学钢琴的十个要点

1. 从心里弹钢琴，手臂、手指各关节要放松，用指尖触键（十指运动）。

2. 弹琴时，手掌保持握住乒乓球姿势。

3. 手指要先抬起来，然后垂直弹下去。

4. 触键应该弹到底。

5. 要慢慢地，弹好每一个音，并听清楚。为了达到很快，一开始一定要很慢。（一个音一个音地弹好，一个拍一个拍地弹好弹，一个小节一个小节地弹好[一段一段地弹好]、一首一首地弹好[一章一章地弹好]、一场一场地弹好。）

6. 手指尽量不要伸进黑键。

7. 一句一句地弹好，绝无中断、绝无冷场。练习时，宁可慢点弹，慢久了会变快的。

8. 事先安排好适合自己的手法。

9. 严格遵守拍子。

10. 配合韵律，调节呼吸。

指法练习

练琴法门：先练右手，再练左手，双手再合。

左脚打拍子，边弹边唱，最好不看键盘（1,2,3,4,5，4,3,2,1）。把右手放好键盘上，先抬起手指，再垂直弹下，谈第二个手指弹下时，与前一个手指相对交叉运动。每个音4拍，2拍，1拍，半拍地练。

钢琴教学的四个阶段

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类滩牡囊粲蚓窒蓿 ?指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。柯达依：《钢琴学校》第一册。巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。勋格勒：《钢琴教室》第一册。狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，

钢琴问题问答1

1.右手独立性不如左手提问：我右手的独立性比左手要差不少-_- 主要是3、4、5指互相扯动比较厉害。3、4指弹下还不是直立的，是不是因为成人右手使用得多，关节反而不如左手灵活了啊。看来要慢弹时多注意右手的动作了。有什么需要特别注意练习的地方啊？请各位指正。回答：第四根手指头能抬多高，还得看你是怎么抬的。你在1，2，3，5指都站实的情况下，试试看？是平伸还是弹琴的弯指？结果都不一样。其实没必要追求能抬多高，弹琴不是跳高。每个人的左右手都会有不同程度的机能差别，对练琴没任何影响。我的启蒙老师教了我几种锻炼小指和无名指的方法。有一些我感觉非常有效，介绍给各位朋友，希望对大家练琴有所帮助。1、右手大指、食指和中指分别按下1、2、3三个白键，按下后不要动，小指和无名指轮流弹奏4和5。2、右手大指、食指和和小指分别按下1、2、5，中指和无名指弹奏3和4。左手也照此方法练习。在弹奏时其他三指要保持放松状态。

2．怎样有效的记忆低音譜提问：我是初学者,请问怎样才能记低音譜对应的位置,有规律吗? 回答：要熟悉低音谱号，还是要靠多练多看，对应的位置也有，就是相同音名低音谱号比高音谱号高两个位，例如你看到低音谱号第一线你可以先想高音谱号的第一线是MI，然后再想高两个位（SOL），所以低音谱号的第一线就是SOL了，但是要低两个八度。这样的方法在初学的时候有一点点的作用，但是其实要真正熟悉低音谱号，只能靠多练了啦。 3.请教：关于首调和固定调各位老师：我想请教一下，首调和固定调各自的好处. 我现在刚开始学钢琴，老师要求我把所有调的曲子都有固定调来读谱。她说这样看谱子容易。不过我觉得首调好。我觉得钢琴曲既然作曲的时候就分了调，首调一定有存在的意义！回答：提这个问题很有意思，两种读谱法都有存在价值，所以应该都可以的。问题是我们是成年人，要学一种新东西，而且要学得很熟练，那就要好好考虑了。听楼主的意思是认为首调好，那就按你的习惯去做好了，可以和老师沟通沟通，但是为了和老师有共同的语言，

【音乐】学习五线谱(初学者专用)

首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。第一节谱表现在我们首先来介绍一下谱表：用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图）这里面有一个需要注意的有两点： 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图）

钢琴教学的阶段和使用教材内容

钢琴教学的阶段和使用教材内容钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c 入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。柯达依：《钢琴学校》第一册。巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。勋格勒：《钢琴教室》第一册。狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴问题问答1教学文案

钢琴问题问答1

1.右手独立性不如左手提问：我右手的独立性比左手要差不少 -_- 主要是3、4、5指互相扯动比较厉害。3、4指弹下还不是直立的，是不是因为成人右手使用得多，关节反而不如左手灵活了啊。看来要慢弹时多注意右手的动作了。有什么需要特别注意练习的地方啊？请各位指正。回答：第四根手指头能抬多高，还得看你是怎么抬的。你在1，2，3，5指都站实的情况下，试试看？是平伸还是弹琴的弯指？结果都不一样。其实没必要追求能抬多高，弹琴不是跳高。每个人的左右手都会有不同程度的机能差别，对练琴没任何影响。我的启蒙老师教了我几种锻炼小指和无名指的方法。有一些我感觉非常有效，介绍给各位朋友，希望对大家练琴有所帮助。1、右手大指、食指和中指分别按下1、2、3三个白键，按下后不要动，小指和无名指轮流弹奏4和5。2、右手大指、食指和和小指分别按下1、2、5，中指和无名指弹奏3和4。左手也照此方法练习。在弹奏时其他三指要保持放松状态。

(完整版)入门的五线谱儿歌.

入门的五线谱儿歌有个入门的五线谱儿歌(高音谱表的七个基本音级:下加一线多多多 do do do 门口招手来来来 re re re 第一线上有猫咪 mi mi mi 第一间里有沙发 fa fa fa 第二线上吹哨子 sol sol sol 第二间里拉绳子 la la la 第三线上吃西瓜 si si si 收集整理改编一组学琴识谱儿歌一、认识五线谱儿歌: 1、五条长线四个间, 音乐家族住里边。小麻鹊,飞呀飞, 排着队伍上楼梯; C、 D 、 E 、 F 、 G 、 A 、 B , 一线一间住上去。音符多了住不下, 上下再把线、间加。 2、五条线,四间房

高(低谱号站一旁豆、瑞、米、发、梭、啦飞到上面高声唱二、大谱表儿歌五线谱,象楼涕向上高,向下低中间是 do 中央 C 一线一间把音记高音向上 mi sol si 低音向下 la fa re do re mi fa sol la si si la sol fa mi re do 三、高音谱表儿歌 1、五条线,四间房, 高音谱号站一旁下加一线 do 的家主音牢牢记心间先看线上 do mi sol 再看间上 re fa la

一二三线 mi sol si 一二三间 fa la do 2、中央 c, 要记牢 , 它在琴 , 着间立往左数 , 下楼梯 ,, 一音一音低下来往右数 , 上楼梯一音一音高上去3、五线谱,像楼梯向上高,向下低一二三线, 357 一二三间, 461 四线五线唱 24(高音第四间上唱个 3(高音四、认识低音谱 1、五条线,四间房, 低音谱号站一旁七兄弟,倒着排 do 的下面着 si

学钢琴心得体会_学习心得

学钢琴心得体会_学习心得自从网购了一台电钢琴，我就开始了学钢琴之旅，中间有暂停过，掐指一算，已经两年多了。回首过往，觉得有很多槽可以吐，特此与零基础的大盆友们共勉，也欢迎有经验的盆友和高手们一起来交流经验。学过的教材镇楼。楼主不是自学的，是报了某琴行的钢琴大课班，六个人一起，一周一次课，一次一小时。把自己喜欢的谱子拿去让老师帮你标指法；有一个定时检查作业的人，能够督促你勤加练习。在楼主明白了连奏之后到换第二个老师之前，除了弹跳音，楼主的胳膊从来没有抬起来过，也不知道乐句呼吸什么的。楼主觉得，如果想要认真学一下的，入门还是找个老师带带比较好，少走一些弯路，学一段时间之后自己懂得多一些，能够明白自己今后怎么练了，再自学也不迟。基本功和乐曲咱弹个琴，总是希望能弹自己喜欢的曲子喽，于是各种到网上扒简单版的谱子，实际上，以楼主车尔尼599一半的水平，调号的升降号个数大于等于3，双音和弦一多，音符之间距离超过6度8度的，都很难招架得住啦，很多心爱的

曲子只能暂时搁置，将来再战。比如面对出现了这种的，只能在心里呐喊，“臣妾做不到啊！” 老师让练音阶琶音和弦的道理是什么，它们就像是一个个砖块，乐曲的房子就是由这些砖块搭起来的，虽然练的时候很无聊，一旦这些基本功熟练了，在曲子里碰到的时候，就能迅速适应过来，不用死磕很久。同样，拜厄车尔尼也是教你如何处理砖块，以及如何组装砖块的方法，久而久之就知道什么样的音符组合用哪些手指比较好。举个体会很深的例子，这首《乘着歌声的翅膀》，楼主之前学的时候觉得前面一大半都能弹下来，但是结尾部分完全无法hold住，觉得指法杂乱无章，死记硬背也很难，还容易弹错，速度也达不到，自从练了几个月音阶琶音，蓦然回首，这不就是分解和弦琶音嘛，该用哪个手指都清楚得很，瞬间觉得so easy有没有！班级里有个同学不愿意练基本功，只让老师教他自己喜欢的曲子，每首都要死磕几个月，甚至几个月后节奏还弹不对，另一个和他差不多同时开始学的同学，相同的曲子大概一个月就能完整弹下来。但是有时候真的真的真的很想弹那个喜欢的！可以靠毅力硬练，不过如果纠结2-3个月还不能纠结过去，说明以目前的水平可能不是很适合这个难度。

学钢琴如何少走弯路

学钢琴如何少走弯路枯燥单调的初学内容就会让本来对钢琴弹奏充满向往的孩子失去热情,这就是所谓的“厌倦期”。这样就必须家长的努力和配合, 1.练习曲很枯燥,可以来帮助小孩子度过这个“厌倦期”。?? 让钢琴老师给孩子改变一下每周的曲子内容。练习曲每周只要布置一首到两首，有针对性地训练某个技巧点就好了。多加一些好听的让孩子感兴趣的乐曲，就算是没什么难度的普通乐曲也可以，这样孩子弹 ?２.自己喜欢的曲子就会又对学钢琴感兴趣了！? 每次练琴时,曲子的顺序安排很关键。先练基本的练习曲，爱弹的曲子放到最后练。因为爱弹的乐曲容易使孩子在练习时情绪高涨。而刚开始练琴兴趣也要比后来浓一些,这样先练的曲子效果自然好些，而后练的曲子越来越没兴趣弹，而且也感到疲劳，效果自然不如前面，长此以往孩子就会出现“偏科”的现象。?如果把不喜欢的乐曲放在前面练，把喜爱的乐曲留在最后，那孩子心里就会想练完这课就可以弹比这“好听的”曲子了，这样从始至终都能保证练琴时的兴趣和质量。而且在最喜爱的乐曲练到情绪最高涨时,就结束练琴，这样会使孩子愿意下次再练，可继续保持他的练琴兴趣。 3.弹琴时间一定要固定。这里包括固定时间点和每次练琴的长短。你可以把练琴时间安排在孩子喜欢的活动之前进行,比如孩子喜欢看的某个电视动画片，你把练琴时间安排在它开始的前一个小时并告诉他这一段时间里如能认真练琴，就可以看电视,即使孩子不情

愿练琴，可只要完成了‘任务’就可以看到自己喜欢的节目,一想到能看喜欢的电视节日，对于您所规定的练琴时间自然也不会有任何异议,哪怕练琴的量比平常多一点，往往也能够轻易地完成。这样练琴时间每天就可以轻易的达到一个小时了! 练琴时的16个好习惯习惯一：弹琴前做些手指拉伸的动作。?动作以手指韧带的拉伸为主,不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。? 习惯二：坚持每天弹一段哈农。?只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样,即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。??习惯三: 由慢至快。慢练的好处实在太多,往后会细谈。总之,慢练就是王道。??习惯四: 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。?许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号,然后在弹熟后改,其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。 ?习惯五: 弹琴时备一支铅笔。?很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候,就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔,不然写错很难改哦！ ?习惯六：

钢琴简谱自学基础入门知识

钢琴简谱自学基础入门知识（根据EOP大讲堂整理）基础知识：简谱是由法国人发明的，用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音，上下加上圆点就有了高低之分音高：音的高低，由八度和七个阿拉伯数字组成，数字分别代表七个音，这七个阿拉伯数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点，就有了高低音变化音长：用短横线和附点表示，以四分音符为基础，后面加横线，这时横线叫延音线，延长这个音的一倍四分音符后面加一条横线，延长一倍就是二分音符，下面加横线就是缩短这个音的一倍，就是八分音符除了横线，音长还可以用附点表示，在一个音后面加一个圆点，这就是附点，表示把这个音增加、延长二分之一。注意，附点的应用只可以到四分音符为止，就是说，二分音符和全音符后面不可以加附点，四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以

加附点。节拍：用分数表示，每首曲子都有自己的节拍，上面的数字代表每一小节的拍数，下面的数字代表以及分音符为一拍。注意，不能像数学那样约分！拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的，一拍的时间可以是四分音符，也可以是二分音符或者八分音符。弧线叫做连音线，连音线有两种，一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了，不需要弹两次。第二种，把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线，圆滑线里的音唱奏的时候要连贯，圆滑。休止符：表示音的休止、暂停、没有声音，用0表示，休止符没有高低之分，但是有长度，表示方法和七个音符的表示基本相同，唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线，而是用补全0的方法，附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法，休止几拍就是几个休止符。调号：每一首曲子都有自己的调式，简谱中的调式用“1=调号”来表示，一般认为，调号有15个： C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB（#表示升，b表示降）有时候也说有12个，因为B就是bC，#C就是bD，#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度，表示68个四分音符/分钟，那么八分音符就是136个/分特殊符号反复记号：共有六种反复。（一）1、终止线，两条竖线叫做终止线，和小节线一样，只不过它代表乐曲的终止，没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号，如果之前没有任何反复记号，表示要从头反复，反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去，如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线，且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。（二）跳房子，中途反复的结尾处用括号，将一个或几个小节括起来，并且表上数字，这样的记号人们习惯叫做跳房子，一和二代表反复的结尾不同。（三）D.C.反复，有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine，D.C.是意大利语从头反

一位妈妈的钢琴陪练心得

一位妈妈的钢琴陪练心得到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。喜欢，是坚持唯一的理由。下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中，，，，常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况：：：： 1. 换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。 3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面（如节奏，手指能力等）把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。（（（（1111））））钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系。。。。个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：1.为了考级而考级。 2.人比人，一味想跑在前头。 3.夸大孩子的天赋能力。 4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。（（（（2222））））初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础。。。。一一一一。。。。手指能力手指能力手指能力手指能力1，，，，独立吗独立吗独立吗独立吗？？？？灵活吗灵活吗灵活吗灵活吗？？？？短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练

钢琴训练步骤

钢琴训练步骤初级阶段：初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。中级阶段: 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》(作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。高级阶段: 选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了。

弹钢琴左手应该怎么配和弦

弹钢琴左手应该怎么配和弦弹钢琴的时候手上的技巧很重要，左手配和弦就是其中重要的一个。下面为大家介绍弹钢琴左手怎么配和弦，感兴趣的朋友们一起来看看吧! 首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调(当然，你的音阶都要熟才行，否则你配不到) 知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要你到时弹的时候速度跟得上就行了。(特别注意，这里的1和旋是从“SO”开始的，在伴奏调中，G大调的“SO”要当成平常的“DO”，以此类推，1和旋就是“so+xi+ri"了，2和旋就是“la+do+mi"了) 就是这么简单!关于弹钢琴的手型，专业书上的论述是：“若将双手的大指从指尖到贴近手腕的根部皆互相贴合，五指互相呈垂直状顶起，其余手指亦以直线相对，两个手掌抱成圆球状，即可形成最佳的自然手型状态。”不过有本书《学钢琴最怕走弯路》，上面的基本功解释很专业，还配有录像指导，比较容易学到位。淘宝网上搜索书名很容易搜到。百度贴吧里有很多评论、介绍、经验交流，也可以下载，要看就去百度贴吧搜索：哦耶琴行。多只和弦，在演奏乐曲前自行选择。单

指和弦演奏时只需按一个音整个和弦音就会自动演奏，以下以C大调和A小调为例。如：C 和弦，它由1(duo) 3(mi) 5(sol)组成，演奏时只需弹1 就可以，D和弦它由2( rue ) 4( fa ) 6( la ),演奏时只需按2 就行。应该怎么配和弦? 这个涉及到音乐理论和声学的知识，演奏前要先分析歌曲的调式，是大调还是小调。除此之外，还可以加一些副三和弦，例如：C——D——G——C、C——A——F——G& mdash;—C 、C——A——F——D& mdash;—G——C、C——E——F-C 、C——E——A——D& mdash;—G——C、C——A——F—D—& mdash;G——C 等等。弹钢琴时左手怎么放首先让左手放慢速度来单练，其次多练，左右手进行合练，记住将左手抬高再慢练。如此练法反复便可以提高手的灵活度。 1：左手完全照着曲谱来弹。 2：左手即兴伴奏，是完全不看谱那种。

钢琴教学计划

钢琴教学计划教学目标： 1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。 2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。 3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。教学对象：四周岁以上均可报名教学内容： 1、启蒙阶段汤普森简易钢琴教程1-2册 2、初级阶段基本练习 24个大小调音阶（同向3个八度）练习曲拜尔599车尔尼乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集 3、中级阶段基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼599 车尔尼849前半部分乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1-2册 4、中高级阶段基本练习 24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼849后半部分车尔尼299 前半部分乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册 5、高级阶段基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299 后半部分车尔尼740 乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集教学要求：一、启蒙阶段 1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。 2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。 3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。二、初级阶段 1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。 2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。 3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。三、中高级阶段 1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。 2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。四、高级阶段 1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。 2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。 3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。教学方式： 1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。 2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心

五线谱入门_五线谱

五线谱入门五线谱图解 2010-01-07 11:10 第一讲音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。第二节音的分类物体的大小、薄厚及振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”及“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称

它为“噪音”。您明白了吗？第三节音的性质音有音高、音值、音量和音色四个特性。音高：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数低少，音则低。音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长；音的延续时间短，音值则短。音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音量则强；振幅小，音量则弱。音色：指音的感觉特性。由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

钢琴教学的阶段和内容

钢琴教学的阶段和内容钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。冯?德?魏尔德：《陶梅格?露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。柯达依：《钢琴学校》第一册。巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。勋格勒：《钢琴教室》第一册。狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。 2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

家长指导孩子学钢琴的一些建议

“好家长胜过好老师” 家长指导孩子学钢琴的一些建议亲爱的家长们：综合孩子们在学习的过程中，家长、孩子或多少都可能出现过一些学习上、专业上、心里上的问题与困扰，现特就这些问题琴行与音乐学院老师们沟通、探讨后梳理出来为你们一一解答。或许它可以让您及孩子避免走弯路或少走弯路，可以避免一些不应有的毛病而成为日后钢琴学习过程中的障碍，这样也有利于家长及孩子有个正确的学习态度及方法。并希望成为您及孩子们的良师益友，用我们的爱心、智慧一起来帮助、引导、鼓励孩子，与孩子一起成长、进步！在此也抛砖引玉，希望您把孩子在学琴过程中一些好的方法及心得与大家交流、分享！第一、音乐氛围的影响莫扎特3岁学琴、贝多芬4岁学琴、肖邦6岁学琴，舒曼、郎朗都是从3岁学习钢琴。其实成功与否，坚持与否，不仅需要个人的努力及卓越的自身条件，还受到家庭环境、社会环境、人文环境等多方面因素的影响。纵观许多音乐家的成名、成就，可以看出兴趣不是天生的，要靠后天的引导和培养。家长兼负着培养孩子、引导孩子的音乐兴趣及理解力、敏感能力的责任。比如他是不是喜欢听音乐?当电视机、音响里播放出好听的乐曲时，是否能跟着音乐的节奏手舞足蹈?他的音乐记忆力如何，是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘?还有，就是具备敏锐的听觉，对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都具有精细的辨别能力。另外，每个星期，父母还应该拿出一点时间，全家一起听一首名曲，然后和孩子一起讨论从中听到什么，一起认识和理解名曲的内容，也可以一起玩音乐游戏;多听音乐会，听听名家们的演奏;这些都是很好的学习。把“陪练”和共同欣赏音乐的过程看作是亲子活动。所以，

请家长们从现在起，关注音乐，关注相关的音乐知识、音乐家，并培养孩子从小树立偶像，了解并学习他的一些励志事迹及良好的方法，这样更有利于激励孩子的学习，并与孩子一起设立一个小目标，朝这个小目标努力，一步一步迈进，从而离大目标越来越近。第二、家长和孩子应具备的性格及品德家长和儿童都要有：耐心、细心、恒心、专心、静心、信心、决心。实际上这也是家长自我修养和培养儿童自控自治、顽强坚毅、细致耐心、认真负责的一个过程。通过学琴，日积月累，潜移默化，家长和儿童的性格、品德都会大为改观。所以请家长们调整好心态，给自己下定决心，我带领孩子一起打这个持久战，虽然困难重重，但不临危退缩，不做逃兵，这也是培养孩子面对挑战和挫折最好的一个过程。一个孩子如果坚持学钢琴6年以上，他的逆商要超过一般的人很多。孩子学琴的过程是喜悦和泪水相伴的过程，真正靠孩子自己撑下来的几乎没有，所以说孩子的毅力是靠父母培养出来的。我在这里要提醒各位：孩子不喜欢练琴，不是偶然是必然，人想偷懒那是天性，更何况天真的孩子们!亲爱的家长们，作为表率，你们是否也准备好了呢？第三、培养孩子养成良好的练琴姿势正确的坐姿可以预防孩子的身体发育产生影响。孩子的坐姿不仅需要老师的正确指导还需家长对孩子的时常提醒。俗话说：站要有站像,坐要有坐像。弹琴是高雅的演奏艺术，让孩子明白钢琴不仅优雅而且精致，需要我们认真对待。另外请家长务必记住，在考级和比赛时坐姿不端正是要扣分的，好习惯从每天练习开始。第四、练琴时间的长短调整

初学者的学习认钢琴谱的教程

初学者的学习认钢琴谱的教程 1 错音持续 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不准确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您能够做到对五线谱的速读和100%的准确钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求一.原则 1 背口诀在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音请跟我说：高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列请跟我说：低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的实行方向和音之间的距离

在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都能够通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我能够用几种方法能够找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用; 音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排. 3 要上下两行对着一起看要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看这样,就能够看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也能够看到两个声部的走向,也能够缩小注意力集中的范围,做到100%准确