影视后期制作心得

作者：食品1143 曹媛媛

摘要：特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因，一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，或

者即使存在也不可能拍摄到，例如恐龙或是外星人；二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，

但无法同时出现在同一个时空中，例如影片的主角从剧烈的爆炸场景中逃生。对于第一种困难，就必

须利用别的东西来模仿拍摄的对象，常用的手段包括制作模型，利用对人的化妆来模仿其它生物以及

计算机的3D动画，实际3D计算机动画也是一种模型，只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。

总之要解决这类问题，需要用一种无中生有的办法。对于第二种困难解决的方法就是合成。既然拍摄

的对象都是存在的，就可以单独拍摄他们，然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。

关键字：影视后期制作特效制作要素三大关系

引言：一部好的影视作品的问世很大一部分工作是靠影视后期制作完成的，哲不仅仅是买了顶级设备、有个顶级的工作室既可以完成的，影视后期制作的关键是要有一支顶级的专业人才队伍，一个甚至几个专业团队的协同才能够完成。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。

1.影视后期制作概况

影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。

前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。

拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。

传统的电影剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调

整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。

传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。

传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创

造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升制作的效率。

影视后期制作中四个要素

从纯粹的后期制作角度而言即使涉及到不同种类的系统．哪怕是同一种类的不同机型，后期的工作依然可被分解为四个最主要的部分，即：(1)色彩与光线的校正(C o l o r＆L i g h t i n g?C o r r e c t)(2)动画(A n i m a t i o n)(3)合成(C o m p o s i t i n g)(4)喷绘(P a i n t)

当然，并非上述四项工作在每一个节目的后期制作中均被采纳，但这些的确是最重要的部分。

影视后期制作中的三大关系

对于一个电视节目成品来说，前期拍摄是电视节目成败的关键所在，但后期制作对于画面，图

像，声音、语言等不同处理方式，直接影响着电视节目的风格、质量与效果电视要出精品就不能忽

视后期制作这个重要的手段。后期制作主要任务是处理以下三方面的关系：处理画面与画面之间的关系

任何一部电视作品都是由若干个电视画面剪接而成，这种剪接不是随意的，而是按照人们的视觉习惯、生活规律进行有机的艺术连接。电视画面的剪接，可以纠正电视作品拍摄中出现的失误，可以使镜头的连接更加紧凑，画面语言更加简练，创造出艺术感染力更强的时间和空间。画面的剪接方法有两种：一种是镜头与镜头之间硬切，另一种是利用现代电子技术手段对画面进行处理称为特技剪接。

音乐与画面之间的关系

电视节日的画面与声音、画面与画面、声音与声音的编配并不是简单随意的拼凑，而是巧妙的有机组合，由此构成理想的视听效果。语言可以直接帮助和引导观众理解画面，表达画面不易表现的内容。荣获第四届中国记录片学术奖大奖的《舟舟的世界》就是声、画和谐的典范。片中的解说词恰到好处地完成了编导的要求。风格独特、富有情趣的解说词为画面增添了色彩。所以在语言的使用上要舍得下功夫，反复润色、修改，使之与画面相辅相成。除语言之外，音响效果也是画面配置中的一个重要成分。音响可加大影视作品的信息量住编。

处理电视字幕与声画之间的关系在处理字幕与画面关系时应注意两点：

(1)注重选择字幕的颜包及字幕的背景设计。不同颜色的宇幕表达不的情感和气氛，白色字幕显得客观真实；红橙黄等颜色字幕给人以温暖，热烈的感觉，显得情绪振奋，思维活跃字幕颜色的选择应注意保持统一的基调，切忌随心所欲胡乱朋色。字幕背景设汁不应只是

清一色彩底．要精心选择一些简洁的线条和清新典雅的图案。值得注意的是，背景只是一种陪衬和烘托，目的在于美化亨幕，切不可喧宾夺主

(2)注重选择恰当的字体、字及字幕出现方式、电视字幕采用什么样的字体、字型．要根据场合而定．不能生搬硬套。在电视创作中，还要注意字幕的出现时机，生硬的出字方式给观众带来的是“附加感”：巧妙的出字方式就有一种依附感，画面字幕相依托，更好地为主题服务，增强作品的感染力。

2.影视特效

随着影视制作的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特效镜头的制作—特效镜头是指拍摄无法直接得到的镜头。早期的影视特效大多是通过模型制作、特殊摄影、光学合成等传统手段完成的，主要在拍摄及冲印的阶段中完成。计算机数字的使用为特效制作提供了更好更多的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影技术完成的特效可以透过计算机科技来制作完成，所以更多的特殊效果就成为了后期制作的工作。

特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因，一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，或者即使存在也不可能拍摄到，例如恐龙或是外星人；二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个时空中，例如影片的主角从剧烈的爆炸场景中逃生。对于第一种困难，就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象，常用的手段包括制作模型，利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3D动画，实际3D计算机动画也是一种模型，只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。总之要解决这类问题，需要用一种无中生有的办法。对于第二种困难解决的方法就是合成。既然拍摄的对象都是存在的，就可以单独拍摄他们，然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。过去，合成主要依靠特效摄影和冲印时的技巧来完成，但计算机数字合成技术的快速发展使这些方式都相形落伍了。在近年来特效电影的迅速发展，并带动了整个电影工业的成长。计算机数字合成技术与3D计算机动画有很大的差别，它本身不是无中生有的一种技术，而是利用已有的素材画面进行组合，同时可以对画面进行大量的修饰、美化。可以说是一种锦上添花的一种技术。对于电视节目来说，我们经常可以看到这样的画面，画面本身就是由很多没有关联的物体组合而成，显然不是透过拍摄，而是透过合成得以的。例如很多电视片头，广告，MTV等节目就是如此。这时合成的首要逃条件不是真实感，而是纯粹的审美和形式感，但从合成的技术方式来说与拟真的合成没有太大的差别。经由以上的介绍，大致总结出影视后期制作的样貌：利用实景拍摄所得到的素材，透过3D计算机动画和合成的技术来制作特效镜头，然后把镜头剪接组合在一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。在以下图中我们可以看到电视数字后期制作的基本流程。目前大部份的电视节目，从广告、片头、MTV、电视剧等都是按这样的工作方式制作出来的。

总结：在影视后期制作中应加强修养，提高职业道德。团结互助，营造好的工作环静。学习专业知识，提高工作能力。将来要拓展知识面，提高专业素质。不断创新，锐意进取。

参考书籍：《EDIUS》、《AE教程》、《影视后期制作技术》、《数字影视后期制作》

影视后期制作经验技巧30个经验分享

1、闪白：合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。 2、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。 3、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 4、构图：除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 5、声音与画面：对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。 6、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。 7、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。 8、光效：通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。 9、动画：避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。 10、学会做假来破坏点规律性：

影视后期制作合同(标准版).docx

编号：_____________影视后期制作合同甲方：________________________________________________ 乙方：________________________________________________ 签订日期：_______年______月______日

甲方：法定代表人：地址：乙方：法定代表人：地址：经甲乙双方友好协商，为明确双方责任，双方经友好协商，达成如下一致条款：一、委托事项甲方委托乙方对XXX后期制作等事宜，具体委托事项为： 1、XXX视频后期制作。 2、XXX视频后期修改。二、合同价款及支付方式 1、本合同总价款共计人民币XXX元（大写：人民币XXX圆整）。 2、付款方式：转账；合同签订后甲方即付合同金额的100%，即XXX元（大写：人民币XXX圆整）。 3、乙方指定收款账号如下：（1）开户户名：XXX。（2）开户银行：XXX。（3）开户账号：XXX。三、双方责任 1、乙方按照甲方要求对甲方的活动进行拍摄以及后期制作，甲方如有修改意见，应根据甲方要求进行修改。 2、乙方需按时按质提交成片，若甲方提出修改意见则时间相应顺延。 3、本合同执行完毕后，乙方拍摄制作的视频版权归甲方所有，乙方不得侵犯。四、违约责任 1、若甲方未按合同要求的时间支付费用，甲方从应付费用的次日起计算，每延误一天，向乙方按合同价款的XXX%偿付违约金。乙方未按合同要求的时间提交成果，乙方从应提交日期的次日起计算，每延误一天，向甲方赔偿经济损失为合

同价款的XXX%违约金。 2、逾期XXX天及以上，乙方不履行合同时，乙方必须向甲方赔偿经济损失为合同价款的XXX%违约金。 3、在乙方未收到合同金额的全款前，甲方擅自使用乙方制作的视频（包括影片、小样、影片画面和音乐等），用于媒体宣传或其他用途，则视为甲方侵权。甲方必须向乙方支付全款且赔偿经济损失为合同价款的XXX%违约金。五、不可抗力 1、本合同约定的不可抗力指甲乙双方任何一方在签订本合同时不可预见的、遭受影响的一方不能克服和不能避免的，并对本合同的履行产生影响的事件，包含但不限于6级以上地震、10级以上台风。 2、如果发生不可抗力事件，甲乙双方受该事件影响下的合同义务在不可抗力影响引起的延误期内将暂停履行。 3、甲乙双方任何一方遭受不可抗力时应及时通知另一方，解释其需要提出发生不可抗力的理由，并且应在其后XXX天内对该不可抗力事件的发生及其持续时间提供适当证明。 4、若发生不可抗力，甲乙双方应就履行本合同或变更终止本合同达成协议。六、终止合同的条件 1、本合同履行完毕。 2、发生不可抗力或其它特殊原因双方合同终止。 3、任何一方违反本合同各项规定的，对方有权书面通知另一方予以及时纠正，如一方不能及时纠正，则另一方有权通过书面终止本合同的执行。七、争议解决合同在执行中，发生争议时，本着友好协商、调解的原则解决问题，

影视后期制作岗位职责

影视后期制作岗位职责公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-

1.影视策划兼制作总监工作职责：1、负责部门岗位任务的总体协调和安排，负责影视项目的题材选取，分析可行性的实施方案；2、负责影视项目的创意策划及提案；3、负责选取题材、项目，作为公司的储备资源；4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行；5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划；6、负责公司重大宣传活动的组织、安排，公司新闻策划与传播；8、媒体、合作伙伴的沟通与协作。 2.编导兼摄像师岗位职责； 1、每期节目确定选题，制定采编计划 2、编写文字稿本和分镜头稿本 3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访 4、领导后期制作完成 3.电视栏目包装岗位职责： 1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。任职资格： 1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构（水晶石、5DS、环球数码）培训过； 2、熟悉非线性编辑系统，熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、Premiere\Edius等后期制作软件； 3、能够独立剪辑合成，并与编导很好的沟通； 4、视觉效果表达能力强，具有良好的审美和创新能力； 5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作；

6、思路开阔，善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。 4、后期制作：（1）负责相关影音项目的剪接和图象处理；（2）理解影视语言，根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排；（3）完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作；（4）在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量；（5）协助影音资料整理归档。

ae影视后期制作教学大纲

《AE影视后期制作》课程设计大纲编号：编制人：所属院系刘佳审核人写作日期：批准人：所属专业2011-5-5 杨继数字媒体计算机科学技术学院课程编码: 课程中文名称: 《AE影视后期制作》课程英文名称: . Ae film post-production 课程类别: 专业课开课对象: 计算机数字媒体开课学期: 第四学期学分:2分

总学时:40学时依托教材：《Aftereffects 7.0标准培训教程》李涛编著希望出版社参考书：《电视制作手册》，（美）赫伯特–译特尔以及相关影视合成、非线性编辑书籍课程设计大纲一、目标与任务：学习并掌握影视处理软件Aftereffects（AE）还有一些在国外过内应用的高级合成软件，比如： Digital Fusion[DF]，以及时下最流行的高级合成软件SHAKE的、应用。结合数码摄像、采集、合成等技术，能独立编辑视频、音频和熟练运用软件中的特技效果，掌握各种数据压缩方法和输出方法。在当前的数是时代的到来，对电影，电视，动画片，还有电视栏目包装的合成的了解掌握。二、课程教学内容及要求第一章影视常识 1、教学内容影视的基本概念，帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 2、重点、难点重点：帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等难点：

帧、制式、场 3、教学基本要求熟练掌握帧、制式、场第二章Aftereffects的界面、预设和三大窗口 1、教学内容 AE的软件的基本操作 2、重点、难点重点：对软件的操作 3、教学基本要求熟练掌握AE的软件的基本操作第三章影视常识 1、教学内容 Aftereffects的层的应用，与命令和操作。 2、重点、难点重点： Aftereffects的层的应用 3、教学基本要求熟练掌握Aftereffects的层的应用，与命令和操作第四章Aftereffects的自由变换命令组、AE与PS的关系1、教学内容

影视后期制作的个人工作总结文档

影视后期制作的个人工作总结文档Personal work summary document of film and televisio n post production

影视后期制作的个人工作总结文档小泰温馨提示：工作总结是将一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析，并分析不足。通过总结，可以把零散的、肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识，从而得出科学的结论，以便改正缺点，吸取经验教训，指引下一步工作顺利展开。本文档根据工作总结的书写内容要求，带有自我性、回顾性、客观性和经验性的特点全面复盘，具有实践指导意义。便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。 XX年，在公司领导的大力培养和支持下，在各位同事的关心帮助下，我本着全心全意为顾客服务的宗旨，以公司的效益为最高准则，踏踏实实，努力工作，给公司树立了良好的形象，为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量，圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。一、主要工作（一）加强修养，提高职业道德。一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸

取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。（二）团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助;当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉;当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。（三）学习专业知识，提高工作能力。来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩，而是努力去克服，通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。

影视后期制作专业课程简介

影视后期制作专业课程简介影视后期制作专业课程简介一、PS主要是理解抠像合成原理，为后续课程打好基础。二、AE是用二维层三维层合成动画，常用内置及外挂插件学习运用插件制作小型特效片头。三、C4D基本操作及基本模块学习掌握C4D基本模块，特别是对MoGraph的理解和运用。产品模型道具制作与合成C4D+AE 能独立完成使用三维渲染素材在AE中的合成四、Nuke基本知识及基本合成流程，高级抠像及Roto技术。五、Paint擦除技术就是动态影像修补技术。主要针对影视镜头中出现的穿帮进行修补。影视后期教学大纲课程一、工具篇-Photoshop技法入门 1、设计的入门与Photoshop基础入门学习photoshop平面设计软件的使用，重点讲解认识光和色关系、常用工具、图层及图层样式的使用娇俏、通道应用、色彩调整和透视关系的把握。 2、Photoshop矩形工具的应用贝塞尔曲线的运算 3、Photoshop钢笔工具的应用 4、Photoshop渐变的两种方法与图层混合模式 5、Photoshop图层样式的应用与填充和不透明度区别 6、Photoshop蒙版的三种方式 7、文字与形状应用

8、Photoshop写实图标的绘制课程二、工具篇-Photoshop高手进阶 1、Photoshop的创意合成 2、Photoshop的抠图方法与技巧 3、Photoshop修复工具 4、Photoshop画笔工具 5、Photoshop颜色与色调调整 6、Photoshop滤镜特效设计 7、Photoshop合成课程三、AE后期合成基础 1、AE界面认知，软件基本操作 AfterEffects是Adobe公司开发的一款专门用于视频后期处理及剪辑的软件，被广泛应用于影视、广告等专业视频编辑领域。本课程以AfterEffects软件为基础，讲解影视后期合成和特效的制作思路及技巧，使学生能够快速入门并能制作出高质量的合成作品。 2、影视后期合成和特效的制作思路及技巧 3、AE二维层三维层合成动画 4、计算复合路径与图层的运用 5、达到能熟练制作关键帧动画的能力课程四、AE插件应用技巧课 1、光晕插件本课程是以之前学习的内容为基础对学生进行技能提升。学习 AE的插件使用从而可以制作出更多的效果包括光晕插件、粒子插件、

影视后期制作流程

影视后期制作流程影视后期制作是影视广告中的重头戏，片子质量能否真正达到中高档的层次，关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪 - 正式剪辑 - 作曲选曲 - 特效录入 - 配音合成这样一个流程，那么，这些流程究竟是怎样的一个过程呢？步骤 / 方法 1. 初剪也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，拍摄素材要先经过转磁以后，再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2. 正式剪辑在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。 3. 作曲或选曲广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，

但因此也会提高广告片的制作成本；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 4. 特效这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。5. 配音合成旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 6. 电视播出带旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完和音乐成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

6影视后期制作比赛试题

2014年校园文化节技能大赛《影视后期制作》试题做题要求： ◇以下各题的素材和样片均放在“素材”文件夹中，请根据题目要求和样片效果进行制作。 ◇请在考生文件夹中建立项目文件，项目格式：25iPAL。每道题目建立相应的序列（时间线）。项目名称为第N题。 ◇每道题目完成后，导出视频文件到考生文件夹，格式： MOV，分辨率：720×576,文件名: 第N题。 ◇参赛作品要及时存盘，以免数据丢失影响比赛成绩。 ◇要合理安排比赛时间，在考试时间结束前完成影片导出并检查导出结果，请勿在考试时间到以后还进行影片导出操作。 ◇注意：没有成功导出视频文件或命名不正确本题得0分。一、基本题（共100分） 1、在2个3秒的镜头中间添加1个10帧的闪白。（6分） 2、根据第2题样片和提供的素材在2个3秒镜头中间添加1个1秒的从左飞到右的转场。（6分） 3、为提供的素材画面进行左右颠倒。（8分） 4、给1个2秒的镜头进行50%慢速处理。（8分） 5、给3秒的画面进行绿色背景抠像，把绿色的背景换成其他画面。（6分）

6、根据第6题样片将素材画面人物面部进行马赛克处理（必须运动跟踪）。（8分） 7、根据“第7题样片.wmv”和提供的素材制作出相应的影片效果：使用6幅图片素材,每个图片长度3秒，在两张图片之间制作如样片的转场效果。（8分） 8、根据“第8题样片.wmv”和提供的素材制作出相应的影片效果：长度4秒，使用特效做出相应的效果，过渡长度3秒。（8分） 9、把4个5秒的画面都变成40%的大小，并作如样片所示的运动，总长度为6秒（10分） 10、根据“第10题样片.wmv”和提供的素材制作出相应的影片效果： xx3秒，1.85的遮幅。（10分） 11、根据“第11题样片.wmv”和提供的素材制作出相应的影片效果：长度6秒,前2秒是黑白效果,利用3秒的时间逐渐过度到正常彩色效果。（6分） 12、根据“第12题样片.wmv”和提供的素材制作出相应的影片效果： xx6秒。（8分） 13、根据提供的素材制作遮罩字效果，总长度为3秒。（8分）

岗位说明书影视后期制作

岗位说明书影视后期制作影视后期制作是指利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音的人员。影视后期制作岗位职责 1、视频编辑：按要求、按脚本，为突出某主题内容为目的剪辑制作、段落删减、增加删减片段、增加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果、专业调色处理、三维片头定制、制作花絮、视频各个格式转码、电子相册、FLASH等，以及根据自主化要求剪辑制作; 2、素材处理：为视频素材提供片段删减、段落顺序重组、历史素材并入、相关素材引入组合等; 3、特效处理：为视频素材编辑过程中加入转场特技、蒙太奇效果、三维特效、多画面、画中画效果、视频画面调色等; 4、字幕处理：为视频素材添加Logo、中外文字幕、说明字幕、修饰字幕、三维字幕、滚动字幕、挂角字幕等等; 5、音频处理：为视频素材添加背景音乐、特效音乐、专业播音员多语种配音解说、对口型配音、配乐; 6、包装处理：为视频素材剪辑后全方位特效包装，蒙太奇效果、制作三维片头片尾、Flash片头片尾、形象标识特效等等;

个人通过网络报名，每人限报1个岗位，报名截止时间为XX年7月20日。将材料扫描件(打包压缩)发Email:rscsz@，邮件主题示例“岗位编号+姓名”。 7、成品输出：制作好的影视作品输出到各种格式的录像带、播出带，压制或刻录至DVD、VCD，或输出各种格式的数据文件。影视后期制作岗位要求调整部门人员岗位，招聘高素质的人员充实接待力量。随着业务量的不断扩大，来访客户也日渐增多，市场部负责接待的人员明显不足。为了适应公司业务发展的需要，更好地做好接待工作，落实好人员招聘工作也是一件十分重要的事情。 1、熟练掌握电视各类节目的技术制作程序与要求，并熟练掌握各类机器的性能; 2、熟悉当日各类节目的内容，并在充分理解的前提下独立完成节目制作与合成; 3、积极配合编导的工作，和编导达成良好的沟通，使工作有条不紊的顺利进行; 4、对工作细心负责，保证节目准确无误; 5、后期制作完善和修复制作的不足。影视后期制作关键技能专业能力premiereAE合声配音

计算机多媒体技术专业(影视后期制作)人才培养方案(0910)

《计算机多媒体技术（影视后期制作）》专业人才培养方案根据《马鞍山师范高等专科学校关于制（修）订09级各专业人才培养方案的指导意见》制订本专业人才培养方案。一、培养目标通过对本专业的学习使学生系统了解数字媒体的基本概念，理解计算机多媒体技术信息表示和处理的基本原理，熟练掌握数字媒体信息处理的基本方法。熟练掌握数字媒体技术的最新应用和流行制作工具的使用方法。在理解数字媒体应用系统设计原理的基础上，能够使用专业创作工具及编程接口，更为有效的进行数字媒体应用系统的设计与开发。二、基本要求 1、思想道德素质：热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，具有科学的世界观、正确的人生观和价值观以及高尚的道德品质；具有敬业爱岗、艰苦奋斗、热爱劳动、遵纪守法、团结合作的品质；具有良好思想品德、社会公德和职业道德和独立思考的科学精神。 2、文化素质：掌握计算机数字媒体基础理论和专业知，在具备本专业所需的文化知识基础上，具有数字多媒体平面制作、网页制作、二维创造、三维制作和影视后期等综合应用开发能力。有一定的人文社会科学和自然科学基本理论、人际交往、以及外语能力。 3、职业素质：数字媒体技术专业注重培养复合型高级人才，坚持技术与艺术的完美统一。培养平面设计与图像处理、网络动画、游戏开发、网页设计与制作、动态网站开发、三维动画设计、影视合成与后期特效等专业理论和实践能力。 4、身心素质：使学生掌握一定的体育和军事基本知识和锻炼身体的基本技能，养成良好的体育锻炼和卫生习惯，具备健康的体魄，能够经受艰苦环境的考验和逆境的磨练；有文明的气质和高尚的道德情操；具备独立获取知识、提出问题、分析和解决问题的基本能力及开拓创新的专业精神。三、修业年限与最低毕业学分 1、修业年限基本学制三年，实行学分制管理和弹性教学制度，学生可在2—4年完成学业，无论学生修满规定学分的年限如何，毕业学制均为三年。 2、最低毕业学分学生取得120学分，即可毕业。其构成是：必修103分，公选课13学分，专选课4分 3、奖励学分奖励学分可计算在最低毕业学分内，替代相应任选课。奖励标准详见学分奖励细则。

premiere影视后期制作,视频剪辑制作教程

premiere影视后期制作，视频剪辑制作教程第一节Premiere概述 1.1概述 Premiere是Adobe公司出品的一款用于进行影视后期编辑的软件，是数字视频领域普及程度最高的编辑软件之一。对于学生媒体而言，Premiere完全可以胜任日常的视频新闻编辑，而且由于Premiere并不需要特殊的硬件支持，现在很多对视频感兴趣的人往往电脑里都装了这一款软件。Premiere视频学习教程可以百度搜: 晨晨pr视频剪辑教学视频，20分钟学了它你就可以做出你的视频大片了。是一个特别适合新手快速入门的教程。 1.2基本操作界面

图1-2-1 Premiere基本操作界面 Premiere的默认操作界面主要分为素材框、监视器调板、效果调板、时间线调板和工具箱五个主要部分，在效果调板的位置，通过选择不同的选项卡，可以显示信息调板和历史调板。第二节Premiere的基本操作 2.1新建项目双击打开Premiere程序，使其开始运行，弹出开始画面，如下图2-1-1

图2-1-1 Premiere加载画面图2-1-2 Premiere开始界面在开始界面（图2-1-2）中，如果最近有使用并创建了Premiere 的项目工程，会在“最近使用的项目”下，现实出来，只要单击即可进入。要打开之前已经存在的项目工程，单击“打开项目”，然后选择相应的工程即可打开。要新建一个项目，则点击“新建项目”，进入下面的配置项目的画面（图2-1-3）。

图2-1-3 配置项目在图2-1-3的界面下，我们可以配置项目的各项设置，使其符合我们的需要，一般来说，我们大都选择的是“DV-PAL 标准48kHz”的预置模式来创建项目工程。在这个界面下，我们可以修改项目文件的保存位置，选择好自己的保存地点之后，在名称栏里打上工程的名字，为了方便理解和教学，我们新建一个“新闻周报—JTV”的项目，单击“确定”，就完成了项目的创建。（图2-1-4）

影视后期制作自学考试大纲

影视后期制作自学考试大纲 [01940] 自学用书：《Adobe College Premiere Pro标准教材》人民邮电出版社辅助用书： Ι课程性质与设置目的影片后期制作课程是浙江省高等教育自学考试动画专业的必考课，学习重点在于学习影片非线性编辑原理及视频文件格式区别，adobe premiere软件基本界面与操作。 п课程内容与考核目标《Adobe College Premiere Pro标准教材》第一篇基础篇第一章概述本章基本内容：编辑系统的发展过程、线性编辑的背景知识、非线性编辑的革新以及两种系统的结合；关于Adobe Premiere Pro的一些基础常识。第二章影视基础本章基本内容：电影与电视的关系、影视艺术的时间与空间、画面的视觉要素、镜头画面的安排、镜头的运动、景别、轴线规律、蒙太奇、从模拟到数字的过渡、模拟影像技术及其常用格式、数字影像技术及其常用格式、色彩的原理、平衡画质、扫描格式、制式（Broadcast Standards）、压缩的原理。第三章工作流程本章基本内容：工作流程、工作空间、创造性工作、流程应用、实例练习。第四章从项目开始本章基本内容：关于项目（Project）的创建、修改和保存，以及各个界面和窗口的功能及介绍。第五章采集与输入本章基本内容：在线编辑与离线编辑、关于采集（Capture）、比例、素材的采集和导入等。第六章监视器与时间线窗本章基本内容：快捷键的介绍、监视器、波形示波器和矢量显示器、音频单位（Audio

Unit）、显示安全区、时间线窗（Timeline Window）、轨道显示控制、改变编辑线位置、改变时间线窗显示、轨道的功能属性和编辑、素材的编辑。第七章视频编辑本章基本内容：工具箱的介绍、素材的添加和编编辑、在时间线窗移动素材、音视频素材链接、三点编辑和四点编辑、编辑时间线素材、Lift和Extract、Trim视窗、Split剪辑、预演序列。第八章转场本章基本内容：无技巧转场与技巧转场、转场效果控制、选项设置、替换转场效果、以及一些效果的制作。第九章音频编辑本章基本内容：声音元素的采集和编辑、声画关系。第十章字幕本章基本内容：了解字幕、字幕的创建和编辑、创建图形、钢笔工具、调整锚点和曲度、使用位图作为Logo（标志）、排列图形、转换图形、设置风格、颜色、辉光和材质属性等。第十一章视频特效本章基本内容：效果窗、效果应用与控制、关键帧、插值、运动、Motion & Blur 实例操作、视频效果分类、Adjust（调整）类、Blur & Sharpen（虚化/锐化）类、Channel（通道）类、Distort（变形）类、Image Control（图像控制）类、Noise（噪波）、Perspective （透视）类、Pixelate（像素化）类、Render（渲染）类、Stylize（风格化）类、Time （时间）类、Transform（转换）类、Video（视频）类。第十二章视频特效（二）本章基本内容：键控（Keying）、键控特效、Alpha Adjust（Alpha 通道调整）、Blue Screen Key（蓝屏键控）、Green Screen Key（绿屏键控）、Chroma Key（色键）、Difference Matte Key（差异键控）、Garbage Matte（垃圾遮罩）、Image Matte Key（图像遮罩键控）、Luma Key（亮度键控）、Multiply and Screen Keys（加暗加亮键控）、Non-Red Key（非红键控）、RGB Difference Key（颜色差异键控）、Track Matte（轨道遮罩）、Remove Matte （删除遮罩）。第十三章音频特效本章基本内容：音频特效常用分类，Adobe Premiere Pro音频特效分类、Balance（平衡）、Bandpass. Highpass. Lowpass、Bass（低频）、Channel Volume（通道音量）DeNoiser（降噪）、Delay（延迟）、Dynamics（动态调整）、EQ（均衡调整）、Fill Left 和Fill Right（填充左声道或填充右声道）、Invert（倒相）、MultibandCompressor（多段压缩）、Multitap Delay（多回声）、Notch（去除指定频率）、Parametric EQ（参数均衡）、PitchShifter（变调）、Reverb（混响）、Swap Channels（声音通道翻转）、Treble （高音）、Volume（音量）。

影视后期制作行业影视后期制作的基本流程

影视后期制作行业影视后期制作的基本流程广州精思广告有限公司，是一家专注于多类视频制作的影视制作公司，十多年来，精思广告精心于视频制作，用心为客户服务。我们秉持匠心精神，整合了全国一线、二线知名导演以及影视后期制作行业团队，无论是广告视频制作还是微电影，我们自身形成了别树一格的创意技巧和拍摄风格。广州精思广告秉持专注营销更懂视频的理念，创新思维、精心策划，只为了出品更具有性价比，影片质量更可控的优秀视频作品，以下精思广告讲解以下影视后期制作行业的工作流程有什么？ 1、撰写影片方案针对你要创作的影片进行方案的撰写：可以从影片的表现方式、影片情节的简介等方面去进行撰写。

2、制作故事脚本针对你所撰写的影片方案对内容进行分镜头处理，并搜集相关的视频、音频等素材。 3、进行前期拍摄使用DV\电影摄像机\数字高清摄像机\数字BETACAM\DVCAM\DVCPRO等各种业余或专业摄像机，并配合一些辅助设备(比如：摇臂\轨道车\灯光)，针对你所制作的故事脚本拍摄出精美的画面。 4、影片后期剪辑可以使用剪辑软件对影片进行镜头组接处理，以期达到镜头的连贯性与符合影片主题。剪辑软件可分为以下四类：第一类是玩具式的：特点是操作非常简单，没有什么更多的功能和特效，质量难以保证。这类软件有系统自带的movemake(有的系统没有安装)，玩家宝宝。第二类是业余级别的视频编辑软件：特点是有一定的功能和特效，操作相对比较简单。特效是傻瓜式的，不能进行调整或只能有限的调整。质量一般。如绘声绘影等。

第三类是半专业级别的：特点是功能相对较全，特效比较多一些，操作不太复杂，能根据编辑人员的要求实现一些特效要求。如EDIUS、VEGAS 第四类是专业级别的：如premiere(简称PR，现为Adobe公司产品)。功能强大，操作复杂，需要认真学习。推荐使用premiere 5、影片特效处理针对影片主题制作相应的片头、片尾，并对影片进行校色、调色处理，这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作该类软件分为两类：一类是平面特效处理软件，主流肯定是Photoshop(简称PS，现为Adobe公司产品)了，该类软件主要是处理一些影片片头、片尾制作所用到的图片素材另一类就是视频特效处理软件了，主流当属After Effects(简称AE，现为Adobe公司产品)了，该类软件主要是处理前期拍摄的影片素材，比如说：你要制作空中飞人的镜头，里面的飞人肯定要吊钢丝了，为了影片的逼真感，就得用该类软件来擦除钢丝，使用AE轻松几秒即可从画面中去除钢丝。

《数字影视后期制作(AE)》课程标准

《数字影视后期制作（AE）》课程标准一、课程的性质与任务本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用Adobe After Effects，实现后期制作，毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装等工作。二、教学目标（一）知识与技能 1.提高学生的计算机专业水平和职业素质；培养创业精神、敬业精神和职业道德意识，培养认真负责、勤奋努力的工作态度和严谨细致的工作作风；培养综合运用知识分析、处理问题的能力，培养空间想象能力、创新意识，形成正确、规范的思维方式和分析方法。 2.掌握动画的原理和基础知识，掌握Adobe After Effects特效制作软件的使用方法及各种动画特效的制作过程。（二）过程与方法充分体现以学生为主体，让学生作为主体参与教学过程，使学生养成良好的学习习惯；充分发挥教师在教学设计、教学组织中的主导作用，提倡结合现有教学条件，灵活选择、运用教学方法。注重学生能力的培养，强调学做结合，理论与实践融为一体，培养学生实际动手能力和解决实际问题的能力。始终贯彻“项目教学和案例教学”的思想，采用“任务驱动”的方式，每个单元在讲清基本概念、操作步骤的同时，均有大量实例贯穿其中，通过一些简单易懂的例子，介绍与制作相关的知识点。在具备了相应的基础后，再来完成任务，使学生能够循序渐进地掌握知识要点。教师应充分发挥计算机应用课程的特点，利用计算机的图、文、音、视、动画等手段，生动灵活地表现教学内容，提高学生的学习兴趣，激发学生的学习热情，营造有利于学生主动学习的教学情境。（三）情感态度与价值观通过本课程的学习，使学生树立知识产权意识，了解并能够遵守社会公共道德规范和相关法律法规，自觉抵制不良信息，依法进行信息技术活动。养成认真学习、勇于实践、独立思考的习惯，养成精益求精和团结协作的作风、求真务实与乐于奉献的品质，树立正确的世界观、人生观和价值观。三、内容标准

影视后期简介

招生效率高不高，宣传很重要，下面是教大家宣传上的一些技巧：一、影视后期的介绍： 1、什么是影视后期？影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。 2、影视后期传统下所需的软件：合成软件：AE、 Combution、 Dfsion、 Shake、 5D Cyborg等，各种不同分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级后两个是节点式）三维软件：3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。 3、对于市场上综合软件的选取学习：市场上流行的影视后期制作软件很多，例如After Effects(简称AE)、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、Avid Xpress等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。首先，影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。其次，必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱；Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。因此，综合考虑，采用AE+Premiere模式开展影视后期制作的学习。二、影视后期技术所应用的领域（指所能胜任的工作）电视台：中央电视台摄制组、全国各地各级电视台摄像后期编辑部；传媒公司：为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司；配音机构：各话剧院、配音公司、配音网及其他配音社团；

电影后期越轴剪辑处理的方法

电影后期越轴剪辑处理的方法电影后期越轴剪辑处理的方法所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线。在实际拍摄时，摄影机围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在电视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别。这即是处理镜头调度必须遵守的“轴线规则”。这是形成画面空间统一感，构成视觉方位系统一致性的基本条件。如果拍摄过程中摄像机的位置始终保持在轴线的同一侧，那么不论摄像机的高低俯仰如何变化，镜头的运动如何复杂，不管拍摄多少镜头，从画面来看，被摄主体的位置关系及运动方向等总是一致的。如果是没有铺垫的越轴就会造成观众对空间关系的混乱~借用两张剧照说明~ 倘若摄像机越过原先的轴线一则，到轴线的另一侧区域去进行拍摄，即称为“越轴”。“越轴”后所拍摄的画面中，被摄对象与原先所拍画面中的位置和方向是不一致的。一般来说，越轴前所拍画面与越轴后所拍画面无法进行组接。如果硬行组接的话，就将发生视觉接受上的混乱。在轴线一侧所进行的镜头调度，能够保证两相组接的画面中的人物视向、被摄对象的动向及空间位置上的统一定向，这就是我们在场面调度中所说的方向性。遵守轴线规则去进行镜头调度，就能保证画面间相一致的方向性。虽然电视镜头是一种立体化、多角度的平面造型艺术，但是正确表达物体的方向是实现画面的空间结构和电视画面构图的一个基本要求。否则，画面上被摄对象之间的方位关系就要发生混乱，画面内容和主题的传达就要受到干扰乃至误解。

必须借助一些合理的因素或其他画面作为过渡，起到一种“桥梁”作用；合理地越过轴线拍摄，既避免“跳轴”现象，又能够形成画面语言的多样性和丰富性，以下，我们介绍几种合理越轴的常用办法： 1、利用被摄对象的运动变化改变原有轴线。在前一个镜头中，是按照被摄对象原先的轴线关系去拍摄的，下一个相连的镜头，则按照主体发生运动后已改变的轴线设置机位，这样一来，轴线实际上已被跨越了。 2、利用摄像机的运动来越过原先的轴线。摄像机始终是摄像人员场面调度时最为积极主动的活跃的因素之一。虽然越轴镜头不能直接组接，但是摄像机却可以通过自身运动越过那条轴线，并通过连续不断的画面展示出这一“越轴”过程。由于观众目睹了摄像机的运动历程（从画面的变化），因此也就能清楚地了解这种由镜头调度而引起的画面对象的方位关系的变化。 3、利用中性镜头间隔轴线两边的镜头，缓和越轴给观众造成的视觉上的跳跃。以两个男人的位置为轴线，这就是一个中性镜头~ 中性镜头，即“骑”在轴线上拍摄的`镜头，画面中运动的主体迎面而来或背向而去。由于中性镜头无明确的方向性，所以能在视觉上产生一定的过渡作用。当越轴前所拍的镜头与越轴后的镜头要相组接时，中间以中性方向的镜头作为过渡，就能缓和越轴后的画面跳跃感，给观众一定的时间来认识画面形象位置关系等的变化。 4、利用插入镜头改变方向，越过轴线。这种方法与上述第三种方法相似，区别在于插入镜头的内容和景别有所不同。一般来说，用于越轴拍摄的插入镜头都是特写镜头。我们可以以两种不同情况来举例说明。第一种情况是相同空间的相同场景中，插入一些方向性不明确的被摄对象的局部特写画面，使得镜头在轴线两侧所拍的画面能够组接起来。

《影视后期制作》课程改革方案

《影视后期制作》课程改革方案随着我国对文化产业的日益重视，影视制作等相关文化产业得到国家大力扶持，涉及到影视后期制作的人才缺口日益增大，就业需求十分旺盛。高职院校在设置动画基础专业课程的同时，应对影视后期制作类课程以市场化为导向改革，更加侧重对学生实际操作能力和实践技能的培养。一、影视后期制作课程在动画专业中的重要性随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。比如现在的电影票房，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐

年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。二、影视动画制作课程教学改革的原则和方向通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前 PC 平台上最为广