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笔墨丹青教学设计

第8课课标要求：概述中国古代绘画艺术起源、演变的过程，了解中国绘画的基本特征和发展脉络。教学目标：知识与能力：通过本课学习，使学生熟悉中国古代绘画史上著名的画家和作品，掌握中国传统绘画的历史发展脉络，理解传统绘画的艺术特色——与书法一样重视线条，讲求神似、意境和气韵。过程与方法：对话,探究,讨论,师生合作等.情感态度与价值观：要求学生在绘画鲜明的感性形象之外，从历史的整体视野中联系不同的时代背景和艺术家的个性，真正体会绘画中所蕴涵和积淀的民族审美情趣、人生志趣和哲学观念。教学重点：中国古代绘画的发展历程及成因。教学难点：如何欣赏中国画的意境。教学课时:一节课.板书设计: 一、绘画艺术的起源1．新石器时代：2．战国→汉代：帛画二、从顾恺之到吴道子1．顾恺之：文人画、“以形写神”2．盛唐：雍容华贵、吴道子三、文人意趣1．宋代：写实→意境2．明清：不拘成法四、民间风情1．北宋•张择端：《清明上河图》2．木刻版画、年画、布贴画、剪纸画3．中国画的风格特点及作用课前准备:两张椅子,告诉学生这节课将采用师生

台上坐着对话形式进行,让同学们做好准备.教学过程：导入新课：(截取奥运会开幕式第四章:画卷的部分视频.)播放视频.文字版:周涛：随着一个短片的开始，我们将看到一幅跨越时空、意境优美的中国画卷。它讲述着博大厚重、意韵悠远的中国故事。全世界的朋友都会领略优雅的东方情韵，了解悠久的中国文化，感受中国的现代魅力。孙正平：画面中呈现的是散发着中国古典韵味的文房四宝：笔墨纸砚。在清雅的古琴声中，我们

看到了一幅画作产生的完整过程——纸张制作、落墨着色、装裱成轴。今晚的故事就将从这飘逸娥娜、变化万千的中国画卷开始。......孙正平：中国水墨画讲求以形写神，不拘泥形式而更讲究神韵。舞蹈演员独特的肢体语言，正体现出中国水墨画这种特有的意趣和韵味。周涛：此刻，画作完成，原本铺陈在地上的画纸，被凌空提起。一幅山峦交错、起伏延绵的水墨画呈现在眼前。今天我们这节课就从中国绘画的起源讲起. “爱美之心，人皆有之”，作为人类对美的追求的最直观的形式，绘画的历史源远流长，远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。中国绘画源头可以追到新石器时代.现在谁愿意走上讲台和我一起来探讨下教材这一目的内容?（讲台上已经准备好两把椅子）。在学生注视的目光下,学生陈建帮走上了讲台.台下掌声响起.师:请坐!陈:谢谢!师:人们可以从新石器时代找到绘画艺术的源头.而当时生产力极其低下,在当时人们如何做画呢?

陈:(思考了片刻).在当时,由于生产力非常落后,当时还没有出现后来的绢帛、纸张等先进材料。所以在那时人们主要通过一些树枝、打磨的石器将一些人物、动物形象或者一些抽象的几何图案刻画在地面上、岩壁上、陶器上，形成所谓的地画、壁画、陶画。（掌声）师：到了战国，中国的绘画又发生哪些新的变化呢？陈：变化表现在很多方面。其中最重要表现在绘画工具的改进和材料的变化。这个时期已经出现用毛笔绘制在绢帛上的作品。（掌声）师：用毛笔在绢帛上绘制作品，以墨笔勾勒，并加以平涂和敷色渲染，这一基本绘画的形式和技巧，两汉以后一直被沿用下来。因此，可以说战国时代已经奠定了我国传统绘画的基本特征。34