28.木雕设计与制作(484-498)
木雕设计与制作专业
专业代码670126
一、培养目标
本专业立足地方经济、面向浙江省木雕行业，培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展，具有良好的职业素质和文化艺术修养，掌握木雕专业必备的基础理论知识和操作技能，具有在木雕行业工作的职业能力，从事木雕设计、木雕制作以及木雕产品营销与管理等一线岗位的高素质技能型人才。
二、招生对象、学制
1.招生对象：普高毕业生（报考美术类考生）；中职毕业生（美术类考生）
2.学制：三年
三、人才培养规格
1.工作岗位
（1）核心岗位：中级或高级雕刻工。
（2）拓展岗位：木雕设计员、电脑雕刻员、木雕产品营销员。
2.知识、能力及素质结构
（1）知识结构
文化基础知识：掌握本专业必需的高职语文、高职英语、计算机应用基础、中国古典诗词鉴赏、法律基础等符合高职教育的文化基础知识。
专业基础知识：掌握素描、工笔白描、雕塑等基础美术理论；熟悉中国工艺美术以及木雕的发展历程；掌握木雕设计基本理论知识、木雕制作工艺流程和打坯修光等基本技法；掌握计算机木雕辅助设计、电脑雕刻等专业基本理论知识；熟悉木雕产品营销与管理专业知识。
专业核心知识：掌握木雕制作工艺方法和技巧的综合运用、木雕设计方法和步骤、计算机木雕辅助设计应用、电脑雕刻技术等知识；掌握木雕行业新工艺、新技术的相关信息。
（2）能力结构
基础能力：具有良好的文字写作和语言表达能力；通过相关的英语应用能力考试；具有计算机操作应用能力。
专业基础能力：具有临摹、写生、绘图改图的基本表现能力；具有常用木雕工具及设备的操作使用能力，具有木雕制作较强的打坯和修光能力，具有花鸟类、山水类、人物类比较全面的木雕设计能力。
专业核心能力：具备从事木雕制作的综合技能及各种技巧；具有画面构图、造型的设计能力和工艺、材料、装潢陈设的设计能力；具有电脑雕刻识图、制图能力以及计算机木雕辅助设计的能力；具有较强的木雕设计的创新能力以及工艺制作技术的创新能力。
专业拓展能力：具有木雕产品介绍、营销和生产销售管理的能力。
（3）素质结构
道德素质：具有正确的世界观、人生观、价值观；具有良好的职业道德及社会公德；具有较好的自我管理与约束能力。
文化素质：具有专业必需的文化基础，具有良好的审美能力和艺术感悟能力；语言、文字表达得体；注重礼仪。
身体和心理素质：拥有健康的体魄能适应岗位对体质的要求；具有健康的心理和乐观的人生态度。
职业素质：具有良好的与人沟通、协调的能力；具有较好的独立工作和团队合作的能力；具有创新精神、自觉学习的态度和爱岗敬业、立业创业的意识。
3．应取得的职业资格证书
职业资格证书发证单位要求中级或高级木雕工市人事劳动社会保障局应考
助理工艺美术师市级人事局鼓励4．外语和计算机等级证书
（1）高等学校英语应用能力B级证书（鼓励学生考取高等学校英语应用能力A 级证书、浙江省大学英语等级考试三级证书、全国大学英语等级考试四级证书）；
（2）浙江省高校计算机等级考试一级证书。
四、工作任务与职业能力分解表
工作岗位工作任务职业能力相关课程
木雕设计员木雕设计
木雕摆件工艺品设计
家具雕刻设计
浮雕画面设计
艺术陈设型木雕整体
设计
从事个体设计
形体塑造能力
临摹、写生能力
白描能力
快速表达设计方案能力
创意设计构思能力
木雕图案设计能力
花鸟、山水、亭台楼阁类木雕设计
能力
动物、人物类木雕设计能力
浮雕综合设计能力
素描
雕塑基础
工笔白描
木雕制作工艺
木雕线描设计
电脑雕刻
计算机木雕辅助设计
书法篆刻
中国工艺美术简史
中国古典诗词鉴赏
顶岗实习
毕业创作
中级、高级雕刻技工木雕制作的
打坯
修光
打磨
拉花
锣机脱地等
图样临摹能力
圆雕的基本塑造能力
浮雕的基本塑造能力
木雕设备的操作能力
木雕打坯能力
木雕磨光和修光能力
木雕装帧能力
镂空雕的基本雕刻能力
拉花机操作能力
锣机操作能力
木雕基础
雕塑基础
素描
工笔白描
木雕制作工艺
书法篆刻
中国工艺美术简史
木雕线描设计
电脑雕刻
顶岗实习
毕业创作
电脑雕刻员电脑设计的
描图
制图
路径制作
电脑雕刻木雕产品
识图能力
电脑雕刻软件操作能力
电脑辅助设计能力
工笔白描
雕塑基础
电脑雕刻
计算机木雕辅助设计
木雕线描设计
木雕制作工艺
中国工艺美术简史
中国古典诗词鉴赏
顶岗实习
木雕产品营销与管理员木雕产品营销
木雕生产管理
自主创业
木雕市场及产品的调研能力
木雕产品成本控制与生产管理基本
能力
木雕产品营销基本能力
拟写合同书的能力
木雕产品营销与管理
木雕制作工艺
中国工艺美术简史
中国古典诗词鉴赏
高职语文
顶岗实习
五、教学时间分配表
课堂教学
顶岗
实习 毕业创作
入学教育
、军训
考试
运动会及法
定假日
总计
一
一 14 2 1 1 18 二 16 1 1 18 二 三 16 1 1 18 四 13 3 1 1 18 三 五 21 （1） 21 六 18 （1） 18 总计
59
24
18
2
4
4（2）
111
内 容
学 期
学 年
六、课程设置与教学进程表
课程类别课程代码课程名称
总
学
时
实践学
时比例
(%)
学分
按学年及学期分配（周学时）
备注
第一学年第二学年第三学年
一二三四五六
14 16 16 13
通识教育课必
修
课
GSJPYJ007 思想道德修养与法律基础48 21 3 3▲
100000002 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论64 25 4
3(1)
▲
100000006 体育144 100 9 2(1) 2(1) 1(1) 1(1)
通识必修课小计256 66 16 5 5 1 1
限
选
课
100000004 大学军事理论36 2 由军体部安排100000003 形势与政策教育(64) 2 (1) (1) (1) (1) 由思政教研室安
排100000010 大学生职业发展与就业指导38 20 2 由学生处安排
100000016 大学生心理健康教育32 2
由心理健康教研
室安排GSJPSJ002 高职语文64 20 4 2 2
GSJPYJ046 高职英语90 30 5.5 3 3▲
GSJPYJ038 大学计算机基础64 47 4 4
100000020 “四想四对照”主题教育26 2 由学生处安排通识限选课小计350 22 23.5 5 7
任
选
课
100000040 创业教育40 2.5 由电大组织
（公共选修课）24 1.5
要求在校期间选修2门（4个学分），详见公选课安排。
选修了《创业教育》可视作已经完成1门公选课通识任选课小计(64) 4
通识教育课合计606 37 43.510 12 1 3
489
专业课必
修
课
142012901 *木雕基础196 90 11 ▲14
GSJPYJ032 *工笔白描96806▲2 ▲4
142012902 *木雕设计116807▲4 ▲4
142012903 *木 雕 制 作 工 艺（三）255 9016 ▲17 专业必修课小计663 87 40 14 2 8 21 专业必修课小计
限
选
课
142012920 素描5680 3.54
142012921 雕塑基础32802 2
142012922 木 雕 制 作 工 艺（一）180 9011 ▲12
142012923 木 雕 制 作 工 艺（二）210 90 13 ▲15
142012924 电脑雕刻64804▲4
142012925木雕产品营销与管理32102▲2
142012926 计算机木雕辅助设计52803▲4
专业限选课小计626 83 38.5 6 14 19 4
任
选
课
142012940 中国古典诗词鉴赏321022
必须修满3.5学
分142012941 中国工艺美术简史321022
142012942 书法篆刻2680 1.52
142012943 室内设计史(22)(10)(1.5)(2)
142012944 设计学概论(22)(10)(1.5)(2)
专业任选课小计90 30 5.5 2 2 2
专业课合计1379 41 84 20 18 29 27
专业集中实必
修
课
143012901顶岗实习672100243W 21W
143012902毕业创作5041001818W 专业集中实践课合计1176 100 42 3W 21W 18W 总合计3161 80 169.5 30 30 30 30
490
注： 1. 集中实践课指以周为单位的纯实践课，1周计28学时；
2. 带“*”为核心课程，带“W”为以周计的学时；带“◇”为学分互认的专业任选课；带“▲”为考试学期；（）内为课外学时；
3. 大学军事理论课开设学期由军体部统一安排；大学习心理健康开设学期由心理健康教研室统一安排，大学生职业发展与就业指导课开设学期由学生处统一安排。
4. 艺术类选修课、公共选修课未列入进程表，由学院统一开设。
七、教学学时、学分分配比例表
课程类别学时数学分实践学时比例（%）
必修256 16 66% 通识教育课
选修350 27.5 22%
必修663 40 87% 专业课
选修716 44 76% 专业集中实践课必修1176 42 100%
合计3161 169.5 80% 选修课占总学分比例42.18%
实践学时占总学时比例80%
八、课外教育项目
课程 代码
课程名称 学分
第一学年 第二学年 责任部门
一
二
三
四
145012901 军训
2 ∨ 学生处 145012902 新生专业思想教育 1
∨ 各分院
145012903 课外读书活动 0.5 ∨ ∨ ∨ ∨ 语文教研室（学生处、各分院协办） 145012904 书法 0.5 ∨ ∨ ∨ ∨ 145012905 应用文写作 0.5 ∨ ∨ ∨ ∨ 145012906 演讲
0.5 ∨ ∨ ∨ ∨ 145012907 晨跑、课外体质测试 2 ∨ ∨ ∨ ∨ 学生处、各分院、军体部 145012908 社会实践
2 ∨ ∨ ∨ ∨ 思政教研室、学生处、各分院 145012909
公益劳动累计40小时
1
学生处
总计 10
九、核心课程简介
1.木雕基础 基本学时：196学时
课程目标：了解木雕的发展史，熟悉木雕的各种流派及风格特点，熟悉木雕的形式种类；了解常用木材的性质和常用木材的质量标准及现行价格；掌握装凿柄和磨凿的技能，掌握常用木雕工具的使用方法；基本掌握木雕打坯、修光技术，能制作较简单画面的木雕作品。
课程主要内容：认识实习；东阳木雕发展史以及东阳木雕风格特点；木雕作品赏析；木雕材料的辨认、常用木材的性质以及质量标准和价格；木雕工具种类和使用方法；木雕设备的操作方法及装配维护方法；磨凿；木雕制作实训。
教学方法建议：校外认识实习可组织参观大师工作室、东阳木雕城、东阳博物馆、木雕一条街、木雕工厂及公司等。校内实训基于木雕工作过程，工学结合，融“教、学、做”于一体，通过项目引领任务驱动，从简单到复杂循序渐进安排训练任务，着重运用示范教学法，采用案例教学法、分组学习法等进行实训教学，使学生掌握木雕制作的基本技巧，具备独立操作的基本能力。
2.工笔白描（高职）
基本学时：96学时
课程目标：熟悉中国画的风格、特点，掌握工笔白描的基本理论，熟练掌握线描的基本技法；能利用线描手段表现物象的形状、结构、质感以及层次关系，能用写实的技法表现花卉、翎毛、山水、建筑及古今人物。熟悉并掌握白描设计构图法则，能进行工笔白描的设计创作。
课程主要内容：中国画概论；工笔白描的基本知识；勾线技法；工笔画的构图与创作；花卉及人物线描写生训练；工笔白描设计创作等。
教学方法建议：注重直观教学，利用挂图、多媒体、范画及示范等进行辅助教学，讲练结合，结合课外线描速写的训练，培养学生的造型能力、线描能力、构图能力以及设计创作能力。使学生掌握白描的技法及设计创作方法。
3.木雕设计（高职）
基本学时：116学时
课程目标：了解木雕设计的原则，熟悉浮雕的构图法则，掌握木雕设计的设计方法和技巧。能运用设计法则进行工艺品的设计，能进行设计创作。
课程主要内容：浮雕的基本特点；构图法则；造型基本知识；花卉、山水及人物题材的构思和草图、图纸设计和修改完善；综合创作等。
教学方法建议：注重直观教学，利用挂图、多媒体、范画及示范等进行辅助教学，讲练结合；结合课外线描速写的训练，采用示范法、案例分析法、小组讨论法等进行教学；聘请工艺美术大师开专题讲座，提高、扩展学生的见识；培养学生的造型能力、线描能力、构图能力以及设计创作能力。使学生掌握平面浮雕的构图法则及设计创作方法。
4.木雕制作工艺（高职）
基本学时：645学时
课程目标：能独立进行各种题材的木雕制作，如亭台楼阁、花鸟、动物、山水、博古和人物的雕刻制作。熟练掌握木雕制作打坯(特别是打细坯技术)修光技术。修光要求线脚正直，地平光，无疤节，图案不脱落，刀法流畅，画面洁净。学生通过实训能独立完成画面较复杂的木雕浮雕作品。
课程主要内容：从简单到复杂循序渐进安排训练任务设置任务内容，包括亭台楼阁，花鸟，动物，山水，博古和人物的木雕作品制作。
教学方法建议：基于木雕工作过程，工学结合，融“教、学、做”于一体，通过项目引领任务驱动，从简单到复杂循序渐进安排训练任务；着重运用示范教学法，案例教学法、分组学习法等进行实训教学；本课程实行分层教学，根据学生在木雕制作过程中反映出来的雕刻水平，根据作品的难易程度给不同水平的学生分配不同的训练任务，在教师的指导下进行雕刻，制作完成不同的作品，并按产品验收标准进行验收和考核。
定期聘请木雕工艺美术大师开专题讲座，发挥兼职教师的作用，使学生切实掌握木雕创作的方法和技巧，具备独立创作的能力。
十、主要实践教学环节简介
1．顶岗实习
实习目标：通过实习，对雕刻技术和传统的雕刻艺术有深切的认识，能熟练的独立完成或参与制作作品，能在具体的工作中综合运用所学到的理论知识和技能。
实习主要内容：独立雕刻完成木雕产品、与人合作完成木雕产品；了解掌握生产厂家各项工序的管理体制及工艺流程；了解木雕行业创新艺术和材料使用及进行雕刻设计过程新工艺的技术情况；熟悉木雕行业各工序定额标准，以及雕刻工艺品的艺术价值。收集有关技术资料，写好实习日记，完成顶岗实习报告。
实习地点：工艺美术大师工作室、东雕集团、新东阳木雕等木雕企业。
考核方式：根据学生实习态度和工作量，遵守纪律情况，实习指导人员和实习单位的鉴定，实习周记汇报情况，按五级制评定顶岗实习成绩。
教学方法建议：与学生保持密切的联系，随时为学生答疑解难；经常性地走访
实习生，在现场具体指导其工作；要求学生在企业的生产、设计、管理、销售等工作中获得新知识。
2．毕业创作
目标：设计上注重形式和内容的创新；掌握对木雕作品整体布局的把握，进一步研究并提高木雕雕刻技法；注重作品的完整性和精致性，要求反映出自己工艺技术以及艺术的最高水平；在作品的设计和制作过程中能综合运用所学理论知识、综合运用木雕工艺技巧；提高分析问题、解决问题的能力。
内容：自主选择健康向上的题材内容，深入挖掘题材内涵，设计图完整、丰富，力求内容和形式的创新；能根据画面内容和风格综合运用多种工艺技法。制作上要求层次丰富、刻工细腻、刀法利落流畅、立体及空间感强。设计内容可从历史、民俗、传说中获取素材，也可反映当代生活，鼓励内容与形式的创新，要求形象美观、造型严谨生动，富有较高的艺术表现力和感染力。
教学方法建议：在设计过程中引导学生的构思、草图设计，修改和完善图纸；在制作过程中加强对学生的具体指导和操作示范；鼓励学生发挥自己的综合能力，做好毕业创作作品。
考核方法：采用过程评价与终结评价相结合的方式，其中过程评价由指导教师根据学生完成毕业设计过程的表现及成果的规范性进行评分，指导教师评价的成绩占50%。终结评价主要由评阅教师评价和毕业设计答辩成绩两部分组成，其中评阅人评价占20%，毕业设计答辩组成员由校内指导教师及企业专家组成，学生答辩的成绩由答辩组成员共同评分，占30%。最后的总成绩采用“结构分”的方式，即，分优秀、良好、中等、及格、不及格五个等级。
毕业设计地点：毕业创作在第三实训楼；答辩在教室进行。
附件：
产业背景分析
一、行业、区域经济发展现状与趋势
通过调研分析东阳木雕的现状，东阳市现有木雕企业2700余家，其中规模企业60余家，规模企业中近一半为纳税超百企万企业，专门从事木雕加工的个体作坊2000余个。”同时，“到2010年末，东阳市现有木雕·红木家具规上企业80家，经工商注册登记的木雕·红木家具生产企业803家，经营户703家。2010年销售收入2000万元以上的企业40家，税收50万元以上的企业10家，分别比2009年增加20家和5家。拥有东阳名牌以上的自主品牌有15个。”以及现有自1998发展壮大的吴宁东路木雕特色街和建成于2007年的占地590亩的“东阳中国木雕城”两个专业市场。“木雕产业总产值已达200多亿元，税收近5亿元，出口额超14亿元。木雕工业产值占全市工业总产值已近25%。木雕产业已成为东阳经济发展的支柱产业之一。”
东阳木雕也随着时代的发展进入了一个新的时期。在全面继承优良传统和独特风格的基础上不断创新，东阳木雕走向现代，走向国内外市场。在北京人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中国人民解放军总后大礼堂、上海革命历史博物馆、杭州楼外楼餐馆、以及新加坡董宫酒家、德国一批中餐馆等处的雕饰中，都出奇制胜，大获成功。
二、行业对本专业的保障
分别从政府层面了解到各个时期东阳政府对于木雕行业的规划和政策；从企业和个人层面了解到东阳木雕的设计程序和生产过程，访问不同层级的管理人员、技术人员和木雕工艺美术大师，研究木雕大师品牌运作过程，采集相关实的图片和现场材料。东阳市有关部门数据统计显示，2009年，东阳木雕产值达50亿元；但到2010年已跃升为近百亿元。近年来，东阳工艺美术产业取得了突飞猛进的发展与壮大，已成为东阳重要支柱产业。全市现有木雕、竹编、红木家俱等企业2700多家，2013年工艺美术产业产值突破180亿元。每年一届的中国(东阳)木雕竹编工艺美术
博览会现已发展成为颇具国际国内影响力的行业盛会，对推动文化艺术交流、带动产业发展发挥了积极作用。而浙商建业公司代表项目东阳中国木雕城业已发展成为目前全国最大的木制工艺品集散市场和木雕红木家俱市场，经过几年潜心经营，2013年市场成交额突破117亿元。
11月8日，工艺美术品和木雕(红木)家具行业最大规模的盛会——第十届中国(东阳)木雕竹编工艺美术博览会在浙江省东阳市中国木雕城隆重举行。作为风云浙商资源整合平台，中国木雕文化博览城的中国木雕博物馆和会展中心成为承载此次2014世界工艺文化节的主会场。东阳中国木雕城二期暨中国木雕文化博览城项目，是2011年为响应“浙商回归”的号召，复星集团、阿里巴巴、富春控股集团等七大浙商联合投资近百亿元在东阳投建的浙商回归项目，是省重点产业项目，将全力打造成全国最大的木雕文化博览城和中国木雕博物馆。此次参展作品就有80％以上被定购，还签订了2000多万元的订购合同。
三、行业人才需求现状
根据文化创意产业的概念和特点，我们可以得出，文化创意产业发展的核心是人才及人才的创意。东阳木雕作为国家级非物质文化遗产，在当下其产业发展迅速，并取得了较好的经济效益和品牌效益，但把其发展成为文化创意产业，我们认为还存在着一定的不足，特别是人才方面与真正的文化创意产业还存在着较大的距离。鉴于此，我们通过对现有的东阳木雕人才现状的理性分析，结合文化创意产业发展的人才要求与特点，提出东阳木雕文化创意产业发展的人才建设的途径与对策。
1.现有人才优势
据有关数据统计显示，目前，东阳木雕现有从业人员13.4万余人，并具有亚太地区手工艺大师2名，国家级艺美术大师9人，省级工艺美术大师28人，浙江省民族民间艺术家l5人，国家级非物质文化遗产代表作传承人5人、省级8人。全市工艺美术专业技术职称人员1768名，其中高级工艺美术师35人、工艺美术师275人，助理工艺美术师731名。以上人才中，绝大部分是从事木雕事业，强大的专业人才优势在全国手工艺行业中视属罕见。同时，地处东阳市的浙江广厦建设职业技术学院于2008年开设了“木雕设计与制作”专业，现在校生二百多人，在高等教育中开
设传统木雕设计与制作专业，不仅在传承木雕技艺及保护东阳木雕非物质文化遗产方面起了非常重要的作用，而且为其产业发展源源不断地输高技能人才起到了不可估量的作用。因此，良好的现有人才优势和坚实的人才培养基地，能为东阳木雕产业的可持续发展奠定了强有力的保障，其必将促进东阳木雕更好、更快的发展。
2.存在的问题
木雕人才相对数量较大，高级人才严重不足。东阳木雕现有从业人员数量总体积较大，但现有人才的绝对数量和质量难以满足东阳木雕产业的进一步发展，并且深深的制约了东阳木雕企业和产业由传统形式向文化创意产业进一步发展与升级的需要。通过对现有人才优势的理性思考与分析，我们可以发现，东阳木雕现有的巨大的从业人员数量中，绝大多数是雕刻一线的技术工人，其由于受到自身知识文化水平的限制，虽精通雕刻技艺，但在作品的原创水平上存在严重的不足。而在现有的人才中既精通木雕原始创作，又精通雕刻技艺的集艺术家与技术家于一体的的复合型人才特别缺少。同时对于企业及产业而言，既懂木雕知识与技术，又善于企业管理、市场营销的综合创作型人才。从产品创新的角度分析：解构木雕产品的各设计要素，我们的木雕专业的毕业生应从现代平面设计与产品设计理论中汲取营养，有益于产品创新开发的策略。
木雕工艺品项目建议书
木雕工艺品项目 建议书 规划设计 / 投资分析
摘要 工艺品专指工业化时代，通过机器成批量生产的，有一定艺术属性的能够满足人民群众日常生活所需，具有装饰、使用功能的商品。工艺品来源于人们的生活，却又创造了高于生活的价值。工艺品主要按材质、生产工艺和功能用途进行分类，工艺品行业按材质可以分为金属工艺品、石料工艺品、塑料/树脂工艺品、竹木工艺品、天然植物纤维工艺品、纸布皮毛骨/贝壳/天然工艺品等；按生产工艺上可分为编织/编结/刺绣工艺品、雕刻/雕塑工艺品、抽纱刺绣工艺品、仿古工艺品、各式材料制画工艺品、其它工艺品等；按照功能用途可分为、礼品工艺品、时尚饰品工艺品、家用工艺品、文化工艺品、节庆工艺品、民间/收藏工艺品等。 该木雕工艺品项目计划总投资3149.30万元，其中：固定资产投资2430.07万元，占项目总投资的77.16%；流动资金719.23万元，占项目总投资的22.84%。 达产年营业收入5599.00万元，总成本费用4416.25万元，税金及附加53.22万元，利润总额1182.75万元，利税总额1399.11万元，税后净利润887.06万元，达产年纳税总额512.05万元；达产年投资利润率 37.56%，投资利税率44.43%，投资回报率28.17%，全部投资回收期5.05年，提供就业职位94个。 本文件内容所承托的权益全部为项目承办单位所有，本文件仅提供给项目承办单位并按项目承办单位的意愿提供给有关审查机构为投资项目的
审批和建设而使用，持有人对文件中的技术信息、商务信息等应做出保密 性承诺，未经项目承办单位书面允诺和许可，不得复制、披露或提供给第 三方，对发现非合法持有本文件者，项目承办单位有权保留追偿的权利。 随着时代的发展和人们生活水平的逐渐提高，人们越来越讲究文化与 艺术的结合。一个低调却被赋予着最崇尚个性化称号的行业逐渐崛起—— 工艺品。其中，木制工艺品更是深得人心，被广泛运用于礼品、家居装饰品、花园产品等的生产制作当中。 报告主要内容：项目基本情况、项目必要性分析、市场研究、建设规 划方案、选址可行性分析、项目建设设计方案、工艺方案说明、环境保护 概况、项目职业安全、项目风险评价分析、项目节能方案分析、实施进度、项目投资分析、项目盈利能力分析、项目综合评估等。
木雕艺术与室内设计
内容摘要：室内设计量提高人类物质文化生活和美化生活环境的重要活动之一，其设计核心就是要不断创新，创造出更适合人居的活动空间和审美空间。随着抖技水平的不断发展，先进的加工工世已使木雕具有创新和丰富的设计元素，符合当前大众的审美情趣，更具装饰魅力。室内设计与木雕艺术也可在相宜的条件下，以多元化、多层面为价值取向，以优秀的文化传统为审美取向，在观念艺术和建筑艺术的影响作用下，将室内设计艺术提高到一个更高的层次，创造更多的具有先锋性、原创性的室内设计作品。本文即试图通过对笔者一次设计实践的分析来探讨木雕艺术与室内设计的结合。 关键词：木雕艺术室内设计 随着文化生活水平的提高，人们对生活品质的追求已进入一个全新领域，审美观点也有了新的方向。从而“古为今用”又形成了一种新的装饰理念。人们开始欣赏中国传统的仿古风格，向往拥有一个更具传统文化格调的场所，这些都对从事室内设计的工作人员提出了新的要求。 中国是世界文明的发源地之一，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏，中国传统木雕便是这宝藏中最美丽、最绚烂的一部分。木雕艺术作为我国传统具有代表性的室内装饰组成部分，其内容反映了人们的审美意识和历史文化发展状况。它讲求文脉，提倡多样化，追求人情味，崇尚隐喻与象征手法，大胆运用装饰手法。在构图理论中吸收其它艺术和自然科学的概念。 木雕作为我国古建筑装饰中运用最广泛的一种装饰手法，被广泛用于各式楼、台、亭、阁、榭、轩等的梁柱、斗拱、飞檐、栏杆、门楣、裙板、隔扇，屏风、格子门和窗格，所谓雕梁画栋、斗拱雀替，纤巧隽秀、玲珑剔透、古朴幽雅等无不增添了古建筑构造巧夺天工、绚丽多姿的色彩，使之更具古拙，典雅、华贵、清净的格调。木雕图案巧妙运用神话传说、历史故事、戏曲人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电等题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的艺术构成。虽然经过数千年的承传，像明清皇家宫殿和园林，苏州园林与雕花大楼，东阳木雕，徽州，丽江、婺源、泉州、山西等地老房子中的木雕是目前还可见到的木雕艺术的珍贵遗产，已是大浪淘沙后的经典，可为现代室内装饰设计中采用木雕艺术提供极强的借鉴性。 木雕上的景物形象能表现生活情感、志向、抒发人的情趣，可表达一种意愿、理想与对自然环境的向往。木雕工艺如其它雕塑艺术品一样，具有独特的造型特征，使人们无论从哪个角度观赏，均可获得完美的视觉享受。 我国在装饰设计、施工中一直流行国外的一些设计理念，并且一直引领着国内装饰行业。信息时代的到来，使人类社会的物质与精神文明有了新的变化，久而久之，人们由玻璃幕墙、哩性简洁的现代主义造型装饰开始转而追求功能和审美形式的多样化。 目前，在室内设计中，许多喜爱中国传统文化的人们对木雕艺术在室内的装饰中表现出独特的偏爱。木雕作为电视背景墙壁画、隔断屏风、窗扇等，具有独特的艺术感染力。木雕本身精湛的雕刻工艺及丰富多彩的内涵能为建筑室内空间增添无限生机与活力。如果将这一情形指向更为具体的室内设计领域，我们就不难发现，在艺术的观念性特征，或简单地说在具有观念性的艺术活动，艺术产物的影响中，将会给室内设计注入新的活力，同时也会赋予室内设计思维以新的视野和发展空间。尤其是建筑的先期设计构成中就已经给室内设计埋下了伏笔，预留了发展的思维创造空间，同时也使得室内设计具有了更为灵活的设计张力和伸缩性。 打破目前室内设计所固有的理论模式是必不可少的步骤之一，比如在具体的室内设计应用中，现有许多室内设计作品风格形式相近，大多注重在功能的完善与豪华效果的创建上下工夫，而忽视了更为重要的艺术元素的构造问题。然而，中国木雕用于室内装饰具有深厚的民间基础和非常广泛的审美普遍性，表现内容又极具地域性，也可反映人们对美好事物的
民间工艺美术的传承与发展
民间工艺美术的传承与发展 ［摘要］我国的民间工艺美术博大精深,遗产丰富,技艺高超,是民族思维与心理的凝聚,具有很深的文化积淀,就像一座巨大的宝库,民间工艺美术品的品种繁多,如竹编、草编、木雕、蜡染、泥塑、剪纸、工艺铸件、民间玩具等,本文以剪纸为例,对民间工艺美术的传承与发展进行了小议。 ［关键词］民间工艺美术；剪纸艺术；传承与发展 1民间工艺美术之剪纸艺术概述 我国的民间工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,比如：剪纸。民间剪纸艺术是中国民间古老的、传统的手工工艺,是以纸为加工对象,以剪(刻)刀为工具,进行艺术创作的一种轻软媒体艺术,它的灵感主要源于民风、民俗和人们对生活的认知,基于它简捷的制作方法和特殊的镂空技术,又为后来的民间工艺装饰服务。 纸的折叠性使工艺师的雕镂工艺变成剪刀的掏剪、对折与多折剪刻,创造出丰富多彩的图形。民间剪纸艺术的装饰美化功能与民间工艺美术存在着一种审美共性：装饰、实用。“镂空”是剪纸艺术独特的艺术形式,它可以运用到平面设计、服装刺绣、建筑界面装饰等各个领域,属于劳动者的艺术,是最经济、简捷、最便于抒情的民间艺术形式。人们以唾手可得的纸和最原始的剪刀工具创造了最具东方文化特色的剪贴艺术,它扎根于民间,服务于人民,作者和欣赏者众多,具有广阔的生存空间。 随着社会的快速发展,工艺美术已经处于一个新的历史阶段,承载着新的文化传承任务；而从国内、国际各个设计领域来看,剪纸艺术面对着与新时代发展的脱节和边缘化问题,同时,这种边缘化倾向也为剪纸这种民间艺术带来了创新发展的多种可能性。 2民间工艺美术面临的困难与问题 民间工艺美术在新的知识、技术、观念的冲击下将面临着自身的延续和发展的巨大压力与挑战。民间工艺美术面临的困难与问题主要体现在对民间工艺品价值认识的偏移和民间工艺的创作观念难以与时俱进上。在现代生活中,民间工艺品的实用功能在逐步减弱,其审美功能更加受人们的关注。在当下发展潮流中,人们寻求一种脱俗怀旧既没有失去现代的功效又与现代的样式形成反差的审美方式,其“实用”的背景以及严峻的内涵已经逐渐消散。“因此,一种放弃民俗深度追寻的浅表感,一种注重物质实效的笃实感,一种热衷声色气氛的浮艳感以及一种突出自我价值的个性感,可谓民间美术蜕变形态表现于现阶段的一些品格特征”。［1］民间工艺的创作观念受其传承方式的影响也难以与时代同步,父子师徒世代相继的传承方式使民间工艺技法的风格慢慢地走向程式化,难以与时俱进。
木雕工艺制作流程及雕刻技法
木雕工艺制作流程及雕刻技法 （一）木头的特性及选材 木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。 比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。 （二）木材的干燥处理 1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。 2、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm 左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。 3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。 （四）雕刻技法 所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。 木雕的制作流程： 1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上； 2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同
民族民间工艺的传承和创新
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/518549892.html, 民族民间工艺的传承和创新 作者：常璐 来源：《艺术科技》2015年第10期 摘要：竹编工艺作为我国一项重要的非物质文化遗产，历史源远流长，竹编产品构成了 传统民众生活的重要组成部分，与民生日用息息相关。从传统农耕社会到工业社会再到后工业社会，随着不同时代背景的更替，竹编工艺及其产品也在不断地发展演变，一些产品流传至今，一些产品消失在了历史的长河里，但所有这些在传统生活需求下滋生出来的产品都蕴含了深厚的生活智慧和巧妙古朴的造物观念，值得为现代设计所借鉴。 关键词：竹编；传承；创新 1 傣族竹编 民族工艺是傣族人民适应自然和生态环境的一种生存技能的体现，是生活智慧的结晶；与此同时，傣族民族工艺的产生和发展，又往往被打上了傣族社会文化的印痕，是社会生活。第一，竹编制品的特点影响着技艺的流传方式，竹编器物实用性、环保性和审美性的特点决定了竹编工艺传统式、展示式和商品式的流传方式。第二，竹编制品的销路直接影响着技艺的传承，吸引了更多村民从事竹编工艺。第三，日益频繁的对外交往也对竹编技艺传承产生影响，除满足自己生产生活需要外，已成为与其他民族之间经济互补、民族共生的商品和媒介，加大了竹编工艺在地域空间中的传播。第四，竹资源再生、环保、生态的独特优势，使得竹编工艺能更好地与生态环境、社会文化产生关联，即人与自然、人与社会的和谐互动关系。 2 傣族竹编工艺的传承 2.1 文化价值 （1）情感的传递。傣族男女青年恋爱时，如果男方相中一个姑娘就给她送一个小腰箩，若女方也有意，就还给男方一对帽带，表示同意继续交往，在结婚时女方要将小腰箩连同嫁妆带到男方家，小腰箩成为傣族青年男女恋爱时的定情之物。元江、新平一带的“花腰傣”的腰箩也是一种别具特色的竹箩，傣语称为“央杆”，“央”指箩，“杆”指箩上点缀的花纹。腰箩色彩绚丽，连系箩的带子也是五颜六色的彩带。这种花腰箩由傣族小伙子精心编织，用以送给心爱的姑娘。蔑皮要求削得极薄，才能使腰箩韧性达到“人蹋不破、牛踩不烂”的标准。每逢花街节，姑娘都要佩上它，装入食品请小伙子一同品尝。 （2）灵魂的象征。竹编工艺品历来是赕佛的供祭品，如竹编的圆桌、茶托、捧盒、提篮等，特别是竹斋盒，集竹编工艺与漆艺装饰工艺为一体，堪称竹编精品，是神圣与尊贵的象征。 2.2 经济价值
如何学习木雕范文
如何学习木雕范文 木雕学习资料木雕以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。战国和汉代即有大量木雕俑和动物雕刻，唐宋时有人物、仙佛、鸟兽等木雕。明清时代小型木雕摆件、建筑木雕装饰和木雕日用器物大为发展。并形成地方特色，如东阳木雕、广东金漆木雕，福建龙眼木雕等。建筑装饰木雕，出现不少以民间传说、戏曲、历史故事为题材的作品；玩赏性木雕则注重发挥木质本身的美感，相形度势，因材得意，成为人们喜爱的艺术品。木雕的分类：木雕种类纷繁复杂，归纳起来有四大种类：1、东阳木雕2、乐清黄杨木雕 3、福建龙眼木雕 4、广东金漆木雕这四大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡东阳地区，竟有127多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为民间木雕工艺品之一，以雕制小型黄杨木雕人物陈列品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。木雕的工具工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的
工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。看一个人的手艺如何，只须观察一下他的工具便能知晓，而工具的保养修饰，也能证明劳动者素质的高低。在木雕创作中，工具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗炼洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。雕刻刀的种类有很多，基本分为二大类。一类是“翁管形”的坯刀、俗称“砍大荒”、“毛坯刀”，一类是“钻条形”的修光刀，主要用于掘细坯和修光。最宽的凿有4-6厘米，最窄的凿只有针尖那么点儿。初学木雕者在选择刀具时，首先要了解它们各自的用途，然后再到产地、厂家或铁匠铺里定制购买。坯刀以浙江东阳、温州乐清和苏州光福出产的为好，有些地方的美术材料用品商店里也能买到比较合适的木雕工具。如果在不方便或买不到的情况下，可以学会自己做，自己做的好处还在于无论刀的种类、大小形状，都可由自己选择决定，可根据不同的用途和需要随时添置得心应手的工具。不过自制刀具只限于修光用的“钻条形”。也有人试过用钢板锉改制成坯刀。像福建用的坯刀和修光刀都是直接用铁条或钢条打制而成，因其铁柄的上方呈四方形，不用装木柄也好打坯。下面就将木雕刀的种类与用途及其制作方法逐一介绍。圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处，如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯
木雕艺术形式的传承与创新探讨
木雕艺术形式的传承与创新探讨 发表时间：2019-01-09T10:17:44.557Z 来源：《建筑学研究前沿》2018年第30期作者：陈霞艳 [导读] 木雕作为我国传统的文化，其内蕴含的底蕴也是非常丰富的，在我国有着许多美轮美奂的雕刻作品，其形状优美，年代久远。 浙江广厦建设职业技术学院浙江省东阳市 322100 摘要：木雕作为我国传统的文化，其内蕴含的底蕴也是非常丰富的，在我国有着许多美轮美奂的雕刻作品，其形状优美，年代久远。在长期发展的历程中，逐渐发展成了我国特有的木雕艺术形式， 关键词：木雕；艺术手法；创新 前言 木雕是我国传统的文化，由于其年代的久远，已不能考察出其出现的时期，但是通常的说法是源自新时期时代，但是直到人们意识到审美，这才发展成为了一项工艺，木雕一直是流传于我国的传统手工艺品。我国经济实力迅猛发展，国内经济水平迅猛发展，人们开始追求更加完美的高水平生活，也有许多人去研究木雕，但是仍不能阻止木雕在我国渐渐失去其传承，虽然国家强盛，但是也有许多我国珍贵的传统文化渐渐的失去，使我们痛心疾首，我们的祖先运用智慧和双手，在木头中慢慢雕刻出来了最完美的艺术：木雕，在历史的长河中由祖祖辈辈凝聚出了不懈的努力，慢慢形成了今天这样的雕刻，他是我们民族的魂，汇聚了整个民族的智慧，在一代又一代人的手中传递着，始终传承中华人民的传统精神，在不同时期也体现着不同的意义，其中融入了个性鲜明和审美意识，我们中华儿女应该携起手来，共同保护这些慢慢失去的民族瑰宝， 一、木雕的艺术形式 木雕的艺术设计 木雕源自于古人们的心灵，充分表达了古人对自然的热爱之情，在原生态的木头之中创作出许多个性鲜明、生动形象的艺术瑰宝，既有浓重的历史味道，又能呈现出鲜明的中国古人民族特色。工艺性的线条，最能体现出雕工手艺的精湛。木雕作为一种观赏品，满足了人们对艺术的渴望，雕刻出来的牛、马、甚至人等等，都生动形象，仿佛已经活了过来，近距离观赏，才能体会出雕工手艺的精湛，灵巧的双手、以及热爱自然的心。 木雕分为南北两种艺术风格，北方的木雕大气豪迈，南方的木雕光滑细腻，制作出来得木雕外表精美，大气而不失光滑细腻，木雕主要是以浮雕的形式为主，也有一些圆雕、镂雕等几种手法，选木要选择楠木、紫檀、樟木等不易变形的树木，在制作过程中不易断裂，更能长时间保持艺术本身的模样，也能让后人有幸观赏到老祖宗艺术的完美。 唐宋时期的木雕工艺越来越精湛，需求量也大大增加，出现了一批又一批的雕工，对生活的理解也更加透彻，这个时期的雕刻都是一些人物、佛像、或者船等、木雕工艺到达了一个鼎盛的时代，这个时期的佛像，具有造型凝练、刀法娴熟、线条清晰的工艺特点，都有一种韵律感和生动感，这是中国精神与外来文明相结合的结果。 明清时期是木雕的一个鼎盛时期，由于元朝对于海外贸易的急速发展，进口了许多本土没有的木材，使得木雕艺术发展的更加迅猛，但是由于其特殊的材质很难保存超过一千年以上，对于某些瑰宝的遗失，也是很痛心疾首，在这期间，涌现了许多的艺术家，创造了大量的民族瑰宝，其手艺精湛，意义深远，具有浓重的历史色彩，为历史添上浓厚的一页。 由于清末政府的腐败、列强的入侵，使得木雕艺术衰败下去，连年的战乱及颠沛流离，木雕工艺人不得不改行，另寻新的手艺。 改革开放，经济发展，国家对于木雕大力的推广和维护，呼吁人们保护这些已经失去的或者将要失去的民族瑰宝，但是工艺家都是老一辈的，年轻人几乎对这些没有一丝的兴趣，所以，目前最大的难题就是如何让年轻人对木雕提起兴趣，怎样培养出更多的接班人，要让民族瑰宝得到延续。 二、木雕的分布和组成 我国木雕的手艺分布极广，在各个地区都有发展和延续，材料不一样，雕刻的手工艺术也不一样，形成了百花齐放、各有千秋的流派，木雕的分类，大抵是按照地域来分类的，东阳木雕，乐清黄杨木雕，福建龙眼木雕等，这些流派在地区甚至全国都是具有深远影响的，其中最具代表性的是“中国四大木雕”，这四大木雕分别是东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕。 东阳木雕起源于民间，在中国有着浓厚的色彩和悠久的历史。东阳木雕的外貌特征非常好看，在不损失其原来特有的色泽和纹理之上，精细打磨，光滑圆润，木雕工艺品的精湛，驰名中外，当时东阳对于雕刻物上面十分的得心应手，具体有人物、动物、风景、建筑等，其艺术表现形式多为浮雕、圆雕、透空双面雕，这些都是通过长期的劳动和经验积攒下来的雕刻手法，浮雕是东阳木雕的主要代表工艺之一，东阳木雕在各个领域都有涉猎，木雕屏风、挂屏等就是在新的时期所展现出来的不同的手艺，在当时是最具有东阳特色的木雕。 乐清黄杨木雕，中国民间的工艺雕刻品之一，黄杨木生长缓慢，木质不易变形，具有很好的保存作用，木质坚韧光滑，纹理细密清晰，年代越久，颜色越深，适合雕刻小型器物观赏品，黄杨木雕主要分布在乐清、浙江一带，慢慢发展成为了现在的艺术欣赏品，相传黄杨木雕是一个叫叶承荣的人发明的，在他小时候出去放牛，偶然看到路边的寺庙里面有位老人在雕刻，于是就学者老人的模样，拿了一截树枝，偷偷地学，老人是当地一位很有名的雕刻艺人，见此情景就把叶承荣收为徒弟，教他许多的雕刻手艺他学习的也很快，在一次雕刻佛像中，偶然发现黄杨木木质坚硬，纹理清晰，比其他木质要好，是非常好用的雕刻木质，于是他潜心雕刻黄杨木质的木雕，最终发展成为了现如今的黄杨木雕， 广东潮州金漆木雕在潮州起源，因其表面贴金，又被称为“金木雕”、“金漆木雕”，这与东阳木雕截然不同，雕刻好后，木雕本身要涂一层漆料，这种漆料是为了保护木雕而上的，可以起到防潮、防虫、防腐的作用，潮州木雕主要分为两种，一种是黑色漆料来涂抹，摸完之后再涂一层金箔，被称为“黑漆漆金”，另一种是五彩装金，建筑物用的比较多，多数是绿色、粉色、黄色等颜色涂抹，显现出一种高贵典雅的效果。 龙眼木雕是福建木雕中最具代表性的工艺品，也是中国木雕艺术中独具风格的民族传统工艺品，因其使用的雕刻材料是福建盛产的龙眼木而得名。龙眼木雕源于唐宋时期的寺庙建筑和神像雕刻，至明末清初，建筑与佛像雕刻分离为不同类型的雕刻体系，为适应民间敬神拜佛的习俗，从大型佛像雕刻转而发展为室内陈列欣赏艺术品。清代乾隆年间，福州雕刻名手孔氏帅先采用山茶树根，因势度形制作成别
木雕生产流程
欢迎阅读 木雕生产流程 一、宝林禅寺木雕生产流程 1、备料： ①原料：采购回来的原木或大的方材，外形不规则，目前原料的采购主要有在本地直接购买，国外采购。 2 ④镂铣机：主要用于起线条、做弧面，加工出符合设计要求的仿形曲线凹槽等。 ⑤手拉锯、推拉锯：在固定工作台上都配制了可调节的靠尺，可以精确的调整锯切板材的尺寸。 3、安装（局部）：对局部木雕以及小件木雕进行组装； ?4、电脑雕刻：
①画图：根据宝林禅寺图样及木工规定的尺寸，画出准确的手工图。 ②编程：把手工图扫描到电脑里，先设计成浮雕图，然后再通过专用软件进行刀路程序编程。 ③电脑雕刻：将编好的刀路程序通过局域网输入电脑雕机，电脑雕机按照刀路程序进行电脑雕刻。 5 刻。 6 7目、1200 8 9 亮。 1 要进行剪纸，并把剪好的纸粘贴在打磨好的螺钿上。（下料、粘纸）； ②拉弓：用钢丝弓按照在贝壳上的图纸线条，把贝壳进行切割； ③垫色：根据需要用不同颜色的漆在经过拉弓处理后的贝壳的背面垫颜色； ④粘螺片：把垫过色的贝壳沾在打过底色的木板上； ⑤填充背景漆：将突出在木板上的螺片用背景漆进行填充，覆盖粘好的螺片；
⑥打磨：在背景漆上进行打磨，使螺片与背景漆呈现在一个光滑的平面上； ⑦画纹：在打磨后的螺片上用黑水笔根据图的纹路在图面上画图，及根据画面的需要，粘贴好钿粉； ⑧罩漆：在处理好的螺钿车上罩透明漆增加画面的亮度； ⑨打磨：必须经过几道不同砂纸的打磨； 1 2 3 来； 再加工； ⑦罩漆：罩透明保护漆，要求平、光、亮； ⑧打磨：以磨平为主； ⑨推光：用瓦灰进行最后的推光处理，通过最后的打磨、推光可以增加画面的含蓄美以及平、光、亮的效果；
创新与传承
创新与传承 工匠，一种信仰‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。什么是工匠精神？核心是一种精神、一种信念或者说是一种情怀，是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰，一丝不苟把它做到极致，做到无可替代。对于工匠来说精益求精是态度，就是干一行爱一行，高度负责，一丝不苟；追求卓越是目标，就是不做则已，做就做到一流，做到极致，力求尽善美。传承弘扬是方法，既有一代代的积淀，又有一代代的创新。专心专注是保障，就是心无旁骛，把名利放到一边，一心扑到事业上。 30年间，何世良从一位初中毕业生成长为省级非遗传承人、岭南民间雕刻工艺大师，在继承中创新、在创新中继承，奉献了不少大型的作品，体现的不正是我们当下弘扬的工匠精神吗？ 走进何世良工作室，记者目光立马被一幅砖雕作品所吸引。作品构图疏密有致，密处叶果层叠，疏出大量留白，颇富中国画意蕴。最诱人的是细节，每处细节都栩栩如生、巧夺天工，在青砖上表现如此精妙细节需要何等功力。感叹之余，不禁好奇，是什么让他对砖雕艺术如此痴迷。 何世良说；‘生于斯长于斯’，自己从小就‘流窜’在村中大大小小的祠堂中，放眼所见皆是在少年眼中充满神秘感的砖雕、木雕、灰雕。让他从小滋养了一种古典情怀、雕刻情结。从16岁初中毕业到今天，从木雕到砖雕，从家具到大型砖雕作品，从个人到团结协作，从默默无闻到行业翘楚，他一直在坚持，未离开过半步。 ‘知之者不如好之者，好之者不如乐之者。’兴趣是最好的老师，‘好之’‘乐之’，方能不改初衷，一以贯之。那些杰出工匠一辈子，甚至一个家族几代人都做一件事，如清代负责宫殿、皇陵修缮。正是有这样一种信仰，一种耕耘不辍的愚公精神，才铸就了工匠的精神。 创新，一种品格‘不敢越雷池一步并不是工匠精神’，何世良说
木雕工艺品项目实施方案
木雕工艺品项目 实施方案 规划设计/投资分析/产业运营
木雕工艺品项目实施方案 工艺品专指工业化时代，通过机器成批量生产的，有一定艺术属性的能够满足人民群众日常生活所需，具有装饰、使用功能的商品。工艺品来源于人们的生活，却又创造了高于生活的价值。工艺品主要按材质、生产工艺和功能用途进行分类，工艺品行业按材质可以分为金属工艺品、石料工艺品、塑料/树脂工艺品、竹木工艺品、天然植物纤维工艺品、纸布皮毛骨/贝壳/天然工艺品等；按生产工艺上可分为编织/编结/刺绣工艺品、雕刻/雕塑工艺品、抽纱刺绣工艺品、仿古工艺品、各式材料制画工艺品、其它工艺品等；按照功能用途可分为、礼品工艺品、时尚饰品工艺品、家用工艺品、文化工艺品、节庆工艺品、民间/收藏工艺品等。 该木雕工艺品项目计划总投资17097.09万元，其中：固定资产投资13482.75万元，占项目总投资的78.86%；流动资金3614.34万元，占项目总投资的21.14%。 达产年营业收入24324.00万元，总成本费用18348.98万元，税金及附加279.31万元，利润总额5975.02万元，利税总额7078.47万元，税后净利润4481.27万元，达产年纳税总额2597.21万元；达产年投资利润率34.95%，投资利税率41.40%，投资回报率26.21%，全部投资回收期5.32年，提供就业职位465个。
报告根据我国相关行业市场需求的变化趋势，分析投资项目项目产品的发展前景，论证项目产品的国内外市场需求并确定项目的目标市场、价格定位，以此分析市场风险，确定风险防范措施等。 ...... 随着时代的发展和人们生活水平的逐渐提高，人们越来越讲究文化与艺术的结合。一个低调却被赋予着最崇尚个性化称号的行业逐渐崛起——工艺品。其中，木制工艺品更是深得人心，被广泛运用于礼品、家居装饰品、花园产品等的生产制作当中。
东阳传统文化——木雕
文一街小学秀水校区2017年读书节“美文漂流” 家乡的春节 六（3）班周靖仡 我的家乡是一个举世闻名的雕刻之乡东阳，你可别不信，我的家乡道路两旁绝大多数都是卖木雕的店铺，但是过年过节时那可是别有一番风味呢！ 日子过得说快就快，过年了！家家户户的人们都在紧锣密鼓地准备着过年需要的东西与食材。大人们大火煮着猪头公鸡和其它千奇百怪的食材，然后装在一个木盆中。为了这些食物看上去更好看，更能挑起人们的食欲，大人们特意在鸡的身上插进了几根亮丽的孔雀羽毛，为算是帮这只鸡了结了一个心愿，让它的在天之灵有所安慰吧!一切准备工作完成之后，我们洗尽手整理好衣服来到了拜祖宗的祠堂內，双手合十，虔诚地跪在地上，俯下身子将猪头放在祭祖的铜盘中，然后拜上一拜，以表达后人对祖先的感激和尊敬。 祭祖活动结束后，该是我们孩子欢喜的时候了。大人们把一个个红包送到我们的手中，小孩子们一个个激动地拿过红包，连声谢谢！我们的内心都无比的激动和喜悦。无论红包内的钱多不多，我们额都十分感激，因为这些都是大人们的一片心意啊! 开始吃团圆饭，一道道饭菜摆上桌来，一头烤的发亮的烤乳猪自然是饭桌上的一道必不可少的美食啦！你看它在热水中洗了个澡后，把身上的毛都拔光了，嘴里还叼着一个小樱桃，等着你快来吃它呢！可别让它一片好心白费啊！还有许多各式各样的美食：白子须的年糕又白又胖，还有那香辣的烤鱼在盘里似乎在游动，让人忍不住要动筷子了！ 午夜期间，小孩子们从家中拿出花炮，迫不及待的聚在一起尽情燃放。一个个花炮在空中盛开出美丽的花朵，小孩子和大人们在下面拍手叫好，欢笑声传遍了整个村子。 这就是我的老家过年的习俗，你们呢？快来拿出来分享一下吧！相信你的家乡过年时也是一片欢乐地景象吧!
木雕工艺品的传承与发扬
江都市弘华木雕工艺品厂 木雕是以各种木材及树根为材料进行雕刻，是以传统雕刻工艺中的重要门类。木雕的历史非常悠久，在浙江余姚河姆渡文化遗址就有木雕鱼出土，这是我国木雕史上最早的实物。河南信阳战国大墓出土的木雕镇木兽，湖北云梦汉墓出土的彩雕木佣均为我国早期木雕作品。由于保存的困难，现今很难看到超过千年的木雕作品。 两宋时期木雕作品较为多见，这时的木雕已采用组织细密的木材为载体进行制作，这就有利于木雕作品的传世。我国的一些庙宇里还保存有宋代的木雕作品。 元明时由于海外贸易的急速发展，木材种类有所增加，许多由海外进口的硬质木材，是木雕工艺得到长足发展。 明清期间是木雕艺术的一个辉煌时期，涌现出大量有史可考的名家、艺人及其作品，史古代木雕艺术的一个高峰。 清末至明国年间由于政府的腐败，国力的衰退，外强的侵略，民不潦生，木雕艺术从此衰落，艺人名家也只能沦为匠人糊口度日。新中国成立后在党和国家的关怀下，民间工艺得到了保护及挖掘，木雕也重新涣发出生命，涌现出一批国家级大师。他们的作品，工艺精湛，秉承传统，立意深远，讴歌时代，体现了大师们立足传统，锐意创新，直抒重获新生的胸怀和报效国家，知遇之恩的深情。 国家改革开放，经济腾飞，国富民强，党和国家对民间工艺的大力扶持，唤起了民众对传统工艺美术的热爱与追求。逢此盛世，民间工艺美术有了新的飞跃，木雕艺术也不例外。面对目前的实际情况，在全国工艺品展出中，优秀作品的作者年龄偏大，年轻作者寥寥无几。随着时间的流逝，一个严峻的问题摆在面前。怎样能够激发年轻人对制作民间工艺的兴趣，怎样培养出合格的接班人，不使民间美术事业后继无人，这是目前在进行正常艺术创作以外所尝试研究的工作。目前如何有效地保护民间艺术，延继民间传统文化已成为政府、学者及艺术家们共同面对的时代课题。作为一名成功的艺术家，其个人应当在公成名就的同时以其影响力做好传帮带。可以改变一下以往的传承形式，过去乃至现在民间工艺多以家庭个体制作经营，在经济来源、作品销售等方面都尚无很可靠的保障。特别是在继续、延续、继承和发展上困难和问题更多。如果没有很合适、理想的家族继承人，社会又没有关注和给予支持，很多民间艺术珍品可能会在我们这一代出现断代现象。这就迫切的需要我们进行文化抢救，使这些珍贵的艺术品和艺术形式得以保护。但目前所遇到的困难则是，由于机器制造业的高度发展，越来越挤压费工时的手工操作。如一件简单的木雕，花上几天时间是很普通的事，而用机器只需数十分钟。同样一件作品，由于成本、价格差异太大，致使手工制作的在市场上占有的份额越来越少。其次，正因为利润空间挤占了民间手工艺品的生存空间，在低成本的逼迫下，粗制滥造的手工木雕品比比皆是。而来自中国木雕之乡——江都的江都市弘华木雕工艺品厂的负责人表示，木雕文化是中华民族的瑰宝，那是我们民族悠久历史的见证。这是真真实实的证明龙的传人的智慧的象征，这种文化不应该断，也不能断。 手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。要想使木雕作品在市场中站住脚，就必须拿出无法大量机械制造的优秀艺术作品，这就要求作者本人有高超的技艺。但掌握全面扎实的技能决非一日之功，众多艺术大师很希望能找到好的弟子，让自己的手艺能传下去，发扬光大，但是对民间工艺感兴趣的年青人不多。无论哪一种工艺门类，都要求作者对工艺事业本身很热爱，要专心，肯动脑筋，耐得住寂寞，抵抗得住外界的诱惑。在社会上定期的举办作品展，让广大群众尤其是青少年对传统艺术有深刻的感性认识，由喜爱到向往，并投身其中，逐渐深入。政府主管部门要多多关心艺术家，特别是中青年艺人，使他们能够安心搞艺术创作，不为生活而奔波。在媒体中多报导宣传成功艺术家的事迹，使年轻人懂得从事艺术最终会带来莫大的荣誉，是一件有利于社会与个人的很好的事业。在个人带徒的同时，把木雕艺术纳入高等美术院校的教学科研，在讲坛上言传身教，这已是新时期美术教育改革的当务之急和长远。
古建筑木雕艺术的题材与文化内涵
古建筑木雕艺术的题材与文化内涵 古建筑木雕艺术的题材与文化内涵本文关键词：木雕，题材，古建筑，内涵，艺术 古建筑木雕艺术的题材与文化内涵本文简介：[内容摘要］湛江南三岛现分布有数量众多的古建筑，这些古建筑的木制构件雕刻精细，手法多样，题材广泛，装饰效果强烈，充分体现了中国传统艺术风格，具有较高的艺术水平，是粤西地区建筑艺术的重要组成部分。厘清南三岛古建筑木雕艺术的独特性，并围绕其核心价值及特色进行研究，才能有目的、有甄别地对其进行保护和传承。 古建筑木雕艺术的题材与文化内涵本文内容： [内容摘要］湛江南三岛现分布有数量众多的古建筑，这些古建筑的木制构件雕刻精细，手法多样，题材广泛，装饰效果强烈，充分体现了中国传统艺术风格，具有较高的艺术水平，是粤西地区建筑艺术的重要组成部分。厘清南三岛古建筑木雕艺术的独特性，并围绕其核心价值及特色进行研究，才能有目的、有甄别地对其进行保护和传承。 [关键词］湛江南三岛；古建筑；木雕艺术
南三岛位于祖国大陆南端沿海开放城市湛江市东南部的海岸线上，政区地名称南三镇，自然地名称南三岛。在岛内现存不同姓氏的宗祠12所，庙宇15处。其中，以田头村陈氏小宗、凤辇村陈氏宗祠、灯塔村靖海宫最为著名，为湛江市文物保护单位。这些古建筑大都有精美的木雕，选材主要为樟木、杉木等硬质木材，木雕构件形式多样，内容丰富，雕刻工艺考究，底蕴深厚，充分体现了粤西古建筑艺术的特色。20xx年5月，南三岛古建筑木雕入选湛江市第六批市级非物质文化遗产名录。 一、南三岛古建筑木雕装饰的部位和工艺 南三岛古建筑木雕艺术，主要应用在宗祠、庙宇、民居三大类别的建筑装饰上。在长期的实践中，古建筑木雕遵循着有主有次、重点雕刻的营造法则。对于木构件的不同部位以及功能、形状的差异，雕刻手法也各不相同。其和制作往往很强调与整座建筑造型及环境相协调，使之成为完美的整体。 （一）梁架雕刻 梁架是建筑木构架的重要组成部分，南三岛古建筑使用最普遍的是抬梁式木构架，这种梁架结构不仅结实牢固，而且架构层次多、空间大，属于支撑与装饰兼备的一种结构。梁大多平直，截面多为矩形和圆形，与柱子相交的出头是最容易作为装饰的地方，有简单的圆弧形，也有稍复杂一些的涡卷形，舒
传统木雕工艺中的技与艺
传统木雕工艺中的技与艺 储凯锋 (安徽理工大学,安徽淮南232001) 摘要:木雕是我国传统民间工艺,有着悠久的历史与鲜明的民族文化色彩,如今随着工业化发展与多元文化冲击,木雕艺术保护传承的难度不断加大,如何推动传统木雕工艺传承与发展成为重要问题。文章首先分析了传统木雕工艺特征与起源,进一步又探讨了传统木雕工艺的技法以及文化艺术内涵,最后提出了传统木雕工艺的传承与发展路径。 关键词:木雕工艺;技法;艺术;传承;发展 中图分类号:J322文献标识码:A 文章编号:2095-7327(2019)-07-0164-05 Techniques and Arts in Traditional Woodcarving CHU Kaifeng (Anhui University of Science and Technology ,Huainan Anhui 232001) Abstract:Wood carving is a traditional folk craft in our country.It has a long history and distinctive ethnic culture.With the development of industrialization and the impact of multi -culture,it is increasingly difficult to protect and inherit woodcarving art.How to promote the inheritance and development of traditional woodcarving has become an important issue.The article first analyzes the characteristics and origin of traditional wood carving techniques,further discusses the techniques and cultural and artistic connotation of traditional wood carving techniques,and finally puts forward the inheritance and development path of traditional wood carving techniques.Key words:Wood carving Technology ;technique ;art ;inherit ;Development 山东农业工程学院学报2019年第36卷第7期 作者简介:储凯锋(1975-),男,安徽潜山人,安徽理工大学讲师,建筑工学博士,研究方向:美术学,建筑学。 基金项目:本文系安徽省高等学校自然科学研究项目:徽州黟县古民居门窗木雕纹样系统化研究。项目类别:重点项 目。(项目编号:KJ2018A0076) 木雕是中国传统手工艺,其源于新石器时期, 有着非常悠久的历史。作为雕塑的一种门类,木雕 有着悠久的历史与强烈的民族色彩,有着造型凝 练、刀法流畅、线条明晰的工艺特征。同时,传统木 雕工艺随着我国文明的发展而不断演化进步,在不 同时期、不同文明、不同朝代有着不同的艺术形态与文化内涵展现,同时也逐渐形成了不同风格与流派。如今随着工业化的不断发展,木雕艺术保护传承的难度不断提升,传承保护的迫切性也大大增加。如何让传统木雕技艺后继有人,如何实现传统技艺与现代社会的融合,探索新时期木雕艺术新发展,是值得思考的重要问题。 164··
2020年智慧树知道网课《中国木雕艺术》课后章节测试满分答案
第一章测试 1 【单选题】(10分) 常说的中国四大雕是指（）、福建龙眼木雕、广东金漆木雕、乐清黄杨木雕。 A. 徽州木雕 B. 东阳木雕 C. 云南剑川木雕 D. 宁波朱金木雕 2 【单选题】(10分) （）材质坚实、木纹细密，色泽柔和，是上等的木雕材料，被誉为“木中隐士”。 A. 黄杨木 B. 红木 C. 樟树木 D. 龙眼木
3 【单选题】(10分) （）是以特殊工艺命名的流派。先用樟木雕刻、再上漆贴金，效果金碧辉煌、工精秀美，尤以经路通畅、镂空多层次的雕刻为擅长。 A. 东阳木雕 B. 福建龙眼木雕 C. 广东金漆木雕 D. 乐清黄杨木雕 4 【单选题】(10分) 我国家具雕刻在（）时代步入了登峰造极的水平，其古拙秀雅、精雕细刻、题材丰富等特征，凸现了独特的东方民族雕刻风格，并形成了不少地域性的流派。 A. 唐朝 B. 明清 C. 春秋战国 D. 东汉
5 【单选题】(10分) 古时候木雕作品在题材方面大有讲究，下面不属于神话图腾的是（）。 A. 十八罗汉 B. 后羿射日 C. 精卫填海 D. 八仙 第二章测试 1 【单选题】(5.6分) 东阳木雕在继承传统技艺的基础上，现已发展到四大类（）多个品种。 A. 3600 B. 1200 C. 5000 D.
800 2 【单选题】(5.6分) 下列不属于亚太地区手工艺大师的是（）。 A. 冯文土 B. 吴初伟 C. 陆光正 D. 杜云松 3 【单选题】(5.6分) 2011年“中国木雕城”与横店影视旅游和木雕古建筑群（）改造相结合，兴建旅游市场。 A. 颐和园 B. 南马 C. 故宫 D.
基于传承人口述史的潮州木雕传承与创新探究
基于传承人口述史 的潮州木雕传承与创新探究 刘秋梅 （韩山师范学院图书馆，广东潮州521041） 摘要：从全面文献调研入手，根据实地调查、问卷、访谈的第一手资料，结合潮州木雕代表性传承 人口述史，梳理潮州木雕行业发展现状及传承工作中存在的问题。潮州木雕无法形成规模化生产，经济效 益短时间内难以体现；缺少质量体系，行业市场乱象环生；潮州木雕手工艺后继乏人，工艺师缺乏交流与 创新，独门技艺记载受阻；政府扶持力度不够。木雕艺人应契合现代理念，走创新道路，加强学习培训，培养传承创新人才；政府要发挥主导作用，加大资金、政策的扶持和宣传力度；加强产业链建设，以生产 性传承方式加以保护；打破门户之见，加强行业协会与业界的凝聚力，抱团谋求发展。 关键词：潮州木雕；口述历史；非物质文化遗产；传承创新 中图分类号：G 122文献标识码：A 文章编号：1007-6883（2019）02-0035-09 潮汕地区有着悠久的历史文化，潮州木雕作为潮汕地区的民间雕刻艺术，以多层次镂空、髹漆贴金为特色，历史底蕴深厚，工艺精湛，充分体现潮汕文化精致机灵的独特风格，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产。由于现代居住环境的改变，传统民俗日益淡化和现代简约观念的冲击，潮州木雕市场逐渐由建筑装饰、祭祀神器等向家居装饰、工艺美术品转变。另一方面，由于创作难度大，又难以形成规模化生产，经济效益短时间内难以见效，目前潮州木雕艺术传承后继乏人，亟待抢救、扶持。解决创新、传承困局，需要生活在现代又懂得传统木雕的人负起传承和革新的重任。非遗传承人是非遗的重要承载者和传递者，是保护非遗的关键与核心。而口述历史是记录历史事件当事人或目击者的回忆而保存的口述凭证，可作为相关历史史料的补充资料，让历史更加全面补充、更加接近具体的历史真实。而且，因为一些传承人年事已高，传承人口述史研究迫在眉睫，具有抢救史料的意义。 基于此，笔者从全面的文献调研入手（图1），以现有研究成果为基础，结合潮州木雕代表性传承人的口述访谈，通过口述史的方法对传承人的认定现状、生存现状、传承现状等进行调查研究，并全面调查潮州木雕行业的发展现状及工艺的传承情况，整理、归纳发展面临的问题与挑 战，理清潮州木雕发展与传承的基本方向与定位，分析传承与发展战略实施的要素，提出科学的、有建设性的发展策略，为非遗传承机制的进一步完善和非遗保护工作的持续展开提供参考。 收稿日期：2018-11-24 基金项目：广东省哲学社会科学“十二五”规划2015年度学科共建项目（项目编号：GD15XTS05）；韩山师范学院潮学专项课题“潮州木雕传承人口述历史资料汇编”。 作者简介：刘秋梅（1976-），女，广东潮州人，韩山师范学院图书馆副研究馆员，管理学硕士。 第40卷第2期Vol.40No.2 2019年4月Apr.2019韩山师范学院学报Journal of Hanshan Normal University ·· 35