世界名曲论文
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第一部分马克西姆的演奏的《C小调革命练习曲》的听后感
肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的感受。因此，被后人命名为“革命”练习曲，全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落，起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。一八三一年，离开故国多年的肖邦，于返回祖国的途中，在德国斯图加特得知了波兰的华沙革命失败，俄国军队已占领华沙的消息。于是他在悲愤慷慨之余，写下了这首练习曲。左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节，似狂浪波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾；右手同时奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波兰不会亡! "。此曲难度极大，演奏者不仅要有娴熟的技艺，而且还要兼顾曲中的重音及许多渐强、渐弱的变化。
本曲为有魄力的快板，c小调，4/4拍，"ABA"三段体式，快板速度，用复三部曲式写成。第一段从c小调起经各种转调至降B大调，反映出极度的悲愤与激昂。第二段的情绪稍显平和，但仍是洋溢着满腔悲愤的曲调。第三段为第一段的再现，从c小调起又经多种转调，最后回到c小调而终了。这是一首单一形象的音乐作品，整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合而体现出来的，后半部分主题具有明显的宣叙调特点，仿佛倾诉者内心的苦痛，乐曲中断，附点节奏级进上行的呐喊式音调，在急骤起伏的伴奏中一再重现，使乐曲情绪越来越激昂，尾声出现了蕴含悲痛的曲调，寄托了深沉的忧郁和哀思。
因为肖邦把他炽烈燃烧着地感情凝结在音符里，所以这对演奏者的要求也随之提高。这首乐曲悲愤、激昂，曲调忽而上升，忽而急剧下降，发出猛烈的咆哮，像一匹烈马在感情的波涛里搏斗、奔腾。这首乐曲充满了刚毅、坚强和大无畏的英雄气概，在这首乐曲里，肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志，这首曲子的影响也很大。
马克西姆在古典、跨界混合、流行乐方面具有很大的潜力。这次马克西姆的演奏形象生动的表现出了肖邦所要表达的感情，节奏激昂，手法娴熟，加上现场的灯光和伴奏，更增添了这首曲子的感染力和魅力。同时马克西姆帅气的外表也增强了视觉效果。在演奏结束时，现场雷鸣般的掌声正说明了这首曲子的表演是极其成功的。
第二部分
第一次看《辛德勒名单》的时候对电影的内容印象比较深刻，但是对其中的配乐则没有什么印象。在世界名曲欣赏中老师给我们着重听了其中的音乐后我发现这部电影中的音乐很优美、很切题。如果没有那些动人的乐曲的话，那部电影可能会逊色不少。上完课后我又看了一遍《辛德勒名单》，这次我更多的是关注那背景音乐，其中主题音乐小提琴的演奏凄美和影片黑白画面中犹太小女孩的那一抹红色深深地烙印在我的脑海中。
约翰·威廉姆斯借助《辛德勒名单》再次拿下一座奥斯卡最佳原著音乐奖，他的配乐选择了真挚无华的追思，去思考感受历史伤痛，以及其中所散发的人性力量，使这张原声带成为非常具有代表性的演出版本。
约翰·威廉姆斯以小提琴独奏作为整个音乐的基调，形成了很出色的诠释力，这种音色使整个配乐呈现了怀旧色彩，也呼应影片的带有纪录片气息的黑白摄影。他给我一种伤感的感觉，还有对生命的强韧与人性的尊严之感。
在整部影片中我最喜欢的一首曲子就是那首合唱曲《Immolation-With Our Life》。Immolation是殉身和牺牲的意思，这段音乐描述纳粹焚烧不计其数，惨遭屠杀的尸骸，焚尸的飞灰甚至足以蔽日，惨绝人寰，但这段音乐透过“With our life,we give life”的悲怆合唱，却形成了一种超脱死亡的胸襟，希望每一个灵魂能获得安息，每一个牺牲有朝一日能昭然于世，成为历史的见证。
影片结束时的终曲Theme From Schindler's list(Reprise),也是一段相当动人的变奏，主题以静
谧的钢琴和舒缓的弦乐，在犹太墓碑的长道上徐徐流动着，这一条屈辱先人的小径，虽然无言而沉默，却让人感受到一个民族的悲伤和坚强，令人百感交集，这段主题变奏虽然没有华丽煽情的摧化手法，但却完美呼应了Rememberance的追思与感念，深刻而绵长。
整体而言，这是一张相当动人的电影原声带，心情很容易就被这样凄楚的音乐影响，这看似无华平实的音乐作品，却蕴含了很大的情绪感染力。
第三部分——俞敏洪大学励志演讲
俞敏洪讲到在大学里要多读书，不断提高自己的厚度、延伸自己的宽度。我对这一点非常的有感触。在大学已经快呆了一年，听完俞敏洪的演讲，我就在想自己在这一年中读了多少的书，想来想去，发现十个手指都可以数完。古人云：腹有诗书气自华。在大学有非常多的空余时间，如果不好好利用的话，那简直就是在践踏财富，因为在读大学前我们不断地学习课本知识，大学毕业后我们又要为工作东奔西走，根本就没有很多空闲时间去读书，所以大学的这段时间是很珍贵的。俞老师讲到现在很多大学生把那些空余时间花在QQ、EMS或打游戏上，他建议我们应该多看书，花在上QQ上的时间半个小时足矣。他说，在一个午后，你捧着一本书，在树荫下细细品读，那是一件很美好的事。与其在网络上浪费时间，还不如在知识的海洋中过一种诗意的生活。有一句话是这样讲的：底蕴的厚度决定事业的高度。多看书，不仅是出于打发时间的需要，也是我们职业的要求。现在的就业压力很大，如果你想找到一份好工作，仅仅学习专业知识是不够的，还需要很多的课外知识。而那些课外知识的来源就是我们所看的书。
俞敏洪讲到一个词“精深博大”。他说，在对待专业知识上我们要做到“精深”，在课外我们要做到“博大”，即要充实自己的知识储备。他还讲到，如果你是一个学富五车的人的话，也会有更多的人愿意与你交往，毕竟没有人会愿意与一个知识浅陋、只知道游戏的人做朋友的。多看书，可能在短期内没有任何的感觉，但是长期的坚持下去，就会发现很多好处。比如说，面对不同的人可以找出不同的话题。一个看过很多书的人与一个不怎么看书的人相比是有很明显的差别的，从气质上就可以很明显的体现出来。
俞敏洪讲到一句话，我觉得很好，这句话大致是这样的：人生要像连绵不绝的山脉，像太行山，不仅要到顶峰看无限的风光，也要去低谷看那绵绵溪水，不能选择在平原上走，因为看到的风景都差不多。让自己的生命有一点跌宕起伏，这样才能不枉此生，这样的生命才有价值。当从低谷到达顶峰时，心中的激动之情是难以言表的。那种波澜起伏、壮阔的感觉不仅是给自己成功的鼓励，还会推动我们继续向前寻找更高的目标。
音乐鉴赏论文《蓝色多瑙河》赏析
周六7、8节 《 蓝 色 多 瑙 河 》 鉴 赏 系别：国际教育学院 姓名：陈童 学号：1221215326 任课教师：卫志强
摘要：管弦乐曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰?施特劳斯的得意之作，亦是一首典型的维也纳圆舞曲风格的管弦乐作品。施特劳斯因多去旅行演出，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲，且被誉为“圆舞曲之王”。这首传遍了世界各大城市的圆舞曲，直至今日仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。 关键词：圆舞曲奥地利浪漫主义 一、作者介绍 小约翰·施特劳斯（德语：Johann Strau?，1825-1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。 1825年10月25日约翰·施特劳斯出生于维也纳。施特劳斯自幼梦想成为职业音乐家，19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，使他很快就与父亲齐名。1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯舞转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲。1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。 二、创作背景 1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。 1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。 三、作品介绍 1．作品简介 蓝色多瑙河圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美
钢琴鉴赏论文
虽然我作为一个工科生，但这并不能影响我对音乐的热爱。很小的时候在电视或其他一些地方就见过很多乐器,还有很多音乐家们演奏动人音乐的场景，他们用乐器演奏的时候特别陶醉，那种场景特别迷人。从小时候开始我就很希望自己也能用某些乐器弹奏一些曲子。可因为种种原因，最终还是没能很好的接触各种乐器。 我最喜欢的乐器要数钢琴了，它一直有乐器之王的美称，它的声音悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。出于对钢琴的喜爱，我到报了钢琴鉴赏这门课。 通过学习，我对钢琴有了更深的了解。现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；也有再加一个小三度的，最高音为c5（88键）。钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。 钢琴分为立式钢琴和三角钢琴。立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴（grand piano）则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有2.7米长。应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱；低音部：低音谱号，不移调记谱。结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆和踏板）和外壳共六大部分组成。使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果. 钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。 我觉得钢琴能吸引那么多人，除了它自身的魅力之外，更重要的一个原因是那些赋予钢琴意义的演奏者们。几百年来，在历史上涌现了多少著名的钢琴家。而我比较喜欢贝多芬，肖邦，还有我们中国的朗朗。 贝多芬：路德维希·范·贝多芬(1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。贝多芬自幼便已显
音乐鉴赏期末论文
浅析电影声音对于画面的重大作用 ----基于电影《霸王别姬》赏析 摘要：我们告别了卓别林的无声电影时代，现今电影中的声音在影视艺术作品中可以说有着和画面同等重要的地位，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。随着技术的发展，电影声画之间的关系越来越多样，新的语言组合方式也被艺术家们不断推出。声音的运用丰富扩展了电影的时空，声音对于画面的重要性不言而喻，声音对于整部影片都是异常重要的。那么在霸王别姬中不仅仅只是人声，自然音响，最独特的是加入了京剧的色彩等音乐形式，霸王别姬的配乐不仅仅是精彩，更是一种经典。从霸王别姬中我们可以学习到很多。关键词：声音；画面；作用；霸王别姬 一．电影声音与画面简述 电影声音：电影媒介基本元素之一。它使电影从纯视觉的媒介变为视听结合的媒介，使得过去在无声电影中是通过视觉因素表现出来的相对时空结构，变为通过视觉和听觉因素表现出来的相对时空结构。人声、自然音响和音乐是声源的3种不同形式。声音与画面相互结合给观众带来视觉上的震撼。 电影画面：指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。我国的影视画面大致分为五种：远景画面、中景画面、近景画面、全景画面以及特写。二．霸王别姬声音之于画面赏析 1.影片简介 影片改编自中国香港女作家李碧华的同名小说，由陈凯歌导演，张国荣、巩俐领衔主演。主要讲述的是程蝶衣（小豆子）的一生，可以说是传奇的一生。幼年时被母亲切去手指卖进了戏班子，开始了地狱般的训练，而后几经波折的成了一个角儿。本以为可以与大师兄段小楼（小石头）永不分离，可以唱一辈子的《霸王别姬》，无奈世事难料，蝶衣生于乱世，他处在中国的混乱时期，一生坎坷，最终他结束了自己的一生，死法就如同他的人生一样悲剧却又唯美，生命的最后一刻，他用自己的人生唱出了《霸王别姬》，自杀在段小楼的怀中，正如虞姬在楚霸王面前自尽一样。霸王别征服戛纳我认为确实是理所当然的。 2.声音之于画面赏析 霸王别姬加入了很多声音，除了人的声音、自然的声音、一些乐器的声音、，更令人赞叹的是京剧精粹的加入。其中有很多声音是十分让人印象深刻的，而这些声音之于画面也起了锦上添花的作用。 本影片采用倒叙手法，片头是‘四人帮’粉碎后，程蝶衣与段小楼二人阔别二十余年后的再次合作，经过与戏台管理员的寒暄后，京剧所独有的吹奏乐想起，尖锐却又婉转，伴随音乐回到了蝶衣幼时。抖嗡的声音表现了当时蝶衣心里茫然。母亲为让蝶衣如戏班剁了他的第六指时，低沉的鼓声和抖嗡声的再度响起直到京
世界名曲鉴赏 论文
2014-2015学年第一学期世界名曲鉴赏 课题论文 专业：电子信息工程 班级：12信工1 姓名：魏思奥 学号： 20124000
世界名曲鉴赏 ——莫扎特《魔笛》赏析 面对《魔笛》，这样一部登峰造极的歌剧，哪怕我们连唱词都不明白，或许也能从头至尾听下来。它流畅优美，包含了错综复杂的隐喻。《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志，然而在这样绝望的状态下，莫扎特的戏剧禀赋依然得到一种不同以往的无与伦比的运用。 观赏《魔笛》是非常美妙而丰富的音乐之旅。《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十分丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。 《魔笛》讲述了一个童话故事。埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。 歌剧的序曲是一段奏鸣曲，精美的弦乐声流畅华丽，如泉水源源涌出，给人以童话般的柔美、宁静的气氛。在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、帕帕迪诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及帕帕迪诺与帕帕迪娜的二重唱，莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部
电子琴论文
简易电子琴 所在院系：电控学院 作者：曾伟刘晨光吴钰驰 2013-7-19
简易电子琴的设计与制作 摘要 随着社会的发展进步，音乐逐渐成为我们生活中很重要的一部分，有人曾说喜欢音乐的人不会向恶。我们都会抽空欣赏世界名曲，作为对精神的洗礼。本论文设计一个基于单片机的简易电子琴。电子琴是现代电子科技与音乐结合的产物，是一种新型的键盘乐器。它在现代音乐扮演着重要的角色，单片机具有强大的控制功能和灵活的编程实现特性，它已经溶入现代人们的生活中，成为不可替代的一部分。本文的主要内容是用AT89C52单片机为核心控制元件，设计一个电子琴。 关键词：电子琴；单片机；激光 1 引言 电子琴是现代电子科技与音乐结合的产物，是一种新型的键盘乐器。它在现代音乐扮演着重要的角色，单片机具有强大的控制功能和灵活的编程实现特性，它已经溶入现代人们的生活中，成为不可替代的一部分。本文的主要内容是用AT89S51单片机为核心控制元件，设计一个电子琴。以单片机作为主控核心，与键盘、扬声器等模块组成核心主控制模块，在主控模块上设有16个按键和扬声器。 本文主要对使用单片机设计简易电子琴进行了分析，并介绍了基于单片机电子琴统硬件组成。利用单片机产生不同频率来获得我们要求的音阶，最终可随意弹奏想要表达的音乐。并且本文分别从原理图，主要芯片，各模块原理及各模块的程序的调试来详细阐述。本系统是简易电子琴的设计，按下键盘矩阵中的按键会使数码管显示当前按键，扬声器播放器对应的音符。通过设计本系统可了解单片机的基本功能。对单片机的了解有一个小的飞跃。
2.方案设计与论证 2.1总体方案描述 整个系统主要由51单片机，激光传感器，及扬声器组成。由激光传感器实现按键的功能。51单片机通过识别不同的按键，来实现让扬声器实现不同的音调。 2.2微处理器 51单片机功能强大，性能日趋完善，在工业测控、智能仪器仪表、机电一体化产品、家电领域中应用广泛，因此基于51单片机设计简易的电子琴可行性非常大。 2.3按键模块 方案一：可以使用红外发射与接收二极管 方案二：可以使用激光传感器 考虑到红外线没有激光集中，怕按某个键时，会影响到周围其他的键，所以选择方案一。 2.4声音模块 扬声器发音效果比较好，几乎没有杂音，而且受外界干扰小。所以用扬声器。一首美妙的音乐是许多不同的音节组成的，而每个音节对应不同的频率，这样我们就可以利用不同的频率的组合，来构成我们想要的音乐了。当然，对于单片机来产生不同的频率就比较方便。我们可以利用单片机的定时/计数器T0来产生这样的方波信号。 3.系统硬件，软件的实现。
音乐鉴赏论文
音乐，是一门艺术，她可以牵动人的感情，人们炽热的情感又可以衍生出美好的乐曲；她更是一种文化，记录着远古和现在，各国各大洲，但是她又穿透着时间空间，打破着种族的隔阂，因为音乐她没有界限。爱音乐，爱她的小桥流水的恬静，也爱她策马奔腾的炽烈，心灵、肢体伴着音乐一起舞蹈，这是世间多么幸福的事。 通过大一这一学年的《音乐鉴赏》的学习，我懂得了更多的声乐类型，课堂内外接触了男女高音、男女中音、男女低音的各种歌曲，在美声民族通俗的乐曲里流连忘返。教学过程中，我对艺术歌曲的喜爱是最多的，她是诗与歌曲的完美结合，如同一杯美酒，细品之则愈香。 一关于艺术歌曲 艺术歌曲是声乐创作的一种专门体裁，最初起源于19世纪的德国，当时是与民歌相对而言的，专指作曲家用精致的技巧写成有钢琴伴奏的歌曲。 1她是诗与音乐的结合 艺术歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 2她是以钢琴伴奏(独唱) 钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。 3她的结构精致 艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。 4她的内容丰富 由于歌词都是采用名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。二关于舒伯特 舒伯特这个伟大的作曲家，他被人们冠以“歌曲之王”的美名，他在艺术歌曲尚有卓越的成就。 他将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使其成为极富表现力的艺术形式。作为浪漫派的先驱和后古典派的代表人物，舒伯特在他短暂的31年生命中，总共谱写了一千多首作品其中艺术歌曲就有600多首。除了旋律动人之外，他为这些曲子所写的钢琴伴奏比他的钢琴独奏作品更令人惊叹，因为在这些歌曲中，钢琴伴奏已不仅仅是伴奏，它甚至具有诠释歌词的效果，声乐、歌词与钢琴三者融为一体。更重要是，他把从诗词中所得到的灵感，用音乐来描述，从而成为一种风格。 在舒伯特其他的抒情歌曲里，流露的思想感情也很丰富多样。从“纺车旁的玛格丽特”(1814年)，“魔王”(1815年)的创作算起,舒伯特在15个年头的歌曲创作中所留下的声音强烈地反映了处于压抑人们思想感情的反动社会中，一个正直的知识分子的内心矛盾。舒伯特他追求美好的东西，却又不能得到它。 三关于《魔王》 《魔王》是舒伯特创作的最优秀的作品之一，很多人对他的评价都颇高，在课堂上欣赏这首歌的时候，很多人的神思都被他所牵引。 歌曲开始的时候，我似乎可以从歌曲中听到一段马蹄声，很快整首音乐被带进了紧张恐惧寒风凛冽的氛围中。在了解了，这首钢琴曲所描绘的故事之后，再回味这首歌，我能够真真切切感受到歌曲里人物的形象特征，父亲是无知麻木不知儿子所处环境过分乐观的，儿子是天真纯洁但矜持不住诱惑的，魔王是狡猾阴险内心充满罪恶的惺惺作态者。一次次的对话，一次次的紧张，歌曲都描绘得淋漓尽致，入情入境。词曲结合完美、结构统一，充分体
流行音乐赏析期末论文
方舟流行音乐赏析2班外国语学院14级英本2班1450210068 布鲁斯音乐的发展及影响 通过一学期的流行音乐赏析课程的学习，给我留下最深刻印象的是老师最先开始讲述的布鲁斯（蓝调）音乐。 布鲁斯（Blues）是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。 布鲁斯的起源有两类，一是在17-18世纪流行于非洲黑奴之间的种植园歌曲（Plantation Song）,其特点是洪亮高亢奔放，以田园呼喊（Field Holler）式的独长音为主，没有歌词，情绪伤感。二是产生于19世纪初的灵魂歌曲（Spiritual）,其是美国南方黑人在美国白人赞美诗影响下形成的宗教歌曲，英文演唱，五声大调，七声小调，表现了对上帝的诉苦。 布鲁斯的分类又有六种，从时间顺序上排序，分别是： 1.乡村布鲁斯（Country Blues），产生于19末至20世纪初，是布鲁斯的最早 风格，主要乐器为班卓琴（Banjo），形式单纯、音色质朴、歌中充满了呻吟和大量的不协和音。乡村布鲁斯虽然简单，却有比后来的布鲁斯更为直接和刻骨铭心的悲伤。代表人物是查理·柏顿。 2.古典布鲁斯（Classic Blues），产生于20世纪初，是一种女性演唱的商业化 的布鲁斯，以稳定，舒缓为主要特点，与乡村布鲁斯相比，虽被叫做古典布鲁斯，但却显得较为流行，代表人物是妈咪·史密斯（Mamie Smith）。 3.城市布鲁斯（Urban Blues）,产生于一战后的美国，经济形势发生了巨变，
大学论文范文2000字(音乐鉴赏)
大学论文音乐鉴赏 学生： 班级： 日期：年月日
前言 音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人体的最初生命运动，是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界，从古典主义到浪漫主义，从中国到西方，从丝竹到管弦，从声乐到器乐，一步一步将音乐渗透到我们的心中。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
第一章、对中国古典音乐的认识 中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 第二章、对西方音乐的认识 说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅
世界经典轻音乐欣赏
●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍： 一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷，别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，
期末论文——歌剧《卡门》赏析
用身躯相爱，用灵魂歌唱 ——歌剧《卡门》赏析 学号：1402030108 姓名：汤重阳 一、作品简介 歌剧《卡门》的故事改编自法国现实主义作家普罗斯佩·梅里美的同名小说。比才作曲，法国的亨利·梅拉克和吕多维克·阿莱维作词。该剧在比才死后才获得成功。美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影更是扩大了歌剧的名声。这部歌剧也是法国作曲家比才的巅峰之作，音乐创意和戏剧效果都十分出色，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。 比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。《卡门》的题材取自法国作曲家普罗斯波·梅里美的中篇小说。由两位法国剧作家亨利·梅里亚克和吕多亚克·阿列维改写为歌剧脚本，比才谱写成四幕歌剧，完成于1874年秋，1875年首演于巴黎，是比才最后一部歌剧，也是歌剧中上演率较高的一部。歌剧中那些著名的曲段，如《哈巴涅拉舞曲》《塞吉迪亚舞曲》《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都脍炙人口。歌剧强调了卡门热爱生活、追求自由和大胆泼辣、倔强的个性，从而使卡门这一角色成为了西方歌剧史上最具魅力的艺术形象之一。 二、故事背景 歌剧通过光影对比来渲染那些阴暗的行动。第一幕是在塞维利亚的街头，看守来回的走动。烟厂女工的斗殴；第二幕是吉卜赛人的生活和舞蹈；第三幕是走私者的肖像；第四幕：斗牛士的游行行列。金发美女米凯拉体现著歌剧抒情的一面，她是何塞的恋人和他母亲的信使。她的举止是如此的优雅，乐队的音乐也是如此。 敢爱敢恨的西班牙吉卜赛女郎卡门生活在感官世界里。她受着爱欲的驱使，在爱过很多男人后，又看上了沙展何塞。她使出尽浑身解数要何塞上钩，让他去和人打斗和违反军法，让他不得不逃走。他对卡门的爱让他能逆来顺受，但当卡门变心时，他终于绝望了。去看过弥留的母亲之后，他知道自己还爱着卡门。他俩在斗牛场前相遇了。在此之前卡门已答应艾斯卡米诺的求婚。何塞恳求卡门回心转意，卡门不答应，并要跑到艾斯卡米诺那，愤怒的何塞把匕首刺进她的胸膛。 三、内容介绍 《卡门》是一部四幕歌剧，比才创作性的运用西班牙风味的音调、节奏及完整的舞曲，
音乐赏析期末论文
海南大学 欧洲经典音乐作品赏析 题目：门德尔松《e小调小提琴协奏曲》赏析学院：经济与管理 专业：信息管理与信息系统2011级一班 学号：20110602310021 姓名：刘泽君 分数：
欧洲经典音乐作品赏析 ——门德尔松《e小调小提琴协奏曲》赏析 摘要：《e小调小提琴协奏曲》凝聚了门德尔松多年的心血，该作品是门德尔松音乐创作风格的集中体。本文从对作品《e小调小提琴协奏曲》各个乐章的赏析入手探究其变化的情感和音乐内涵，并对欧洲经典音乐作品赏析课做出一个心得体会。 关键词：门德尔松、e小调小提琴协奏曲、赏析、心得体会 《e小调小提琴协奏曲》时门德尔松最为著名的作品，优美抒情的旋律使它与贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》和柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》并称为世界四大小提琴协奏曲。这首协奏曲并不深奥，但温柔纯净，也少有浓情，却刻骨铭心，它就像在洒满阳光的蓝色天空中缓缓掠过的白色云朵，明朗美丽而又带着淡淡愁绪。 一、创作的时代背景 门德尔松的在 1838年开始写作这首曲子，但一直到 1844年才完成。它集中了作者最典型的创作特征——如歌的抒情诗，对大自然的浪漫主义态度，幻想的形象，以及光采焕发的戏谑气氛等；其中所有细节的表达具有非凡的美和表现力，乐队色彩精细多姿，而所有这些又都汇合在古典协奏曲的严格的形式之中。这首小提琴协奏曲的产生，是贝多芬之后的器乐创作的一件大事，它在丰富现代小提琴演奏的辉煌灿烂的技巧手段方面起着很大的作用。 《e小调小提琴协奏曲》有种神奇的美丽，能令人对它一见钟情，并永不厌倦。它是一部非常又创意的精美，其结构安排巧夺天工，其真切情感呼之欲出。 二、乐章赏析 协奏曲的第一乐章是热情的快板，它的基本主题充满动力，其高昂激越的情绪在乐章中起着主导的作用。这一乐章没有像通常的那样以乐队为序，而是让独奏小提琴直接唱出轻柔但热情的主题，急速演奏的旋律扶摇直上，乐队的加入引出感情的激流。有时乐队演奏这个主题，独奏小提琴则在它的音域范围之内疾驰
世界名曲鉴赏论文
新媒体下高雅音乐的欣赏途径和特征 这学期在老师的带领下,我们聆听了不同国家,不同地区,不同民族的各种各样具有特色的音乐.在音乐的熏陶下,我们产生了对音乐的各种研究,包括音乐的特点等等.随着新世纪的到来，媒体愈来愈呈现多元化的特征，各种各样的媒体纷至沓来，湮没了众多曾经古老而又璀璨的传播媒介,如今，在新媒体环境下，高雅音乐再现它更加顽强拼搏的生命力，而欣赏高雅音乐的途径以及特征也就更加富多彩，多种多样了. 我们不禁产生了一个想法,在多媒体的环境下,高雅的音乐是通过何种方式传播的呢? 其中一个途径就是通过大众传媒——网络，来达到它传播并且被欣赏的目的。现如今，网络随着电脑的普及，已经日渐深入众多人们的心中，而且，网民的数量也日益呈现爆炸式增长的趋势。在这个态势之下，不可避免的，高雅音乐便需要依靠网络媒介，从而达到它传播的目的。而且，随着许多新技术的产生和发展，高雅音乐已经不再是那么的高不可攀，而是通过像网络这个平民化的媒介达到它日渐深入到人们身边的目的。 另一个途径就是通过电视广播的发展来促进高雅音乐的传播并且为大众所熟知，从而达到被欣赏的目的.虽然现今广播电台的发展已经逐渐呈现日薄西山的态势，但是不可否认，广播电台在高雅音乐曾经发展的舞台上起到了很大的贡献，而且现在依然还有很多人喜欢听着广播里放着优美典雅的高雅音乐。而对于现今的媒介——电视，发展的则是越来越快，越来越壮大.随着人们生活水平的日渐提高，电视早已经走进寻常百姓家，人们在茶余饭后，打开电视，听着一首高雅的小曲，美哉，乐哉。因而就这样，现如今的电视对于人们欣赏高雅音乐具有不可估量的作用，并且对于促进高雅音乐的发展传播，更是发挥着不可磨灭的作用. 还有就是通过书籍的印刷从而达到传播并且为人们所欣赏的目的。然而，这个途径虽说是很普遍的，最简单的，但这个途径传播的高雅音乐面对的群体却很少，主要集中于那些修养情操比较高的知识分子、高雅音乐人士、音乐专业人士。因而，这一个途径虽说是比较早的传播方式，而且随着时间的发展，也不容易消亡，但是，这个途径面向的群体比较狭窄，因此，难以达到传播高雅音乐，并且为人民大众所熟知的目的。
二泉映月鉴赏论文
感动人间的天籁 感我悠悠中华上下五千年，人杰辈出，沉淀丰厚，其深厚的文化底蕴激荡着一代代黄炎子孙。而中国传统音乐便是这古老文化的重要组成部分。 中国传统乐器追溯久远，从远古时代至今已发展了种式繁多，各具特色的民族乐器，创造了许多源远流长的名歌名曲。今天所要提到的便是拉弦乐器的代表具有极强情感表现力的二胡。而说到二胡便不得不说其中的名曲二泉映月，以及它的创作者阿炳。 阿炳原名华彦钧，清末人士。生世可怜，自幼丧母。从小随父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器，且经常参加各种奏乐活动，奠定了扎实的音乐基础。奈何英才天妒，早年父亲便早早离去，不久后他因病双目失明。经此种种渐渐地他融入了中国最底层最悲惨的那一类人。于是他拿起了二胡开始了他长达二十多年的卖艺生涯。每天他都在茶馆前拉弦卖艺，主题常揭露社会黑暗，听其曲目总能让人心灵激荡，如临其境。同时他也是一位忧国忧民的乐曲家，日本侵华时期他创作了多首抗日曲目激励人心，因而深受民众喜爱。阿炳一生作曲无数但流传下来的却屈指可数，二泉映月便是其中的代表作。 二泉映月几乎无人不知无人不晓，听了此曲又无人不悲之泣之。它创作于阿炳眼盲之后，曲名有风高亮节，源远流长之意，曲中流露出的却是一位饱经风霜的瞎子与世俗丑恶，命运不公抗争的旷世情怀。初听此曲，如老者之叹息，悲凉之感沁入灵魂，使人潸然泪下。曲中悠扬婉转宛如人生之起伏跌宕，深沉而不沉重，悠扬而不轻浮。不时流露出伤感与心酸不时又聆听到不屈不甘之情。曲风古典内涵百听不厌，每每听之，我仿佛就跟着那位盲人乐者回到了贫穷黑暗的旧社会，又仿佛我就坐在他跟前，在那个昏暗的街角，看着他经过岁月雕刻的黄脸，枯瘦的双手极富动感的拉着琴弦，一遍又一遍。。。诚然，我没经历过那动荡的年代，不了解最底层贫苦大众的心酸，但我还是能从这首二胡曲中领略到无尽的凄凉之感，真可谓是一曲肝肠断，天涯何处觅知音。 此曲广为世人所知，而且还传播海外，得到国际音乐名流的盛赞。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。他竟叹道：“我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”得大师如此赞扬，二泉映月真乃实至名归。 阿炳一生饱经风霜，大半生流落街头与二胡为伴。然而就是这种环境这种悲苦的命运造就了他。他身处社会最底层，受尽人间冷暖，在他黑暗的世界中唯一能给他光明的就是那把老旧的二胡以及弥漫街头的二胡曲。阿炳虽眼盲却心不盲，人穷却志不穷。他的心始终是不服输的，从他众多的作品中我们都能感受到深藏其中的愤慨之情。就拿二泉映月来说，此曲除了表现出主人公坎坷人生和悲惨境遇外，还体现出主人公坚强不屈的情怀，其情感深邃，成熟，是阿炳在经历了诸多磨难后领悟到的新人生，他的正直，刚强都在二泉映月中得到表现。阿炳的这首二泉映月所表现除来的情感正好符合当时的贫困大众的心境，在当时博得了很多人的同情与怜悯。在幸福生活的今天它更是惊醒我们不忘苦难的戒尺，链接过去的桥梁。 音乐鉴赏是一门让我受益匪浅的课，它让我学会了怎样用今人的眼光站在古人的角度去欣赏他们的作品，就如二泉映月，纵然其时代背景和如今己大不相同，但感动犹在，精神犹存。它所体现的坚韧不拔的精神永远值得我们学习。瑰宝的光辉是不会因时间而黯淡的，历史的沉淀只会让它更具魅力更值得品味聆听。无疑阿炳只是一个落魄的音乐家，没有欧美音乐名流享誉全球的声誉，可是其作品的深度高度却可与众多世界名曲相比肩，我觉得他完全有能力称为中国的贝多芬！ 以上都是学生对二泉映月的一些粗浅认识，有不足之处还请老师包涵。
音乐鉴赏论文
德彪西交响作品《大海》鉴赏 【内容摘要】文章以德彪西的人生为背景，通过采用多角度的研究思路，对《大海》这部作品的艺术特色进行了分析。文章的前一部分重点论述了德彪西与《大海》的创作背景，后一部分在介绍《大海》作品主要内容的基础上，对作品各个乐章进行了阐述。 【关键词】德彪西大海 德彪西是印象派音乐的创始者和主要代表人物。德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声，其音乐对自他已降的作曲家产生了深远的影响。德彪西被总括为印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意，甚至设法远离这一称谓。一些作家如罗伯·施密兹，塞西·格雷亦认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。 《大海》这部作品实际上由三部分组成，描绘了在不同时间大海的不同情绪、色彩和感觉。他的音乐中带有强烈的主观和客观交织的色彩，主观感受不被激情所左右，而求诉于纯客观的、准确的表达。作品的主旨思想并不在音乐中直接加以表现，而是通过客观化的感觉渗透出来，于是作品中给人留下印象的，常常是那种强烈的色彩感、线条感、形状感和动感。《大海》中每一个细节都是精微而富有视觉性的。 第一乐章是“黎明到中午的大海”。在这一部分中，我们从乐曲中可以清晰感受到这样一个过程，一开始的轻柔的引入，在提琴组与竖琴的缓缓进入下，大海的潮水拍打海岸，夜幕
慢慢揭开，管类乐器声部渐强，一丝光亮映照在海面上，一轮红日渐渐升起，天空和变了颜色，逐渐地增加了光辉，空气也似乎变得不一样，红日渐渐从海平面上跳出的情景如在眼前。音乐突然变得激烈，和声部分此起彼伏，长笛与英国管单簧管旋律呼应，圆号、低音提琴组等作为背景旋律推动着乐式变化。我们可以感受到初生的太阳的光在和云彩做游戏，而阳光照射在海面上反射出绚烂的波光俏皮而又美丽。德彪西对传统的旋律似乎不感兴趣、他感兴趣的是短小的节奏片段与和声片段的游戏，是天空、云彩与阳光在他的闪烁的汹涌的音乐之海上的千变万化的反映。 第二乐章是“浪之嬉戏”。承接上一乐章的升调性，音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。我认为，这一部分是三部分中最精彩而又富有表现力的，海浪的层层叠叠，前仆后继，阳光在海浪和泡沫上反射出的绚烂的色彩，比起上一乐章的层次推动，这个乐章更多地展现了主题的变奏，不同乐器的组合，层次分明，空间感强烈。德彪西的乐器调色板极其细腻而捉摸不定，在结束处几乎是难以觉察地逐渐归于沉寂。 第三乐章是“风与海的对话”主要体现了大海极具动感和力量的场景，音乐从一个低沉的大提琴拉弦音开始，似乎预示着暴风雨的降临。预期将有什么事发生一般，力量迅速聚集起来，暴风雨似乎马上就要来临。但是一切突然沉寂下来，仿佛来自不可闻的地方，但是又充满力量。我们仿佛看见了风雨之后的海洋，阳光暖洋洋的照射在海面上，散发出金色的波光温暖而和谐，而此时的大海依然是博大宽广，而又强壮有力。伴随着画面感的不同，调性的变化仍然是这一乐章的一大特色，乐器的伴奏与主旋律的交错关系充满着不确定性。 德彪西的《大海》这部作品之复杂与千变万化是罕见的，而它又要求极端的精确与完美，这也是非常罕见的。不得不说，正是因为德彪西对大海的“情有独钟”，以及他创作的创造性与突出的文艺色彩，才使得这部《大海》让更多的欣赏者能够更多地产生共鸣。也正是这首曲子，将所有听众心目中的大海形象刻画得更加深刻，仿佛他所运用的不仅仅是音符和
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下面部分的音乐作品多为mid格式，部分作品制作不太精美，但声部清晰、旋律准 确，而且通过一些软件可以再现乐谱（总谱）。所以，这些素材如果仅仅是用来欣赏，并无多大价值，但是作为提示性教学素材，却是不错的音乐教学和电脑音乐制作入门的学习资 源。 下载方式：用鼠标找到该作品名，点击右键后选择“目标另存为”保存到指定位置 乐曲排序：按照数字－字母－汉语拼音 1812序曲.柴科夫斯基 B小调第三奏鸣曲.第一乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第二乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第三乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第四乐章.肖邦 C大调第一钢琴奏鸣曲第一乐章.莫扎特 C大调第一钢琴奏鸣曲第二乐章.莫扎特 C大调第一钢琴奏鸣曲第三乐章.莫扎特 C大调前奏曲-圣母颂-巴赫 G大调弦乐小夜曲.莫扎特 G弦上的咏叹调.巴赫 阿莱城的姑娘组曲.乔治·比才 阿兰兹湖的回忆 阿斯图利雅斯传说 阿伊达-凯旋进行曲.威尔第 爱的纪念.理查德·克莱德曼
对音乐的认识大学音乐鉴赏论文
浅谈对音乐的认识 系部:工程管理 班级:B120803 :XXX 学号:B12080329 联系方式:157XXXXXXXX
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到冶，生活也将变得更加丰富而充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。音乐是情感的艺术，任何音乐都有它的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，醉人的心灵。它通过声音的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的心感情。如表现欢乐的情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节奏更具有鲜明性。同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的涵。 音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。音乐来源于生活，也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上；当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞；当我们给孩子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。 音乐是我们生活中传递情感的纽带。如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是钢与何占豪就读于音乐学院是的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于获得好评，首演与俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，一跃居中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有个小标题。以“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”为主要容。全曲选用梁祝故事中的三个主要