美国摄影专业本科院校

美国摄影专业本科院校
美国摄影专业本科院校

美国摄影专业本科院校

美国的摄影专业是近几年艺术留学比较热门的专业,那么你知道美国摄影专业本科有哪些院校吗?下面是美行思远小编为大家整理的关于美国摄影专业本科留学的相关院校,供大家参考。

美国摄影专业介绍

摄影专业在美国是很常见的一个专业,经过多年的发展和用途分类,一般分为专业摄影和艺术摄影。专业摄影一般包括了商业、工业、企业、广告插图、人像、新闻、科学和医学等各种摄影;艺术摄影包括艺术家个人趣味摄影,以及一些抽象、非银影像、手涂感光膜以及其他针对影像需要的各种新尝试。就其作用而言,专业摄影主要在于真实的反应客观事务的本身,而艺术摄影而更多的是摄影家运用自己的技术手法,通过摄影表现出自己的想法,可以在真实事务的基础上渲染,夸张。所以学生在申请的时候一定要清楚要申请的是什么方向,结合自己将来想发展的职业来做出最好的选择。以就业前景而言,专业摄影明显比艺术摄影就业前景更好。

从事专业摄影的人一般不久就会在事业上有一定的成就但是从事艺术摄影的人一般主要工作不是艺术摄影,而要从事的艺术摄影必须通过自己其他的工作加以金钱的补充或是通过政府、事业单位或是私人给以补贴才能支持下去。就其价值而言,艺术摄影的收藏价值更高,而专业摄影而更多的是表现它瞬间的价值。当然现在很多专业摄影家的作品也有一定的收藏价值,但这毕竟是少数的而且需要时间的积累。

美国摄影专业作品集:

在申请要求上面,除了必须的语言分数外,几乎所有学校都要求学生提供作品集。作品集提供的方式比较多样,可以是纸质,可以是幻灯片,也可以是CD/DVD的形式,学校一般要申请者从中选择一种方式。

一般来说份数上不要少于10到20幅。也有部分学校都是要申请者提供CD或是DVD的形式,但是建议学生定做部分纸质作品,当然有的申请者的作品在网上,那么可以把网址提供给学校。

申请摄影专业者的作品集一定要展示出自己的风格。建议申请者把自己的作品进行分类,并且把每一份作品做一个简单的注释,诠释拍摄作品的背景,目的,时间,思想。还有部分学校会要求学生对自己作品和当前创作灵感给一个合理解说,这其实有点类似于其他专业申请的essay,并且专业性质更强,需要注意。

美国摄影专业本科院校推荐:

1、罗德岛设计学院(RISD)

美国罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design简称RISD),是一所集艺术

与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年,至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中,RISD荣膺榜首,力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端,工业设计(Industrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)专业尤为突出。RISD在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第4。

RISD摄影本科一年级课程基本都是艺术与设计类的通识性基础课程。

从大二学年开始,学生们将开始学习摄影史—从19世纪摄影技术诞生至当代摄影现状,并学习其他基础知识,包括胶卷摄影、相机格式、暗室摄影、曝光与加工控制、基础打光知识等等。

学生进入大三后,将进一步学习高级摄影技巧。包括数字打印、打光、网络项目、视频与其他摄影方式等,并开始进行学生主导项目,加强自身口头表达能力。

大四学年,学生除了要完成毕业设计之外,还要参加校内艺廊展览,由此积累专业实践经验。

2、纽约视觉艺术学院(SVA)

纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts,缩写:SVA)成立于1947年,位于美国纽约州纽约市曼哈顿,是一所盈利性的艺术设计学院,目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证,该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。

最近在10,000名西方设计师艺术家投票下,SVA被选为历史50年上最重要的艺术学

院;也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院;学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来世界最重要的设计师。

SVA摄影专业本科生必须完成120的学分课程才能毕业并拿到学位。其中包括72学分的工作室艺术课程,30学分的人文与科学课程,13学分的艺术史课程和5学分的本科选修课。

与RISD相比,SVA大学一年级的课程更早的进入专业课程,而在绘画和设计基础上有所减少,并且对人文写作更加重视。

SVA的大学二年级的批评类课程是王牌课程之一。

SVA的大学三年级对当代摄影的关注与数码摄影的深入教学是其专业最重要的特点之一。

学生在大四时需创作一套独立的作品,并完成毕业论文,以此来展示自己的审美眼光、理论积累和技术娴熟程度。

3、芝加哥艺术学院(SAIC)

芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC),建校于1866年,为当时在艺术学院方面的改革者,美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一,在国际上享有荣誉及尊重。

芝加哥艺术学院隶属于芝加哥博物馆,以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称,如Claude Monet(克劳德·莫奈),Vincent Willem van Gogh(文森特·梵高)等著作均藏于此。芝加哥艺术学院和博物馆现在仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。SAIC 在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第三。

在哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》调查中被认证为是全美最具影响力的艺术学院。著名校友:艺术大师乔治亚·欧姬芙,迪斯尼创始人华特迪士尼,闻一多等。

SAIC是全美摄影教学中最具有造型艺术思维与特质的院校之一。具有传统的培养学生宏阔艺术视野的教学思维,更强调不同院系、专业与课程之间的交叉性,旨在让学生在基础阶段更广泛地汲取知识,从而为将来的创作奠定更宽阔的知识体系与人文教养体系。因此在专业的课程设置上面,SAIC是相当特别的。其本科阶段的摄影统一放置在视觉传达专业下面,硕士阶段才作为独立的科系进行教学,并且是按照专业工作室和人文大课进行的分类。

4.帕森斯设计学院(PARSONS)

美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立,是享誉世界的设计学院,是美国最著名的服装设计学院。

据2015QS世界大学排名,帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才,当中不乏赫赫有名的服装设计师,他们大都担任大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。

帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生的周末与夏季学院先修课程。另外,帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons The New School for Design)学生享有很多独一无二的实习机会,包括:香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。

PARSONS的学生摄影作品皆被要求优美流畅,以及清晰的思考逻辑与自信的应对能力。它是全美摄影专业中课程最多的。本科生阶段,学生在顺利完成120学分的学习之后,

能够得到学校摄影专业的BFA学位。学校最多可接受60个转校学分。学生只有在毕业之前得到2.0以上的GPA,并按时完成所有毕业要求,才能顺利从学校毕业。

5、马里兰艺术学院(MICA)

马里兰艺术学院(Maryland Institute College of Art简称MICA)是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年,是美国历史最悠久的艺术院校之一,也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD(独立艺术与设计学院协会)会员。同时也隶属National Association of Schools of Art and Design(国家艺术设计大学联盟)。位于美国东岸马里兰州最大城市巴尔的摩(Baltimore)。

马里兰艺术学院设有的本科专业包括艺术史、陶瓷、绘图、实验动画、平面设计、插图、互动媒体、摄影、版画和视频等。此外,还设有研究生专业包括平面设计、绘画、跨媒体、雕塑、艺术教育、社会艺术、插画等。

MICA是全美顶尖的艺术学院,成立于1826年,是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院。2015年《美国新闻与世界报道》U.S.NEWS艺术专业综合排名7,其摄影专业在全美具有卓越的声誉。

MICA的本科课程不仅能够最小化学科之间的距离,而且为学生探索自己的兴趣爱好方向、学习多种艺术创作的方式方法提供了大量机会。MICA要求所有本科学生学习基础知识课程以及人文研究课程,在完成以上课程之后再选择专业。除了选择主修专业之外,学生还可以根据自己感兴趣的专业领域,选择工作室课程分支或人文学科方向的辅修专业。

上述就是关于美国摄影专业本科院校的推荐,感兴趣的同学可以了解一下。如果你想申

请美国的摄影专业,可以了解一下上述介绍。更多关于摄影留学的相关介绍,请关注美行思远艺术留学网。

美国大学电影专业详解…

●电影学院:所谓电影学院就是指专门为电影理论研究,电影制作以及电影辅助职业 提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全,分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院,它是一所培养专业电影人才的学术机构。 事实上广义的电影学院包含的更加广阔,类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院(USC Film School)就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院,此学院名 为电影与电视学院,包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多,加州大学洛杉矶分校UCLA,纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。 ●电影学位:按照世界范围内的学术标准差异,一般大部分本科阶段学校多提供BA (文学士学位))居多,少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位),个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段分MA和MFA两个方向,一般MA多为1年到两年的Film studies(电影学)方向,主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film production(电影制作),此学位主要从事电影制作,写作,导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing,大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演,制片,摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位,多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主,而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少,因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学(UW-Madison),哥伦比亚大学(ColumbiaUniversity)以及德克萨斯大学奥斯汀分校(UT-Austin),当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。 ●电影专业划分: 电影史学(Film History):虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主,但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国,法国新浪潮时期出了很多“枪手”,他们是电影史学的主要研究者。 所以此专业美国提供的很少,事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。 纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员(Sarah Lawrence)提供本科的电影史学位。 电影学(Film Studies):如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手,那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业,开设的课程多为电影理论,电影史,电影/视频制作,电影美学,写作,类型学为主。提供电音制作的学校会开设,灯光,摄影,剪辑,数字制作,特效,制片等课程。 编剧/创意写作(Screenplay/Writing):剧本写作专业主要培训学生从事创意写作,剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多,但是创意写作却又很多大学开设,并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作(Film Production):事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的,这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国,很多情况下电影和电视制作也是

摄影专业艺考辅导教程(第一部分)

(第一部分) 目录 第一篇专业和院校解读篇 第一章摄影专业解读 第二章摄影专业招生院校(部分) 第二篇摄影基础知识篇 第一章摄影概述 第一节摄影术的诞生和发展 第二节摄影史上的主要流派 第三节摄影的基本特性 第四节摄影的功能与应用 第五节摄影的分类 第二章照相机 第一节照相机的种类和特点 第二节照相机的基本构造 第三节摄影附属器材 第三章感光材料 第一节感光胶片 第二节数码相机的感光元件与存储设备 第四章曝光与测光 第一节摄影曝光 第二节摄影测光 第五章摄影用光 第一节光线在摄影中的作用及运用 第二节摄影光源的种类及特点 第六章影调控制 第七章摄影构图 第一节摄影构图的概念 第二节影响构图的主要因素 第三节摄影构图的形式美法则 第四节常用的摄影构图方式 第八章彩色摄影

第一节光与色 第二节色彩的配置方法 第三节色彩运用的注意事项 第四节色彩的视觉感受 第九章数码摄影 第一节数码摄影的基本概念 第二节数码影像处理系统 第三节影像的基本调整 第四节影像的合成与处理 第三篇摄影作品分析篇 第一节摄影作品分析的特点 第二节摄影作品分析的一般性步骤和方法 第三节摄影作品分析范例 第四节名作精选 第四篇现场拍摄篇 第五篇历年考试真题篇 附录一湖南省普通高等学校招生摄影摄像专业考试大纲 附录二福建省普通高校美术类摄影专业省级统考理论考试复习范围

第一篇专业和院校解读篇 第一章摄影专业解读 从世界(尤其是发达国家)流行的趋势看,摄影是一门赏心悦目的艺术,但我国目前的摄影更主要还是以一门技术的身份出现。不可否认的是,随着我国国民素质和生活水平的提高,摄影将悄然走进千家万户。当越来越多的人掌握了摄影的基础知识后,从事摄影工作的高级专门人才就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移,从而实现自己的人生抱负。纵观中国摄影教育的发展历程,我们欣喜地发现,当今的摄影教育已经进入到一个全盛的时期,从招生院校、专业,到招生数量,都出现了前所未有的好局面。尤其是随着各省市艺术类专业实行统考办法的尝试以及院校自主招生办法的实施,摄影专业在其归属类别方面,其专业特征方面愈发凸显。 一、摄影专业高考的性质: 摄影专业高考属于普通高等院校艺术类专业招生的范畴,是招生院校为摄影类专业的招生而设置。它的评价标准是考生能达到的及格或及格以上水平,以保证被录取者具有基本的摄影专业基础和文化艺术素养,有利于对考生的择优选拔和入学后的专业培养。 按照国家教委规定,普通高等院校艺术类专业招生考试分为专业考试和文化考试两次进行。摄影专业高考即属于其中要求的专业考试。摄影专业高考目前除福建省实行统考外,其余省市均实行校考。 二、摄影专业高考的类别: 按照各个省市对高等院校艺术专业招生考试类别的不同划分方法,摄影专业招生考试有的被专门划分为一类,有的被划分到美术类或编导类。但是,随着专业划分的逐年细化,摄影专业单独划类,已成为基本趋势。根据各高等院校的专业设置的培养方向的不同,摄影专业又划分为电视摄影、电影摄影、图片摄影、新闻摄影、广告摄影、照明艺术、电影制作、媒体影像制作等方向。 三、摄影专业高考的形式: 摄影专业考试分为省级招办统一组织、统一命题的专业考试和各招生学校自主组织、命题的专业考试两种形式,简称省统考和校考。 按照艺术院校招生规范化的要求,艺术专业招生考试正逐步实现着由校考向统考的过渡。但是,由于不同院校的摄影专业有不同的专业要求,目前摄影专业的招生考试仍然是校考与统考并存的时代。全国除福建省实行了摄影专业统考外,其他省市基本实行校考。摄影统考之后校考仍然存在,其原因是一些院校规定,考生只有在取得了所在省市的统考合格后才能参加校考,统考成绩基本上是本省市的院校以及专科认可。

美国大学艺术专业分类介绍

https://www.360docs.net/doc/4b8783364.html, 立思辰留学360介绍,很多艺术学生选择到美国留学,然而,中国和美国都没有一个完整学术和统一的艺术专业划分,在此特对美国的艺术教育专业划分如下。对大家学习和就业都提供一个参考。 传统艺术(Fine arts) 包括传统绘画雕塑陶瓷等 传播艺术(communication art) 包括一切建筑设计工业产品设计环境设计等 媒体艺术( media art)包括一切媒体影像电影电视数字技术动画等 艺术专业类型分列如下: 艺术理论 ---艺术史 (侧重艺术历史的研究,在中国有些是作考古出生的主要为博物馆,画廊,社会公共机构工作,一般MFA PHD学位都有提供,是艺术教育和艺术领域必不可少的基础学科) ---艺术教育(从事小学,中学的艺术相关教育工作,用艺术美学,教育心理学等交叉学科训练新的教育模式) ---艺术评论分析(与艺术史不同的是此类专业学生侧重理论批评和材料分析,主要是对现代艺术作研究的,毕业多作艺术媒体评论以及分析工作) 艺术写作 ---MFA in writing (侧重写作培养和 workshop的训练毕业后主要从事写作相关的工作也许很多人认为是单纯的作家事实上跟文字艺术化打交道的一切工作都可以) 传统艺术 ---绘画 Drawing ---油画 Painting ---手工 craft (处理木头塑料金属等) ---雕塑 sculpture ---陶瓷 ceramics (有的时候也做珠宝和装饰物设计生产) ---版画 printmaking 互联网留学360介绍:环境设计

https://www.360docs.net/doc/4b8783364.html, ---建筑学(从事房屋和建筑物的设计和部分建造,此专业毕业学生多做建筑师和建筑设计师) ---室外设计(从事除建筑主体设计外的外部区域环境设计,例如园林,景观和其他辅助物体的设计,有的时候和建筑学交叉) ---室内设计(传统意义上的给装修队作设计的专业,负责市内和建筑物内的陈列以及装修设计,还有些是作展览布置和陈列设计的) 设计艺术 ---平面/图形设计(从事传统意义上的2D和平面设计,包括对图形和视觉符号的艺术化处理,出来就业非常之广,涉及各个和图形打交道的领域) ——VI设计 (符号形象界面等综合设计) ——网页设计(网页美观化设计) ——出版物设计(出版物整体封面内画排版美术处理) ——包装产品设计(包装产品外部图画和文字设计) --- 工业设计 (从事具体工业产品的设计,上到宇宙飞船,下到螺丝钉,一切和产品或者机械工业品的东西,也是中国目前高温的专业和就业方向) ——交通工具设计(从事飞机,游艇,汽车,摩托车,自行车等交通工具的设计,强调物理和机械领域的基本功) ——产品设计(具体生产产品的外形内部结构,外观设计) ——玩具设计(包括具体形象产物交叉概念设计,玩具的电子与机械化构造) ——CAD模型设计(从事软件交互设计和模型设计) ---插画设计 illustration (图书,杂志,海报等插图画制作设计) 时尚艺术 ---服装设计 (服装的创意设计,加工处理和制造) ---珠宝设计 (装饰物和珠宝的造型以及加工设计处理) ---发型/造型设计 (与化妆所不同的是它更强调作为独特存在物本身的心理与生理上的个体设计) 传媒

《摄影艺术与技术》课程标准

《摄影艺术与技术》课程标准 第一部分:课程性质、课程目标与教学要求 一、课程的性质 《摄影艺术与技术》是教育技术专业本科生必修的一门专业基础课,是数字教育媒体重要的基础课。学习和掌握摄影技术技巧和造型语言,拍摄出内容与形式较为完美的照片,并且对摄影作品有一定的分析和鉴赏能力,是本专业学生达到培养目标所应具备的最基本的素质与能力之一。学生在本课程中所学习的知识及影像素材获取与处理能力在电视摄像、网站建设、动漫作品制作、课件设计与制作等相关课程中有广泛的应用,是本专业的一门基础性、通识性的课程。 二、课程目标与教学要求 (一)课程目标 通过本课程的学习,既从宏观高度帮助学生把握影像文化,又注意让学生掌握摄影技能和造型语言,初步学会常见题材和不同门类摄影的拍摄要领,同时注意培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。 (二) 教学要求 本课程教学中要注意学科知识的科学性、前沿性和普适性,循序渐进、深入浅出而又系统地阐述摄影学科知识,立足摄影艺术的本体特性,探讨摄影自身的媒介特性和美学规范,摄影独特的观察、表现方法,注意摄影技术与人文艺术、视觉文化融合,着眼于影像阅读能力的培养,提升学生的影像文化素养和艺术修养。 本课程主要分五大单元: 第一单元是摄影概论部分,从摄影本体论的角度出发,结合摄影技术和摄影艺术创作的历史发展,让学生明确摄影的范畴和社会功能,从宏观高度对摄影有个总体的正确认识。同时,在系统地开始本课程学习之前,让学生大致了解什么样的照片才是好照片,拍摄出一张好照片的技术要领,以此引领进入后续课程的学习; 第二单元是摄影技术部分,根据目前学生基本都是使用数码照相机的现状,本课程从数码相机的分类,数码照相机和镜头的构造、性能讲起,重点介绍了操作使用要领和摄影创作中常用的技术技法,以及使用Photoshop对所拍摄的作品进行基本的后期处理,旨在指导学

美国插画专业院校排名

什么是插画? 插画最早来源于张贴海报。所以最早的时候,所谓的商业插画是属于平面设计专业的,随后慢慢发展成为一个独立的绘画体系。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视和游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。 插画和平面设计、漫画的区别 插画和平面设计有着不可分割的关系。插画最早来源于海报的形式就说明了插画本身就是平面设计的一个分支,只是插画更加专业化。从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法,现在的大量插画和装饰画更加注重这些构成感。还有就是插画在平面设计方面的广泛使用。现在图书封面、游戏海报、电脑显卡和主板的包装等很多方面都使用到插画作品,所以说二者有着不可分割的关系。 漫画和插画很像,无论从技术上到风格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别,就是作为一个成功的漫画师,想的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽,他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等。所以相对来说,对漫画师的要求更加高,更加严格。而插画师考虑的更多的是一副作品的内容,颜色、角色、构图和市场性等,针对的是一副作品或是一系列的作品,而不是连续。这就是二者的区别。 专业描述 插画是运用图案表现的形象,线条、形态清晰明快,制作方便。在现代设计领域中,插画设计可以说是最具有表现意味的,它和绘画艺术有着亲近的血缘关系,但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展。 职业范畴 插画涵盖范围很广,在国外插画的风格很多,行业发展的也很成熟,插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。 就业前景 插画设计专业的就业前景非常的广泛,插画设计专业的人员工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等,随着今年游戏行业的火爆,很多插画设计专业的人员转向游戏行业特别多,很多企业已经意识到原创设计的重要性,使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下,插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪,使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟 就业职位 自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计 主修课程

美国大学专业介绍:广告学专业

美国大学专业介绍:广告学专业 1.简介: 广告学专业研究如何创造信息,并且如何在媒体上传递这些信息以说服人们接受,改变态度并购买目标产品。 2.是否适合你 你是否喜欢以下内容:写作,艺术和设计,对于各个领域有广泛的好奇心,紧跟时代潮流。 你是否擅长以下内容: 倾听,创造力,注重细节,批判性思维,定量分析能力,空间思维能力,团队合作。 3.典型课程设置 Principles of advertising Copywriting 广告文案写作 Advertising design Media planning Advertising campaigns Advertising management New media and internet design Creative strategy Market research Account planning 客户计划 Advertising sales Retail advertising Consumer behavior Social and economic aspects of advertising

Mass media law Marketing 侧重点:广告文案写作,广告设计,客户管理。 4.概述 广告学专业通常设置在新闻和大众传媒学院下面。除了专业课程,学生会广泛学习文科课程。典型的设置为四到五门广告学课程,若干门新闻写作和大众媒体法律和道德课程,再加上很多的文科课程。学生将被要求至少上一门市场营销方面的课程。 广告学是理论和实践紧密结合的专业。在很多课程里面,学生都要求做个人陈述和演讲,这也是广告行业内的重要技能。还有就是学生团队合作的能力和写作能力。如果你在艺术上很有天分,那么商业艺术设计专业和平面设计专业应该更适合你。 学生应学会同时在多个项目中工作。你偶尔也会遇到由于某些团队成员负责多个项目,你很难有约他而影响到你的工作。一些媒体策划和研究课程要求学生能够做定量分析,因此学生要有一定的数学能力。 企业非常看重广告学专业学生的实习和工作经验。学生的实习单位包括广告公司,报社,广播机构,以及在大学校园内的报社和广播电台。处在城市内的大学在这方面会有明显优势。广告学所学知识的广泛性,以及在沟通能力,批判性思维能力方面的训练也为学生将来在其他行业的发展做了很有价值的准备。 其他相关专业 Journalism 新闻 Broadcast journalism 广播新闻 Marketing Commercial/advertising arts Public relations Business administration and management Communications English Graphic design 平面设计

摄影说课稿

各位老师好: 今天我说课的课题是《摄影》。下面我对本课题进行分析: 一、教材(地位与作用) 我为学生选择的是《纽约摄影学院摄影教材》,分上、下两册,此课程主要参考这本教材进行的课程设计。在此之前,学生们已经学习了平面构成、色彩构成、图形创意以及photoshop等先行基础课程,这为过度到本课题的学习起到了铺垫的作用。因此,本课题的理论、知识是学好以后课题的基础,它在整个专业教学中起着承上启下的作用,为后续的广告设计、包装设计等课程奠定坚实的基础。 二、教学目标:根据本教材的结构和内容分析,结合学生们的认知结构及其心理特征以及专业性质不同,我制定了以下的教学目标: 1. 知识与技能目标:通过本课程的学习,使学生了解摄影的基本知识,如相机结构、特征和功能等,能初步掌握相机的曝光、构图知识和灵活操作相机的能力。 2. 过程与方法目标:通过对大量的优秀图片的欣赏和讲解,逐渐引导学生形成一定的审美能力。能独立拍摄比较理想的摄影作品。 3. 情感与价值观目标:培养、提升学生的艺术鉴赏能力和审美情趣,提高动手能力和创新能力,改善心理素质,培养积极向上的生活态度。 三、教学的重点难点 本着摄影新课程标准,在吃透教材基础上,我确定了以下教学重点和难点。教学重点: 由于构图与用光是最重要的组成部分,所以我把重点放在培养学生掌握构图与用光的基本方法,能更好的用镜头语言来表现富有创意的主题。 教学难点: 难点是由于摄影本身是一门新兴的学科,之前学生没有任何基础知识,在掌握一些概念的过程中理解起来会很抽象,要运用大量的图解与示范操作才能讲清楚,所以教学的难点就是如何让学生更好的理解和灵活的操作镜头。 为了讲清教材的重难点,使学生能够达到本课题设定的教学目标,我再从教

高考摄影专业介绍

艺术高考专业介绍:摄影专业 专业简介 业务培养目标:本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力,能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 业务培养要求:本专业学生主要学习艺术学、文学、美学、电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识,受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练,掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力: 1.掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识; 2.掌握科学的、理性与形象性兼备的分析方法、设计方法和技术; 3.掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作技法; 4.了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规; 5.了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态; 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的科学研究和实际工作能力; 7.具备较高的理论修养,创造能力和动手能力。 主干学科:艺术学、文学 主要课程:美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等 主要实践性教学环节:包括认识实习、毕业实习等。认识实习在寒暑假中完成,毕业实习一般安排20周。 修业年限:四年 授予学位:文学学士 相近专业:绘画、艺术设计、广播电视编导、广告学 开设院校 重庆师范学院鲁迅美术学院江西科技师范学院 ”本┑缬把г西安美术学院山东轻工业学院 山东工艺美术学院河南大学四川美术学院 西安建筑科技大学北京服装学院辽宁大学 “吧绞Ψ堆г哈尔滨学院同济大学 扬州大学浙江林学院中国美术学院 华南师范大学西安工程科技学院 准备报考摄影专业的考生最好具备一定的美术基础,色盲色弱请勿报考。 摄影专业考前培训班课程安排 一.基础部分 第一课时: 1.摄影术的诞生和发展 重点:1839年,达盖尔发明银版法,标志着摄影术的诞生; 摄影术的应用及其功能;

美国大学摄影专业排名

说及摄影专业,随之生活的提高,该专业也成了一个热门的学科,而美国的摄影相关专业院校也众多。今天acg小编给大家介绍一下美国大学摄影专业排名,希望对你有帮助。 一、摄影专业介绍 摄影专业留学一般分为三个方向,艺术摄影,商业摄影,新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识,使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力,以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。 二、美国大学摄影专业排名 1.耶鲁大学(Yale University) 申请难度:4.7;优势专业:建筑设计、平面设计、摄影;院校地址:美国康涅狄格州纽黑文市 摄影专业 耶鲁大学的摄影研究生专业在全美排名第一。两年制,每年录取9名学生。摄影专业设施也是一流的,绝对能满足学生对设备的需求。学生会得到一些黑白和彩色照片拍摄的指导。每周都会有艺术家和评论家小组和大家进行讨论,对大家的作品进行评价。研究生期间,必须修满42个学分。 2.芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago) 申请难度:4.0;优势专业:建筑设计、服装设计、摄影;院校地址:美国伊利诺伊州芝加哥市 摄影 SAIC不断在给摄影媒介下定义,老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该学院对传统形式的图片创造较为关注,也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造,研究生们为他们的工作奠基了理论性,历史性,批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮,哲理性、理论研究较为师资,带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里,摄影专业的学生也经常到其他院系旁听,拓宽自己的知识面,寻求艺术灵感。 3.加州大学洛杉矶分校(University of California Los Angeles) 申请难度:4.6;优势专业:动画设计、多媒体设计、纯艺术;院校地址:美国洛杉矶 加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)是一所公立研究型大学,坐落于美国加州福尼亚州洛杉矶韦斯特伍德区,是美国最顶尖的公立大学。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮,是全美培养尖端人才领域最广的大学。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学,与加州大学伯克利分校齐名 4.罗彻斯特理工学院(Rochester Institute of Technology) 申请难度:4.4;优势专业:工业设计、数字媒体、摄影;院校地址:纽约州罗切斯特市 影像艺术专业

美国大学专业介绍:信息技术专业

美国大学专业介绍:信息技术专业 1.简介 作为信息技术(IT)专业,你将学习信息和计算机系统如何支持商业,科研以及沟通需求。 2.是否适合你 你是否喜欢以下内容:喜欢用计算机解决现实问题,做计算机软件和硬件试验,电脑游戏,上网。 你是否擅长以下内容:注重细节,创造力,批判性思维,数学,组织能力,团队合作,耐心。 3.典型课程设置: Fundamentals of programming Computer systems and architecture Database management Web development Information security Introduction to computer science Problem solving and algorithm design Networking Telecommunication IT ethics and social issues Probability and statistics 概率统计 Discrete mathematics 离散数学 Technical writing Speech communication

Human and computer interaction Systems analysis and design 本科学习方向:网页开发,网络,数据库管理,数字通讯,应用开发。 研究生学生方向:信息安全,数据挖掘技术,计算机法医学,医药信息系统。 4.概述 信息技术专业整合了计算机科学知识和信息系统知识,构建和管理信息基础设施--系统,网络,应用,硬件和软件。 学生通常需要上概率统计和离散数学,但对数学的要求相对其他计算机或者工程专业来说要低一些。学生还会上一些支持性课程,比如自然科学,商学,演讲以及写作。鼓励学生辅修相关领域专业,比如商学,视觉艺术,或者传媒学。 IT专业的学习将会是快节奏的并要求学生精力充沛。大部分导师都会来自IT业,都有行业背景,会把经验和最新咨询和技术带给学生。 一个好的IT专业需做到理论和实际应用及时的平衡。商学院下设置的IT 专业会有更多的金融,会计,市场营销和管理课程,而从计算机学科系演化而来的IT专业将会更强调数学和编程。 IT专业在很多社区大学也有两年学制的大专学历,之后学生也可以再转成四年制的本科学制。 其他相关专业: Management information systems Computer engineering technology Systems engineering Bioinformatics 生物信息学 Information systems Software engineering Library science Communications

纽约摄影学院摄影教材学习笔记

第1课摄影家的眼力 不久的将来,你将会这样宣告; 不久的将来,你将会成为掌握摄影技巧的大师; 你将会用摄影家不同寻常的眼光去审视周围的世界。 你会说: “我是一名摄影家。” 不久的将来,也许会有人问你: “为什么你要当一名摄影家?” 你将这样回答: “我要成为一名摄影家,因为它使我融入周围的世界。”“我要成为一名摄影家,因为它使我得到心灵的甘露 和餐桌上的面包。” “我要成为一名摄影家,因为它使我有能力洞察世间万象并记录下人类的伟大进程。” “我见过那自由的大地……和勇敢者的家园” “也见过崭新生命的降临……和生命的逝去” “我曾见过充满生机的孩童穿街而过……也见过朝圣的身影跨越旷野” “我曾记录下建设者用双手创造的繁荣……也见证过破坏者留下的满目疮痍” “我曾拍下人们欢乐的笑容……和他们心酸的泪滴”

“我也曾记录下儿时的纯真……与事故复杂的人生” “我曾记录下美丽的身躯……和纯洁的心灵” “也曾拍摄过辛勤劳作的人们……和他们轻松的游戏” “我摄下了大自然的奇观瑰景……和人类建造的奇迹” “我摄下了美丽的万物……还有美好的人们” 啊!这一切——我严重的世界, 尽在我的记录之中。 我是一名摄影家! 1.1 摄影家的眼力 当你看到一幅美妙的照片时,就觉得它的却很美。然而你说不出它为什么美,你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许图书和报刊会写明作者使用的相机和镜头型号,甚至告诉你所用的光圈和胶片。然而这些都是技术细节,并不能帮你拍出佳作来。 拍摄成功的一个重要因素就是知道应当追求什么。我们需要一种意识,懂得在周围世界中该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。 “追求什么”的基本原则 1. 一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为主体)。或是表现一个人,或是表现一个事物,甚至可以表现该题材的一个故事情节。主体必须明确,好不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。 2. 一幅好照片必须能把注意力引向被摄体,换句话说,使观赏者的眼光一下子被头像被摄主体。 3. 一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄体的内容,而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

艺考摄影专业简介

艺考摄影专业简介 摄影专业在艺术专业中的就业率较好,受到了越来越多的艺考生关注,但很多同学对于摄影专业不是很了解,特别是在大学里摄影专业主要学习什么内容还不清楚。下面就跟随济南东影摄影艺考培训学校一起来了解一下摄影专业的培养目标、摄影专业主要课程等内容吧。 培养目标:本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 主要课程:美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等 涉及课程:摄影技术基础、摄影器材、摄影图片鉴赏、彩色摄影、世界摄影史、摄影摄像技术、光影设计、人像摄影、二维动画设计、影视美学、PhotoShop 图片艺术处理、Premiere非编视频剪辑、新闻摄影、风景摄影、影视编剧、商业广告摄影、纪实摄影、产品摄影、图片摄影、三维动画制作、视听语言、创意摄影、影视剪辑艺术、内外婚纱摄影、影视摄影、图片编辑、影视理论基础、广告文案策等等。 每个学校对于摄影专业的课程设置上可能会有所不同,这里列举了一些比较主要的课程,供大家参考。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力: (一)知识结构

1、政治理论知识和文学基本素养; 2、计算机基础知识和相应的外语水平; 3、摄影技术与艺术基本理论; 4、摄像技术与艺术基本理论; 5、熟悉新媒体理论和网络内容生产与传播知识。 (二)能力结构 基础能力 1、计算机和专业软件应用能力; 2、策划能力、创意能力、设计能力、写作能力、网页制作能力; 3、网络传播能力; 专业能力 1、图片产品策划与创意能力 2、图片摄影能力; 3、图片文案写作能力 4、图片编辑能力; 5、图片处理能力; 6、影像前期拍摄能力; 7、影像产品的生产能力。

美国留学摄影专业学校有哪些

美国是世界上摄影艺术发展最快的国家,并且以其先进的摄影技术吸引了众多学子。那么,美国留学摄影专业的学校有哪些呢?接下来,就由ACG国际艺术教育小编来为大家推荐几所美国的摄影专业院校。 一、芝加哥艺术学院 芝加哥艺术学院建校于1866年,为当时在艺术学院方面的改革者,美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一,在国际上享有荣誉及尊重。 芝加哥艺术学院是全美摄影教学中最具有特色的院校之一。既注重培养学生广阔的艺术视野的教学思维,更强调不同院系、专业与课程之间的交叉性,旨在让学生在基础阶段更广泛地汲取知识,从而为将来的创作奠定更宽阔的知识体系与人文教养体系。 该校的老师在教学过程中支持学生多样的学习方法和实践。他们培养学生敏感的洞察力,让他们在今天这个复杂的文化环境中能够成为艺术家、知识分子和专业人士。学院鼓励学生通过对历史和当代文化的研究发展中从事研究,以追寻他们个人的发展方向。 申请条件 本科 1.语言成绩:托福82,雅思6.5 2.申请材料:申请表、中英文成绩单、一封推荐信、PS、语言成绩 3.作品集:10-15幅,JPG格式,72dpi,作品长像素最少600px,视频作品不超过5分钟,原稿自己保留,面试时带上;不接受PPT。 研究生 1.语言成绩:托福85,雅思6.5 2.申请材料:成绩单、PS、2封推荐信、毕业证书、学位证书 3.作品集:15幅图像或20分钟以内视频作品;图片格式:JPG,GIF,PDF,不超过5M。视频格式:flv、wv、mov不超过60MB;文字作品均使用PDF格式,不超过10MB。 二、罗德岛设计学院 罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年,至今已有近140年的悠久历史。 罗德岛设计学院的摄影系在摄影教育界的名气相当大,全美前三,偏纯艺术,其开设的摄影相关课程包括美术摄影、物医学摄影、应用摄影、影像系统管理、影像与摄影科技、广告摄影、现代新闻摄影等,学生可根据自己的兴趣选择主修科目。

摄影学院摄影教程(doc 255页)

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纽约摄影学院摄影教程

目录 第一章摄影基本功 (12) 一、摄影家的眼力 (12) 二、好照片要有主题 (13) 三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 (15) 四、好照片画面要简洁 (16) 五、对三项基本原则的运用 (18) 六、找出最好的一张 (19) 七、观察你周围的世界 (20) 第二章照相机与镜头 (21) 一、摄影所涉及的问题 (21) 二、照相机的基本部件 (22) 三、照相机的类型 (25) 四、本课程需要哪种照相机 (28) 五、镜头 (29) 六、镜头速度 (31) 七、什么是孔径 (33) 八、焦距 (36) 九、焦距与影像大小的关系如何 (38) 十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 (39) 十一、什么是折反射镜头 (43)

十三、什么是微距镜头 (47) 十四、什么是炫光 (48) 十五、什么是透视畸变 (50) 十六、什么是肖像镜头 (52) 十七、什么是线性畸变 (53) 十八、什么是鱼眼镜头 (55) 十九、代表作品赏析 (56) 第三章取景与快门 (61) 一、取景系统 (61) 二、光学取景器和测距器 (62) 三、单镜头反光(SLR)取景器 (65) 四、双镜头反光(TLR)取景器 (67) 五、毛玻璃机背 (69) 六、视频取景器 (69) 七、聚焦 (70) 八、聚焦的方法 (71) 九、景深 (76) 十、景深应用的技巧 (81) 十二、快门速度 (88) 十三、快门速度与运动 (91) 十四、快门速度的选择 (92)

摄影部简介

登记照 一般要求露出两耳,双眼平视镜头,照片下边裁到胸前第二颗扣子,头顶距上边一拳距离都算基本合格.士兵或执法人员穿制服照相,要露出肩章及胸牌. 或者身体侧坐30-45度左右 尺寸换算 1寸2.54x3.81cm 2寸3.7x4.9cm 5寸8.9x12.7cm 窗帘制作 不同质地的窗帘面料,会产生不同的装饰效果:棉麻窗帘朴素安逸,丝绸窗帘富丽堂皇,纱帘浪漫飘逸。在选择窗帘的面料时,首先应考虑各个房间的实际需要。浴室、厨房应选择防腐防水、易洗涤的面料;客厅可以选择豪华大气、装饰性强的面料,比如丝绸、纱等;书房应选色彩淡雅、透光性好的面料;卧室要选择遮光性好的面料,可以让您放松身心,比如棉质或麻质的面料。 窗帘花色对于家居装饰非常重要,图案、花纹的选择要与房间的窗户大小、居住者的年龄以及室内家具风格相协调,选对花色能对整体家装效果起画龙点睛的作用。 如果只单纯考虑窗帘布的颜色和图案,那很简单,但是要和整个居室和谐搭配起来,就不是一件容易的事了。首先,要考虑所选窗帘的花色图案,织物的花色要与居室相协调。一般的建议是,根据房子所在地区的环境和季节权衡确定。考虑到居室保暖,秋冬季窗帘应以棉质为主,颜色可采用粉红、橘黄等暖色。从居室整体协调角度上说,应考虑窗帘与墙体、家具、地板等的色泽是否协调。假如家具是深色调的,就应选用较为浅色的窗帘,这样有视差,会让人觉得空间大了些,还可以避免过深的颜色使人产生压抑感。 在窗帘的式样方面,还是简单一些好。尤其是比较小的房间,所配窗帘的式样应该更简单,千万不要让繁琐的窗帘喧宾夺主,以免使空间因为窗帘的繁杂而显得更加窄小。对于大居室,则宜采用大方、气派、精致的式样。窗帘的宽度尺寸,则以个人的爱好来确定。如果您喜欢窗帘多一些褶皱,那就多买点儿装饰布。一般来说,窗帘布两侧比窗户各宽出20厘米左右即可,底部应视窗帘式样而定,短式窗帘也应长于窗台底线30厘米左右;落地窗帘不应落地,一般应距地面4-5厘米。 现在的装饰品都要求简单,自己做窗帘,如果没有一定的缝纫功底,就不要尝试去做工艺复杂的窗帘。用自己喜欢的色彩拼接好后,到市场上找专业打孔的人为窗帘开孔,买成品窗帘挂钩等配饰即可。 一般居室配自然褶式帘头的窗帘是比较常见的样式,大窗、小窗都可选用。如果是大客厅外飘窗,不妨使用水波帘头加旗仔式窗帘,让大客厅显得富丽堂皇。各式帘头就仿佛“窗帘”的不同发型,它们的出现为居室平添了一份魅力,避免单一帘身平淡光秃的感觉,特别适合装饰古典风格的居室。

美国艺术管理院校排行榜!

美国艺术管理院校排行榜! 艺术管理是什么?学什么?能做什么?今天,美行思远小编就来为大家介绍一下美国的艺术管理专业,以及美国艺术管理院校排行榜! 艺术管理专业介绍: Art Management或称Art Administration,简称艺管,是针对艺术文化团体或者是艺术类活动整体的运营、开发和管理。艺术管理并不针对时尚领域,它更加偏向艺术家和艺术展览的方向,比如如何帮助舞蹈团、音乐团、乐队从成型到扬名,如何运营一个艺术博物馆,如何去策划艺展,如何经营画廊等等。 美国艺术管理可以分为两个维度来解释: 1.Non-profits & Profits 让大家理解这个专业不妨从艺术机构的性质入手,艺术组织/机构分为非营利性(博物馆,剧院等)组织和营利性的(拍卖行,画廊等)组织。所以作为艺术管理者,要做的工作就是包括对艺术机构的运营管理,市场营销,预算管理,公关,项目开发与评估,资金筹备以及维护董事会的关系。 2.Visual & Performing 视觉艺术包括绘画,摄影等,包括了现在最为高逼格的装置,影像等综合媒介;表演艺术包括舞台艺术/管理,戏剧舞蹈歌剧的舞美等等。 美国艺术管理课程设置大致总结如下: 艺术管理法规(Legal Issues in Arts Administration) 艺术管理专业实习(Internship in Arts Administration I & II) 非盈利组织资金筹集和研究计划写作(Raising Funds and Grant Writing for Nonprofit Organizations) 艺术专业写作(Writing for the Arts) 艺术管理领导力及职业发展探究(Leadership and Career Development for Arts Administration) 营销广告学(Capital Campaigns) 艺术领域营销与客户发展(Marketing and Audience Development for the Arts) 文化研究院教学(Education in Cultural Institutions) 资金筹集(Individual Fundraising)

美国电影大学完全介绍

美国电影专业/大学完全介绍 电影学院:所谓电影学院就是指专门为电影理论研究,电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全,分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院,它是一所培养专业电影人才的学术机构。事实上广义的电影学院包含的更加广阔,类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院(USC Film School)就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院,此学院名为电影与电视学院,包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多,加州大学洛杉矶分校UCLA,纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。 电影学位:按照世界范围内的学术标准差异,一般大部分本科阶段学校多提供BA(文学士学位))居多,少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位),个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段分MA和MFA两个方向,一般MA多为1年到两年的Film studies(电影学)方向,主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为MFA film production(电影制作),此学位主要从事电影制作,写作,导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing,大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演,制片,摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位,多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主,而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少,因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学(UW-Madison),哥伦比亚大学(Columbia University)以及德克萨斯大学奥斯汀分校(UT-Austin),当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。 电影专业划分: 电影史学(Film History):虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主,但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国,法国新浪潮时期出了很多“枪手”,他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少,事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员(Sarah Lawrence)提供本科的电影史学位。 电影学(Film Studies):如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手,那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业,开设的课程多为电影理论,电影史,电影/视频制作,电影美学,写作,类型学为主。提供电音制作的学校会开设,灯光,摄影,剪辑,数字制作,特效,制片等课程。 编剧/创意写作(Screenplay/Writing)剧本写作专业主要培训学生从事创意写作,剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多,但是创意写作却又很多大学开设,并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作(Film Production):事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的,这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国,很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法,这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业,更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向,分为导演,制片,摄影,剪辑以及艺术指导。 电影摄影(cinematographer)这个专业能提供教学的学校很有限,比较大型的包括职业教育为主的加州布

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