纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示

纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示
纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示

《建筑设计原理2》课程作业

学院:土木工程与建筑学院

班级:14建筑1班

姓名:邓前骋

学号:1410151108

指导老师:邹涵

纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示 纽约古根海姆博物馆,全称为所罗门·R ·古根海姆博物馆,是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑,由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计。 ① 基地环境布局与文脉分析 建筑基地坐落在纽约市一条街道的拐角处,与其他

任何建筑物都迥然不同,其圆形体块与对街湖岸相

呼应。

纽约古根海姆博物馆:1943年,美国冶炼业巨富

所罗门?R ?古根海为保存和陈列自己的美术藏品,

委托弗兰克?劳埃德?赖特设计,最终于1959年建

造完成并开幕。赖特作为美国建筑大师,对现代建

筑影响巨大。但他的建筑思想走的是一条独特的道

路,与当时欧洲大陆的主流——现代主义设计崇尚

“功能”至上的思想不同。赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架,利用建筑的空间、材料、结构诠

释着建筑理念。他的作品生动而富有诗意,但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。古根海姆博物馆便是其中之一,它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与空间。

② 建筑功能与流线分析

作为博物馆建筑,参观线路和内部环境营造十分重

要。博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流动

性强、采光优良的空间。此外,就空间分布而言,博

物馆应具备藏品储物的空间、办公空间、接待间、休

息室、交通等辅助空间。纽约古根海姆博物馆分为两

个大的功能区:办公区和展览区。

从大厅入口进入,向左是进入办公区,向右是展览

区,而且整个展览区呈螺旋状,交通流线一目了然,所以其交通流线很明确,即一分为二。

③ 建筑空间组合分析

建筑的外观只是内部功能空间的必然体现,内部空间才是建筑物的主体。平面布局对空间划分至关重要。古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。以入口轴线为界,左右分别布局一大一小两建筑主体。这样的平面布局使观众参观路线、工作人员路线互不干扰,二层平面又再次通过平台将两馆连接。这样对比又协调的平面既区分主次又相互联系。交通流线上,过于复杂会影响参观效率和质量。因此古根海姆采用了交通流线明确,空间开阔的设计。古根海姆的建筑空间可以简单地视为由三大部分:入口空间、主展空间、辅助空间。

入口空间:赖特注重入口空间的设计,这或许是受日本和中国园林的影响。博物馆的入口设计相对低矮、隐蔽、朴实无华,其上部支撑二楼平台。入口上部半封闭,下开放为通道,连接两展厅。穿过低矮的入口,向右即转入主展厅。展厅中庭空间顶部采光、开阔明亮、贯穿建筑六层,给人豁然开朗的印象。

总平面图

交通流线图

主展空间:空间随坡道盘旋向上升六圈后止于玻璃天窗之下,围合出一高大的

共享空间。这样使空间延伸由水平的二

维突破为三维,空间关系核心围绕,具

有向心性、连贯性。在功能上这种空间

形式把展厅、交通、纵向空间统一于一

体,流畅有序。人流自然导向,观者在

步行中便能浏览展品,整个过程轻松愉

悦。

辅助空间包括:小螺旋体四层,主要摆

放监控设备,加建过程中把其中的三、

四层改为展厅;咖啡厅,位于主展馆二

层平台;地下层,讲堂及技术用房。时空连续的第四维——时间因素,即在于建筑的开窗。环形窗带,置于墙壁顶部,利于隔热隔噪。顶棚玻璃窗与墙壁高窗形成自然采光,再加上白色墙壁的漫反射,使整个展馆内光线明亮柔和。透明的玻璃窗将城市景色引入博物馆内,一年四季博物馆内部光线、色调千变万化,空间也随着时间在改变。

④ 建筑空间与结构分析

多年来赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构,而不是圆形平面

的结构,来包容一个空间,使人们真

正体验空间中的运动。他认为人们沿

着螺旋形坡道走动时,周围的空间才

是连续的、渐变的,而不是片断的、

折叠的。

纽约古根海姆博物馆是世界第一个

参观人流从顶层开始的博物馆,走进

之后,立刻有一种很温暖软绵绵的感

觉。几乎所有线条全是曲线,连电梯

/卫生间都是圆弧形。螺旋上升到空

间到顶端,参观者流线的原点也是从

顶端而始。

沿着坡道而下,感觉有种很私人的情绪。像是在某个人家里做客,欣赏朋友家的收藏品。倾斜的坡道实际上并不如所想到那么糟糕,大约有8M 左右空间供你驻留。顶端的天光十足,但锐利的阳光曲折的弧面散射后变得柔和。展室的人工光源都是三角形布置,是曲线世界里面少有的硬朗。

人在白色的世界里面走动,似乎如中国的皮影戏一般。在边角小空间处理上,赖特仍然一丝不苟地推敲处理,上帝存在于细节之中,用这个形容纽约古根海姆博物馆也同样适用。坡道最后通过曲线的开合收了一下,暗示展览的结束。

⑤ 建筑外部形体分析

古根海姆博物馆的外部非常朴实无华,只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上,使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。

螺旋而上的空间结构 剖面图

弯曲厚实的外墙带动整个白色建筑螺旋上升,楼层间的缝隙为环形窗带,直至六层。建筑为白色螺旋形混凝土结构,外观简洁不

作修饰。与传统博物馆的建筑风格迥然

不同,赖特构想的这个螺旋体,向城市

的空间敞开并清晰明确地表达内部结

构,并有别于周遭的板型建筑,成为地

区焦点。如赖特本人说:“在这里建筑

第一次表现为 塑性的。一层流入另一

层,代替了通常那种呆板的楼层重叠,

处处可以看到构思和目的性的统一”。

其形式虽显独特,但不乏合理性:基地

面积小,竖向空间拓展有利于节约空

间;周围街区环境嘈杂,内向的建筑形式有利于隔绝噪音;建筑位于街角,圆形建筑有利于缓解硬朗的街景。 博物馆在体量关系上稍显不平衡 ,中心过于偏

向一边 。

在1990年加建了矩

形附属建筑后体量上的

失衡得到了很好的缓

解。

⑥ 建筑形式美分析

赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架,利用建筑的空间、材料、结构诠释着建筑理念。他的作品生动而富有诗意,但也不乏过

份执迷于“信仰”的争议之作。古根海

姆博物馆便是其中之一,它大胆的形式

就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖

特的时间与空间。古根海姆博物馆是建

筑大师赖特设计生涯中的最后一个作

品,它注重建筑精神的统一、材料本质

的表达、与周围环境的考虑,可被视为

对“有机建筑”的全面体现。作为一座

公共建筑,虽然功能具有一些不合理性,

但是其设计的“从优选择”也是值得我们借鉴的。

⑦ 使用状况分析

这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆拥有的大多数现代艺术收藏品,因此该馆以其个人的名字来命名。

纽约古根海姆博物馆是世界著名的私立现代艺术博物馆,是世界上最早在博物馆业引入和运用“文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。他们的运作方式被世人称为“古根海姆模式”。博物馆的奠基人所罗门·R ·古根海姆出身于一个富裕的瑞士裔大家庭,他们家族主要是在19世纪美国采矿业中发家致富的。

加建前 加建后 建筑外部形体 建筑外形

⑧历史评价与结论

所罗门·R·古根海姆在博物馆开工前就已经去世,1959年古根海姆博物馆对外开放时,赖特也已经去世半年多了。可是有的批评家并未因此善罢甘休,他们认为弧线型的展览区是对绘画艺术的亵渎。甚至有二十位艺术家签名拒绝在古根海姆博物馆展出他们的作品。这样的行为是由于对现代艺术的误解造成的,现在,对现代艺术和古根海姆博物馆的误解已经烟消云散了。

探究赖特长达70余年的设计生涯,回顾其一系列经典的作品与思想,我们就会发现他编织了如此绚丽多彩的美洲精神。他特别尊重土生土长的美国文化,注重对事物内在的发掘,冷峻地看待流行时尚,设计了这个独树一帜的纽约古根海姆博物馆,形成了自己的建筑哲学,为现代主义建筑的发展做出了不可估量的历史贡献。古根海姆美术馆是赖特最后一个建筑设计,同时也是他辉煌的建筑生涯的句号。在这个建筑之中,他给人们留下印象最深的应该是那种独特的造型,圆坡道的运用和简洁的交通流线处理。即使这是一个充满争议的建筑,我们仍然可以从中窥见大师独特的建筑思考。

我们作为刚刚入门建筑设计的学生,自然应该像大师一样把每一个设计当做自己最重要的设计,这样我们才能不断地领悟,不断地进步,这样我们才能设计出令人满意的建筑。

建筑与艺术的交融——古根海姆博物馆分析

前言 首先,衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导! 经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习,我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识,对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度,全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑,并在分析过程中思考与感悟,最终取得了收获。

目录 前言 一.建筑概况 (2) 二.总体环境布局 (4) 三.功能与流线 (6) (一)功能分区 (二)交通流线 (三)功能分区与交通流线分析图 四.造型艺术 (9) (一)非线性外形 (二)雕塑式建筑 (三)钛金属装饰外表面 五.空间特点 (13) (一)入口序列 (二)中央大厅 (三)空间组合方式分析 (四)展厅空间分析 (五)采光分析 (六)广场与高塔——空间序列的终止 六.感悟与收获 (19)

一.建筑概况 名称:毕尔巴鄂古根海姆博物馆(Guggenheim Museum,Bilbao,Spain) 建筑类型:博览建筑 设计师:弗兰克?盖里Frank O.Gehry 地点:西班牙毕尔巴鄂 建成时间:1997 建筑规模:建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2 建筑简介: 古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称,它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。其中,最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆(建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计)和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。 毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目,它是解构主义的代表作。古根海姆博物馆分成十九个展示厅,其中一间是全世界最大的展厅之一。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩,

纽约古根海姆美术馆

纽约古根海姆博物馆 摘要:纽约古根海姆博物馆全称所罗门·R·古根海姆博物馆(the Solomon R. Guggenheim Museum),是古根海姆美术馆群的总部。它是由美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特1947年进行设计的。1959年建成后,凭借着自身连续螺旋的艺术形体、流动渐变的有机空间、朴素真实的混凝材料和丰富美艳的作品珍藏成为了现代建筑艺术的精品,以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之媲美。 关键词:建筑群赖特、螺旋形体、流动空间、所罗门·R·古根汉姆、争议正文:第一次在翁老师的课上看到纽约古根海姆美术馆的图片,我就被深深吸引了。因为酷爱喝咖啡和茶的我对杯子有着不解的情怀。而纽约古根海姆美术馆不就是一只优雅纯情的杯子,满载着清茶的幽香和宁静,又弥漫着咖啡的淡雅和浓情。在课下进一步了解后,我更是被其动态螺旋的空间特征和管内无数艺术家的瑰宝所征服。不过,我最欣赏的是这座建筑背后赖特大师有机建筑的设计理念。这让我意识到这座美术馆不只是艺术品的展览会所,其本身就是一件伟大的艺术品,其背后所承载的设计理念和建筑风格更值得我们去探索和回味。

所罗门·R·古根海姆博物馆 一.古根海姆博物馆:不只是一座建筑 古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物馆,创办于1937年,以连锁方式经营,是一个博物馆群,总部设在美国纽约,在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。 纽约古根海姆博物馆西班牙古根海姆博物馆 立陶宛古根海姆博物馆香港古根海姆博物馆效果图

“博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号,与传统定义上的博物馆不同,古根海姆博物馆更像是一个异军突起的非典型性私人美术馆,作为非营利的永久性机构,为社会发展提供服务的同时,为艺术的可能性提供了更多的机会。二.建筑师简介:最有创意的建筑师 纽约古根海姆博物馆是建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的作品。弗兰克·劳埃德·赖特是美国最有创意的建筑师之一,从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间,一直工作到1959年去世,作品超过了600件。赖特以设计私人住宅而著名,其职业生涯有两段时期至为重要,一段为1900~1910年为其获得声誉的草原住宅的设计,一段为20世纪30年代他设计了久负盛名的流水别墅(Falling water),以及一系列的美国风住宅。 弗兰克·劳埃德·赖特赖特作品:流水别墅 纽约古根海姆美术馆内弗兰克·劳埃德·赖特的建筑设计作品 赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达,从由实体转向空间,

现代建筑分析-纽约古根汉姆博物馆

——纽约古根海姆博物馆 姓名:*** 学号:******** 班级:****

现代经典建筑分析 ——纽约古根海姆博物馆 纽约古根海姆博物馆全称所罗门〃R〃古根海姆博物馆,是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑,由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克〃劳埃德〃赖特(Frank Lloyd Wright)设计。建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处,与其他任何建筑物都迥然不同,可以说外观像一只茶杯,或者像一条巨大的白色弹簧,可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。 该建筑是赖特晚年的杰作。1947年进行设计,1959年建成后,一直被认为是现代建筑艺术的精品,以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。建筑外观简洁,白色,螺旋形混凝土结构,与传统博物馆的建筑风格迥然不同。1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑,1990年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑,形成今天的样子。 古根海姆博物馆的 外部非常朴实无华,只 是将博物馆的名字装 饰了一下。平滑的白色 混凝土覆盖在墙上,使 它们仿佛更像一座巨 大的雕塑而不是建筑 物。建筑物的外部向 上、向外螺旋上升,内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间,从玻璃圆层顶采光。

美术馆分成两个体积,大的 一个是陈列厅,6层;小的 是行政办公部分,4层。陈 列大厅是一个倒立的螺旋形 空间,高约30米,大厅顶部 是一个花瓣形的玻璃顶,四 周是盘旋而上的层层挑台, 地面以 3%的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层,然后顺坡而下,参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着,观众边走边欣赏,不知不觉之中就走完了6层高的坡道,看完了展品,这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。 建筑师弗兰克〃劳埃德〃赖特 建筑师弗兰克〃劳埃德〃赖特为美国最有创意的建筑师之一,从19世纪80年 代开始从事这一行已很 长时间,一直工作到1959 年去世,作品超过了600 件。赖特以设计私人住宅 而著名,其职业生涯有两 段时期至为重要,一段为 1900~1910年为其获得 声誉的草原住宅的设计,

古根海姆博物馆案例分析

所罗门·R·古根海姆博物馆 所罗门·R·古根海姆博物馆(Solomon R、Guggenheim Museum) 古根海姆博物馆位于毕尔巴鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学与老市政厅构成得文化三角得中心位置,可由该市商业区及老城区直接前往参观。作为博物馆主入口得巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃电梯与楼梯塔,将集中于三个楼层上得展廊连接到一起。一个雕塑性得屋顶从中庭升起,透过玻璃窗投射进来得光线倾泻到整个中庭内。该中庭具有前所未有得巨大尺度,高于河面达50m以上,吸引着人们前来参观这个独特得纪念性场所、

博物馆要求提供能够展示三类艺术作品得空间。永久性藏品布置在两组正方形展厅(每组设有三个展厅)内——分别位于博物馆得二层与三层。临时性展品布置在一条向东延伸得长条形展廊内,该展廊在“Puentedela Salve”天桥得下面穿过,在其远端得一座塔楼内终止。当代在世艺术家得展品则布置在散布于博物馆各处得一系列曲线形画廊内,以便与永久性藏品及临时性展览同时观赏。

博物馆得主要外墙材料为西班牙石灰石与钛金属板。其中较为方正得建筑造型采用了石灰石,而比较自由得塑性造型则采用了钛金属板贴面。大片得下班幕墙构成了城市中一道壮观得河畔美景。 毕尔巴鄂古根海姆博物馆得设计受到了所在城市得尺度与肌理得影响,让人联想到弗廊特河畔那些历史建筑,从而体现出建筑师对当地历史,经济及文化传统得关注与回应。

建筑物得外部向上、向外螺旋上升,内部得曲线与斜坡则通到6层。 螺旋得中部形成一个敞开得空间,从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积,大得一个就是陈列厅,6层;小得就是行政办公部分,4层。陈列大厅就是一个倒立得螺旋形空间,高约30米,大厅顶部就是一个花瓣形

纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示

《建筑设计原理2》课程作业 学院:土木工程与建筑学院 班级:14建筑1班 姓名:邓前骋 学号:1410151108 指导老师:邹涵

纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示 纽约古根海姆博物馆,全称为所罗门·R ·古根海姆博物馆,是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑,由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计。 ① 基地环境布局与文脉分析 建筑基地坐落在纽约市一条街道的拐角处,与其他 任何建筑物都迥然不同,其圆形体块与对街湖岸相 呼应。 纽约古根海姆博物馆:1943年,美国冶炼业巨富 所罗门?R ?古根海为保存和陈列自己的美术藏品, 委托弗兰克?劳埃德?赖特设计,最终于1959年建 造完成并开幕。赖特作为美国建筑大师,对现代建 筑影响巨大。但他的建筑思想走的是一条独特的道 路,与当时欧洲大陆的主流——现代主义设计崇尚 “功能”至上的思想不同。赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架,利用建筑的空间、材料、结构诠 释着建筑理念。他的作品生动而富有诗意,但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。古根海姆博物馆便是其中之一,它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与空间。 ② 建筑功能与流线分析 作为博物馆建筑,参观线路和内部环境营造十分重 要。博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流动 性强、采光优良的空间。此外,就空间分布而言,博 物馆应具备藏品储物的空间、办公空间、接待间、休 息室、交通等辅助空间。纽约古根海姆博物馆分为两 个大的功能区:办公区和展览区。 从大厅入口进入,向左是进入办公区,向右是展览 区,而且整个展览区呈螺旋状,交通流线一目了然,所以其交通流线很明确,即一分为二。 ③ 建筑空间组合分析 建筑的外观只是内部功能空间的必然体现,内部空间才是建筑物的主体。平面布局对空间划分至关重要。古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。以入口轴线为界,左右分别布局一大一小两建筑主体。这样的平面布局使观众参观路线、工作人员路线互不干扰,二层平面又再次通过平台将两馆连接。这样对比又协调的平面既区分主次又相互联系。交通流线上,过于复杂会影响参观效率和质量。因此古根海姆采用了交通流线明确,空间开阔的设计。古根海姆的建筑空间可以简单地视为由三大部分:入口空间、主展空间、辅助空间。 入口空间:赖特注重入口空间的设计,这或许是受日本和中国园林的影响。博物馆的入口设计相对低矮、隐蔽、朴实无华,其上部支撑二楼平台。入口上部半封闭,下开放为通道,连接两展厅。穿过低矮的入口,向右即转入主展厅。展厅中庭空间顶部采光、开阔明亮、贯穿建筑六层,给人豁然开朗的印象。 总平面图 交通流线图

古根海姆博物馆Guggenheim museum in Bilbao

Guggenheim museum in Bilbao The site for the project, the winner of an invited international competition, is the first step in the redevelopment of the former trade and ware house district along the south bank of the Nervion River Front. Directly accessible from the historic and business districts of the city, the Museum marks the marks the center of a cultural triangle formed by Museo de Bellas Artes, the University, and the Old Town Hall. In addition, the Puente de la Salve Bridge which connects the 19th Century City Center with outlying area to the east, passes over the site at its eastern end giving it the significance of a “Gateway to the city”. The design recalls the scale and texture of the existing City and the historic building materials of the River Front with a number of inter-connected building blocks which house the various exhibition spaces and back-of-house functions. Pedestrian traffic between the new Museum and Museo de Bellas Artes, and between the Old City and the River Front is reinforced with public plaza at the entrance of the Museum. 以上介绍博物馆的SITE The exhibition spaces are organized around a central atrium where a system of curvilinear bridges, glass elevators and stair towers connect the galleries concentrically on three levels. A sculptural roof form, reminiscent of “Metallic Flower”, rises from the Central Atrium flooding it with light from glazed roof openings. The central Atrium’s unprecedented scale at a height of more than 50m above the river front. the major exterior material of the building is titanium metal. 与周围建筑使用的Spanish limestone形成强烈对比。 在这个世界上,如果有过“一幢建筑拯救一座城市”的神话,那么,这个神话就发生在西班牙的北方城市毕尔巴鄂!1997年,当一幢惊世骇俗的建筑落成在内维隆河畔,立刻引起了全世界范围的诧异目光,这就是古根海姆博物馆。 这幢建筑由多个零碎的曲面体块错位、拼镶、堆砌、扭转组合而成,饰以闪闪发光的钛金属面板,呈现出怪异飘逸的形体,似乎是对传统的彻底蔑视、背叛与颠覆!虽然争议四起,但挡不住人们好奇的探求欲望,次年该市的旅游人数从26万飙升到100万,让毕尔巴鄂的旅游业迅速涨到了令人难以置信的高度,为长久没有发展、奄奄一息的城市注入一剂强心针。一时之间,欧洲时尚人士的见面问候语,变成“你去了毕尔巴鄂没有?”,令毕尔巴鄂这座原本默默无闻的城市声名鹊起,甚至城市的历史被改写成古根海姆之前之后! 博物馆选址于城市门户之地--旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域,河水从城市的中心穿过然后流入大海。艺术博物馆的选址水 平线的低处。从街道上望去,它是衬托了其他建筑而不是压倒了它 们。 在邻水的北侧,盖里以较长的横向波 动的三层展厅来呼应河水的水平流动

古根海姆博物馆

建筑与文化专题讲座课程论文 毕尔巴鄂古根海姆博物馆 ——绽放一座城市的花朵 指导老师:任君 姓名:韩露航 学号: 080907107

毕尔巴鄂古根海姆博物馆 ——绽放一座城市的花朵 摘要:本文通过对古根海姆博物馆成功为毕尔巴鄂注入活力这一实际案例,剖析毕尔巴鄂效应,探讨关于一座建筑能够改善一个地区的人民的利益,可以纳入到一个广阔的经济活动框架中去,可以为社会发展作出贡献,而不仅仅是起装饰性的作用。 关键词:古根海姆博物馆毕尔巴鄂效应文化建筑毕尔巴鄂 一、前言 一座建筑的魅力到底有多大呢?也许凭空叙述是很难让人们具体明白与接受的。但是现在,确实有实例在告诉我们,一座建筑可以激发一座城市的活力,可以焕发一个州的青春。 二、毕尔巴鄂的绽放 2.1 事件 仅仅是一座建筑(图一)的出现, 就令沉寂已久的西班牙边陲城市毕尔 巴鄂在一夜之间名声大噪。这不是天方 夜谭,类似的奇事也不是第一次,丹麦人 乔恩·伍重就曾以一座歌剧院令悉尼乃 至整个澳洲转眼间成为全球瞩目的焦 点。而这一次的主角是来自洛杉矶的弗 兰克·盖里从他帽子里变出来的,是一 个博物馆。这座被世界媒体称作“世界 上最美丽的美术馆”救活了一座城市, (图一) 因为这座超级博物馆的建造给这座城市每年带来了百万人左右的游客,推动了当地旅游业的发展,带动了巨大的经济效益。 2.2 毕尔巴鄂效应 20世纪90年代以前,西班牙的毕尔巴鄂还是一座靠海的工业小市镇,随着钢铁、造船业的衰退而没落。然而,1997年,这幅破败的景象随着一座令人惊艳的美术馆的进驻而改观。筹备4年、建造3年,请来国际建筑大师盖里精心打

造,造价9000万美元的古根海姆美术馆,吸引着欧洲庞大的艺术爱好者群体。1997年底,美术馆开幕,一年之内就吸引130 万参观者:到第三年时,带来的经济效益已超过4.5亿美元、共吸引400多万游客。城市活力随之复苏。这件事被誉为“一个震撼世界建筑界的杰作,在一座几乎被人忘却的中等城市中横空出世,立刻成为世界性新闻,彻底完成了一个城市的伟大复兴。”这就是“毕尔巴鄂效应”。 2.3 城市背景 毕尔巴鄂市(图二) 始建于1300年,在西班牙 称雄海上的年代成为重要 的海港城市, 但20世纪中叶以后日渐 衰落。毕尔巴鄂地处比利 牛斯山阴影中的巴斯克重 镇,是巴斯克邦比斯开地 (图二) 区首府,城市坐落在山谷地带和纳文河的河口,这一地理特征决定了其逐步发展成沿河线性展开的城市形态,毕尔巴鄂在全国位居第四,是西班牙最大的港口城市。它作为地中海向北海贸易的重要通商口岸,曾经有过一段漫长而辉煌的历史。 城市四周山中富含铁矿、木材供给也很充足,因此采矿、冶金和造船业都很发达。工业和贸易的珠联璧合使这座城市在整个近代一直保持普商业和文化中心的地位。工业革命以后,毕尔巴鄂更是获得了空前的经济腾飞从1820年起成为巴斯克地区比斯开省首府。到19世纪下半叶,钢铁、航运、铁路和金触股票业盛极一时,城市也获得极大发展,移民纷至沓来,建筑形式异彩纷呈。在毕尔巴鄂从中世纪的城堡到巴洛克的教堂、宫殿,再到折衷主义时期各种风格的市场、交易所、火车站,以及剧院、博物馆等等,几乎应有尽有,琳琅满目,堪称一座建筑历史博物馆。这些建筑在反映欧洲风格变迁大趋势的同时,往往又都带有鲜明的巴斯克地方传统印记。 然而,在经历20世纪前半期的迅猛发展之后,以传统重工业作为支柱产业的毕尔巴鄂遭遇到前所未有的结构性危机和经济衰退、环境问题、失业问题日趋

博物馆案例分析4个

案例1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师:弗兰克.盖里 【设计师简介】 弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭,17岁后移民美国加利福尼亚,成为当代著名的解构主义建筑师,以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍,并且生活在洛杉矶,是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism),其中最著名的建筑,是位于西班牙,毕尔包,有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。 【博物馆介绍】 建筑面积:24000平方 米(展览面积10405 平方米) 建筑层数:展厅部分3 层,行政部分4层 建成时间:1997年 建造地点:西班牙毕尔 巴鄂 设计者:弗兰克·盖里 【设计初衷】 1991年,西班牙北部 城市毕尔巴鄂市政府 与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定:邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。毕尔巴鄂市始建于1300年,因优良的港口而逐渐兴盛,在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市,17世纪开始日渐衰落。19世纪时,因出产铁矿而重新振兴,但20世纪中叶以后再次式微,1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁,整个城市雪上加霜,颓势难挽,虽百般努力却苦无良策。九十年代初,毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城,若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地,绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。为城市复兴大计,毕市政府决议发展旅游业,但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳,兼乏名人旧迹,各种可能的旅游资源一一欠奉,如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。多方问计之下,终于决定兴建一家现代艺术博物馆,寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇,其基金会早有向欧洲拓张之意,双方一拍即合,要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹【博物馆选址】 博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内 维隆河南岸的艺术区域,一条进入毕市的主要高 架信道穿越基地一角,是从北部进入城市的必经 之路。从内维隆河北岸眺望城市,该博物馆是最 醒目的第一层滨水景观。 【设计理念】 1.整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面 体量组合而成。 2.在邻水的北侧,盖里以较长的横向波动的三层展 厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因,建筑的主立面终日将

古根海姆博物馆案例分析

所罗门·R·古根海姆博物馆 所罗门〃R〃古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum) 古根海姆博物馆位于毕尔巴鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学和老市政厅构成的文化三角的中心位置,可由该市商业区及老城区直接前往参观。作为博物馆主入口的巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃电梯和楼梯塔,将集中于三个楼层上的展廊连接到一起。一个雕塑性的屋顶从中庭升起,透过玻璃窗投射进来的光线倾泻到整个中庭内。该中庭具有前所未有的巨大尺度,高于河面达50m以上,吸引着人们前来参观这个独特的纪念性场所。

博物馆要求提供能够展示三类艺术作品的空间。永久性藏品布置在两组正方形展厅(每组设有三个展厅)内——分别位于博物馆的二层和三层。临时性展品布置在一条向东延伸的长条形展廊内,该展廊在“Puente de la Salve”天桥的下面穿过,在其远端的一座塔楼内终止。当代在世艺术家的展品则布置在散布于博物馆各处的一系列曲线形画廊内,以便和永久性藏品及临时性展览同时观赏。

博物馆的主要外墙材料为西班牙石灰石和钛金属板。其中较为方正的建筑造型采用了石灰石,而比较自由的塑性造型则采用了钛金属板贴面。大片的下班幕墙构成了城市中一道壮观的河畔美景。 毕尔巴鄂古根海姆博物馆的设计受到了所在城市的尺度与肌理的影响,让人联想到弗廊特河畔那些历史建筑,从而体现出建筑师对当地历史,经济及文化传统的关注和回应。

建筑物的外部向上、向外螺旋上升,内部的曲线和斜坡则通到6层。 螺旋的中部形成一个敞开的空间,从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积,大的一个是陈列厅,6层;小的是行政办公部分,4层。陈列

古根海姆博物馆运营模式初探

纽约所罗门·R·古根海姆博物馆是世界上最著名的西方现代艺术博物馆之一,也是世界上最早在博物馆业引入和运用“文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。他们的运作方式被世人称为“古根海姆模式”。 博物馆的奠基人所罗门·R·古根海姆(Solomon R Guggenheim 1861年~1949年)出身于一个富裕的瑞士裔大家庭。1927年,所罗门在年轻的德国画家、女男爵希拉·蕾贝(Hill Rebay)的影响下开始成为现代主义,尤其是抽象主义绘画的重要收藏家。十年后,所罗门以自己的名字创立了艺术基金会,也就是对现代艺术和博物馆经营产生重大影响的所罗门·R·古根海姆基金会。 1943年,一直在寻找永久性场地的所罗门·R·古根海姆委托著名建筑设计师赖特(Wright)设计未来的博物馆,经过长达十余年的推敲和修改之后,博物馆于1956年破土动工,1959年这一划时代的杰出建筑面向公众开放。赖特的设计被认为体现了希拉·蕾贝女士的建构一个“精神殿堂”的想法。随着时间的推移,建筑本身所具有的令人兴奋和激动的能力始终未减,它的展示方式也几经变革最终回归原设计方案,实现了赖特最初的理念,证明了希拉·蕾贝女士的杰出的鉴赏力、判断力和建筑师的天赋。今天,纽约所罗门·R·古根海姆博物馆的本身已经具有了独立的艺术价值,成为20世纪最伟大的建筑之一而得到人们的认可,被认为是纽约所罗门·R·古根海姆基金会艺术收藏品中最好的一件。 随着收藏品数量的增加和基金会活动项目的增多、规模的扩大,博物馆空间紧张的问题日益严峻。1982年,所罗门·R·古根海姆基金会开始着手解决这个问题,他们对现有场馆进行扩建和整修,使其内部空间及其功能划分更加合理。托马斯·克伦斯于1988年成为古根海姆博物馆的新任馆长,他凭借自身丰富的艺术及管理学积累和对博物馆业的长期思考,开始对博物馆的整体运营模式进行改革。于是在克伦斯的主持下,所罗门·R·古根海姆博物馆进入了扩张和发展的新时期。首先,位于纽约百老汇大道的苏荷(SOHO)古根海姆于1992年开放,它占据了一座19世纪建筑的部分内部空间;1996年,它的展示重点转向新媒体艺术,同时也陈列基金会二战以后的收藏品。 1991年,西班牙巴斯克地方政府出于刺激本地区经济活力和优化城市结构的目的,向所罗门·R·古根海姆基金会提出合作意向,这与基金会的扩充计划非常吻合。经过双方长期的磋商和准备,最终决定在西班牙西北部海滨城市毕尔巴鄂建立新的现代艺术博物馆,该馆由毕尔巴鄂所属的西班牙巴斯克政府出资建造,所罗门·R·古根海姆基金会提供收藏品、交流项目和管理策略,由弗兰克·盖瑞(Frank Gehry)进行建筑设计。毕尔巴鄂古根海姆博物馆

现代博物馆建筑设计理念_唐望松

·合肥工业大学科学研究发展基金项目“现代博物馆建筑设计研究”资助(编号:2006-01)· 现代博物馆建筑设计理念 Architectural Design Conception of Modern Museum 唐 望 松 毛 振 海 花 竞 科中图分类号 TU242.5文献标识码 B 文章编号 1003-739X(2009)08-0123-06摘 要 博物馆建筑代表一个时期、一个地区建筑和建筑设计的水平。通过对国内外典型现代博物馆建筑实例的剖析,在前人设计理论和实践的基础上,分析现代博物馆建筑设计注重的因素,研究现代博物馆建筑设计的理念,探讨博物馆建筑设计理念的趋向。 关键词 现代博物馆 环境 功能 艺术 技术 建筑设计 理念 Abstract M u s e u m b u i l d i n g s r e f l e c t the architectural characteristics and architectural design level of a period and a region. By analyzing typical examples of domestic and foreign modern museumson the basic of design theory and practice of our predecessors, we try to analyze the factors to be attended of modern museum, and to research the architectural design conception of modern museum, then to explore the trend of design. Key Words Modern museum, Environment, Function, Art, Technique, Architectural design, Conception 《国际博物馆协会章程》定义博物馆是“一个以研究、教育和观赏为目的,通过对人类及其生存环境的相关物品进行搜集、保存、研究、传播和展览,为社会和社会发展服务的向公众开放的非营利性永久机构。”而与之相适应的博物馆建筑是服务于博物馆的目的、功能、作用和性质的专门建筑。 现代博物馆是一个地区、城市文化和艺术的圣地,是现代人的精神殿堂。现代博物馆建筑常常是一个地区、城市标志性建筑,代表一个地区、城市建筑和建筑设计的水平。博物馆建筑由于功能的复杂性和形式的独创性要求,以及社会对它超乎寻常的期待,其建筑设计是各类建筑中最难而又最具创造性和挑战性。 随着人类社会经济的发展、科学技术的进步、文化需求的提高,人们对博物馆提出更多、更高要求,这为现代博物馆的建设提供了巨大的发展空间,同时对于博物馆建筑设计也提出了更高的要求,现代博物馆建筑设计理念也随之不断更新和发展。 建筑设计理念是建筑师根据设计项目的性质、功能、环境和要求等因素所确定的设计基本思想和概念,是充分完善的设计意图,是建筑创作的纲领。建筑设计理念是建筑师在设计前期通过对设计项目的建筑性质、使用功能、所处环境及设计要求进行调查、分析、研究、判断、总结 和提炼逐步明晰而确定的。确立了设计理念,创意就有了思想,构思就有了依据,设计就有了目标。因而设计理念对于建筑设计十分重要和关键。 建筑设计理念反映建筑师对于影响建筑因素的关注重点。在建筑创作中,对环境、功能、艺术和技术等因素的强调便形成几类建筑创作理念,即注重环境因素的建筑设计理念、注重功能因素的建筑设计理念、注重艺术因素的建筑设计理念及注重技术因素的建筑设计理念。同样现代博物馆建筑设计也存在这几类建筑创作理念。 1 注重环境因素的设计理念 博物馆同其它建筑一样存在于建造环境中,建筑设计是在客观存在的环境中进行的,设计过程也是一个认识环境、利用环境、改造环境、创造环境的过程,环境对于建筑的重要性不言而喻。建筑环境的范围大到建筑所在的地域、城市,小到建筑周边、建筑基地之内。建筑环境包括自然地理环境和人文历史环境。不同的博物馆、不同的建造环境,建筑与环境的紧密程度不同,环境对于建筑的影响程度不同。对于特定的博物馆或特定的环境,注重博物馆的环境因素,重点处理建筑与环境的关系,是博物馆建筑设计的重要理念。 唐望松 获奖项目:①1998年迈向二十一世纪全省住宅设计方案竞赛获安徽省优秀勘察设计一等奖、建设部表扬奖;②2002年南京师范大学仙林校区东区学生食堂获江苏省优秀勘察设计表扬奖;③2003年徐州师范大学泉山校区实验楼获江苏省优秀勘察设计三等奖、南京市优秀工程设计二等奖;④2007年南京林业大学第六教学楼获江苏省优秀勘察设计三等奖。⑤2008年安徽师范大学新校区一期院系教学楼获安徽省优秀勘察设计一等奖。 作者单位第一作者第二作者第三作者邮 编电子信箱收稿日期 合肥工业大学建筑设计研究院高级工程师、国家一级注册建筑师工程师助理工程师 230009 tangwangsong@https://www.360docs.net/doc/5815140447.html, 2009 04 07 Tang Wangsong Mao Zhenhai Hua Jingke 建筑设计研究 Research on Architectural Design ·有关文化·医疗·公共建筑设计研究·

古根海姆博物馆案例分析

所罗门?R?古根海姆博物馆 所罗门〃R 〃古根海姆博物馆(Solo mon R. Gugge nheim Museum) 古根海姆博物馆位于毕尔巴鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学和老 市政厅构成的文化三角的中心位置,可由该市商业区及老城区直接前往参观。作为博物馆主入口的巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃 电梯和楼梯塔,将集中于三个楼层上的展廊连接到一起。一个雕塑性的屋顶从中庭升起,透过玻璃窗投射进来的光线倾泻到整个中庭内。该中庭具有前所未有的巨大尺度,高于河面达50m以上,吸引着人们前来参观这个独特的纪念性场所。

博物馆要求提供能够展示三类艺术作品的空间。永久性藏品布置 在两组正方形展厅(每组设有三个展厅)内一一分别位于博物馆的二层和三层。临时性展品布置在一条向东延伸的长条形展廊内,该展廊在“ Puentedela Salve ”天桥的下面穿过,在其远端的一座塔楼内终止。当代在世艺术家的展品则布置在散布于博物馆各处的一系列曲线形画廊内,以便和永久性藏品及临时性展览同时观赏。

材料为西班牙石灰石和钛金属板。其中较为方正的建筑造型采用了石 灰石,而比较自由的塑性造型则采用了钛金属板贴面。 大片的下班幕 毕尔巴鄂古根海姆博物馆的设计受到了所在城市的尺度与肌理的影 响,让人联想到弗廊特河畔那些历史建筑, 从而体现出建筑师对当地 历史,经济及文化传统的关注和回应。 博物馆的主要外墙 墙构成了 城市中一道壮 观的河畔美景

建筑物的外部向上、向外螺旋上升,内部的曲线和斜坡则通到6层。 旋的中部形成一个敞开的空间,从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个 体积,大的一个是陈列厅,6层;小的是行政办公部分,4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间,高约30 米,大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶,四周是盘旋而上的层层挑台,地面以3%的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层,然后顺坡而下,参观路线共长430 米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着,观众边走边欣赏,不知不觉之中就走完了6 层高的坡道,看完了展品,这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得

博物馆案例研究分析个

博物馆案例分析个

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案例1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师:弗兰克.盖里 【设计师简介】 弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭,17岁后移民美国加利福尼亚,成为当代著名的解构主义建筑师,以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍,并且生活在洛杉矶,是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism),其中最著名的建筑,是位于西班牙,毕尔包,有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。 【博物馆介绍】 建筑面积:24000平方 米(展览面积10405 平方米) 建筑层数:展厅部分3 层,行政部分4层 建成时间:1997年 建造地点:西班牙毕尔 巴鄂 设计者:弗兰克·盖里 【设计初衷】 1991年,西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定:邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。毕尔巴鄂市始建于1300年,因优良的港口而逐渐兴盛,在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市,17世纪开始日渐衰落。19世纪时,因出产铁矿而重新振兴,但20世纪中叶以后再次式微,1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁,整个城市雪上加霜,颓势难挽,虽百般努力却苦无良策。九十年代初,毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城,若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地,绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。为城市复兴大计,毕市政府决议发展旅游业,但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳,兼乏名人旧迹,各种可能的旅游资源一一欠奉,如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。多方问计之下,终于决定兴建一家现代艺术博物馆,寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇,其基金会早有向欧洲拓张之意,双方一拍即合,要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹 【博物馆选址】 博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内 维隆河南岸的艺术区域,一条进入毕市的主要高 架信道穿越基地一角,是从北部进入城市的必经 之路。从内维隆河北岸眺望城市,该博物馆是最 醒目的第一层滨水景观。 【设计理念】

博物馆设计任务书教学内容

博物馆建筑方案设计任务书 一、教学目的 1.巩固和发展建筑设计的基本能力 在掌握建筑设计原理和方法的基础上,进一步学习和掌握中型公共建筑的设计方法;提高综合把握影响建筑的社会、环境、经济、技术、文化、功能等诸多因素的能力。 2.建立可持续发展的建筑设计观念 在建筑设计中建立可持续发展的观念,学习和掌握各种在建筑设计中对能源、资源合理利用并减少环境污染,提高建筑环境质量的策略和方法。 3.关注建筑的地域文化特征 该建筑作为文化类型的建筑,具有社会、文化方面的象征意义。应结合具体地段,发掘建筑在文化和艺术上的特点和潜力。 4.培养建筑设计的创意能力 广义的创造贯穿设计的始终,设计的任何前提条件,都有可能成为创造的契机。希望在设计中综合运用生态设计的理念,巧妙利用各种生态设计的要素,在满足建筑生态要求的同时,设计出具有创意的形式和空间。 二、设计要求及功能组成 (1)乡土文化博物馆设计 本设计要求以建筑语汇表达当地典型的文化特性;探求建筑与自然环境及人文环境之间的共生互动关系;满足博物馆类建筑在流线设置、展示环境等方面的要求;思考博物馆建筑在当代博物馆新发展趋势之下的新变化。 建筑的功能组成见下表

(2)当代艺术中心设计 当代艺术中心是一个具有博物馆性质的当代艺术空间,它将为艺术家、设计师、建筑师等各方面人士提供创作及展示的空间,可以进行开放的、多媒介的当代艺术展览。当代艺术中心以展示、研究和收藏当代艺术,并以反映实验性先锋思想及都市现代文化为主要方向,并可以定期举办电影放映、学术研讨等活动。 建筑的功能组成见下表:

(3)生态科技馆设计 该设计要求体现现代科技成果,符合现代科技馆的要求,确保现代科技馆各项功能的合理; 保证人流、物流畅通,收藏区、展览区和工作区相互联系又互不干扰,实现展、藏、研三大功能合一。结构坚固耐用、布局巧妙合理、通风和采光良好。在确保高标准、高质量的同时注重经济节约。 建筑的功能组成见下表: 三、设计地段 1、使用任务书提供附件地段。 2、自行通过谷歌地图,在南昌市区内任选一块地。

世界十大令人惊叹的博物馆建筑

一般来说,博物馆内部才是游客最感兴趣的,但是现在国际上著名的建筑大师正争相设计世界上最壮观的博物馆。外媒盘点了世界上最令人惊叹的博物馆建筑,这些建筑本身就是令人炫目的景点,甚至吸引的游客人数比观看其内部艺术品的人数更多。 一、萨尔瓦多-达利博物馆:抗飓风设计 萨尔瓦多-达利博物馆 世界上规模最大、业务最成功的建筑工程及室内设计公司HOK与贝克集团在美国佛罗里达州彼得斯堡,创建了萨尔瓦多-达利博物馆。这家博物馆是从超现实主义艺术家处获得灵感,但也包含了游客喜欢的现实因素和佛罗里达州的狂野风情。这里收藏了96幅油画,100多幅水彩画,以及1300多幅照片、雕刻以及图形。

萨尔瓦多-达利博物馆 佛罗里达州圣彼得斯伯格即将建成的萨尔瓦多?达利博物馆(Salvador Dalí Museum)的创建者们清楚,达利那融化的钟表和燃烧的长颈鹿并不是他们建这座耗资3600万美元的建筑唯一要应付的难题——还有不那么超现实的难题:每年侵袭沿岸区域的飓风。

萨尔瓦多-达利博物馆 为了保护这座建筑,建筑师雅恩?苇茅斯(Yann Weymouth)将其设计为一座混凝土建筑,被一团起伏的卵状防风玻璃保护带环绕。

萨尔瓦多-达利博物馆 “这是一座堡垒,”苇茅斯说。拥有这位西班牙超现实主义艺术家在其本国之外规模最大的一批藏品——包括96幅油画,100多幅水彩和素描,数千件雕塑、摄影和档案材料。建筑的中央结构能够抵挡每小时165英里的5级飓风。900多块联锁的三角形玻璃构成建筑外部——称为“谜部(Enigma)”——能够抵挡3级飓风,而内部的防风门能够在外层被破坏的情况下保证其中艺术品的安全。

博物馆建筑案例分析

博物馆建筑案例分析 景德镇陶瓷博物馆卡塔尔多哈国家博物馆、兰阳博物馆和兰阳博物馆位于宜兰县第一镇——乌什岗乌什角遗址公园。公园保持湿地生态环境。基于依兰本身是一个大型博物馆的概念,兰阳博物馆主要提供了一个与依兰独特的地理空间相似的隐喻,一个杨澜山、海、平原结构,传达与环境互动的经验,使其成为人们了解依兰的一个窗口。,博物馆的建筑理念源于当地的自然元素,捕捉到了东北海岸一代人常见的一边倒的山景,形成了巨大的石块,让建筑与自然的地球融为一体,成为与地球共生的有机建筑。这些建筑规模集中,延续了海滨一边山的山脉,以20度角插入水边,低调展示了海滨黑岩礁的地形,以保持更自然的湿地面积,更好的与自然地形的关系。测量体之间的缝隙巧妙地作为内部照明和功能分区,连接着遥远的龟山岛的精神轴线,与视线、的地形上的空间想象建立起精神联系。为了使室内展览空间没有梁柱障碍,屋顶由一个向两侧和向外墙倾斜的大跨度钢桁架支撑,并建造了一个27米的无柱连续空间,允许博物馆四楼的展览空间自由延伸和相互渗透。高大宏伟的大厅、清晰透明的灯光,气势磅礴,没有任何沉重的压迫感。兰阳博物馆位于永久展厅的二至四楼,是博物馆再现杨澜风情的亮点,将主题与建筑特色相结合,分层设计是“序列展”、“山地层”、“平原层”、“海洋层”、“时间画廊”等,展现宜兰的整体地理环境、人文轨迹,延伸观众的广阔想象空间。兰阳博物馆的外墙主要由石头制成,其表面经过多种处理。它的纹理反映了因长期海水侵蚀而形成的单一平面山脉的特殊纹理。除了展示大自然

对岩石的侵蚀过程,它还想传达音乐的节奏和运动。石墙的一些外部还配有现代材料,如玻璃、金属,希望在现实环境中达到平衡的美感。格鲁吉亚巴统水族馆的灵感来自巴统海滨独有的鹅卵石。今天的海滩场景是由几千年来汹涌的海浪拍打着海岸形成的。该建筑将竖立在巴统的格鲁吉亚港口,作为一个标志性建筑,从海上和陆地都清晰可见。该建筑包括四个独立的展览区,每个鹅卵石建筑代表一种独特的海洋生物:爱琴海和地中海、印度洋、黑海和红海,以及更多的互动展览。该建筑采用薄壳结构,在室内形成了一个大空间,便于大型水生动物的展示,营造了一个梦幻般的水下世界。四个独立的水族馆建筑通过一个中央多功能区连接在一起,包括一个咖啡厅和一个零售区,在这里你可以欣赏黑海和巴统海岸的风景。游客可以聚集在中央空间聊天+吃喝玩乐+购物和放松,然后在水族馆继续他们的冒险。景德镇陶瓷博物馆景德镇是国内外著名的瓷都,制瓷历史悠久,文化底蕴深厚。《瓷都》展现了景德镇的独特地位和深远影响。同时,它还展示了陶瓷原有的三大元素:土、水和火,让参观者感受到“土和水应该适合陶瓷”的道理。此外,陶瓷图像的建筑处理也充分体现了陶瓷博物馆的个性。博物馆有两条相交的轴线:轴线1:景德镇历史 -与珠山西路延长线平行,贯穿东西轴线,连接陶瓷主题公园和陶瓷博物馆。这条轴线从下到上主宰着全局。它连接所有功能空间,是该方案的主轴。西边的游客可以从城市道路进入陶瓷主题公园,然后从东边进入陶瓷博物馆。轴线继续延伸到这里,从而进入各种展览空间。轴线2:景德镇——世界——在入口大厅与轴线1垂直相交。轴

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