水边的阿狄丽娜(五线谱——简谱)

怎么看五线谱

怎么看五线谱【五线谱简介】目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C 谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。【五线谱历史】五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。

五线谱基础的知识点整理

五线谱基础知识一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。 1、五条线中间的空白处为间，共有四间。 2、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。线谱、简谱音阶对照示意图下面画的是一个标准的钢琴五线谱表（这里省去了升降号），红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。高音谱号和低音谱号各自有五条线，五线谱也因此得名。五线谱记谱方式的基本概念是：音符从低到高一目了然，每一个音符都在一个固定的位置上--在线上，或线间。五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表

初识五线谱五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。

括线分花的和直的两种。音符和休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。拍号在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。 (1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。

五线谱入门五线谱图解

五线谱入门五线谱图解 2010-01-07 11:10 第一讲音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。您明白了吗？第三节音的性质音有音高、音值、音量和音色四个特性。音高：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数低少，音则低。音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长；音的延续时间短，音值则短。音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音量则强；振幅小，音量则弱。音色：指音的感觉特性。由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它

们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。第二讲乐谱的知识第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。第二节乐谱的分类我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

五分钟教你认识简谱及五线谱

从零学音乐----教你认识简谱和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字 ----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。这些唱出来的声音符号叫唱名。这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1--C；2--D；3--E；4--F；5--G；6--A；7--B。这些字母叫做音名。它们是固定不变的。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高

学习五线谱(初学者专用)

首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。第一节谱表现在我们首先来介绍一下谱表：用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二

间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图）这里面有一个需要注意的有两点： 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图） 2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。（如下图) 第二节谱号在五线谱上确定音高的位臵---也就是音名位臵的符号叫做谱号。谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等……

理查德.克莱德曼《水边的阿狄丽娜》赏析

理查德.克莱德曼《水边的阿狄丽娜》赏析宁翔良子（河南理工大学，河南焦作 454010 ）摘要：被誉为“钢琴王子”的理查德.克莱德曼在世界近代钢琴音乐史上有着举足轻重的地位，他的琴音流畅、美妙、年轻、典雅却又通俗易懂，并受到世界各国不同年龄段和不同职业听众的喜爱。他于1992年初次来华演奏，便将他那让人心旷神怡的琴声献给了中国人民，他用真挚感人、充满梦想与激情的琴声拨动着中国人的心弦,从此便与中国结下不解之缘。他是对中国音乐影响最为深远的钢琴家。而《水边的阿狄丽娜》正是这位音乐天才的成名曲，使得他在一时间广为人知。通过赏析《水边的阿狄丽娜》，既可以学习一首优美的乐曲，又能对理查德.克莱德曼的演奏风格有所了解，更能给人们以美的享受，陶冶情操，升华生活艺术。关键词：克莱德曼；《水边的阿狄丽娜》；创作过程；创作背景；希腊神话；演奏技巧一、《水边的阿狄丽娜》概述 1.阿狄丽娜的美丽神话阿狄丽娜起源于古老希腊的美丽传说。孤独的塞浦路斯国王格马利翁命人按他的要求雕塑了一个美丽的少女，每日对着雕塑痴情地看着，时间久了，他不可避免地爱上了雕塑中的少女，可又无能为力。于是，他便诚心诚意地向上帝祈祷，期盼有爱情奇迹会眷顾自己。他的执着和诚意最终打动了爱神阿芙罗狄蒂，赋予了雕像生命。于是，国王不再孤单，和心爱、美丽的女子过上了幸福美满的生活。 2.钢琴曲《水边的阿狄丽娜》创作背景、名称争议这首钢琴曲的名称有两个不同的名称，分别是《给爱德琳的诗》与《水边的阿狄丽娜》。《水边的阿狄丽娜》是由日文名“渚のアデリーヌ”译过来的，创作背景也认为是对前文希腊神话的再现。而《给爱德琳的诗》是由法文“Ballade pour Adeline”译过来，其中曲目中的爱德琳（Adeline）与曲作家保罗?塞内维尔保罗?塞内维尔的小女儿同名，因此有人认为作者的作品起名和创作灵感来源于在河边玩耍的小女儿。但也有人认为，此曲用Adeline这个名字纯属巧合，作者旨在用这个美丽的名字来表达对美好世界的向往与追求，别无他意。还有一种说法是因为此首钢琴曲并没有填词，是后来钢琴爱好者的自我解释和补充，也是一种美丽的想象。故事发生在巴黎近郊的一个小镇上，起源于巴黎市区的塞纳河滋润着这个古老的小镇。1977年的某个夜深人静的秋天傍晚，当时才23岁却已小有成就的克莱德曼漫步于塞纳河的岸边，当时电视的配乐萦绕他心头，于是出门透透气。他暂且抛开工作，来到美丽、静谧的塞纳河边，给自己一个思维休息的片刻和清晰的思路、宁静的心灵。一边散步，一边欣赏塞纳河的风光实在是一件很惬意、放松的事情。远处，晚霞照耀下的巴黎的象征——埃菲尔铁塔；中处，河对岸的法国梧桐树也已经变黄，秋风把梧桐树叶吹得沙沙做响；近处，一片宽阔柔软的草地，这些景象映照在他的头脑和内心也使得他的心情格外舒畅。克莱德曼就这样边走边看边想，时间的流逝已不被他察觉，他已陶醉在这美丽的大自然风光当中。这时，一个美丽的女子进入了他的视野，一头长长的秀发，清丽脱俗的气质，半蹲着，迎着晚霞在河边盥洗着纱布，动作是那么的轻柔、优雅，姿势是那么的妙曼；面容是如此皎洁、透明、完美；神情是那么的陶醉，仿佛不是在洗纱布，而是在弹奏一首优美的钢琴曲。此时此刻，克莱德曼也被深深地吸引，他惊叹人与自然的完美结合，艺术家特有的激情此刻喷射而出，灵感突然造访。他拿出随身的口琴一气呵成表达了当时的心情，这首曲后来被改成钢琴曲，成为电视的配乐，他命名为《水边的阿狄丽娜》。 3.《水边的阿狄丽娜》对于克莱德曼的意义克、莱德曼赋予了钢琴以生命，赋予了音乐以灵魂。他坐在钢琴前专注而忘我的演奏,那种全情投入让我们见识到并领略和钦佩于一个钢琴家对钢琴对音乐的热爱的同时也被带入了曲中的情景，思想开始浮想联翩，不禁惊叹于克莱德曼对音乐的那份虔诚的热爱和无穷的执着与源自心底的信仰。当然这只是一个美丽传说，实际上这首钢琴曲并非理查德?克莱德曼所作，《水边的阿狄丽娜》是保罗.尚勒维作曲,理查德?克莱德曼演奏。但正是由于这部作品使克莱德曼获得金奖并名声大震。二、《水边的阿狄丽娜》有关元素 1.创作者保罗?塞内维尔保罗?塞内维尔——音乐城堡里的魔术师。正是此首曲子的创作者。又译保罗?尚勒维，法国人。现任法国达芬(Delphine)唱片公司董事长及制作人。他曾当过记者和电视节目制片人。他也是与理查德.克莱德曼合作最为密切的两位作曲家之一。《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、《秋日的私语》、《神秘花园》、《星光圆舞曲》等都是由他与理查德.克莱德曼共同完成的名曲。保罗?塞内维尔，在成为作曲家之前是一位相当杰出的新闻工作者以及某电视节目制作人，他的音乐上的天赋异禀在一次意外情况下被激发，这也促使了他创作的决心，漫长的音乐路程一路走来，他创作了许多脍炙人口的旋律，通过理查德.克莱德曼的深情演奏和有力地表现，使这些曲子流传千里，广受好评。其中，《水边的阿狄丽娜》（《给爱德琳的诗》）是他作曲，也是克莱德曼获得金奖并成名的曲子。创下了当时法国艺人在全球最高的唱片销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗 ?塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，“不论什么时代，都有人追求美的音乐。” 2.演奏者理查德.克莱德曼（1）理查德.克莱德曼艺术风格 1977年，世界乐团上升起了一颗新星，他就是通俗钢琴音乐家法国的理查德.克莱德曼。理查德.克莱德曼是1953年出生于巴黎。5岁便开始随着担任钢琴教师的父亲学习钢琴。6岁时他在一次小型家庭聚会中弹了自创的《菲菲圆舞曲》，受到了大人们的赞扬，当时他便被人们视为天才。这使得幼年的克莱德曼更加喜欢钢琴学习和演奏。16 岁时，他以优异成绩毕业于巴黎国立音乐学院，他擅长演奏肖邦、德彪西、拉威尔等人的作品，并奉他们为偶像。然而在偶然之间，他对通俗音乐产生了浓厚的兴趣，并且不顾亲朋好友的反对，毅然转变研究领域和演奏方向。1977年，由保罗?塞内维尔作曲，他演奏的《水边的阿狄丽娜》一曲使他一夜之间成了名。凭借这部作品为他赢得了1990 年的钢琴金奖。他的声名从斯堪的纳维亚半岛远播至南非，又从阿根廷传到日本，受到不同年龄与各阶层人士的喜爱和欢迎。理查德.克莱德曼是一位举止文静的青年。对于自己的成名曲，他总是谦虚地说： “我完全不敢相信我会取得这样的成功……大概是人们对喧嚣热闹的摇滚音乐与流行音乐感到腻烦了，因而开始想听比较文静流畅的旋律了吧。” 克莱德曼的钢琴音乐具有极其浓郁的抒情性。他认为“音乐不仅是供人聆听的，还要能使人沉迷陶醉其中，虽然每个人感受不同，但音乐的出发点是让人们以心来理解音乐，使心情安乐且追求美丽的梦。”听了他的音乐，人们会在不知不觉中心情平静下来，进入亲切、安详而愉快的音乐世界。听完之后，又会立即产生自己演奏的强烈愿望。他的乐曲朴实、流畅、华美，优雅旋、律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意，犹如“大珠小珠落玉盘”。特别是弹奏起来难度不大，有过两、三年钢琴基础的人稍加练习即可掌握，这大约也是他的音乐广受喜爱的原因之一。理查德.克莱德曼的主要合作者是两位 082

五线谱入门基础教程

五线谱入门基础教程五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。方法/步骤 1. 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、 “上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。

2. 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音），或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。

五线谱入门教学

一、五线谱入门五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。音符和休止符

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。拍号在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。(1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:

在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。 (2)三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下: 例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。 (3)后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

怎么看五线谱弹吉他 –五线谱和六线谱的对照表

怎么看五线谱弹吉他–五线谱和六线谱的对照表

其实看五线谱弹吉他，这个说简单也简单，说难也难。满世界的教材怎么教的都有。不过，始终他是离不开一样东西那就是今天我要写的。当然我说的可能不是很正确，也希望大家多多指点下。首先，我们先要学习音乐的符号。因为音乐的符号就象语言一样，只有把音乐的符号按不同方式排列起来，才能表达出我们所要表达的某种心情。音乐的符号，全音符、二分音符、四分音符等，全休止符、二分休止符等。当然，还包括包括高音谱号、低音谱号等，还有小节线、重复记号、力度记号等等在这里我就不多讲了。当我们学习完事这些以后。我们还要知道些简单的东西，那就是时值。也就是音的长短，这个可是很重要的，它可是表达一定的旋律必要的因素之一。还有我们要知道拍子的强弱规律比如2/4的强弱规律就是强弱这样有的拍子才能使我们更好的表达音乐。拍子可以作一系列的变化和演变，从一拍内的音的长度划分(如各种连音)，到小节内强弱拍的易位(如切分音)，以至拍子的移位，变换、交错及散板(自由拍子)，这些变化和演变极大地丰富了音乐的表现力。好了现在我们开始学习，怎么看五线谱弹吉他。首先我们先要知道C调（拿C调举个例子）从6弦到1弦的空弦音，是E、A、D、G、B、E（m、l、f、r、x、m），在五线谱上的位置然后在记住比较特殊的音，比如有在C调的一把位的C（也就是d）有几个、在吉他的什么位置，还要知道吉他各把位的最高音和最低音。简单的说来只要你记住，每个调的吉他空线的音在五线谱的位置、每个把位的最高和最低音的位置，其他的就按全全半全全全半的规律就可以识出谱，在吉他上弹出相应的音了。当然初学识谱的时候会很慢，当你熟练了以后，也可以做到看谱子直接弹了（当然先拿到谱子要先看一遍，然后在弹了呵呵）。以上就是本人在初学的时候的方法，对于不足和错误的地方欢迎大家留言指点、交流。

五线谱与钢琴对照表

五线谱与钢琴对照表一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。二、五条线中间的空白处为间，共有四间。三、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。四、五线谱、简谱音阶对照示意图五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表

六、简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图五线谱知识五线谱:用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线谱号确定五线谱各线和间的音级名称和高度的符号谱号有三种高音谱号、低音谱号、中音谱号（由于它们由字母G、F、C变化而成又叫G、F、C谱号）谱表记有高（低、中）音谱号的谱表叫高（低、中）音谱表或G（F、C）谱表

音符用来表示乐音时值长短的符号休止符用来表示声音静止停顿的符号音符的组成符头、符干、符尾音符休止符时值全音符全休止四拍二分音符二分休止二拍四分音符四分休止一拍八分音符八分休止半拍十六分音符十六分休止四分之一

拍三十二分音符三十二分休止八分之一拍附点音符（休止符）写在音符右边的小圆点叫附点带附点的音符（休止符）叫附点音符（休止符）带一个附点表示延长（休止）该音符时值的一半延音线或用在音高相同的两个或两个以上的音符上时表示它们要唱（奏）成一个音它的时值等于这些音符时值的总和延长号或1、表示唱（奏）时按表现的需要自由延长音符或休止符的时值2、延长号在小节一表示两小节间有短时间的停顿3、延长号在双纵线上表示乐曲的结束升降记号用来表示升高、降低基本音级的记号 1、升记号表示把原音升高半音 2、降记号表示把原音降低半音 3、还原记号表示把已升高或降低的音还原