世界现代设计史考试问答题复习提纲 (2)

2010世界现代设计史考试问答题复习提纲

一、18世纪末－19世纪中叶，从英国扩大到欧洲各国的工业革命给设计领域带来了哪些深刻的变革？

1. 生产方式的变化，机器化生产代替手工劳动,手工业生产日趋标准化、批量化、机械化,功能、装饰的从随意到标准。

2. 传统设计无法满足新形势,新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。

3. 设计地位的独立,设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。

4. 设计消费的大众化、全球化, 产品设计的适应性要求提高

5. 先进的生产方式对设计提出新要求,设计者对新技术的适应困难，观念无法转变。

小结：设计围绕机器生产、围绕商品经济规律而运动，新的设计观造就了现代设计。

二、请简述“工艺美术运动”风格的特征。

A.强调手工艺，明确反对机械化生产。

B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。

D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。

三、简述安东尼·高蒂的设计风格及其来源。（新艺术运动曲线派）

设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻

彩绘瓷砖＋混凝土

设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更

符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰

效果，并少一点平庸。

风格起源：哥特风格、阿拉伯摩尔人建筑风格、新艺术运动风格（有机主义、曲线风格）…

四、装饰艺术运动风格的影响来源

(1). 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴(2). 原始艺术的影响(3). 简单的几何外形(4). 舞台艺术的影响(5). 形成自己独特的色彩系列(6). 汽车的影响

五、简述德国工业同盟的设计主张

（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。

六、简述法国设计师勒·柯布西耶的建筑五要素

（1）底层架空；（2）屋顶花园；（3）自由平面；（4）横向长窗；（5）自由立面。

七、比较“装饰艺术”运动与“现代主义”设计运动异同

“新艺术” - 强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；

“装饰艺术”运动- 反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。

“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。

“装饰艺术”运动与“现代主义”设计：

“装饰艺术”秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；现代主义运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。

八、简述丹麦著名灯具设计师保罗? 海宁森设计的PH灯具特征

海宁森的PH灯具灯具有极高的美学质量，其设计是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好。

1所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影。

2无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。

3对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。

4减弱灯罩边缘的亮度并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。

九、北欧的现代主义设计特征

①有极为浓厚的社会民主主义内容，功能好，价格低廉，能够为公众服务。②好设计- 为人人的设计

十、请简述包豪斯建立宣言包含的内容

A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。

B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应用艺术。

C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。

D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。倡导：艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化在

于建筑的装饰、办学目的培养建筑师、画家、雕刻家。

宗旨：创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式

十一、包豪斯教育体系的历史作用及影响

双轨教育体制：提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制做相结合的新型教育制度。

主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制。

包豪斯对设计教育的影响

（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。

（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。

（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。

包豪斯开设的课程完全从现代工业设计这一新概念要求出发，奠定了现代设计艺术教育的基础，初步形成了现代设计艺术教育的科学体系。

十二、后现代主义设计风格的特点

后现代主义从20世纪70年代到现在，它以科技和信息革命为特征，并以后工业文明为基础。

1、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。

2、反对理性主义，关注人性。

3、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。

4、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用

后现代主义具有以下几个方面的典型特征。

第一个是它的历史主义和装饰主义立场。

第二个特点是它对于历史动机的折衷主义立场

第三个典型特征是它的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性，

现代设计产生

1851年，伦敦世界博览会(Crystal Palace –The Great Exhibition) (约瑟夫·伯克斯顿，Sir. Joseph Paxton), 现代设计150年历史的开始，

水晶宫展览馆是世界上第一座显示现代工业文明的现代建筑

现代设计产生的历史背景：

18世纪末－－19世纪中叶，从英国扩大到欧洲各国的工业革命（The Industrial Revolution）

蒸汽机的发明Start in England with the invention of the steam engine.

大规模生产的萌芽时期（Incipient mass-production）.

资产阶级新思想蓬勃发展（平等博爱自由）

现代设计的先驱者—约翰·罗斯金与威廉·莫里斯

约翰·罗斯金（John Ruskin，1819—1900），英国艺术理论家、画家、诗人和政论家

①“象自然学习”②他提出了“具有审美价值的产品”的概念，设计的实用性目的，倡导艺术与工业相结合的设计思想. 他宣称：在各种艺术领域中，从高级艺术到日用艺术（衣服、器皿、家具等产品的制造），艺术的健康方向首先取决于它在工业中的应用。③他认为，工业艺术、日用品艺术是艺术大厦的基石，而这些艺术的基础是天赋、美和效用三位一体

④与伦理学、社会学相贯通的美学观。他是第一个始终不渝地把艺术、劳动和道德因素联成整体的人，反对伴随技术所产生的资源严重消耗和自然环境的破坏，至今仍是闪烁着思想的光芒

2、约翰·罗斯金的设计思想

①“工业与美术如今已在齐头并进，如果没有现代工业，便也没有新美术可言。各位如果看一看今日的欧洲地图，便可以发现，凡是工业最发达的地方，艺术也最发达”。

②设计的原则应当是天赋，美与功效三位一体

③设计家的任务是要使美在人的生活中产生真正的效益，使人民的生活变得更加美好，使我们的国家变得更加光明。

拉斐尔前派

他们的目的是诚实的艺术，回复手工艺传统；反对机器美学.

威廉·莫里斯(William Morris, 1834-1896），英国诗人，艺术家，美术设计家，现代设计的先驱者，工艺美术运动的创始人。

威廉?莫里斯

建筑作品: 红屋

设计思想①为大众设计的民主社会主义思想“假如我们选择人民的艺术，我们就必须斩钉截铁地与奢侈断绝关系。”②推荐手工艺生产工艺的精美，反对大工业机器生产的粗糙，并③确立现代设计理念“忠实于材料”、“形式服从功能”、“忠实于自然”。③确立现代设计理念“忠实于材料”、“形式服从功能”、“忠实于自然”。

4. 工艺美术运动风格的特征：

A.强调手工艺，明确反对机械化生产。

B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。

D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。

5. 设计原则：

A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。

B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。

工艺美术运动影响864-1896）

在一派矫饰的风气中，创造出一种全新的设计风格。

局限性：与时代格格不入的出世感对于工业化，机械化，批量生产的否定强调装饰，增加生产费用

新艺术运动

新艺术运动目的：

艺术与技术相结合。追求与传统决裂、师从自然的全新风格（线条装饰主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力

新艺术运动的三大源泉

三大源泉：哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时期）

新艺术运动与工艺美术运动的区别

工艺美术运动－－注重哥特风格

新艺术运动－－传统风格自然

巴黎：“新艺术之家” 、“现代之家”、“六人集团”

萨姆尔·宾(Samuel · Bing) 与“新艺术之家”

口号：“回到自然去”

法国南斯的新艺术运动维克多·霍塔塔赛勒饭店

3. 西班牙（曲线派）

代表人物：安东尼·高蒂(Antonio Gaudi, 1852-1926)

设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻。彩绘瓷砖＋混凝土

设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更

符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰

效果，并少一点平庸。

安东尼·高蒂作品：居埃尔公园。巴特洛公寓. 米拉公寓. 神圣家族教堂

苏格兰的新艺术运动

（直线派）代表人物：查尔斯·雷尼·麦金托什

格拉斯哥艺术学院

高背椅

麦金托什设计理念

①抽象的几何形态，黑白对比色彩，纵横直线分隔的垂直风格——现代设计造型的语言②从建筑—室内—家具—灯具—玻璃器皿—彩色玻璃—地毯的整体风格系统设计③从自然主义转向抽象主义，从曲线转向直线，从繁琐转向简洁，独创现代设计风格④向古典学习，向东方学习，跳出传统，推陈出新

新艺术运动总结

新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，

具有不同的特点。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，

也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。新艺术风格把主要

重点放在动、植物的生命形态上，但设计师常常只是做表面

上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。

装饰艺术运动

1925 年在巴黎举办的一个大型展览:"装饰艺术”展览

“新艺术” - 强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；

“装饰艺术”运动- 反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。

“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。

“装饰艺术”运动与“现代主义”设计：

“装饰艺术”秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；现代主义运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。

装饰的特点：“采用新的材料，采用新的技术，创造新的形式”

美国“装饰艺术”运动

Ralph Walker of 麦肯兹·伍利·格姆林建筑公司(McKenzie, V oorhees & Gmelin Architects)

纽约电话公司大厦。美国第一座“装饰艺术”风格的摩天大楼

克莱斯勒大厦–威廉·凡·阿伦

帝国大厦—威廉·兰柏

洛克菲勒中心大厦

洛杉矶的“装饰艺术”建筑

曲折形现代主义(Zig-zag Modern)。流线型现代主义。纽约游艇俱乐部（沃伦、威特莫尔设计。中国剧院

英国“装饰艺术”运动

克拉里奇旅店

斯特兰宫殿大旅馆

“装饰艺术”运动: 小结

“装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的

明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。

“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。

现代主义设计

一、现代主义的定义、形式及特征

1.现代主义的定义

实质上是相对于传统意识形态的革命。

广义：19世纪80-90年代以来兴起的一种反

传统的美学、文学思潮，发展到20世纪五六十年

代。广义的现代主义指的是各种文学、艺术流派

的总称。

狭义：20世纪初到二战之间取代象征主义而

出现的几个特定文学艺术流派，如表现主义（对

“普遍的人性” 的宣扬）、构成主义等。

现代主义设计的内容：

民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义

现代主义设计的形式及其特征

宗旨：面向大众的设计、理性

（1）突出的功能主义特征，讲究设计的科学性。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务。（3）在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划。（4）在设计过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。

缺点：存在造型单一化倾向。

德国工业同盟组织与设计主张

（1）创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者

穆特休斯：反对任何艺术风格，追求没有风格的所谓明确的实用性，宣扬功能主义。希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式，亦即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求的东西。

威尔德：标准化会扼杀创造性

认德国工业同盟的六点设计主张：

（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺

术的基本要求。

最早的工业设计师——彼得?贝伦斯

荷兰风格派运动（De Stijil, 1917-1937）

1.风格派形成的历史背景与特征

背景：风格派的出现由《风格》杂志而得名，杜斯伯格（Theo V an Doesburg, 1883-1931）创办刊物目的是为了表达部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术与设计的桥梁。提升荷兰艺术设计的契机是战争。

风格派的四点特征：

（1）把传统的建筑、家具、产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素(element)。风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素；（2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一；（3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；（4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。

风格派主要成员的设计

杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔

杜斯伯格设计的《风格》杂志中刊载的达达诗歌的页面，

蒙德里安

设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。

设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）

莱克

设计作品：海报招贴、平涂形体绘画

设计元素：几何图形、无衬线字体

代表作：轮船公司招贴、展览海报

里特维尔德计作品：功能性的建筑和家具。

设计元素：简洁的基本形式、三原色

代表作：红蓝椅、施罗特住宅Schroeder

俄国构成主义

构成主义风格来源

①分解与重构—立体主义(Cubism)：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。

对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感(movement)，而不是量感；对材料的重新组合。

②速度之美的展现—未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。

对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式

③至上派—马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。

亚威农的少女》

《内心状态：告别》，波丘尼作

马列维奇至上派

《白底上的黑色方块》

构成主义代表人物及其作品

李西斯基、塔特林、(为政治服务)

佩夫斯纳、罗德钦柯、斯登伯兄弟

英国的设计

皮克长期从事工业设计及工业设计普及宣传工作，是英国设计与工业协会主席。他推行了公共交通系统的系列化、标准化，在他主持下，伦敦的地铁车辆、公共汽车及电车等都有系列化的外形和明确区分的色彩，如公共汽车为红色，电车为绿色等，是视觉识别的现代设计概念用于工业设计的较早典范，影响了英国及英联邦国家的公共交通设计。

爱德华·约翰斯顿

法国的设计勒·柯布西耶, (Le Corbusier, 1887Z-1965)

对于机器的颂扬，在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加的装饰。建筑设计采用机器的造型，模仿轮船、飞机的部件等，但它们与机器的功能及效率并无关系。

代表作：

萨伏伊别墅；法国朗香教堂；马赛公寓

美国的设计

雷蒙德? 罗威－万能设计师

设计主张：极度先进，却为人所接受。重视推动自己公司的形象和个人形象。

现代主义设计的形式及其特征

宗旨：面向大众的设计、理性

（1）突出的功能主义特征。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型。（3）强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计。4）在设计以实用、经济为目的。

现代主义设计教育体系的形成- 包豪斯

包豪斯的奠基人沃尔特? 格罗佩斯

包豪斯的建立及其宣言

（1）成立时间：1919年3月

魏玛市立美院与市立工艺学校合并

（2）宣言：

A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。

B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应用艺术。

C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。

D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。

倡导：艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化在于建筑的装饰、办学目的培养建筑师、画家、雕刻家。

宗旨：创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式

双轨教育体制：

在“双轨教学制度”尤其是基础课教学体系的建立中，画家约翰?伊顿起了非常重要的作用。聘请九位“形式导师”：包括马科斯、克利、康定斯基、费林格、纳吉、蒙克、施莱莫、施

莱耶。

也聘请技术、手工艺、材料部分的“工作导师”。

提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制做相结合的新型教育制度。

米斯·凡·德罗

设计理念：“少就是多”“流通空间”“全面空间”

建筑设计：钢结构和玻璃幕墙

美国伊利诺斯州范斯沃斯住宅

范斯沃斯住宅

纽约西格拉姆大厦

德国柏林新国家美术馆

马歇·布劳耶

具有雕塑感、

标准化的功能家具

、包豪斯的历史作用及影响

1.包豪斯的现代设计艺术思想（重视功能、技术、经济因素）

（1）艺术与技术的统一；（2）设计的目的是功能，而不是产品；（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。

2.包豪斯对设计教育的影响

（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。

（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。

（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。

.包豪斯设计教育的局限

（1）过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械、呆板。

（2）包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了千篇一律的国际主义风格。（3）产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。

（4）未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。