许永燮艺术刺绣教程前言

许永燮《艺术刺绣技艺技法与原理教程》前言

作者曾在国内外艺术刊物上发表过“当代东方国家刺绣艺术概况”“光学原理在手工刺绣中的应用”“中华刺绣艺术更上一层楼”等30多篇刺绣论文。作者在论文中多次呼吁“观赏性艺术绣作，必须把原来的《工艺》《传统》观念上升为《艺术》《科学》，不然，很快就落伍，被淘汰”。

目前，在我国虽然专业从事手工刺绣者很多，但在全面掌握刺绣艺术技艺技法，理解其原理之人非常少。主要原因在于，从观念上跟不上时代，而且还受到严重的地区局限性。

作者认为，我们要发扬光大我国传统文化艺术，促进地区或地域刺绣艺术发展。但这不意味着，只固守地区传统刺绣观念和技法，只有本地区传统刺绣针法才是正统，用此针法绣制的才是优秀作品，哪怕存在着较大缺陷，也要原本地传承下去，如果谁去改进改善，就变成另类，其艺术效果再优秀也要排斥。这种狭隘的地方观念确实不能再鼓励了。

在《观赏性刺绣》这一特殊艺术创作中，总是先有绣稿（哪怕是自己原创绘画）. 刺绣本身其实是对绣稿的创作临摹过程，只是以针代笔，以线代墨（色）而已。就刺绣而言，发扬传统文化艺术，指的是以传统刺绣形式，首先做到形逼真于绣稿，形真意到，充分体现绣稿的文化艺术内涵、思想灵魂。另一方面充分发挥刺绣艺术独特先天优越性，给绣作赋予刺绣艺术独有的、人类内心深处所追求的“富贵而亲和”“华丽而高雅”“光亮而柔和”质感这样的刺绣技艺技法没有理由拒绝、排斥，哪怕是来自地球外的也要接受。

我国刺绣艺术工作者目标是，使绣作艺术效果最大化，充分体现中华艺术真善美，进而中国元素国际化，以此吸引全球观众，感动观众，让全球艺术领域认可我们，接受我们，让中国刺绣艺术在世界艺术市场中占有一席之地。只要体现这个目标的技艺、针法是好的，无论它出自哪里我们必须掌握之，利用之。我们有义务有责任，不断创新、不断弥补、不断完善我们祖先留下来的刺绣艺术技艺技法。《实用性刺绣》年代的《工艺标准》不能继续适用于《当代观赏性刺绣艺术》上。

刺绣艺术今天存在的意义，在于明天的突破。

作者在30年的研究中国、韩国、越南、日本、朝鲜等国家刺绣艺术技法过程中发现，刺绣艺术从视觉效果上，具有诸多其他艺术形式无法具备的先天性优越条件，这些先天优越性，非常符合人类潜在意识的向往和追求。

优秀刺绣艺术作品，需具备三个要素；第一，必须是真满绣，第二，有创意地逼真于绣稿，第三，最大程度上发挥刺绣艺术本身具有的先天优越性。作者研发百多种刺绣艺术技艺技法的目的，就是使刺绣作品更好地发挥这三大要素。

【手工刺绣艺术技艺技法与原理-教程】分为上下两册。本教程为上册，主要讲述艺术刺绣概念、刺绣前期准备工作、手工刺绣艺术基础、艺术刺绣技法和应用、不同丝线反射光感特征及应用。最后讲述艺术刺绣先天优越性、艺术刺绣作品修整、技艺技法综合运用。

编写本教程的思路和原则：

1）以解决当前观赏性绣作中，毛毛雨痕、假满绣、缺乏层次感、立体感和逼真度、有形无神等难题为目标，以提高观赏性绣作艺术性为原则，尽量做到易懂、语言通俗，多用插图，少用形容词。

2）刺绣技艺技法名称尽量形象化，与内容相符，以便容易记忆。

3）文字、插图、视频，三结合，只要按顺序学习，易懂易学。

4）强调美术、光学原理，帮助学者在选绣丝粗细、搓线、合股、捻度、针脚、丝理角度和针法方面有更深的理解，以便日后创新更多的艺术刺绣技艺技法。

5）以观赏性写实艺术绣作针法为主，在满绣前提下，艺术绣作有创造性地逼真于绣稿，尽量发挥艺术刺绣先天优越性。

6）以艺术刺绣技艺技法和应用为主，省略刺绣起源、发展史、意义等内容。

7）强调艺术刺绣先天优越性，纠正盲目追求《细腻和光亮》传统观点，为中华刺绣艺术更上一层楼，为中华刺绣早进入纯艺术时代，做出微薄贡献。

为学好本教程，提出以下建议；

1.脑海中要浮现某种针法或技艺视频，记住其特点1、2、3，总结其优点和缺点。这样才能从一种基本针法中，延伸出数种、甚至数十种类似针法，可谓一窍旁通。

2.牢记丝线反射光特征及其光学原理，正确理解刺绣艺术先天优越性。

因为在整个绣作创作过程中，这一原理和特征无处不在。这些特征和原理，可延伸出更多的捻线法及应用。另外要掌握不同角度丝理的绣线光感特征。这两项对于刺绣效果逼真于绣稿，发挥刺绣艺术先天优越性方面起着决定性作用。

3.同步学习美术知识，尤其是绘画美术构图原理和用色原理必须掌握之。

4.学习刺绣理论和应用时，用放大镜仔细观察和研究刺绣作品，分辨其中优劣，然后仿效优秀技艺技法。这些非亲自动手不可。

5.可阅读作者关于《在平行入射光下绣线漫反射与近镜面反射原理》《观赏性手工刺绣艺术作品评价标准》《手工刺绣艺术误区》《手工刺绣艺术难点突破》”等论文，帮助学者从理论和观念上避开弯路走捷径。

名词解释：

绣稿：绘画作品或照片。刺绣者按照这幅画作（照片）进行绣制。也叫样稿或样板画。

绣布：厚度为19姆米的真丝布。（1姆米=4.3056克/平方米）（1平方米绣布重量为82克）绣线或绣丝：16丝真丝线，使用时可劈为8、4、2丝。

丝理角度：针脚方向与水平线之间角度。

作者：许永燮2018年08月

浅谈中国刺绣传统民间工艺的功能、审美价值与艺术形态

浅谈中国刺绣传统民间工艺的功能、审美价值与艺术形态张卫艺术系 10045322 摘要：概述中国刺绣历史起源、种类特征及其及其文化内涵，阐述了刺绣传统民间工艺在现在社会的功能性及它所表现的艺术形态。关键词:刺绣民间工艺审美价值艺术形态苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣引言:中华民族有着悠久的文明史，是世界文化艺术发源地之一。中国传统手工艺浸润着光辉灿烂的华夏文明，艺术样式异彩纷呈，艺术内涵博大精深。刺绣暗含中国农业文明时期参与人数最多、传播最为广泛、与人们的生活结合最紧密的图像方式。它的影响力肯定超过了绘画，因为人们可以将刺绣穿在身上，而在民间，刺绣始终坚守着自己的语汇和表达方式。想一想，在大约两千年的时间跨度里，世界上有一半人一代接一代不停从事着刺绣这样一种精细的手工劳作，刺绣甚至已经变成了她们的生存方式。从艺术角度讲，无论在造型、色彩、工艺，还是图案纹样上，民间刺绣都具有极高的审美价值和深刻的社会内涵，也体现了民族的、时代的文化特征，从而吸引了许多艺术家对其进行研究、探讨。笔者酷爱民间刺绣，收藏刺绣品近百件，且业余对民间刺绣的艺术特色进行了如下总结和分析，试图探究民间刺绣艺术的无穷魅力。一、中国刺绣历史起源我国刺绣的起源，历史久远，文献记载创于虞舜，考古出土遗物目前发现仅到商周。原始刺绣用途，本为装饰衣服以表征地位尊卑，具有政治辅助工具的作用；后来始逐渐扩充为美化生活的装饰物，并且普及民间。至于刺绣具备的艺术性，随着发展阶段变化，呈现不同的特色。早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。唐代刺绣发展另一成就，便是绣法上的推陈出新。唐前一直流行唯一「锁绣」法，至此发明了「平针绣」，也就是通行至今的绣法。宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。明代是我国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。

国风丨世界看中国,刺绣就是中国文化艺术的代表之一

国风丨世界看中国，刺绣就是中国文化艺术的代表之一刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史，刺绣在国外也享有很高的声誉，在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。刺绣的特点刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。刺绣的针法就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的刺绣艺术表现效果。例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。刺绣是一种在织物上用各种颜色的线绣出不同风格图案的工艺。中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。中国的苏绣以其针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。人称苏绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。乱针绣是我国刺绣工艺美术界的一个创新品种，大乱针和小乱针，大乱针适合于油画的绣制，小乱针适合于摄影作品的绣制。乱针看似乱，其实乱中有律，它是利用长短参差的直针、横斜线条组织成交驻形，因而在掺合后仍能保留多种色线的固有色，色彩掺合的次数不拘，直至光、色、形都符合要求为止，因其针法独特.视觉表现力强赢得世人青睐。打子绣是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊，也可以独立的绣图案画，用这种针法绣出的绣品精致而又坚固，受小磨察也不会损坏。用它来绣日用品中的意造纹样、尊碟瓶器类的纹样整齐美观。平顺针是苏绣中运手最广泛也是最常见的针法，其艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。

中国刺绣文化简介

中国刺绣文化简介摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技

刺绣文化

中国刺绣文化班级：地理信息系统08级08508130毕杨08508140黄富雪08508132陈红燕08508133陈晓莎中国刺绣文化

针舞经纬-繁花三千 ——刺绣文化刺绣是中国民间手工艺传统之一，在中国至少有二三千年历史。刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线，按设计的花样，在织物上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。一、刺绣的基本介绍 1．刺绣的来源刺绣,起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上,称“彰身”;再进一步刺在身上,称“文身”;后来就画在衣服上,再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色,上衣六种花纹,即日、月、星辰、山、龙、华虫:下裳六花纹,为宗彝、藻、火、粉米,共十二种花纹,称十章。刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。 2．刺绣工艺流程包括：上绷、画样、配线、劈线、刺绣、落绷、成和。其中，劈线就是将一条线分成两条或多条细线来构成图案中线条粗细的变化效果。绷面上的纹样绣完后，将绣好的成品从绷上取下来，称“落绷”。 3．刺绣的发展 1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，

浅析中国刺绣文化

浅析中国刺绣文化摘要:刺绣就是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称,就是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣与粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧与美好的愿望,十指春风,充满了炽热的生命力与美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青,可以绣出璀璨精美的图画,并能表达绣女的个性,显示出不同时代的文化风貌与艺术成就。随着纺织品的出现,刺绣艺术得到快速的发展,为了适应刺绣艺术发展的需要,各种刺绣针法应运而生,伴随着绣女的孜孜不倦与执着追求,刺绣针法不断完善丰富,形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产,不仅对中国社会起了很大的作用, 而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外,刺绣品还就是中国传统的外贸产品,经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里,刺绣就是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。关键词:刺绣,苏绣,湘绣,蜀绣,粤绣中国就是世界文明古国,也就是世界上最早生产与使用纺织品的国家之一。众所周知,中国素以“丝绸之国”闻名世界,中国南部广大地区自古以来产有蚕丝,促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”,就是在已加工好的织物上,以针引线,按照设计要求进行穿刺,通过运针将绣线组织成各种图案与色彩的一种技艺。刺绣既就是一门艺术,也就是一门文化,它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。就是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载,早在春秋时期,刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期,中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证,三国时期的“赵夫人”就是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前就是有证可据的。相传“舜令禹刺五彩绣”,夏、商、周三代与秦汉时期得到发展,从早期出土的纺织品中,常可见到刺绣品,随着时代的变迁,社会的发展,刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣,百业兴盛,丝织造业尤称发达;又当社会富豪崛起,形成新消费阶层,刺绣供需应运而兴,不仅已成民间崇尚广用的服饰,手工刺绣制作也迈向专业化,尤其技艺突飞猛进。从出土实物瞧,绣工精巧,图案多样,呈现繁美缛丽的景象,堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代,针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰,做工精巧,色彩华美,在唐代的文献与诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕,绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女,金缕刺罗襦”等,都就是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外,还用于绣作佛经与佛像,为宗教服务。唐代刺绣的针法,除了运用战国以来传统的辫绣外,还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣 ,即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶,使描写的对象色彩富丽堂皇,具有浓厚的装饰效果。宋代就是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期,无论产品质量均属空前,特别就是在开创纯审美的艺术绣方面,更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达,由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史、职官志》载,宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科,使绣画分类为山水、楼阁,人物、花鸟,因而名绣工相继辈出,使绘画发展至最高境界,并由实用进而为艺术欣赏,将书画带入手工刺绣之中,形成独特之观赏

中国刺绣的渊源历史

中国刺绣的渊源历史专业：班级：姓名：学号：中国的刺绣究竟源于那个朝代？由于刺绣作品不易保存，因此极难说清这个问题。我们现在所能见到的最早的刺绣恐怕要算殷商和西周的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。特别是在１９８２年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。证明刺绣在中国经过较长时间的发展，已经形成了较高的工艺水平和独特的工艺门类。人们一定会想，为什么会出现刺绣呢？其实，最主要的因素是由两个方面决定的：第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生。春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家种植桑麻，从事纺织。由于当时的养蚕方法已经十分讲究，因此所缫出的蚕丝质量很高。其纤维之细之均，可与近代相媲美。发展到西汉时，从１９７２年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，每根纱由４－５根丝线组成，而每根丝线又有１４－１５根丝纤维组成，也就是说每根纱竟由５４根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，同时也推动着染、绣的发展，使它的成品更加美观和更富表现力。第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。进入春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。进入秦汉时期后，刺绣工艺已相当发达。特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇无不巧。日见之，日为之，手狎也”。齐郡临淄（今山东临淄）为汉王室设官服三所，织工数千人，每年耗资万万。在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣，缛绣罗纨、素绨冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨高张”，甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。民间如此，朝庭贵族更不待言，他们的宫室以丝织藻绣装饰，以至“屋不呈材、墙不露形”，甚至“柱槛衣以绨锦”，其奢侈程度可见一般。汉代剌绣的空前繁荣，使刺绣的艺术处理又前进了一大步，在马王堆一号汉墓里的竹简“遗册”中记载着三种刺绣名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。到了汉末、六朝时期，中国便开始进入“像教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”）的时代，因而兴盛了绣制佛像之风。１９６５年在敦煌莫高窟发现了北魏的一佛两菩萨说法图刺绣残片一件，用几种彩色丝线绣出佛像、菩萨、供养人和相应的文字，供养人的长衫上绣有忍冬纹和卷草纹，示意着以佛教为代表的外来文化与本土文化的相互交融贯通，并在刺绣中得到反映。说到这一时期的刺绣，不得不说说三国时期吴王赵夫人的“三绝”――机绝、针绝、丝绝。据张彦远的《历代名画记》中记载：“吴王赵夫人，丞相赵达之妹。善书画，巧妙无双，能于指间以彩丝织为龙凤之锦，宫中号为“机绝”。孙权尝叹，蜀魏未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为“针绝”。又以胶续丝发作轻幔，号为“丝绝”（见壬子年《拾遗记》）。汉末、六朝剌绣的另一个显著特点是开始出现了人物形象，为今后的人物绣品开了先河，具有十分重要的艺术意义。

中国民间艺术——刺绣

内江师范学院张大千美术学院教案设计题目：中国民间艺术——刺绣姓名：陈蓉班级：2011级2班学号：20110941023 指导老师：黄花

课题:中国民间艺术—刺绣课时:一课时课型:理论课授课对象:高中一年级教材分析:刺绣是民间工艺中的一种艺术，通过对刺绣的含义、以及对刺绣的的针法、中国四大名绣的特点、现代的刺绣作品进行讲解，使学生更加了解刺绣的相关知识，从而培养学生的动手能力和创新能力。教学目标：通过对刺绣的学习，让学生能够了解中国的民间的艺术，学会怎样去欣赏一幅刺绣作品，掌握刺绣的基本步骤和针法。了解中国刺绣的发展史和现状.从而培养学生的动手能力和创新能力，通过讲解中国涌现的四大名绣让学生知道交流，协作的重要性。教学重点：大多数学生能够积极参与活动,学会欣赏刺绣作品,了解刺绣的分类和针法，掌握刺绣的基本知识.能够了解四大名绣的异同点。培养学生的动手和动脑的能力。教学难点：大多数学生能够积极参与活动,从活动中感受我国民间艺术的魅力,激起爱艺术的热情,从而增强爱学习,爱生活的信心。教学方法：讨论法、讲授法。教具准备:各种针法和图案的刺绣作品、多媒体课件。学具准备：笔、笔记本。教学过程：

时间环节教师行为学生行为教学手段设计意图组织教学（1-2分钟）组织课堂纪律，清点人数。学生开始坐下，并且很快就安静了下来。让学生能很快进入课堂。引入新课(1-5分钟）欣赏一段视频，, 并讲解有关作品的知识,自然引导学生进入活动氛围,提起他们参与活动的兴趣和创作的欲望。有些学生开始认真的看刺绣作品，有些学生还在讲话，有些学生还在看其他的书。幻灯片、投影仪、多媒体、计算机激发学生的兴趣，调动课堂气氛。讲授新课（10-15 分钟）看过了那么多刺绣作品，让我们一起来了解什么是刺绣？一、刺绣。 1、刺绣：刺绣是用穿针引线的方法，将各种彩色丝线、绒线或棉线在织好的绸缎、布帛等材料上用不同的针法进行刺缀，从而形成不同的图案、花纹或文字，古籍中称为“针凿” 或“女红”。二、刺绣的针法。 1、平绣 2、打籽绣 3、钉线绣 4、补绣三、介绍四大名绣及其他们各自的有些学生注意力很集中，对刺绣的很多东西都很感兴趣，不断的提问，女生感兴趣的比较多，都在不断的提出问题。都很认真的在听，只有很少一部分男生在下面悄悄的说话。幻灯片、投影仪、多媒体、计算机让学生来了解刺绣，了解刺绣作品。

民间刺绣文化研究

民间刺绣文化研究 1陕西民间刺绣的文化内涵谈及文化，首要问题要弄懂什么是文化？目前，在学术界被称为人类学之父的英国人类学家EB泰勒，曾在《原始文化》一书中对“关于文化的科学”进行分析，他认为“文化或者文明就民族意义来说，是一种复合整体，它包括社会成员人们的知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗等所习得的一切能力和习惯。” 但是，这个定义将文化解释为社会发展过程中人类创造物的总成，包括三个方面即物质技术、社会规范和观念精神。泰勒的文化定义主要是揭示社会发展过程中人类创造物的思想论断，是改造自然、和谐自然的结果。在劳动中创造文明，陕西民间刺绣的文化内涵符合这一论断。譬如，在表达人文情感方面的“鱼戏莲”“莲花石榴”“凤凰牡丹”“喜鹊闹梅”等刺绣作品传递对生活的热爱和向往。从文化哲学的角度分析，陕西民间刺绣具有三个大方面，即物质文化、制度文化、精神文化。我们认为的物质文化实际上指的是人在物质生产活动中所创造的全部的物质产品，以及创造这些物品的手段、工艺、方法等。譬如，“老虎鞋”“、老虎帽”“、布老虎”等刺绣作品无不展示着软雕塑般的精湛工艺。人们为了反映和确定一定的社会关系并整合和调控这些关系而建立的一整套体系规范，我们称为制度文化。这里的制度文化是社会关系学的阐述，作为民间刺绣显然不能一概而论。但是，刺绣作为一种物质形态，可以借用制度文化的构架解读刺绣标准体系来阐述文化的另一种形式无疑是对文化的深层解读。刺绣本身是艺术和技术的产物，脱离了艺术的价值观和技术标准，刺绣将失去美的本质。陕西民间刺绣针法足以证明这种观点，如“平绣、锁绣、参针锈、打籽绣、裹物绣、辫子股绣”等技艺标准沿袭这一内涵。精神文化也称为观念文化，以心理、观念、理论形态存有的文化。它包括两个部分，一是存有于人心中的文化心态、文化心理、文化观念、

中国四大名绣苏绣的三位大师

中国四大名绣苏绣的三位大师沈寿、顾文霞、姚建萍，被誉为中国苏绣“三代皇后”。清末苏绣神手沈寿生于苏州一个古董商人家里，原名沈雪芝，七岁便随姐姐沈立学刺绣，十二三岁之绣作已有人愿高价收买。光绪十六年，沈在苏州创办同立绣校，其夫余觉能诗亦善丹青，夫妻唱和，画绣相辅。沈寿光绪三十年十月，慈禧七十寿辰，余氏夫妇合作一堂八幅的《八仙上寿》图及另外三幅《无量寿佛》图作为寿礼。慈禧见后，大加赞赏，称为绝世神品，除授予沈雪芝四等商助外，还亲笔书写了“福”、“寿”两字，分送余觉夫妇。从此，沈雪芝更名“沈寿”。沈寿不但是苏绣的好手，更研究刺绣针法，创造出近十种新的针法，临终前还写下著作《雪宫绣谱》。她开创的仿真绣法，光影毕现，成为欣赏性绣品最基本、最主要的表现形式，其作品极具收藏价值，见藏于故宫等多家国内外著名博物馆。 1931年出生的顾文霞现任中国苏绣艺术博物馆馆长。对于苏绣的发展而言，顾是一个更好的传播者。她是第一个用文字向世界展示苏绣的人，曾到英国、瑞士等国家进行刺绣表演和传授技艺，被授予国家级突出贡献专家称号。她的第二大贡献是参与复制了战国、汉、宋、明、清刺绣文物200余件，收集民间绣品多件，抢救、整理了许多宝贵资料。其中，万历帝衮服复制工艺获1984年全国工艺美术百花奖金杯奖。她的第三大贡献便是创新了40多种针法和多件苏绣珍品。

顾文霞 2007年，顾文霞被国家授予苏绣文化遗产项目代表性传承人的荣誉。如果说第一代“苏绣皇后”沈寿走出了一条苏州绣娘自立自强开拓创新之路；第二代“苏绣皇后”顾文霞在时代赋予的机遇下走出国门为苏绣赢得更多声誉；那么1967年出生的第三代“苏绣皇后”姚建萍，也走出了一条自己的路。与前辈绣娘相比，媒体喧嚣的时代为她带来更多曝光机会，而姣好的外貌也让她获得更多称赞。1997年，姚建萍因为在苏绣上的杰出表现被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号，应邀赴澳大利亚、荷兰等地展出。

四大名绣,中国刺绣文化

四大名绣，中国刺绣文化刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”，后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。四大名绣

苗绣苗族的刺绣人们简称为苗绣。苗绣不仅形式多样，工艺精湛，更因其丰富的文化内涵而大放...苗绣--苗族的刺绣... 蜀绣蜀绣蜀绣也称川绣，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。。汉以后至五代十国时期，四川...蜀绣中国四大名绣之一...

湘绣湘绣湘绣是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉...湘绣简介中国刺绣文化... 苏绣苏绣五彩缤纷、绚丽多彩的苏绣，被人们誉为中国艺术宝库中的一颗明珠。苏绣的发源...苏绣图片中国刺绣文化... 刺绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活

日用品及屏风、壁挂等陈设品。手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。刺绣分艺术欣赏品和日用品两大类，艺术欣赏品历史上有仿宋绣、发绣等品种，多为富宦家庭女子所绣，所以也称“闺阁绣”。中国刺绣以江苏(苏绣)、湖南(湘绣)、广东(粤绣)、四川(蜀绣)为主，称为中国的“四大名绣”。苏绣绣工精细，针法活波，图案秀丽，色彩雅洁，善于绣猫。粤绣构图丰满，形象逼真，活波欢快，施针简洁，以绣“百鸟朝凤”、“龙”、“凤”著称。湘绣形象生动，施色鲜明，针法多变，层次分明，擅长修狮虎。蜀绣针法严谨，针法平齐，色彩明快，尤善绣鱼，“芙蓉鲤鱼”为代表作。

刺绣是一种具有悠久传统的民间艺术

刺绣(embroidery)是一种具有悠久传统的民间艺术，在中国艺术和手工艺品史上占有重要地位。刺绣的长期发展离不开蚕的饲养和纺丝技术的发展。中国是世界上第一个发现和使用丝绸的国家。早在5000年前，中国就已经开始饲养蚕。丝线和丝制品的生产促进了刺绣艺术的诞生。时至今日，丝绣几乎已经传遍整个中国。最好的绣品通常被认为来源于下面四省：江苏（尤其是苏州）、湖南、四川和广东，各省绣品各具特色。 Embroidery, a folk art with a long tradition, occupies an important position in the history of Chinese arts and crafts. It is, in its long development, inseparable from silkworm-raising and silk-weaving. China is the first country in the world that discovered and used silk. Silkworms were raised as early as 5000 years ago. The production of silk thread and fabrics gave rise to the art of embroidery. Today, silk embroidery is practisesd nearly all over China. It is generally agreed that the best embroidery products come from four provinces: Jiangsu(especially Suzhou), Hunan, Sichuan and Guangdong, each with its distinctive features. 世界贸易组织成立于1995年1月1日，目的是确保一个稳定的全球和贸易经济环境。在当今世界上的190多个国家中，世界贸易组织的成员国有158个。在处理国家之间的贸易规则方面，世界贸易组织是唯一的全球性国际组织。世贸组织的事务应该引起我们的关注，因为世贸组织制定的规则对我们国家的经济和国民生活都有一定的影响。

阅读｜中国十大著名刺绣

阅读｜中国十大著名刺绣古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。苏绣苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。湘绣汉族优秀的民族传统工艺之一，湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南汉族劳动人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。近半个世纪来，考古工作者曾先后在湖南、湖北等地发现了不少麻布、锦、绢等丝织品、纺织品，其中不少是绣品。一批又一批埋藏在湖南和昔日楚地领域地底下的光彩夺目的古绣品的出土，对世人进一步认识湘绣源流沿革及其绣艺传统，意义是不言自明的。粤绣粤绣是以广东省潮州市和广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，包括潮绣和广绣两大分支，是中国四大名绣之一。粤绣之一的广绣最初创始于少数民族――黎族，古时绣工大多是潮州、广州男子，

为世所罕见。蜀绣蜀绣又名“川绣”,是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺，主要指以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣。蜀绣最早见于西汉的记载，当时的工艺已相当成熟，同时传承了图案配色鲜艳、常用红绿颜色的特点。京绣京绣又称宫绣，是一门古老的汉族传统刺绣工艺，以北京为中心的刺绣产品的总称。明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调风雅，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系，是是古代汉族劳动人民智慧和艺术创造力的结晶。京绣中最好为针工中的“平金打籽”绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。京绣作为“燕京八绝” 之一，曾和现“四大名绣”中的“苏、湘、顾”并称为“四大绣”。鲁绣鲁绣一种古老的汉族传统刺绣工艺。属于山东生产的刺绣品，山东地区的代表性刺绣，山东省简称为“鲁”,故名。是历史文献中记载最早的一个绣种，属中国“八大名绣”之一。它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣线”,故又称“衣线绣”。曾流行于山东、河北、河南等地，其绣品不仅有服饰用品，也有观赏性的书画艺术品。鲁绣风格较他绣不同，多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、镇绣(辫子股针)、接针等针法，选取汉族民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容，莲花罕为题材。汴绣汉族传统刺绣工艺之一，

中国传统文化之刺绣介绍

中国传统文化之刺绣介绍刺绣是我国独特的传统工艺品，我国的刺绣有着悠久的历史。早在秦汉时期，刺绣的工艺技术就发展到较高的水平，它和丝绸是汉代封建经济的重要支柱，也是古代丝绸之路上对外输出的主要商品之一。它对纺织工艺技术和丰富世界的物质文明作出了重要的贡献。刺绣简介关于我国刺绣始于何时，一般传说尧、舜、禹时代，就在衣服上作画刺绣了。古代礼服上刺绣纹饰，主要起源于原始氏族部落的图腾形象，以天上人间的自然景物为代表。我国最早的绣纹针法是锁绣，是由绣线环圈锁套而成，因其绣纹似一根锁链而得名，有的外观又像发辫。在3000多年前河南安阳殷墟妇好墓出土的铜角罩上黏附着菱形锁绣的残迹。我国传统的四大名绣分别是：江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣和四川的蜀绣，并称四大名绣。四大名绣苏绣苏州地理环境适合养蚕植桑，素以丝织生产和刺绣工艺著称于世。宋朝时，苏绣就已经具有相当大的规模，至今已有2000多年的历史了。明末清初的沈寿，吸收西洋和日本美术、刺绣的长处，创造了有光线效果的仿真绣。1915年，苏绣作品参加了巴拿马国际博览会，在海内外名声日隆。苏绣风格为“精、细、雅、洁”。苏绣传统品种繁多，日用品有门布、桌布、枕套、手绢等，色调高雅，绣工精密。佩饰小品，如香囊、荷包、扇袋等，花纹内容大多是吉祥图案。室内装饰品，如壁柱等，多以图画为绣稿。粤绣对于沿海渔民来说，处暑以后渔业收获的时节，每年处暑期间，在浙江省沿海都要举行一年一度的隆重的开渔节，决定在东海休渔结束的那一天，举行盛大的开渔仪式，欢送渔民开船出海。2006年第九届中国开渔节，在9月6日浙江省象山县举行。湘绣粤绣又称广绣。有记载的历史可追溯至唐代。明代时，艺人们将孔雀羽毛编有绒缕以之为线来绣制服饰等，使产品金翠夺目。粤绣具有传统特色的题材有百鸟朝凤、三阳开泰等。其花纹繁缛而不乱，色彩浓艳，对比强烈。这种风格热烈明快，具有浓郁的地方特色。蜀绣蜀绣也称“川绣”。即以四川成都为中心的刺绣品总称。成都自古以织锦业著名，号称“锦官城”。蜀锦与蜀绣并称“蜀中之宝”。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，用晕针、切针、拉针、沙针、汕针等100种针法，充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚地方色彩的风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种则既有纯为欣赏的绣屏，又有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾、手帕等日用品。民间刺绣 1、陇绣陇绣，主要以男工为主，有收男不收女，传媳不传女的规矩。“杭绣是一副移动的图画，是穿在身上的史诗”。 2、顾绣顾绣，因晚期顾氏女眷擅于刺绣而得名。艺术特色主要为“半绣半绘，画绣结合，绣工巧，细腻绝伦，所谓“诗心入画绣，巧手夺天工”。 3、苗绣苗绣，是苗族妇女劳动智慧的结晶，是组成苗族文化的重要部分，也是中国服饰文化的瑰宝。色彩和谐、针法活泼、图案秀丽。赞其曰“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗”。 4、鲁绣

中国刺绣文化发展史

中国刺绣文化发展史一、刺绣刺绣：又名"针绣"，俗称"绣花"。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。说简单点，就是用针和线，把人的设计和制作，添加在任何织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有两三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床品、舞台、艺术品等。顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。二、刺绣历史刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起。在我国，刺绣的历史极为久远。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。此后，又历经秦汉、唐宋、明清各朝的发展，我国的手工刺绣技艺，呈现出了繁华缛丽的景象。古代称"黹"、"针黹"。后因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，"称彰身";再进一步刺在身上，称"文身";后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。明清时，封建王朝的宫廷绣工规模很大。民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称「五大名绣」。此外，还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。刺绣，在古时又称「女红」。那时，每个女子必备的技艺就有刺绣。女子在绣房一针一线，织就着属于自己的岁月年华，万千情思也藏在了那细细的绣线上。三、刺绣文化元代绣品传世极少，台北故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽。以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。明代的染织工艺，至宣德间始变发达。明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。

陕西千阳民间刺绣艺术的独特魅力_1

陕西千阳民间刺绣艺术的独特魅力陕西千阳民间刺绣艺术得独特魅力陕西省千阳刺绣是历代流传于民间得手工技艺,在民间美术中属于最差不多、最古老得艺术品种之一.在笔者看来,理清陕西省千阳县民间妇女刺绣得历史,或千阳县妇女在某个历史时期或事件中得刺绣状况及作用等,并不是研究得最终目得.本文通过对千阳民间刺绣艺术得研究,试图更好地理解千阳得历史和文化. 一、千阳民间刺绣渊源及千阳民间绣女千阳县地处陕西省关中西陲,北靠甘肃省灵台县,南邻宝鸡陈仓区,东与麟游、风翔县毗邻,西同陇县接壤.面积960平方公里,总人口13万人. 千阳历史悠久,文化底蕴深厚,是周秦文化得发祥地和古丝绸之路得重要驿站.孔子七十二贤弟子之一燕伋、西汉哀帝丞相司直郭钦,唐朝太尉段秀实史称千阳“三贤”；千阳文化遗迹可观,千阳境内出产得“鱼化石”、“隃麋墨”和“骨质算筹”为全国之最；千阳民风淳朴,人民厚道豪爽,男人稳健能干,女得聪慧灵巧.民间艺人辈出,民间刺绣艺术闻名遐迩；在中国刺绣进展悠久得历史中,最早能追溯到到黄帝妻子嫘祖教民育蚕得故事.有关千阳民间刺绣得源头,《千阳县志》中并没有记载,尽管没有文字得记载,但一代代得后人都明白在他们前辈之前差不多有刺绣这门活计了. 在千阳,刺绣对女小孩来讲,这种劳作得训练是必需得,八、九岁得时候,她们能够给自己缝些踺子、沙包一类得玩具.随着年龄得增长,女小孩们得技艺也日渐成熟,做一个巧手小姐便成为她们得自觉愿望.wC因此,在农家处处可见“母女相传,邻亲相授”得传艺生动场面.慢慢得,女小孩们长成了大小姐,到了出嫁得年龄,她们得装束也不同以往.出嫁得这一天中,旧俗人家对媳妇讲究“针线茶饭”,这针线功夫还在饮食之前,因此女小孩们大多以自己给自己做嫁妆来显示是否“称职”.而这嫁妆中绝大多数是绣品,且基本上手工绣品.比如,绣花鞋、绣花枕、认真观看品味,这些绣品得内容都带有一定得寓意.在从女孩到少妇得这一转化时期,婚期绣品上得图案尽管不尽相同,但所表现得主题差不多上是“鱼儿闹莲”和“榴开百子”“凤凰戏牡丹”等,在千阳,这些纹样有其特定得寓意,鱼、石榴和莲、牡丹分不是男女生殖器官得象征,鱼莲相交隐喻着男女两性得性结合,其目得是繁衍后代.两大主题可归结为一个主旨：生命传承. 婚后,做母亲得生涯开始了.小孩还未出生,种种生活用品,如童枕头、童帽、童鞋以及婴儿被褥差不多一应俱全.这些用品上绣得图案纹样,已相应地发生了变化.小小孩穿得、戴得、玩得东西上常常伴有“老虎”得形象,如虎头帽、虎头鞋、虎形图案等,以老虎为主题得这些用品、饰品.表达了大人们对下一代得论文联盟某种盼望和寄予,蕴含着新得寓意.即盼望小孩长得虎头虎脑,平平安安、健健康康. “十年得媳妇熬成婆”,一个一般得千阳乡村女性在经历了出生、女孩、婚嫁直至成为一个母亲几个时期后,一般正常情况下,她得人一辈子历程差不多差不多定型了.作为妻子、母亲,她依旧会在家里门外默默劳作,生生不息,直至度完自己平凡得一生.所以,她也依旧会手工不辍,一针一线,绣绘出一件又一件令人回味不已得温暖画面.她们拿起剪刀是就能剜花,拿起针线是便可绣花.千阳得乡村妇女确实是如此,她们从小就围着奶奶学剪窗花,学绣花,几十年一剪到老,一绣到老,练就了深厚得民间艺术造型功底,保持了刺绣艺术在自然状态下得源远流长. 二、千阳刺绣与当地民俗任何一种民间刺绣得风格与特色,要紧由地理环境及民俗所决定.不同得自然生态环境养育着不同得人群,不同得人群依靠不同得劳动方式生存,造就了不同得文化.千阳民间刺绣确实是其中之一,从整体造型、构图到细微得绣法针法无不深深地打上生态环境得烙印.气候、山水、植被之色是民间刺绣最原初、最差不多得文化底色,民间刺绣中得民俗因素是在浓重得自然生态环境底色上不断地反复地堆砌、沉积以后,通过千千万万得民间刺绣妇女重新感知、选择、组合、构思得结果.千阳民间刺绣是千阳民俗文化得载体之一.因而刺绣在婚嫁、

论述民间刺绣的艺术特征、文化内涵与审美价值

论述民间刺绣 ————刺绣的艺术特征、文化内涵与审美价值刺绣工艺广泛流行于少数民族当中，刺绣技法很多，主要有素绣、彩绣、凸绣、辫绣、缠绣、锁绣、绉绣、挑花等多种。中华民族有着悠久的文明史是世界文化艺术发源地之一。中国传统手工艺浸润着光辉灿烂的华夏文明艺术样式异彩纷呈艺术内涵博大精深。刺绣暗含中国农业文明时期参与人数最多、传播最为广泛、与人们的生活结合最紧密的图像方式。它的影响力肯定超过了绘画，因为人们可以将刺绣穿在身上，而在民间，刺绣始终坚守着自己的语汇和表达方式。想一想，在大约两千年的时间跨度里，世界上有一半人一代接一代不停从事着刺绣这样一种精细的手工劳作，刺绣甚至已经变成了她们的生存方式。从艺术角度讲，无论在造型、色彩、工艺还是图案纹样上，民间刺绣都具有极高的审美价值和深刻的社会内涵，也体现了民族的、时代的文化特征，从而吸引了许多艺术家对其进行研究、探讨。笔者酷爱民间刺绣，收藏刺绣品近百件，且业余对民间刺绣的艺术特色进行了如下总结和分析，试图探究民间刺绣艺术的无穷魅力少数民族流行的素绣，指白线绣于青、黑、蓝底的单色绣，以素取艳。彩绣，是用多种不同颜色线交织绣成各种绚丽图案。平绣，着重于图案布局的美观匀称，色调分明，给人以明显的物象感。凸绣，采用多层次的绣法和不同色调，突出图像的立体感和层次。贴绣，是将布剪成各种形状，然后沿边缝绣或在贴布上加绣，使之产生凹凸效果，突出物体的立体层次感。连物绣，用线脚扣连银、铜、玉、玛瑙、鱼骨、贝壳、玻璃等装饰物缝在底料上，以绣托物，这种装饰多用于帽饰。少数民族服饰多装饰刺绣图案，这些刺绣图案讲究，色彩搭配协调、绣工细致精湛，不仅带有实用性，还具有很强的观赏性和极高的艺术价值。刺绣图案主要用在各民族服饰的衣襟、衣领、衣袖、衣背、托肩、兜肚、裙边、裤脚等许多部位。图案想象丰富、造形奇特，包括各种龙凤吉祥的图案，鱼虫花鸟等动植物图案和各种形状、线条等组成几何图案，所用色调各民族不同，多种多样，红色、蓝色、粉红色、紫色、白色、黑色、绿色等都较为常见，色调运用强烈大胆，带有少数民族神秘古朴风格特点，反映了少数民族妇女娴熟高超的刺绣技艺。苏绣，苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为山水能分远近之趣，楼阁具现深邃之体，人物能有瞻眺生动之情，花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，