文学理论教程知识要点

文学理论教程知识要点

第一章文学理论的性质和形态

1.文艺学是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，包

括三个分支，即文学理论、文学批评和文学史。

2.美国当代文艺学家M.H.艾布拉姆斯有关，他在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传

统》一书中提出文学四要素的著名观点，认为文学作为一种活动是由作品、作家、读者、世界这四要素构成的。

3.文学理论的任务分为五个方面：即文学活动发展论、文学活动本质论、文学创作论、

作品构成论、作者论和文学接受论。

第二章马克思主义文学理论与中国当代文学理论建设

马克思主义文学理论的基石：文学活动论、文学反映论、艺术生产论、文学审美意识形态论、艺术交往论。

第三章文学作为活动

1.文学活动的发生与发展

（一）关于文学发生的诸种学说：

①巫术发生说②宗教发生说③游戏发生说④劳动说

（二）文学起源于劳动

马克思认为，文学起源于劳动，最早的文学艺术作品产生于人类的劳动过程。把劳动作为文学发生的起点，主要原因：

①劳动提供了文学活动的前提条件。②劳动产生了文学活动的需要。③劳动构成了文学描写的主要内容。④劳动制约了早期文学的形式。

2.物质生产发展同文学发展的不平衡关系：其实，“不平衡关系”只是说明了文学发展与经济发展关系的一个方面，而这一关系的另一个方面则是两者发展上的不平衡关系，就是说，经济的、物质生产的活动的发展水平会最终制约文学发展水平。不平衡与平衡两者共存于文学与经济发展的关系之中，从局部的情况，或者从某一历史时期的情况看，不平衡关系确实是存在的，但在总体的方面看，或者我们从相当长的历史阶段来分析，那么文学发展的水平就在经济发展水平的曲线上左右摆动，二者之间总是大致平衡的。因此，物质生产或者说经济基础是文学发展中起“最终的支配作用”的东西。

第四章文学活动的审美意识形态属性

1.文学的审美意识形态属性：如果从目的、方式和态度三方面来看，文学的审美意识形

态属性表现为：

①功利性与无功利性（从目的看）文学的无功利就是指文学活动并不企求直接得到现实利益的满足。在文学活动中，无论作家还是读者在创作或欣赏状况中都没有直接的实际的利害计较。文学直接地是无功利的，但间接地或内在地却又隐伏着某种功利性。文学的有功利指文学审美地掌握世界这一深层目的和间接地掌握现实社会生活这一功利意图。首先，文学虽不满足人们实际利益的需要，却能满足人们的精神需求。它可以愉悦身心，陶冶情操，使人获得莫大的美的享受。其次，文学是现实生活的反映，且传达了作者对生活的认识和理解，因而能间接地体现出掌握社会生活这一功利意图。

②形象与理性（从方式看）

文学的形象性具有以下特征：主观与客观的统一；假定与真实的统一；个别与一般的统一；确定性与不确定性的统一。

③情感与认识（从态度看）

在文学活动中，审美情感是直接的，理智认识是间接的。

（一）文学的情感性

情感，这里指审美情感，是凝聚在审美形象中的作家或读者的主体态度（好恶、喜怒、肯定与否定、欢乐与痛苦等）。审美情感往往是一种超越个人利害得失而具有人类普遍性的情感。

（二）文学的认识因素

认识意味着文学对生活的客观的、理智的反映。文学不仅表达主观情感评价，而且也表达客观理智认识。优秀的作品总是在表达情感的同时，又深刻准确地反映了现实的社会矛盾和社会关系，使人加深对生活某一方面本质规律的认识。

2.话语是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为，即一定的说话人与受话

人之间在特定社会语境中通过文本而展开的沟通活动。包含说话人、受话人、文本、沟通、语境等要素。

第六章文学创造作为特殊的精神生产

1.精神生产的特殊性：①精神生产观念地创造对象世界。②精神生产以符号活动来创造

观念世界。③精神生产是富于个性的自由创造活动。

2.文学创造的客体和主体

一、文学创造的客体

（一）关于文学创造的客体的种种解释

客体即“自然”说（西方：摹仿说，镜子说；中国：“象天法地”说，“感物”说）认为，文学的客体是独立于人之外的自然，这里的“自然”最初指的的是客观存在的自然界，后来泛指社会生活；客体即“情感”说（西方：近代浪漫主义诗论，现代情感与形式论；中国：“诗言志”说，“诗缘情”说）认为，文学史人的内心世界的表现，文学客体即人的心灵；

（二）文学创造的客体是特殊的社会生活

1、社会生活是文学创造的客体和唯一源泉。

①社会生活是文学创造的客体

②社会生活是文学创造的唯一源泉

2、作为文学创作客体的社会生活的特殊性。

○1文学创作的客体是整体性的社会生活。

○2文学创作的客体是具有审美价值的或审丑价值的社会生活

○3文学创作的客体是作家体验过的社会生活。

二、文学创造的主体

（一）关于文学创造主体的种种解释：

1、主体即“摹仿者”与“创造者”。摹仿说认为，，是对自然的摹仿，而作家、艺术家则是“摹仿者”。赫拉克利特、柏拉图、亚里士多德等人皆持此说。

2、主体即“旁观者”和“移情者”。西方有的理论家从审美的角度，认为艺术主体是生活的“旁观者”。认为主体是与现实无利害关系的，不理会对象的功利价值，与对象保持一定心理距离的审美者。毕达哥拉斯、康德、叔本华、闵斯特伯尔、布洛等持此说。而另一些理论家则认为艺术主体实质上是移情者，即艺术家将自我意识、自我情感乃至整个人格主动移入到对象中去，使对象人情化，达到物我同一的境界，“非我”的对象成为“自我”的象征，自我从对象中看到自己，获得自我欣赏，从而产生美感。德国费舍尔父子、立普斯、伏尔盖特等人持此说。

（二）文学创造的主体是特殊的艺术生产者

1、主体是存在于艺术生产活动中的艺术生产者。

2、主体是美的体验者、评价者和创造者。

3、主体是具体的社会人。

第七章文学创造过程

1.文学创造的一般过程划分为发生、构思和物化三个阶段。

2.文学创造的发生阶段可以分为材料储备、艺术发现和创作动机等三个环节

3.艺术构

思就是作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的驱动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整的、呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程。

4.艺术构思中几种常见的和重要的心理现象：①回忆与沉思②想象与联想③灵感与直觉

④理智与感情⑤意识与无意识

第八章文学创造的价值追求

1.艺术真实：

文学创造的“真实”是艺术真实。艺术真实既非生活真实亦非科学真实，而是主体把“内在的尺度”运用到对象世界上去，经过艺术创造，与“善”、“美”共生共存的审美化的真实。因此，要切实而全面地理解求“真”这一文学创造的审美价值取向的内涵及其实现方式，就需要深入地认识艺术真实的特征。

2.艺术真实的主要特征：

1、与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟，是一种内蕴的真实、假定的真实。

○1内蕴的真实：“社会生活的本质”：特定时代的“人性心理”真实

○2假定性的真实：第一，假定性情境的多样性（浪漫型：夸张、变形、荒诞而特别明显，象征型：夸张、变形、荒诞而特别明显；现实型：“虚构而看不出虚构”）。第二，“假中见真”的条件（艺术情境自身必须具有完整性、统一性和内部演进的必然性。假定性情境应符合客体的事理逻辑，或符合主体的情感逻辑）

2、与科学真实不同，艺术真实对客体世界的反映具有主观性与诗艺性，是一种主观的真实与诗艺的真实。

主观的真实：主观倾向性（自然情境的主观性，生活情境的主观性）

诗艺的真实：形式审美性（叙事作品故事情节的艺术处理，抒情作品审美意象的艺术化创造）

3.艺术概括：简约地说，就是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动

介入的方式，对富有特征的事物给予独特艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义、体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法。

4.文学的伦理与情感：伦理和情感是文学的核心要素，体现人文关怀与历史理性。人文

关怀是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神，它与关注人的全面发展、生存状态及其命运、幸福相联系。作家是在对社会生活的规律性的认识和描述中寄寓人文关怀的，因而其对人的生命、尊严、价值、生存状态及未来命运的深情关注，同历史理性血肉般地联系在一起，两者你中有我，我中有你。以弘扬人文精神为己任的作家总会以艺术的方式保持两方面认识之间的张力，在肯定社会发展的前提下，用审美的视角，对“恶”予以揭露和鞭挞，从而让人文与历史两种价值相交会。这非但没有失去“历史理性”，相反有助于增进人们对社会演进中悲剧性一面的认识。总之，文学是人文领域，理应多一点向真向善向美的人文关怀的倾注，少一点非艺术非审美单视点的理性主义的偏执。

第九章文学作品的类型和体裁

1．黑格尔从不同历史阶段的艺术内容和形式之间的关系的角度，将艺术分为：象征型、古典型和浪漫型。

我们根据文学创造的主客体关系和文学作为意识形态对现实的不同反应，把文学作品分为：现实型、理想型和象征型。

2.现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。

它的最基本特征是：再现性在艺术表现上的基本特点是逼真性。

3.理想型文学是一种侧重于以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。它的基本特征

是：表现性和虚幻性。

4.象征型文学

象征型文学是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。

它的基本特征是：暗示性和朦胧性

第十章文学作品的本文层次和文学形象的理想形态

1.综合古今中外对本文层次的探讨，我们从总体上可以将本文分为三个大的层次：文学话语层面，文学形象层面，文学意蕴层面。

（一）文学话语层面

文学文本首先呈现于读者面前，供其阅读的具体话语系统。文学话语除了人们常提到的形象性、生动性、凝练性、音乐性等特点外，还有以下三个特点：①文学话语的内指性②文学话语的心理蕴含性③文学话语的阻拒性。

（二）文学形象层面

文学形象层面的特征：

①主观与客观的统一②真实性与假定性的统一③个别和一般的统一④确定性与不确定

性的统一

（三）文学意蕴层面

文学意蕴层面指本文所蕴含的思想、感情等各种内容，属于本文结构的纵深层次。由于形象具有指向性和包孕性的特点，所以意蕴层也呈现出多层次状态。一般可以分为三个不同的层面:

1、历史内容层

以表现社会生活为主要内容的作品，往往多侧面、多角度、多层次地反映社会生活，其中蕴含着一定的社会历史内容。这样，文学意蕴层中就自然包括了丰富的历史内容。历史内容在小说、戏剧等体裁中体现得最为明显。比如《水浒传》《哈姆雷特》等等。在诗歌、散文中也有适当体现，但一般说来，面不如小说、戏剧广泛。如《兵车行》、《长恨歌》、《王贵与李香香》、《谁是最可爱的人》。

2、哲学意味层

哲学是人对宇宙人生的普遍规律的认识，是富于形而上层次的、抽象的。文学通过具体的形象，往往能概括出较为普遍的带有抽象意味的哲理来。这一点早已被亚里士多德发现，他在《诗学》中说：“写诗这种活动比写历史更富于哲学意味”，而且，不少诗人，以表现哲学意味是最高艺术追求。

3、审美意蕴层

审美意蕴是指形象引发的单纯的美感体验。有的作品，如抒情、写景的作品，往往不一定具有历史内容和哲学意味，但却以完美的形式创造了美的形象，给人以很高的审美享受，这种仅有审美意蕴层的作品，也仍然不失为好作品。

2.所谓典型环境，不过是充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境。

它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境，又包括由这种历史环境形成的个人生活具体的环境。

3.典型环境与典型人物的关系：一方面典型人物典型性格是在典型环境中形成的；一方

面，典型人物也并非永远在环境面前无能为力，在一定条件下他又对环境发生反作用。

典型环境与典型人物的关系还有相互依存的一面，失去一方，另一方也就不复存在。

典型人物的刻画，离不开典型环境，典型环境是典型人物赖以生存发展的现实基础，没有典型环境，典型人物的言谈、行动甚至心理都失去了依据。典型环境是以典型人物为中心的社会关系系统。总之，典型是显示出特征的、富有艺术魅力的人物性格。

4.文学意境的三个基本特征：情景交融、虚实相生和韵味无穷。

①情景交融是意境创造的表现特征，是文学形象中情感与景物因素相互融合而难以分离的状况。（三种不同类型：景中藏情式、情中见景式、情景并茂式。

②虚实相生是意境的结构特征，是文学形象中逼真的实体空间与由此诱发和开拓的审美想象空间之间相互生成的状况。

③韵味无穷是意境的审美特征，是文学形象中蕴含的那种咀嚼不尽的美的效果。

可以说，表现上的情景交融、结构上虚实相生和审美上的韵味无穷，共同构成意境的基本美学特征。

第十一章叙述性作品

1.叙述话语

文本时间：叙述者在叙述故事时所展示的时间流程。

故事时间：指故事发生的自然时间状态。

对照类型：1、时序：顺序、倒叙、插叙、补叙

时距：叙述的步速，是故事时间长度与文本时间长度相互比较对照所形成的时间关系频率：是指一个事件在故事中出现的次数与该事件在文本中是叙述次数。

2.视角

视角主要有：零聚焦（第三人称叙述），内聚焦（第一人称叙述），外聚集（叙述视角和人称的变换）。（p250）

第十二章抒情性作品

1.情感与宣泄：抒情是一种情感宣泄，抒情不就是宣泄。“宣泄”说抓住了抒情的一个重

要特征，即内心情感的释放。但是文学抒情并不只是非理性的情感宣泄。文学抒情是一种审美表现，需要适度的意识控制与思维参与，需要创造有序的话语组织形式，这正是文学抒情区别于普通情感宣泄的主要特征。文学抒情既是情感的释放，又是情感的构造。宣泄的情绪是杂乱无序的，只有释放，没有构造。宣泄者完全被淹没在混杂的情绪海洋之中，没有自我意识，抒情主体虽也有受情绪左右的被动性，但他是自由的。

2.抒情性作品可分为三个主要的结构要素：声音、画面和情感经验。

①声与情（诗与乐、声调与情调）

②景与情（诗与画、情景关系、真与幻）

3.情与景关系的论述（P268）

诗中景，不是原本的自然景物，而是由抒情话语组织和表现出来的，被赋予了情感内涵的画面。而景中情是由景象性地表现出来的具体情感过程。情景相生、情景交融就是有意境，这是中国古典抒情诗所追求的最高境界。

4.抒情话语的修辞方式（p271）

①比喻与象征②倒装与歧义③夸张与对比④借代与用典

第十三章文学风格

1.文学风格：是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语组织所显示出来

的、能引起读者持久审美享受的艺术独创性。

2.创造个性：是作家的气质、思想水平、审美趣味、艺术才能等主观因素综合而成的

习惯性行为方式，是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格，是文学风格的内在根据，支配着文学风格的形成和显现。

3.创造个性与文学风格的区别：创造个性属于文学风格的主观方面，在与客观方面结

合之前，它只潜在于作家的内心，表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能等，当它付诸实践并与客观方面相结合，便成为文学风格的有机组成部分。创作个性不能单方面决定和构成风格，风格的形成离不开题材、主题甚至题裁等的影响。

4.人们常说的“文体”有三个层次：体裁、语体、风格。体裁是风格的基础。文学风

格是文体的最高范畴和最高体现。

5.文学风格的划分：简约法、繁分法。中国的简约法将风格分为“刚”和“柔”两类

（影响最大），也有“虚”和“实”、“奇”与“正”等二分法。

6.文学的时代风格，是指作家作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，它是该时

代的精神特点、审美要求和审美理想在作家作品中的表现。

7.流派风格：是指一些在思想感情、文学观念、审美趣味、创作主张、取材范围、表

现方法、语言格调方面相近的作家在创作上所形成的共同特色，是一种群体文化的表现。

第十四章文学消费与接受的性质

1.文学生产与文学消费之间的关系：

（1）文学生产规定着文学消费：①文学生产为文学消费提供消费对象，即文学产品。

②文学生产规定着文学消费的方式。③文学生产规定着文学消费的需要。

（2）文学消费也制约着文学生产：①文学产品在消费中才得到最后实现。②文学消费制约着文学生产的方式和规模。③文学消费体现了文学生产的目的和动力。

2.文学消费的二重性

文学消费不同于一般商品消费，理由：①一般物质产品主要满足人们的物质生活需要，文学产品作为一种特殊的精神产品，主要满足人们的精神生活需要。②一般物质商品的交换价值是严格依据等价交换原则进行的，文学消费者所支付的货币与凝聚在文学作品的作家的老大那个消耗难以等价，作家的创造性劳动难以定量评估。③一般物质商品的消耗是一种纯粹的价值耗损，有被淘汰的过程，文学场频则具有价值增值性。

④一般商品消费是名副其实的消费，而文学消费不仅是一种商品消费，更是一种文化

信息的传播与接受，具有再创造的性质。

3.文学消费与文学接受的区别：

①文学消费具有物质与精神消费的二重性，文学接受则纯属一种精神文化范围内的活动。②文学消费包括阅读行为，也包括未含阅读活动的消费行为，而文学接受仅是阅读或欣赏的精神活动。③二者的主客观接受条件不同：文学消费依赖必要的经济能力，文学接受则主要依靠主观精神条件。④文学消费具有多视角的综合研究特点，文学接受则偏于审美经验或艺术心里这一独特视角。

4.文学接受的文化属性包括：审美属性、认识属性、诠释属性和交流属性等。

5.文学接受的审美价值属性本身是有层次的，一般可分为：悦耳悦目、悦心悦意、悦神悦志三层。它们分别指接受者对作品艺术形式的审美感知及其所引起的感性快适、对作

品中人物性格的审美体验及其带来的情感和想象的愉悦，以及对作品中关于宇宙、历史和人生的深邃思想意蕴的领悟及其所带来的超越感、升华感和自由感。

6.文学作品的认识属性：认识世界、认识自我、认识人类。

第十五章文学接受过程

1.期待视野是德国接受美学家姚斯提出的概念。在文学阅读之先及阅读过程中，接受主

体基于个人与社会的复杂原因，心理上往往会有即成的思维指向与观念结构。读者这种据以阅读文本的既定心理图式，叫做阅读经验期待视野，简称期待视野。

2.在文学阅读中，期待视野呈现为文体期待、形象期待和意蕴期待三个层次。

3.期待视野的形成的因素：首先是由生活实践和文化教养形成的世界观和人生观，即读

者在长期的社会生活中形成的审美趣味、情感倾向、人生追求、政治态度等。其次是一定的文学艺素养，即读者对各种文学体裁、文学发展史、文学发展现状、文学自身的技巧、手法、创造规律、艺术特征的熟悉和了解等。第三是特定的胜利机制，即读者的性别、年龄、气质类型等生理特征，所有这些，也会影响读者的期待视野。

4.接受动机有几种情况：

①审美动机，即所谓悦情悦性的娱乐动机。人们希望通过阅读获得一种精神的满足和享受，这是最常见的动机。

②求知动机，这是人们力图通过文学作品发现历史规律、社会本质，熟悉人类某种生活状态，了解各种知识的动机。

③受教动机，这是人们力图通过作品中故事情节、人物形象、思想感情,得到人生启迪、道德教育、精神鼓舞的动机。

④批评动机，这是为了研究分析文学作品，探讨文艺创作、发展、变化的规律而产生的动机。一般表现在以文学研究为职业的人们身上。

⑤借鉴动机，为了学习、借鉴、模仿他人的创作技巧，提高自己的创作水平而产生的动机。这主要表现在作家或某些作者身上。

5.文学接受心境主要有欣悦、抑郁与虚静三种情况。

6.“隐含的读者”是相对于现实读者而言的，是指作家本人设定的能够把文本加以具体

化的预想读者。

7. 填空

（一）英加登的“填空说”

“填空说”由波兰现象学美学家罗曼.英加登（1893－1970）提出。他认为文学作品诸层次中语言层，即声音关系、词、句段的组合是不变的，但其表现的具体内容却是模糊的、不清楚的，至于思想观念更是混乱朦胧，只可意会、不可言传的。这样的作品就依靠读者自己去体会，去“填空”。

德国接受美学理论家伊瑟尔（1926－）进一步指出，文学本文是一个不确定的“召唤结构”。它召唤读者在其可能的范围内充分发挥再创造的才能，去丰富、补充文本。（二）加达默尔的“对话说”

德国阐释学理论家伽达默尔（1900－）认为艺术存在于读者与本文的“对话”之中，作品的意义与作者的个人体验之间没有什么关联，而是在读者与本文“对话”中生成的。“对话”不是一次性的，而是历史的、无限的，这样文学作品的意义是多重的、不确定的、变动不居的。

（三）中国古代的“兴味说”

孔子的“诗可以兴”，按朱熹的见解是“感发意志”，即读诗能激发人们的丰富的想像和联想，并进而通过想像和联想感悟体味诗中意蕴。此外，钟嵘在《诗品序》中提出

的“滋味说”，唐司空图的“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”等皆强调有限文字的无限意蕴和旨趣。

8.理解与误解在认识、把握与探寻过程中，由于期待视野的存在，读者之于作品，必

然会有一种先入为主的成分，即“前理解”。这种“前理解”与作者的创作动机、作品的意蕴以及作品的艺术价值之间构成的”对话“关系是复杂的，既可能彼此一致，也可能相悖，对于前者，我们可称之为“正解”，后者可称之为“误解“。

9.误解分为“正误”和“反误”两种情况。正误是指读者的理解虽与作者的创作本意有

所抵触，作品本身却客观上显示了读者理解的内涵，从而使得这种“误解”看上去既切合作品实际，又令人信服。反误是指读者自觉不自觉地对文学作品进行穿凿附会的认知与评价，包括对作品进行非艺术视角的歪曲等等。

10.共鸣是文学接受进入高潮阶段的重要标志，指的是：在阅读文学作品时,读者为作品

中的思想感情、理想愿望及人物的命运遭际所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。

11.共鸣产生的原因：①思想观念相通②情感经验相似③意志愿望相近

12.净化就是读者通过阅读作品而达到的一种“杂念去除，趋向崇高”的自我教育效果。

13.净化的作用：①读者可进入某种虚幻的艺术境界，而暂时忘却人间的烦恼,维持心灵的平衡；②作品的某种情感力量，使读者的某种情绪得以宣泄，使心态得到调整，使人格变得纯正。

第十六章文学批评

1.文学批评:是对以文学作品为中心兼及一切文学活动和文学现象的理性分析、评价和

判断。

2.马克思主义文学批评的原则：美学原则、史学原则。

3.怎样理解文学批评的思想标准和艺术标准？

思想标准：是衡量文学作品思想性正误强弱的尺度。

文学作品的思想性，是指作品题材。主题或形象、意蕴所展示出来的社会、政治、道德、哲学、宗教等意识形态观点及其所产生的思想力量。

运用这一标准来评价文学作品时，要注意三个基本点：A,就作品与社会生活的关系考察其是否具有高度的真实性。 B,就作品与作家的关系考察是否具有进步的倾向性。 C,从作品影响人们的特殊途径考察作品是否具有积极健康的情感性。

艺术标准：是衡量文学作品艺术性高低优劣的准绳。

所谓艺术性是指作家的艺术才情、气质、修养、创造能力等各种因素在其所创造的产品中所显示出来的艺术魅力及其所达到的艺术水平。

一般来说，艺术性主要是由作品的文体构成、形象创造和意蕴表现出来的，因此，艺术标准，自然也包含着对文体、形象、意蕴的要求。

4.文学批评的模式：

传统批评模式①伦理道德批评②社会历史批评（这种批评强调文学与社会生活的关系，认为文学是再现生活并由一定的社会历史环境所形成的，因而文学作品的主要价值在于它的社会认识功用和历史意义，其基本原则是：分析、理解和评价作品，必须将作品产生的时代背景、历史条件以及作家的生活经历的等与作品来联系起来考察。）③审美批评；

现代批评模式①心理学批评（主要指运用现代心理学的成果来对作家的创作心理及作品人物心理进行分析，从而探求作品的真实意图，以认识其真实价值的批评。主要包括有：精神分析批评；格式塔心理学；原型心理学、人本主义心理学的批评）②语言学批评③文化批评。