《人生三部曲》
《人生三部曲》
作者：屈白莎甫
一
《我期待的生活》
首先得说明，我的格调是清朗的，一天之中，我最喜欢的，是晨起五点到七点，和夜间十一点以后，到午夜一点的，那部分时间！倘用一个字形容那部分时间的佳处，就是“静”，若形容那段时间里我至美的感觉，可不是一个字所能概含的，勉强用一句话表露吧：幸福的就像小鸟，浴到晨曦的欢欣！——尽管这话，还不能十分尽情，表明我愉悦的心志！
细心的人，定是能在我喜欢的东西上，了明我的个性！尽管，非圣贤般能洞若神明，也不能如豪杰般神舞飞扬，但一个普通人善良的心地，总就仿佛那，春日里小雨的淅淅沥沥，虽不轰轰烈烈，但却于清清洒洒中，弥漫给春，淡然的姿影，与轻灵的面容！
真正洁美的东西，没有必要研清，她美的缘由！这儿一朵奇葩，若然它亮丽的颜色，已凄动的你心，丽出对美的艳羡，那又何必，再惆怅一番，它生长的艰辛呢？就像一条水流似的，当心灵，平和到惬意的时刻，那水淌沙石的每一处痕迹，都是大自然在雨后用彩虹画出的，美的歌唱！
而今，正是热血沸腾的华年，生命绿的就像一棵树，每当太阳出来的时候，对生活的爱就仿佛树叶上寄寓的光，年青在富有诗意的风里，把浪漫的感伤，生动的摇成树下一地，斑驳的姿影！
约晨十点
二
《要生命是火》
当我的思绪，锦绣出一滩涌流的时候，有必要不淋漓尽致的，把一幅大海澎湃的画面，彰显给枯寂的天空吗？
一如磅礴，呈现给山的气势，我要把我的凌厉，点秀到平庸所不能蚀到的，峰谷的绝顶上！我不畏那儿凛冽的风，那奔腾的呼号，时时警明我，堕俗的软弱！我要生命是一团鲜红的火，把它置身于广阔的天地，让它燃出壮丽的继续！不能让这生活，蜷入一点的悲凄，我不妄想，怒拔成崇山峻岭，但让生命一辈子，匍匐于草间泽地，不如就现在，熄灭我烈焰般的激情！
约晨十点十五
三
《人生》
故作忧伤吗？非也！没有拥抱生活的热情吗？不是！心无缘由的就悲，我也无奈！——诚然爱情的雄壮，能很大程度上平复心灵的空虚，但不能最终彻底愈合性情的忧郁！非得推着惶恐的心，在荆棘丛生的道上奔碌，方可于生命的尽头，体会出心的平和，不然，这般小心翼翼的顾影自怜，就只是生命末了带泪的遗憾！——这，就是人生！
约晨十点半注：
今2009年10月7日星期三
读艺术的故事有感论文
读艺术的故事有感论文 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT
读《艺术的故事》有感 《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最着名、最流行的着作之一，被誉为艺术中的圣经，被译成30种文字。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。它设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光，熠熠生辉。它值得我们一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。 贡布里希，生于，并在攻读美术史。是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。1936年移居英国，进入沃尔堡大学。曾任斯莱德美术讲座教授，教授，、康奈尔等多所大学的，并于1972年被英王授封勋爵，是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。《艺术的故事》一书中每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由塑造成形的。因为每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，所以书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。青少年们手捧这本书时就仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍。因为他总是善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，让我们能够轻松涉猎和学习。 这本书有点缺憾是对现代艺术介绍太少，到时可再找一本关于现代艺术史的书续上，可如续到他这样的笔触和文风较难。另外，这是一本凭记忆没有查阅大量文献的艺术史，有些重要艺术家并没有列入。
【最新】拥有一颗纯洁的爱心读梦想的力量有感word版本 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 拥有一颗纯洁的爱心读梦想的力量有感 篇一：读后感 拥有一颗纯洁的爱心 ——读《梦想的力量》有感今天，我读了一篇好文章，名字叫《梦想的力量》，文中年仅6岁的小男孩瑞恩，有爱心，富有同情心的行为让我十分感动。（写 出对文章的总印象） 一个年仅六岁的小瑞恩，有一个很伟大的梦想，希望给遥远的非洲孩子挖一口井，好让他们有干净的水喝。当得知70元钱只能买一个水泵，打井要201X元 钱时，而瑞恩只是说：“那么我来挣吧!”这连大人都很难做到的事，他做到了！他以梦想的力量，以坚定执著的精神，付出了不懈的努力，最终感动了许多善 良而有爱心的人，人们纷纷伸出援助之手，帮她成立了“瑞恩基金会”，已经 在非洲挖了70多口井。小瑞恩心中想着的就是那些无辜的，因喝了受污染的水死去的孩子们。一个梦想，竟有如此大的力量。瑞恩的梦想给安格鲁的孩子们 送去了关爱，送去了健康。（抓住感点介绍内容，同时议论想法） 瑞恩的爱心使我想起了白芳礼老人。白芳礼老人在７４岁以后的生命中，为了 圆一个让贫困孩子能继续学业的梦想，靠着一脚一脚地蹬三轮，挣下３５万元 人民币，捐给了天津的多所大学、中学和小学。而他自己却将物质生活压到了 不能再低的地步。他一年四季从头到脚穿的总是不配套的衣衫鞋帽，那都是他 从街头路边或垃圾堆里捡来的。老人和瑞恩同样都拥有一个充满爱心的梦想， 他们既使我感受到了爱的温暖，又使我体会到了梦想的力量是多么伟大。（围 绕感点，联系实际） 《梦想的力量》给我一个启示：从小不仅要有一颗爱心，懂得关于他人，还要 拥有一个美好的梦想。以自己的微薄之力，去帮助那些需要帮助的人，是人生 中最快乐的事。（总结感受） 篇二：梦想创造一切——读《梦想的力量》有感 梦想是我们心中最美好的渴望。人世间的很多奇迹都源自于梦想，并经过人们 不懈的努力使梦想成真。梦想的力量是伟大的，它能创造出令人难以想象的 奇迹。课文《梦想的力量》主人公是一位6岁的加拿大男孩瑞恩，他在听了老 师说非洲的孩子生活困苦，成千上万的孩子因喝了不干净的水死去后，下定决
《艺术的故事》读后感
最近闲来无事，阅读了贡布里希的著作：《艺术的故事》。这本书有半分米厚，纸张很古老，是那种古朴的颜色，让人一看就觉得有一股书香的气息。 这本书虽然有点厚，但是读起来并不吃力，因为这本书里面有插画，或许是翻译这本书的人用心了，也有可能是作者用心了，为了对待这么用心的作品，我也是用心的阅读。 这本书主要是教我们这些普通人如何欣赏艺术的书。有的人谈起“艺术”这个字眼，会觉得特别高大上，与我们这些普通人不相干，这本书看过后，这个观点是错误的，艺术来源于生活，也就是在生活中更容易找到艺术的灵感。 一草一木，一砖一瓦都可能成为艺术品，翻开这本书，会让我们进入到一个独立的世界，一个学习艺术，回忆艺术发展历史的过程。 书的开头告诉我们艺术和艺术家，艺术家就是创作了艺术品的人，艺术这个词最开始就是技艺，分开来理解就是技艺和术，是一种方法的归纳。 在艺术刚开始发展的时候，就分成了一些种类，比如绘画，雕刻，建筑，音乐等等。艺术就是为了展示美的存在。 说到这里，书中告诉我们艺术品没有高低贵贱之分，虽然人知道美丑。但是艺术品没有，因为在不同的人眼中，特别是艺术家的眼中，美是不一样的，我们不能用自己的判断强加给别人，艺术是平等的。 在艺术领域，需要大胆的创新和天马行空的想法，如果只是为了逼真或者只是为了照葫芦画瓢，那么艺术前进的步伐就会变慢，只有一个个离经叛道才能创造，艺术的发展史也是艺术品的创造史。 书中一些有特点的艺术品被罗列出来，虽然说艺术品都是平等的。没有高低贵贱之分，但是还是可以去探索每个艺术品所带来的想法，这种创作的无线可能性才是艺术品最有价值的存在。 这本书被誉为艺术中的“圣经”，读者读完后不仅可以了解从洞窟画开始的艺术，还能欣赏书中一个个有趣的艺术品，可以增加我们的眼界，提高我们的情商，。 从书里不仅可以看到艺术的发展历程，还能知道一个个艺术家的生平故事，艺术是高大的，但也都是由普通人创作的，艺术来源于生活，又高于生活。
读《梦想的力量》有感5篇精选范文
读《梦想的力量》有感5篇精选范文 《梦想的力量》讲述了6岁加拿大男孩瑞恩，听老师说到非洲孩子生活困苦，成千上万的孩子因喝了不干净的水而生病死去。于是，瑞恩从此下定决心要为非洲的孩子挖一口井。那么梦想的力量读后感怎么去写呢，以下是我整理的梦想的力量读后感范文5篇，希望可以分享给大家提供参考和借鉴。 读《梦想的力量》有感范文一 梦想是我们心中最深切的、最美好的渴望。人世间的很多奇迹都源自于梦想，并经过人们不懈的努力使梦想成真。梦想的力量是伟大的，它能创造出令人难以想象的奇迹。《梦想的力量》一文中的主人公瑞恩就是一个利用梦想创造奇迹的人。瑞恩六岁时，便决定为在遥远的非洲的孩子们打一口井。最初，他依靠自己的劳动挣到了足以买一个水泵的70元钱，但是打一口井还需要2000元，这对他来说简直是个天文数字。但是这丝毫没有动摇瑞恩的决心，他不停地为实现自己的梦想努力着。加拿大人民被瑞恩的精神感动，并帮助他凑齐了打一口井和买一台人工钻井机所需要的钱，还建立了“瑞恩的井”基金会。如今，“瑞恩的井”基金会已经为非洲人打了70多口井。 读完《梦想的力量》，我的心情不知道怎样形容，梦想的力量居然如此伟大，可以促使瑞恩去干一件在我看来根本不可能的事，梦想的力量真是让人折服! 梦想的力量是无穷的，执著的精神是可贵的。人一生的目标就是实现梦想，只要勇于去拼搏，就会成功。梦想之路是从没路的地方踏出来的，是从荆棘的地方开辟出来的。光靠运气是不可能实现目标的，要靠努力加汗水，才能凝固成美
好的愿望，只有我们不被困难吓倒，只要坚持到底，梦想总会出现在你面前，拼的就是这种执著精神。当人们问到理想是什么时?我会回答：理想是人生航船的风帆，是一种生生不息的力量，有了理想，就是在最艰苦的时候，也会感到幸福。 在生活中，追求理想的人是很多的。爱迪生，从失败爬出来的成功;雷锋，为人民服务的信念：张海迪，残疾人中的英雄：共产党员，在血泊之中走出来的新中国……无数的成功之人，都有着执着、坚定的心。 我的爸爸就是这样的人。有一次，我遇到了难题，请教爸爸。可爸爸也烦了难。于是，在上班时，爸爸就向其它同事请教。经过两天时间的努力，爸爸得出了答案。 瑞恩的梦想是一步步增长的，他的梦想力量来源于他强烈的愿望，即为非洲孩子做一件好事，让他们有干净的水喝;也来源于和乌干达安格鲁小朋友之间的友谊，友谊也是人的精神支柱。他的善良以及他为凿井而持有的坚持不懈的精神值得我们每一个人学习。 梦想，是一位工程师，你交给它一幅工程图，它会为你展示美好蓝天;梦想，是一颗种子，它在你心里发芽，你要用坚持与毅力去浇灌它;梦想，是多变的，你要用自己的方式留住它! 读《梦想的力量》有感范文二 梦想是石，敲出星星之火;梦想是火，点燃熄灭的灯;梦想是灯，照亮夜航的路;梦想是路，引导我们走向黎明。 课文《梦想的力量》主要讲述了：6岁加拿大男孩瑞恩，听老师说到非洲孩子生活困苦，成千上万的孩子因喝了不干净的水而生病死去。于是，瑞恩从此下定决心要为非洲的孩子挖一口井。瑞恩放弃玩耍的时间，去做额外的家务来赚取
《艺术的故事》读书笔记
没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记 看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。 每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索（1881年～1973年），立体画派创始人”这样冰冷的文字。艺术家是鲜活的，他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景，作为普通人类思考着关于自己与世界的事，他们把自己的思想成果酿造成艺术作品，所以这些艺术作品也是鲜活的，是艺术家们的一部分。 对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他对艺术家们的创作是这么
《艺术的故事》读书笔记
《艺术的故事》读书笔记 摘要:《艺术的故事》这本书是上《中外设计史专论》这门课程的时候老师给我们推荐的,其实刚一开始翻看这本书的时候觉得很枯燥乏味,但是细读下来却对这本书有了些许敬意。《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的,书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多,绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作,六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂,简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。 关键词:艺术;基督教;文艺复兴;东方艺术 前言 “艺术”是个遥远而崇高的词。每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字,便畏惧般地匆匆避开,深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。在中国,艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道,而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想,在我的中国我们的中国里,会涌现出一批又一批的伟大艺术家,创造出一代又一代的巅峰之作。 只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头,无论是童年时期的习画或是书法,总抱着一种敬而远之的态度,因此此类不成爱好便也只能草草了事。而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品,便又为以前的年幼无知后悔不已。身处中国,目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。面对市场上充斥的良莠不齐的作品,如何炼出一双火眼金睛至关重要。 但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿,因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。书房里曾有摞成一刀的书画册,其中的仕女图我到如今也没看出有什
梦想的力量观后感10篇
梦想的力量观后感xx篇 一个梦想，感染一个社会;一种精神，流向整个世界。以下是语文迷我为各位整理的梦想的力量观后感，欢迎各位前来查阅。篇一：梦想的力量观后感 读了《梦想的力量》这篇作文，让我受益匪浅，但更让我们大吃一惊的是，那使我们感受深刻的主人公却是一个六岁的小男孩—瑞恩。 没错，主人公的确是一个六岁的男孩瑞恩，事情是这样的：在非洲部分地区，有些人没有喝上干净的水，而渐渐向死亡逼近，当小小的瑞恩知道这件事后，不假思索的说：“我愿意为非洲孩子的健康付出xx元钱!”于是他做额外的家务活，赚到钱后付出了承诺的xx元，但却远远不够达到那个喝上干净水的愿望，于是他筹集各位捐款，当他募集到xxxx元后，号召成立基金会，随着基金会的成立，款项也越来越多，……他终于完成了他的愿望。 当时我读到了这篇文章，不禁鼻子有点酸，眼睛也有点湿润了，没错，一个小小的孩子，能有这么大的决心，一种坚不可摧的精神，值得我们学习。我觉得小小的瑞恩都可以舍去自己平时喜爱的事，来完成救非洲人民的“任务”，那么，xx岁的我们呢?篇二：梦想的力量观后感
小孩子的梦想很简单，一个冰激凌、一套新衣服，就能使他们高兴好几天，而一个六岁的小男孩——瑞恩·希里杰克却不一样，他的梦想竟是给非洲的孩子挖一口井!这个梦想在任何一个人的眼里都是一种不可能完成的任务，但他却做到了…… 一个梦想，感染一个社会;一种精神，流向整个世界。瑞恩，这个六岁男孩子的身上有一种精神，值得我们每一个人去学习、去思考的精神。这种精神是什么呢?是坚定的信念和无穷的毅力，正是他的信念和执着，在未完成梦想的旅途中得到许多好心人的帮助，他终于完成了梦想，展现在我们面前的不只是一篇文章，而是人们那一颗颗金子般的心。 其实，这篇文章的道理很简单：世界上没有最绝望的处境，只有对处境绝望的人。只要有毅力和信念，梦想无论多么艰难，也会成功!这不正是这篇文章告诉我们的道理吗?篇三：梦想的力量观后感 我有幸读到一篇名为《梦想的力量》的文章。这篇文章主要讲了梦想和希望给了一个x岁小男孩以巨大力量，帮助他完成了原本难以企及的梦想的过程，使我感到了他那金子般的心释放的炽热的梦想的力量! 他原本只是想为非洲的孩子挖一口井而已，原本只需七十元钱而已，但随后的“xxxx”元和“买钻井机的钱”相继向他扑来，
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇 《艺术的故事》叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，接下来小编搜集了艺术的故事的读书笔记，仅供大家参考。 艺术的故事读书笔记1 《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大差别。这种观念等于说，一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。人们能够理解这个含糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯一做不到的事情。以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。 实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。 贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着
读《梦想的力量》有感：坚持是实现梦想的翅膀
读《梦想的力量》有感：坚持是实现梦想的 翅膀 以下是关于读《梦想的力量》有感：坚持是实现梦想的翅膀，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。 坚持是实现梦想的翅膀 ——读《梦想的力量》有感 梦想是石，敲出星星之火；梦想是火，点燃熄灭的灯；梦想是灯，照明夜航之路；梦想是路，引导我们走向黎明。近日我读了《梦想的力量》这篇课文，感想很多，收获很大。 《梦想的力量》主要讲述了这样一个故事：6岁的加拿大男孩瑞恩，想为非洲的孩子挖一口井。他在实现梦想的过程中，遇到了很多困难，但他坚持不懈，终于实现了自己的梦想，成立了“瑞恩的井”基金会，并为非洲的八个国家打30口井。 梦想的力量可真伟大啊！同时，我也被瑞恩的善良和执着的精神深深地打动了。梦想给予了瑞恩力量，成就了这样一个可能连大人都不敢去想和干成的事情，而瑞恩的成功，更是他坚持不懈努力的结果。原来坚持是实现梦想的翅膀啊！如果光有梦想而不坚持去做好，不去向你的梦想迈步的话，那么梦想就只能变成为幻想了。如果你坚持不懈地努力，就会离梦想越来越近，最终实现它。 ·
我跟瑞恩一样，也有自己的梦想。因为我非常喜欢“快板”这门表演艺术，所以我的梦想是将来能够成为一名青年快板演员。 近期在学习快板节目《哪吒闹海》的过程中，我就遇到了很大的困难，就是嘴里说的词儿与手上打出的板点总配不上，怎么练也不行，我就有些不想练了。可是，当我读了《梦想的力量》这篇课文后，我想如果就这样放弃不练的话，我的梦想怎能实现呢?就这样，我很快找回了自信心，开始了练习。我先坚持每天打板的练习，把板点练得非常熟练，再利用每天上下学路上的时间和其他业余时间把词记熟说溜儿，最后再试着把板点和字句一点点地配在一起，中间要是有配不上的，我就去看爸爸拍摄的录像，琢磨老师是怎么配的，慢慢地我就能把词儿和板点配起来了。经过反复练习，我终于把《哪吒闹海》这个快板节目练好了，上星期上课时老师还夸奖我进步很大呢！我心里别提多美了。 梦想给予我们方向和力量，让我们在困难面前不会迷失自己。坚持更是实现梦想的翅膀，让我们品尝到成功的欢喜！ 五4 张家铭 ·
艺术的故事 读书报告
读书报告 ——《艺术的故事》 艺术关乎于美学，而美学又属于哲学范畴，每个人都有自己的美学经。艺术不是狭义的美，更不是肤浅的真实。只有美的艺术是空洞的，为追求美而失去内容的艺术，或是“只剩下美”的美，还美吗？如果每日从早到晚艳阳高照，人们便不会阳光有多美好，更不会为日出而欣喜，为日落而惋惜。 什么是艺术，是玄而又玄的问题。艺术像光，难以捕捉和描述，好事者只能描绘被光普照的万物来彰显它，而爬梳又是描绘的理想方式，于是《美的历程》、《艺术史话》等书籍陆续问世，而《艺术的故事》实为个中翘楚。 在网上查阅了下此书的评价，发现一向苛刻的网络评论对这本书的评价出奇的高，将其称为有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作。卢浮宫馆长皮埃尔更是将其与《蒙娜丽莎》相提并论。作者贡布里希爵士运用最简明晓畅的语言来构建复杂的艺术体系，以便初入门者能轻松学习。 刚拿到这本书发现有近700页，先被这厚度吓了一跳，但真正读起来却是通俗易懂却 又不肤浅，同一段落每读一遍都会有新的理解，虽然此书据说是面向二十岁左右的艺术入门者，但即使是经验丰富的艺术家仍能从里面有所收获。以下就是我边读别写的读书报告： 0.导论：论艺术和艺术家 “世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”，“大写的艺术已经成为叫人害怕的怪物和为人膜拜的偶像了”。这实在是一句大实话，上来就把我震到了。 人们喜欢或者不喜欢某一件艺术作品往往都有各自的、非艺术的理由，大多数人喜欢看到自己在现实中也爱看的东西。比如对猫有独特偏好的人自然乐意在画里见到一只可爱的猫而不是一只丑陋的老鼠。然而稍微压抑一下这种天性，就会体会到画的美丽并不在于题材。 左右人们对一幅画的爱憎的往往是画的表现方法，人们往往喜欢他们能够理解的那些。因而欣赏者必首先学会理解绘画手法。“在比较‘原始’的时期，艺术家不像现在这样精于表现人们的面目和姿态，然而看到他们依然是那样努力表现自己想传达的感情，往往更加动人心弦。”“对事物的固有印象和偏见是欣赏艺术作品的最大障碍。”一个伟大的艺术家这样竭力用崭新的眼光细读古老的经文，使不动脑子的人感到震惊和愤怒。 “艺术家设计画面、画速写之时，经常考虑的是画得合适与否，也就是追求画面的和谐，像我们搭配衣服、插花一样的。达成合适的过程没有规则可言，因为只有艺术家本人才知道他要达到的效果。”低手庸才试图循规蹈矩却一无所获，而艺术大师离经叛道却能获得一种前所未闻的新的和谐。
读《梦想的力量》有感：坚持梦想,让人生更精彩
读《梦想的力量》有感：坚持梦想，让人生 更精彩 以下是关于读《梦想的力量》有感：坚持梦想，让人生更精彩，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。 坚持梦想，让人生更精彩 ——读《梦想的力量》有感 今天，我读到了一篇文章叫《梦想的力量》，很有感触。 这篇文章主要讲的是一个6岁的加拿大男孩瑞恩.希里杰克，知道非洲有成千上万的孩子因为喝不到干净的水而死去时，想帮助他们，瑞恩通过自己的努力，在短短两个月间就筹齐了打井的钱，后又攒钱买钻井机，最终打好了第一口井，并通过此事的影响成立了“瑞恩的井”基金会。 这篇文章最让我感动的是，瑞恩并没有因为70元不能挖一口井而放弃，而是继续努力攒更多的钱，这种梦想的力量真的是如此强大的。梦想很多人都有，又有谁真正实现了呢？ 成功的人往往就是自己坚持梦想，一路走下去，最终实现梦想的。就像莎士比亚说的:“不要只因一次失败，就放弃你原来决心想达到的目的。” 我想起了自己，有一次我说要买自己喜欢的一个模型，一共需要50元钱，我就跟妈妈说：“妈妈，能不能给我买一个， ·
那模型是我想了好久的，是我的梦想。”妈妈说：“可以啊，但是自己的梦想是不是要靠自己的努力来实现啊？”我说：“好，那我就帮妈妈做家务，用自己的劳动挣零用钱，攒起来买模型。”然后妈妈就给我布置了打扫房间给2元，刷碗给2元，其他家务劳动给1元。我当时可来劲了，心想如果三样一天都干了，就能挣5元呢！于是，鼓足劲大干起来。第一天顺利完成，开开心心地拿了5元，放到了自己的钱包里。第二天，干得就没那么来劲了，自己开始打退堂鼓，自己给自己找了各种模型的不好之处。没两天我这干家务挣零花钱买模型的梦想彻底泡汤，坚持不下去了。具体没达成的原因是自己信心不足，觉得干家务耽误自己玩的时间，自己还找托辞说跟妈妈说模型不想要了。现在想想，自己的梦想没有坚持下去，它也就成了泡影，也就只是梦了。 人生最精彩的不是实现梦想的瞬间，而是坚持梦想的过程。只要坚持下去，梦想定会带给我们无法想象的力量，它会让我们的人生变得更精彩！ 五4 吴禹轩 ·
读《艺术的故事》的一些思考
读《艺术的故事》的一些思考 《艺术的故事》是一本享誉已久的经典艺术类书籍，是所有艺术书籍处于金字塔尖的瑰宝。在一个学期内仔细通读此书并且结合西方艺术史这一门课程对艺术史进行更多的了解之后，感受到这本书的确是不负盛名，作者也是功力深厚，将艺术和艺术史讲得深入浅出，连我这种之前对艺术毫无了解的人也看得津津有味，获益良多。可以说，阅读这样一本书籍，在获取知识的同时也是一种享受，结合书中丰富的艺术品插图，更有一种置身于作者描绘的生动的艺术史长河中领略其无限风采之感。然而几个月来读书断断续续，限于我对艺术的感悟力缺乏了解，面对这样一本书籍还是未能完全吸收，日后仍需找时间再仔细品读。 要了解艺术，获得艺术鉴赏力，很重要的一步就是要学习艺术的历史，了解艺术的发展历程和各种艺术流派，而本书将艺术与历史结合，并且结合相关的时代背景和艺术家的自身经历，以艺术家极其艺术作品为中心介绍了各种艺术流派及艺术的发展历程。除了对于艺术、艺术家、艺术作品的介绍之外，作者史论结合，试图为我们展现一种艺术发展历史中背后的内在动力和机制，这样一种艺术发展的动力与机制，着实也是引起了我很多的思考与感悟。 首先得说说我理解的什么是艺术。贡布里希在书中说道，“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦”[1]。贡布里希的讲述必定是结合了其多年以来对于艺术和艺术史的研究及思考，其讲述也是生动而亲切。然而在我这种入门者读来，
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇《艺术的故事》叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术 史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，接下来小编搜集了艺术的故事的读书笔记， 仅供大家参考。 《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世 纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列 史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。 贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。 一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大 差别。这种观念等于说，一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。人们能够理解这个含糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯一做不到的事情。以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。 实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平 衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途 止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。 贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来， 作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的 是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治 区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术 家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的 问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。我们应当感激各个时代的艺术家，正是靠他们的辛勤劳作，解决了审美领域中那些潜在的问题而汇成了我们今天看到的艺术世界。
《梦想的力量》读后感读书笔记500字五篇
《梦想的力量》读后感读书笔记500字五篇 有梦想就有动力，有梦想就有追求，关于《梦想的力量》读后感怎么写?下面是小编 给大家整理的《梦想的力量》读后感范文，欢迎大家来参阅。 读了《梦想的力量》，我大有感触，而且尤其佩服文中的瑞恩。瑞恩尽管只有六岁， 但他却有属于自己的梦想。 ”瑞恩的第一项工作是为地毯吸尘。哥哥和弟弟都出去玩了，瑞恩干了两个小时“。六 岁多的孩子，大概最多也就读一年级。六岁，正是一个孩子最贪玩的时候，换作是哪个六岁的孩子，都会抑制不住地跑去玩耍。而瑞恩为了攒钱，宁愿牺牲自己宝贵的玩耍时间，留下来做家务。瑞恩心里一定也很想与自己的兄弟们一起玩耍，但他克制住了这种欲望，为的只是给非洲人民挖一口井。而换作是像我们一样的五年级学生，估计也会因耐不住寂寞而放弃的吧。 ”暴风雪过后，邻居请他去帮忙捡落下的树枝“，要知道那可是暴风啊!瑞恩原本完全可 以拒绝邻居的请求，自己在家里好好休息、玩耍。但他没有这么做。，我们完全可以想象：瑞恩在及膝深的皑皑白雪中，一点点地向前”挪动“，树上的雪飘落下来，落在他的身上， 瑞恩好像变成了一个白头发老翁。他弯腰捡起积雪上的树枝，又继续在厚厚的大雪中举步维艰地行进……本来，他应当在温暖舒适的家中避寒，可他为了攒到钱，再次放弃了自己 的玩耍时间。 还有，”可是，让瑞恩通过自己干活来攒够2000元，实在是太困难。尽管如此，瑞恩并没有放弃“。对于一个孩子来说，2000元真的是个天文数字，也是许多孩子做梦也想不 到要去得到它的。虽然这很困难，但瑞恩并没有就此放弃。而且，他不但没有放弃，反而 更加努力，他为了坚持自己的梦想，愿意一直努力下去。 最终，瑞恩凑齐了打一口井的钱。是什么驱使瑞恩有这么大的力量?是他的梦想，是 他对非洲儿童的爱。梦想与爱，是一个人最大的力量! 每个人都有自己的梦想，哪怕是孩子，他们都在为自己的梦想努力着。 6岁的加拿大男孩瑞恩放学回到家，向妈妈要70元钱。是老师告诉他，非洲的孩子 因为喝不着水或喝了受污染的水使无辜的孩子死去。瑞恩的妈妈决定帮助瑞恩，但得靠瑞 恩自己挣。一天，瑞恩攒够了70元，交给了项目负责人。项目负责人说挖一口井要2000元，瑞恩兴奋地说自己来挣。妈妈的朋友被瑞恩感动了，写成了文章，不久，瑞恩就收到 了支票。两个月，瑞恩就等起了打一口井的钱。9月，工程师与瑞恩讨论打井的事。人工
《艺术的故事》读书笔记 第13章
自从意大利和佛罗伦萨的艺术家们在15世纪发现艺术不仅可以用来表示宗教故事，还可以用于反映现实世界的一个侧面时起，勇于探索的精神就开始支配着艺术，这也代表着与中世纪艺术的彻底决裂。 15世纪之前，欧洲各地的艺术一直沿着相似的路线发展。文艺复兴时期，商业的发展使得以商业为主的城市逐渐取得重要地位，艺术家们也开始像工人一样加入行会。行会致力于保护成员的利益和特权，以及保障产品的市场。与此同时，每个都市和小镇也开始出现自己的“绘画学校”，人们以学徒的形式学习艺术，艺术家们也通过这种方式将自己的技艺与经验传承给下一代。逐渐地，各个城市的绘画发展出独特的个性，欧洲的国际式风格也开始消弭。 佛罗伦萨已经开始了艺术革命。使新方案适应旧的传统是当时的艺术家们的主要难题，在新和旧之间，在哥特式传统和现代形式之间搞调和是15 世纪中期许多艺术名家的特点。佛罗伦萨建筑家利昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂开启了这个革命，他设计了一座普通的三层建筑，使得有墙有窗的传统住宅和布鲁内莱斯基传授下来的古典形式相互调和，呈现出古典与创新交融的建筑形式。 多纳太罗那一代的雕刻家洛伦佐·吉伯尔蒂是调和新成就与旧传统最为伟大的艺术家之一。与追求空间观念的多纳太罗不同的是，吉伯尔蒂并不让观者意识到实际空间，而是仅仅给予一些暗示，让画面中的主要人物清楚地突出于浅淡的背景当中。 佛罗伦萨附近菲耶索莱的画家安杰利科修士虽然仍然致力于表达宗教艺术的传统观念，但是他也将马萨乔的新方法应用于实际，产生了极好的效果。 另一位佛罗伦萨画家保罗·乌切涪则潜心于研究透视法。他废寝忘食地迷恋着透视法的一切迹象，也将自己对此技艺的理解熟练地运用到了画作当中，世人为之惊叹。与之相反，贝诺佐·戈佐利似乎算是两全其美的画家。他熟练地使用着新方法，但却并不对它苛责，一心一意地想要用艺术表达当代美好生活。 除此之外还有许多伟大的画家们，如安德烈亚·曼泰尼亚、山德罗·波蒂切利等，他们都是这个时代优秀的革命者。通过对新方法与旧传统的调和，他们在一幅又一幅作品中不遗余力地展示着自己对于艺术的理解。艺术在这个时代愈加成为生活的镜子，而不再是传达宗教故事含义的工具了。
精品-读《梦想的力量》有感
读《梦想的力量》有感 梦想是我们心中最深切的、最美好的。梦想的力量是最伟大的，它能创造出令人难以想象的奇迹。 我读了《梦想的力量》，它主要讲了：六岁的瑞恩决定帮非洲的孩子打一口井。最初，他靠自己的劳动挣足了买一个水泵的70元钱，但是打了一口井还需要20xx元，这丝毫没有动摇瑞恩的决心，他不停为自己的梦想努力着。加拿大人民被瑞恩的精神感动，并帮助他凑齐了一台人工钻井机所需要的钱，还建立了“瑞恩的井”基金会。 读完这篇文章后，瑞恩的善良、爱心、执着深深地打动了我，一个只有六岁的孩子为了实现自己的梦想――给非洲的孩子挖一口井，不惜牺牲自己宝贵的娱乐时间和玩耍时间。和他相比，我实在是感到有些惭愧，如果全家都去看电影了，我也一定要跟着去，为了那微不足道的两元钱擦了两个小时的窗户，实在太不值得了。而瑞恩做的与我所想的正好相反，他认认真真地将窗户擦了一遍，取得了距离他的梦想又近了一步的两元钱。在擦窗户的过程中，瑞恩一定感到过累，也一定有过放弃的念头，但是一想到非洲孩子连干净的水都喝不到的情景，这种念头就打消了。 瑞恩的爱心使我想起了白芳礼老人。白芳礼老人在74 岁以后的生命中，为了让贫困孩子能实现继续上学的梦想，靠着一脚脚地蹬三轮车，挣下35万元人民币，捐给了天津的多 所大学、中学和小学，资助了300多名贫困学生。而他自己却
将物质生活压到了不能再低的地步。他一年四季穿的总是那不配套的衣衫鞋帽，他的午饭总是两个馒头一碗白开水，有时往水里倒一点酱油那已是“美味”了。白芳礼老人和瑞恩都让我体会到了梦想的力量是多么伟大。 这就是梦想的力量！美好善良的梦想会给人带来希望，给人们带来无穷的动力，能创造出奇迹。 今天，我又一次读了，<>这篇课文，颇受感动。 这是一篇读来令人心灵震撼和感动不已的课文。主要讲了一个来自加拿大的仅有6岁的孩子――瑞恩，要为遥远的非洲小朋友们挖一口井，好让他们有干净的水喝。他首先靠自己额外的家务活赚了70元钱，后来又在亲戚，朋友，老师，同 学们的帮助下攒了两千元和买钻井机的钱。这就是梦想得力量！ 多么善良的孩子呀！多么富有同情心的孩子呀！他那金子般的心打动了全世界的人，使全世界的人都像瑞恩一样帮助有困难的人。 梦想的力量很大，有梦想的人也很多，其中就有歌手―――丛飞。他唱的歌数一数二，但不幸的是，他患了癌症，但他并没有放弃，把自己的钱捐给山区的小朋友，虽然非常少;他还尽自己嘶哑的喉咙教小朋友唱歌;不幸的是，他活不了多 久了。他的梦想就是在自己临死之前，为山区的小朋友做一些贡献啊！他那种坚强执著的精神真令人感动啊！ 看来，美好的善良的梦想，会给人带来希望，会给人带来无穷的动力，并能创造出奇迹。
《艺术的故事》读书笔记
没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。 每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索（1881年～1973年），立体画派创始人”这样冰冷的文字。艺术家是鲜活的，他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景，作为普通人类思考着关于自己与世界的事，他们把自己的思想成果酿造成艺术作品，所以这些艺术作品也是鲜活的，是艺术家们的一部分。 对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他对艺术家们的创作是这么说的，“艺术家和批评家过去和现在都对科学的威力和声望深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产生了不那么正常的思想，信奉一切看起来难解的东西。” 而在如何欣赏艺术方面，贡布里希也作了详述：既然艺术是一种美，那么欣赏艺术，就
《梦想的力量》读后感读书笔记400字五篇
《梦想的力量》读后感读书笔记400字五篇我们缺的不是梦想，而是为了实现梦想而不断努力的过程和决心，关于《梦想的力量》读后感怎么写?下面是我给大家整理的《梦想的力量》读后感范文，欢迎大家来参阅。 读《梦想的力量》有感400字1 读了《梦想的力量》，我深受启发，我懂得了有了梦想，就应该去追求，去实现。 文中的主人公瑞恩的梦想是为了非洲人民挖井，让他们有水喝。经过他的不懈努力，最终让梦想成为了现实。一个年龄幼小的孩子竟有这么大的梦想。 梦想的力量是无穷的，执著的精神是可贵的。人一生的目标就是实现梦想，只要勇于去拼搏，就会成功。梦想之路是从没路的地方踏出来的，是从荆棘的地方开辟出来的。光靠运气是不可能实现目标的，要靠努力加汗水，才能凝固成美好的愿望，只有我们不被困难吓倒，只要坚持到底，梦想总会出现在你面前，拼的就是这种执著精神。当人们问到理想是什么时?我会回答：理想是人生航船的风帆，是一种生生不息的力量，有了理想，就是在最艰苦的时候，也会感到幸福。 在生活中，追求理想的人是很多的。爱迪生，从失败爬出来的成功;刘翔，从分秒中跑出来的冠军：雷锋，为人民服务的信念：张海迪，残疾人中的英雄：共产党员，在血泊之中走出来的新中国……无数的成功之人，都有着执着、坚定的心。 我的妈妈就是这样的人。有一次，我遇到了难题，请教妈妈。可妈妈也烦了
难。于是，在上班时，妈妈就向其它同事请教。经过两天时间的努力，妈妈得出了答案。 无目标而生活，犹如没有罗盘而航行。以后，做任何事，我都会努力拼搏，不被困难吓倒。为了实现梦想我会更加坚定、执着。 读《梦想的力量》有感400字2 今天我读了《梦想的力量》，使我深受感动。 这篇文章主要写了六岁的加拿大男孩瑞恩为了实现“给非洲的孩子挖一口井，好让他们有干净的水喝”这一梦想而不懈努力终于是梦想成真的经过，体现了瑞恩的一颗善良.坚定执著的、金子般的美好童心。 “我要给非洲的孩子挖一口井，好让他们有干净的水喝”这就是瑞恩的梦想，没有更多的豪言壮语，只是一句很普通的话语。瑞恩从头到尾都没有放弃过，只是一次又一次的做家务活赚钱，并用自己的行动感染了别人，使别人也加入募捐的行列中，瑞恩经过坚持不懈的努力终于成功了。 “是啊，一个梦想竟有如此大的力量，在此时有谁不流泪呢?虽然这是瑞恩第一次萌发捐钱的念头，可是他成功了，回想一下，他从赚七十元到两千元到买钻井机的钱，他从来没有放弃过，许多人也被他的行为感动了，纷纷加入募捐的活动，我不禁也想加入他们的行列了。瑞恩竟为八个国家修了三十口井。梦想的力量的确很伟大啊! 看了这篇文章之后，我明白了，美好善良的愿望会给人带来希望，会给人带来无穷的动力，能创造奇迹。还要学习瑞恩那种为梦想而不懈努力的精神。 瑞恩那么小他能行你一定也能行，让我们一起为自己的梦想而不懈努力吧! 读《梦想的力量》有感400字3
艺术的故事读后感
《艺术的故事》读后感 艺术，充斥着我们的日常生活，它是美的值得我们去感受。生活中到处都是艺术，只不过我们缺少发现艺术的眼睛罢了。同时，艺术有时还可以激发我们的心灵灵感，比如当我们落寞时可以欣赏艺术来抚慰受伤的心灵；当我们绝望时可以感受那些艺术家们的心酸与苦难，我们就会发现与那些艺术家相比自己其实还是比较幸福的。刚刚读完《艺术的故事》最后一章，作者贡布里希先生用了一个反问句作为结尾。这让我在读后也出现了一系列的问号。其中了解到西方的一个艺术家对贡布里希评价说，“我一直认为艺术史对于艺术家来说，就像鸟类学对于鸟一样。”这句话是什么意思呢？鸟其实根本就不懂鸟类学。艺术史学者他们爱说什么就说什么，跟艺术家本人无关。艺术史家写的书基本上都是写给同行看的，或者是写给有兴趣的人看的，而艺术家对这些不大有兴趣。但是《艺术的故事》出版以后非常受欢迎，其中很大一部分的读者都是史学家。我们读《艺术的故事》扉页上写的评论就能够感受到这种气氛。英国有一个著名的奖项特纳奖，是由一些艺术家获得的，这些艺术家提到，是什么打开了他们艺术家之路的呢？就是这本书《艺术的故事》。 我个人认为《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合艺术家来读的。首先这本书有一个理论框架，就是“看”与“知”的矛盾。什么是看，什么是知呢？我们看一幅画的时候，有多少“知道”影响了你的看法。大家都是按照眼睛客观所见来画，要把学到的程序性的东西丢掉。毕加索说过这样的话：我年轻的时候就可以像拉斐尔那样作画，可是我现在很想回到儿时，像一个儿童一样来画画。马蒂斯也说过这样的话，都反映的是一个共同的愿望，把自己学到的程序性的东西丢掉，以眼睛见到的来画。我说得再通俗一点，你们都学过素描，老师告诉过你们，要把你们的感觉画出来。画家想画一个客观对象的时候，要扔掉所学到的一些东西是非常困难的。实际上心理学告诉我们，如果真像儿童那样去画的时候，画的恰恰不是你看的，是你知道的。比如说有一个三岁的小孩，你让他画画，你问他在画什么呢？他说我在画我爸爸，难道他画的就是他看见的爸爸吗？实际上他是按照他知道的画的。“看见”跟“知道”看似这么简单的道理，却是画家经常遇到的问题。在贡布里希以后，“透视”这个词在艺术创造中开始流行。在80年代，中国很多的艺术前辈的认识都是从贡布里希开始的。很多人都想在《艺术的故事》框架中写出一本书来，但是都失败了，我觉得原因很简单，这本书是一个理论性很强的一本书，把理论融入到创作