音谱号,是我们最常用到的谱号,来源于古希腊的里拉琴,后来成为音乐的代表符号。 表示脚松踏板。 前面必定对应有踏板。 表示乐曲或乐段终止用在一首乐曲的最后面,没有什么特别的意思。这三个符号一个意思,知识碍于音的高低记写的方式有变化。都表示八分音符。带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半,等于全音符1/8的时值;表示渐弱一般标注在一段音符的上方,按走火演唱者力度逐渐渐弱。 五线谱中的低音谱号。他的上加一线就是小字一组的1. 中音谱号,他的第三线就是小字一组的1. 表示节拍中的四四拍。

五线谱入门基础教程

五线谱入门基础教程 五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。五线谱,顾名思义是由五条平行线组成 的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一 条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”, 最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上 数是第二间、第三间、第四间。 方法/步骤 1. 如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、 “上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 2. 在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音

组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。每组的白键从左 到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标 或下标(详见下图),方便称呼不同的键。在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高 的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。五线谱与钢琴 有着密不可分的关系(见下图)。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一 一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。 那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线 或间对应。例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音), 或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降) 音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的 声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。 3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 谱表

五线谱入门组图详解-五线谱图解

五线谱入门组图详解五线谱图解 第一讲音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢? “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。 您明白了吗? 第三节音的性质 音有音高、音值、音量和音色四个特性。 音高:是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数低少,音则低。 音值:也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长,音值则长;音的延续时间短,音值则短。 音量:也称音的强弱。它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音量则强;振幅小,音量则弱。 音色:指音的感觉特性。

由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现: 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 第二节乐谱的分类 我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。 比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》,曾经广为流传的《工尺谱》,古琴演奏用的《古琴谱》,锣鼓用的《锣鼓谱》等等,这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

五线谱音乐符号图全图

五线谱音乐符号图全图 全音符。 16分音符。 没有特殊含义。不知道你都哪弄得,很多重复。 表示这个符号以后的音都要再演奏一次,也就是反复记号。 第一个错了,符头应该朝左。8分音符。 表示降半音。降号。 这个C 表示很多吧。可能是C大调。 forte 强 二分音符。视之为全音符的一半。也就是2拍。 表示本来升高或降低半音的音符再还原为自然音级。

piano 弱 32分音符,时值是16分音符的一半。 没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准。依次分为两半。 第二个画错了。16分音符。时值是8分音符的一半。 第一个没什么意思。第二个代笔iaoyiqian的旋律药全部反复演奏或演唱一次。 四个尾巴就是64分音符。三个是32分音符。2哥是16分音符。1哥是8分音符。 就是两个八分音符连在一起。 二二拍。 fortississimo 极强。 :分别是十六分休止符和三十二分休止符,当乐曲行进至此,就要停顿一定的时间。 回音。回音是由四个音组成的。首先演奏主音的上方音,接下来演奏主音,再演奏主音的下方音,最后又回到主音。

音的升号。晕怎么解释你才可以明白呢……就是标注在一个音符的前面,然后这个音符在实际演奏或演唱中就升高半个音。 表示五千谱中的高音谱号,是我们最常用到的谱号,来源于古希腊的里拉琴,后来成为音乐的代表符号。 表示脚松踏板。前面必定对应有踏板。 表示乐曲或乐段终止用在一首乐曲的最后面,没有什么特别的意思。 这三个符号一个意思,知识碍于音的高低记写的方式有变化。都表示八分音符。带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半,等于全音符1/8的时值; 表示渐弱一般标注在一段音符的上方,按走火演唱者力度逐渐渐弱。 五线谱中的低音谱号。他的上加一线就是小字一组的1. 中音谱号,他的第三线就是小字一组的1. 表示节拍中的四四拍。 表示从头反复。 mezzo forte 中强,只是演奏或演唱的力度而已。 带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长,等于全音符1/2的时值

五线谱基础知识

五线谱入门基础知识 2012-09-18 16:06:29| 分类:教育人与事| 标签:|字号大中小订阅 五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。 最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。 如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标或下标(详见下图),方便称呼不同的键。在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。五线谱与钢琴有着密不可分的关系(见下图)。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。 那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间对应。例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音),或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记 号的线或间所表示的音高。 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 一、谱表

五线谱

《洪恩宝宝学音乐》三步唱会五线谱儿童音乐启蒙教材mdf光盘格式洪恩宝宝学音乐(3-12岁) 无论在中国还是外国,黑白五线谱的严肃面孔让很多儿童对音乐世界产生了一种畏惧心理,并对枯燥的乐谱敬而远之!北京洪恩教育科技有限公司与国内诸多音乐家、音乐教育家以及幼儿教育专家,历经两年的研究,推出了《洪恩宝宝学音乐》。《洪恩宝宝学音乐》首次在国内使用符合乐谱制作规范的彩色动画乐谱。采用三步学习法,通过七张光盘的学习之后,孩子脱口唱出乐谱已经不再是稀奇事了;更重要的是:孩子唱着美妙的名曲乐谱的同时,对

音乐产生了浓厚的兴趣;并于不知不觉中,音乐陶冶了孩子的性情,增强了孩子的未来发展潜力。《洪恩宝宝学音乐:三步唱会五线谱》首次大胆地采用彩色卡通音符来记录乐谱,完全拉近了五线谱与孩子的距离;将教学清晰地分为三步:基础知识、节奏、音高或旋律三个方面入手,逐一突破,效果显著。具体特点如下: 1、会唱歌的彩色卡通音符:改变传统音符形象,用彩色动画乐谱来代替黑白五线谱。经过专业人员的制作,彩色卡通小音符不仅长得可爱,还会张开小嘴,和着音乐的节拍,教你唱每一个音、每一行谱。 2、一目了然的节奏构成:彩色动画乐谱中的节奏型用不同颜色区别开来,让孩子对音乐的节奏构成一目了然,同时迅速掌握节奏,轻松阅读五线谱。 3、轻松突破五线谱的“三步法”:让您的孩子由易到难,从基础乐理、节、音高或旋律三个方面入手,通过逐一突破的训练方式,轻松唱会乐谱。 4、引人入胜的音乐动画片:为了让孩子对音乐有一个整体的了解,《洪恩宝宝学音乐》按照音乐的基本要素编排了十几段精彩、生动的动画片,让孩子随着故事中的卡通人物(大大和小小)一起游览神奇的音乐谷,自然地掌握音乐的基本知识及必要能力。《洪恩宝宝学音乐》采用三步学习法,通过七张光盘的学习之后,孩子脱口唱出乐谱已经不再是稀奇事了;更重要的是:孩子唱着美妙的名曲乐谱的同时,对音乐产生了浓厚的兴趣;并于不知不觉中,音乐陶冶了孩子的性情,增强了孩子的未来发展潜力。音乐启蒙卡通片:十七段系列动画故事围绕音乐的基本要素,为孩子通俗地展示了丰富的音乐知识及内涵。彩色动画乐谱(五线谱版):包括30首歌曲MTV(五线谱、歌词)、会唱歌的彩色卡通音符、五线谱知识讲解等。演示方式既有全谱演示又有分小节演示,而且每个小音符都会张开小嘴为你演唱。彩色动画乐谱(简谱版):简谱版的演示方式既有全谱演示又有分小节演示。为想了解简谱的家长及孩子提供了一种全新的学习方式。7DVD光盘目录DISK 1:《幼儿音乐启蒙——快乐的音乐谷》 DISK 2:《三步唱会五线谱(一)》 DISK 3:《三步唱会五线谱(二)》 DISK 4:《三步唱会五线谱(三)》 DISK 5:《三步唱会五线谱(歌曲卡拉OK)》

五线谱符号大全

五线谱符号大全 一、谱号的类型: G谱,她将五线谱的第二线定为小字一组的G音; F谱,将五线谱的第四线定为小字组的F音。 C一线谱为第一线上的C谱号, C二线谱为第二线上的C谱号, C三线谱(中音谱表),C四线谱(次中音谱), C五线谱, 二、谱表 G谱表、F谱表、C谱表,称单谱表。 在高音谱表与低音谱表左端用垂直线与花括线连结起来,叫做大谱表: 在数个单谱表左端用垂直线与直括线或花括线将其连结一起,叫做连谱表。 连谱表分为合唱式、合奏式、独唱或独奏加伴奏式。 000000980 连谱号中的由括号(分为直括号与花括号两种)与起线(连接数行五线谱的垂直线)组成。 三、小节线类型: 单一垂直线(划分小节),复纵线(划分段落),终止线(乐曲终止)

四音符类型: 1、单纯音符 2、休止符 全音符….、1/32 音符, 全休止符(四线下) 二分休止符(三线上)…、、1/32休止符, 3、其她长休止符(表示整小节休止)(连续休止数小节时可在长休止符上方加小节号表示) 4、附点音符:右方带有附点的音符叫附点音符。 单附点增长其单纯音符时值得二分之一; 复附点增长其单纯音符时值得四分之三; 三重附点增长期单纯音符时值得八分之七;

附点音符的写法:符头在线上,附点应记在靠近符头的右上方的间内;符头在间内,附点应记在符头右边的间内。第二个附点记在第一个附点的右边。 附点休止符的写法:附点休止符的附点,除附点三十二分休止符右边的第二间内,其她均记在第三间内。第二个附点记在第一个的右边。 附点: 个数 五、连接线: 用上括号或下括号标记即,根据符头的位置来确定类 型: 六、延长记号: 放在休止符、与弦或音符的上方或下方,一般延长此音符或休止符的一倍。 延长记号记于小节线上,两小节之间少许分离。

五线谱入门_五线谱图解

五线谱入门五线谱图解 2010-01-07 11:10 第一讲音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢? “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。 您明白了吗? 第三节音的性质 音有音高、音值、音量和音色四个特性。 音高:是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数低少,音则低。 音值:也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长,音值则长;音的延续时间短,音值则短。 音量:也称音的强弱。它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音量则强;振幅小,音量则弱。 音色:指音的感觉特性。 由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它

们的声音又各自有所不同。也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现: 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 第二节乐谱的分类 我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。 比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》,曾经广为流传的《工尺谱》,古琴演奏用的《古琴谱》,锣鼓用的《锣鼓谱》等等,这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

音乐符号大全

音乐符号顺口溜 1. 换气记号v :小尖角, 头朝地, 遇见它, 换口气. 2. 顿音记号:小小黑三角, 尖尖朝着地, 短促跳跃, 顿音别忘记. 3. 延长记号:眉毛弯又弯, 眼睛圆又亮, 你碰到它, 歌声唱得长. 4. 反复记号:四条竖线分两面, 每边各有两个点, 如在歌中遇见它, 请你重复唱一遍. 或:兄弟两人一样长, 两双小腿相对望, 他们两个告诉你, 回过头来再唱唱. 5终止线:一根细。一根粗,放在曲子最后处;小朋友,要记住,看见它俩就 结束。6连线:身子弯弯像座桥,有长有短有大小;桥下音,若不同,千万记住唱 连贯;桥下两音,若相同,合成一音飞过桥。 7延长记号:乍看像眉毛,眼珠圆又亮;你若碰到它,歌声要唱长。 8顿音记号:黑三角,小又小,唱得轻巧短又跳。 音乐符号顺口溜 圆滑线连线上边挂,各个音符下边滑, 换气记号张小嘴,等着妈妈把食喂; 强音记号像箭头,强劲有力向目标, 保持音记号强有力,就像汉字大写一; 圆点三角是顿音,唱的时候要跳跃, 延长音记号像月牙,圆点跳在月牙下。 同音相连像小桥,拍数时值要记牢, 圆滑线,似彩虹,异音相连唱连贯;

唤气记号像“逗”号,此处换气不忘掉, 强音记号大于号,唱到此处音增强; 保持音记号要看清,短线一横很重要, 顿音圆点黑三角,时值一半莫忘掉; 延长音记号像眼睛,根据感情唱需要, 反复记号像小门,反复重唱不要忘; 反复跳跃像球门,反复跳过要记牢, 常用记号不要忘,音乐知识真需要。 教小朋友认识五线谱的方法 第一种:教条式 楼房识谱法 将高音谱号和低音谱号分管的不同音区形象地比喻为高音楼和低音楼,将其中的五根线与线之间的四个间比喻成不同的楼层,然后让小小音符们来爬楼房。爬到一个楼层或者是房间小小音符们来爬楼房,爬到一个楼层的时候就唱歌: 。幼儿一边做游戏,一边唱歌,就将一个音阶内的音都学会“do,do,do ” 、“re,re,re, ” 了。 身体音高对应法 高音谱号与低音谱号所对应的音阶,有上行和下行。孩子在音与音高的关系及音高的概念上很容易混淆和不理解。为此,我设计了一个利用身体位置的高低,让幼儿掌握音阶上行和下行的方法。即在学习上行音阶时,将“do ” 的位置放在脚上,并随着一个八度音阶的上行逐渐上移,让孩子利用对身体高度的认知,感知音

五线谱的标记规则

五线谱的标记规则 内容: 在我们用五线谱记录音乐的时候,并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了,而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则,可以使谱面清晰明了,从而能够准确地反映乐思,并且有助于相互的交流。 前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾,其中,音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高,则它所代表的音就越高。反之则越低。 在记录单声部音乐的时候,因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的,即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。用单符干记谱时,当符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边;当符头在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边;符头在第三线上时,符干朝上或朝下均可,此时要看邻近音符的符干方向而定。 符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声,则各个音符纵向对齐记录,此一列音符共用一条符干,符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个(列)音符都有符尾,这时可用共同的符尾(符杠)相连。如果符杠在两条以上,则相互之间要平行。 单声部音乐永远用单符干记谱,多声部音乐只有在节奏相同(同一时刻每个声部中的音符时值相同)时才可以用单符干方式记谱。如,下面的音符: 也可以记成:

节奏不同时,要用双符干或多符干记谱。 在用多符干记录二声部乐谱时,高音声部的音符,符干朝上,低声部的符干朝下。声部交错时(即高声部最低的音有时会低过低声部的音。),其原则不变。符干的高度一般保持八度音的距离,假如符干连着许多符头时,符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上,符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下,符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾,则符尾形状不变。当许多音符以共用符尾连结在一起时,会出现符干长度长短不一的情况。这时要使符杠(共用符尾)与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。 符点要写在音符符头或休止符右面的间内,而不是线上。 休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面,全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时,如果是各声部共同休止的时候,休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时,休止符要写在五线谱的边缘,或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线,全休止符写在加线的下面,二分休止符写在加线的上面。 延音线 延音线:延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连,在演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些

如何看五线谱

如何看五线谱,快速学五线谱 很多人觉得五线谱很难,或者不容易马上记住,下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确! 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的进行方向和音之间的距离 在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了

在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法 来安排. 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看 这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确

音乐符号大全

音乐亲子教学中的音乐符号顺口溜2011-05-27终止线:一根细。一根粗,放在曲子最后处;小朋友,要记住,看见它俩就结束。 连线:身子弯弯像座桥,有长有短有大小;桥下音,若不同,千万记住唱连贯;桥下两音,若相同,合成一音飞过桥。 反复记号:四条竖线分两边,每边各有两个点;唱到此处不算完,回头再来唱一遍。 延长记号:乍看像眉毛,眼珠圆又亮;你若碰到它,歌声要唱长。 顿音记号:黑三角,小又小,唱得轻巧短又跳。 换气记号:小尖角,头朝地;见了它,换口气。 教小朋友认识五线谱的方法 第一种:教条式 楼房识谱法 将高音谱号和低音谱号分管的不同音区形象地比喻为高音楼和低音楼,将其中的五根线与线之间的四个间比喻成不同的楼层,然后让小小音符们来爬楼房。爬到一个楼层或者是房间小小音符们来爬楼房,爬到一个楼层的时候就唱歌:“do,do,do”、“re,re,re,”。幼儿一边做游戏,一边唱歌,就将一个音阶内的音都学会了。 身体音高对应法 高音谱号与低音谱号所对应的音阶,有上行和下行。孩子在音与音高的关系及音高的概念上很容易混淆和不理解。为此,我设计了一个利用身体位置的高低,让幼儿掌握音阶上行和下行的方法。即在学习上行音阶时,将“do”的位置放在脚上,并随着一个八度音阶的上行逐渐上移,让孩子利用对身体高度的认知,感知音在五线谱上的高度。下行时则从头顶开始,逐渐下移,来感知音高逐渐降低。这样做可以让幼儿将音符与钢琴上的键盘位置对应,学习起来比较容易。 音阶推移法 在掌握了音阶的高低位置后,我将认识音符和整个八度音阶联系起来。让幼儿学习唱的时候,进行自我推算和学习,对于一些空间知觉特别差、认谱能力弱的幼儿,这是一个补救的好办法。 行动学习法 学习的最大兴趣与成功的关键莫过于自身的参与。因此,我将五线谱制成一个大的地图,贴在运动场地上,利用户外活动时带领幼儿去跳、走。通过边唱边跳,让幼儿参与到认识音符的活动中来,起到良好的作用。幼儿参与的积极性很高,认识的主动性也明显提高。 反复运用巩固法 在新认识一个音符之后,需要一个反复巩固、加深印像的过程。我们需要选择几首含有该音符的乐曲,让幼儿来弹奏,在弹奏曲子的同时认知该音符在五线谱中的位置。一般在几首曲子弹熟练以后,该音符就能被幼儿牢牢地掌握了。

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简谱音乐符号大全音乐字符大全音符音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调,加上音名,就会是这样:音阶 C D E F G A B 唱名do re mi fa sol la si 数字 1 2 3 4 5 6 7 八度如果是高一个八度,就会在数字上方加上一点。如 果是低一个八度,就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度,就在上方垂直加上两点;要再低一个八度,就在下方垂直加上两点,如此类推。见下表所示:. 大调 1 2 3 4 5 6 7 1 小调 6 7 1 2 3 4 5 6 ··音长通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线,就可令四分音符的长度减半,即 成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半,即成为十六分音 符,余此类推;简单来说,下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。 数字后方的横线延长音符,每加一条横线延长一个四分音符的长度。 正如五线谱的附点一样,数字后方加一点会将音符长度增加一半。休止符休止符用“0”来表示。比四分休止符长,就只需在每一个四 分休止符再多加一个“0”,不需在后方加上横线。若整个小节均是 休止状态的话,就在每个四分音符加一个“0”,就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”,而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。无音高音符就像敲击乐的乐器那样是没有音高的,这时,简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时,简谱上就需如此表达:4/4 >> 拍手:| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线正如五线谱一样,小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔,乐曲终止以一粗一细的直线 表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始,纵线前两点表示终止。拍号拍号的表达方式为:“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一般都是置于调号的后方。变调与调号表示调

音乐五线谱符号知识6页

五线谱符号 一、谱号的类型: G谱,他将五线谱的第二线定为小字一组的G音; F谱,将五线谱的第四线定为小字组的F音。 C一线谱为第一线上的C谱号,C二线谱为第二线上的C谱号, C三线谱(中音谱表),C四线谱(次中音谱),C五线谱, 二、谱表 G谱表、F谱表、C谱表,称单谱表。 在高音谱表与低音谱表左端用垂直线与花括线连结起来,叫做大谱表: 在数个单谱表左端用垂直线与直括线或花括线将其连结一起,叫做连谱表。 连谱表分为合唱式、合奏式、独唱或独奏加伴奏式。 000000980 连谱号中的由括号(分为直括号和花括号两种)和起线(连接数行五线谱的垂直线)组成。 三、小节线类型: 单一垂直线(划分小节),复纵线(划分段落),终止线(乐曲终止) 四音符类型: 1、单纯音符 2、休止符 全音符…..1/32 音符,全休止符(四线下)二分休止符(三线上)…..1/32休止符, 3、其他长休止符(表示整小节休止)(连续休止数小节时可在长休止符上方加小节号表示) 4、附点音符:右方带有附点的音符叫附点音符。 单附点增长其单纯音符时值得二分之一; 复附点增长其单纯音符时值得四分之三; 三重附点增长期单纯音符时值得八分之七; 附点音符的写法:符头在线上,附点应记在靠近符头的右上方的间内;符头在间内,附

点应记在符头右边的间内。第二个附点记在第一个附点的右边。 附点休止符的写法:附点休止符的附点,除附点三十二分休止符右边的第二间内,其他均记在第三间内。第二个附点记在第一个的右边。 附点:个数 五、连接线: 用上括号或下括号标记即,根据符头的位置来确定类 型: 六、延长记号: 放在休止符、和弦或音符的上方或下方,一般延长此音符或休止符的一倍。 延长记号记于小节线上,两小节之间少许分离。 延长记号记于双纵线上,表乐曲结束或段落结束。 七、连音符: 包括单纯音符构成的连音符和附点音符构成的连音符:①、常见的单纯音连音符有三连音,五连音,七连音,九连音,十连音(还有十一……十五)等:记法:连音符是用弧线加数字记在符头一方的。对于有符尾的音符,也可以不用弧线而只用数字记在符尾一方:②、常见的附点音符构成的连音符有二连音和四连音(即将附点音符(即带附点的音符)分成两部分,四部分,代替三部分)。 ③连音符还可以包括休止符 八、变音符号: 升高,降低,重升,重降,还原; 位置:变音记号记在音符符头正左方的线上或间内,叫做临时变音记号。他只对记号之后一小节的相同高度的音起作用,对跨小节相邻的、加连音符的同高度的音也有效。 变音记号记在谱号后面的线上或间内,叫做调号。调号中所升或将的音,对后面谱表中的音名相同、音高不同的任何音都起作用。 九、拍号: 分为分子和分母两部分,记在谱号及调号的后面,以五线谱的三线作为中间的横线,分子、分母分别写在三线上、下方。注意:4/4和2/2拍子还有另一种标记方法: 十、装饰音: 1、倚音可分为短倚音和长倚音。 短倚音:由一个带斜线的八分音符组成,或由两个以上不带斜线的十六分音符组成,可记在主要音之前也可之后,其符干永远朝上。 短倚音可以分为前倚音和后倚音两种:前倚音(记录在主要音的前面)和后倚音(记录在主要音的后面)。 长倚音:(符干向上,不带斜线的小音符、与主要音相隔2度,总在主要音的前面); 2、波音 (记录在音符上方,占主要音的时值,分为顺波音,复顺波音,逆波音, 复逆波音); 波音记号上面的变音记号指示上助音的半音变化。波音记号下面的变音记号指示下助音的半音变化。

图解五线谱入门

第一讲音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢? “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。 您明白了吗? 第三节音的性质 音有音高、音值、音量和音色四个特性。 音高:是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数低少,音则低。 音值:也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长,音值则长;音的延续时间短,音值则短。 音量:也称音的强弱。它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音量则强;振幅小,音量则弱。 音色:指音的感觉特性。 由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:

音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 第二节乐谱的分类 我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。 比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》,曾经广为流传的《工尺谱》,古琴演奏用的《古琴谱》,锣鼓用的《锣鼓谱》等等,这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

三分钟学会看键盘,教你看懂钢琴五线谱

钢琴五线谱 钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。 1、你用的键盘乐器 2、白键盘黑键盘从哪里开始呢? 看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢? 不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。 你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。

另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。 3、钢琴键盘的分组五线谱基本要素 上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。 将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键

盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。 4、C 和八度 上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的 位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。线上音符 五线谱的音符要么在线上,要么在线间,我们先从线上认识其他的音符。上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ,下图是键盘上对应的E G B位置。

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