外国工艺美术史复习资料

1外国工艺美术史复习资料

导论

环境要素：

古代四大文明如尼罗河文明，两河流域文明，印度河文明和黄河文明，都是借助于带有河流的自然环境而发展起来的。地域和环境的不同，直接影响工艺美术的风格特征。

1.古埃及的艺术反映了其封闭型的自然环境所带来的影响。

2.尼罗河河谷地带是埃及文明的发祥地，始终保持着那种静穆而冷峻的气质。

3.古希腊为爱琴海，造就了古希腊人勇敢，刚毅的气质和冒险好胜的心理。古希腊的艺术表现出强烈奔放，富于激情的风格特征，又具有优

美典雅，耐人寻味的魅力。

4.埃及金字塔之所以具有震撼人心的艺术效果，就是在于这个巨大的人造几何体矗立在浩瀚的大漠之中，现实了人的智慧和力量。

工艺美术作品的材料也是受环境制约的。

民族要素：

工艺美术带有明显的民族性，各民族的工艺美术文化都集中反映了民族对美的追求，他们的艺术作品无不打上民族的烙印。民族色彩，构成艺术审美价值与艺术创作的重要因素。

民族作为一种社会现象，成员在生活习惯，思想文化传统和心理，感情等方面存在着许多共同点。

东方民族与西方民族，沿海民族与内陆民族，游牧民族与农耕民族

宗教要素：

艺术理论家甚至认为没有宗教就没有艺术。

欧洲中世纪的工艺美术，实际上是基督教的工艺美术。因此中世纪的工艺美术如哥特式的教堂装饰和各种工艺制品，都明显反映出基督教影响下冷峻，阴郁和沉闷的气质。

伊斯兰没有偶像崇拜的特点，工艺美术大多以繁缛的植物纹样和绚丽的色彩作为主题。

中国佛教产生像敦煌石窟，云冈石窟和龙门石窟以及乐山大佛等这样一大批气势宏伟，技艺精湛的艺术创作。

时代要素：

同样一种环境，同样一个民族和同样的宗教信仰，但由于艺术创作的时期不同，导致其艺术风格的不同。特定社会实践内容和社会思想的影响，制约，形成各自不同的审美意识。

同一地区，同一宗教，时代不同，其艺术风格也发生了变化，不同时代的不同风格的变化，不可能超越其民族和地域的本质特征。

科技要素：

任何一种应用于工艺美术的新材料的出现和制作工艺的革新，以及新的制作工具的发明，都必然依赖于相应的科技手段，科技成果。

如：陶瓷材料利用了水土火等自然要素而创造出来的。特别是釉料的发明，给陶瓷工艺锦上添花。青铜的出现，“失蜡法”铸造工艺的发明。中外比较：

工艺呈现出的艺术风貌和审美观念上的根本不同。中国的青铜器体现威严，冷酷，肃穆的审美情趣。青铜器都是奴隶们创造，但作为统治者所享用的。而古希腊陶器轻盈活泼，优美典雅，是古希腊特有的民主气息。

原始社会

填空：

*大约300万年前，除了采集和猎获食物外，火的发现与利用已经出现。*大约在5万年至1.5万年之前的“晚期旧石器时代”，人类进入了母系氏族社会，产生了巫术和图腾崇拜。*至5000年前的“新石器时代”，人类开始了定居生活，意味着农牧业的出现。*自5000年至3000年之前这一阶段称为“金石并用时代”。

※旧石器时代晚期，出现了成组的小型女性石雕像，通常被称为“维纳斯”。这些雕像的双手，足及面部特征经常被省略，但某些性别特征如臀部，胸部及腹部等女性基本造型被强调出来。基本用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成。高度多为5~10cm不等，很少有超过15cm。

※陶产生的影响：新石器时代出现了一种崭新的工艺形式—陶工艺。陶器的产生是新石器时代的标志，在人类文明史上具有划时代的意义。陶器的发明和使用，意味着人类由野蛮状态进入到文明状态。奠定了人类开始使用有意识加工的新材质进行前所未有的工艺美术创作的坚实基础。陶工艺的出现，不仅是人类按照自己的这项创作器物的重大成果，也标志着农耕时代的到来。

图片分析1：南斯拉夫的温卡遗址的陶工艺。特征是由立体的“面具”脸，配以杏仁形状的双眼和高达的鼻子，有时其动态设计为坐在椅子上或脚凳上，十分生动活泼。充满了装饰意味，同时可以看到手镯，项链，耳环等配饰品的表现。

古大洋洲工艺美术

分为三个大型群岛—美拉尼西亚，密克罗尼西亚，波利尼西亚。

美拉尼西亚发现了“拉皮塔文化”，夹砂陶器，树皮画和澳洲土著人的飞去来器。

美亚意为（黑人群岛）工具是独木舟，雕刻装饰为镂雕或浮雕，保佑他们出海平安，驱灾避难，满载而归。船桨部呈橄榄形，笃信“灵魂如鸟”，敬奉鸟为他们的图腾祖先。如鸟形木碗，木质腰鼓，面具

波利尼西亚“多岛群岛”。马克萨斯群岛石工艺作品是暗红色火山凝灰岩雕成的神像或人物，形态矮胖，立姿或坐姿，双手捧腹，无颈，圆眼宽鼻，有的还张嘴露舌，富有表情，当地人称为“塔卡伊”。

密克罗尼西亚：盛行女性祖先崇拜，虽然较早进入农耕社会，母系氏族残余至今仍很浓。还有文身，背带织机，椰子皮作画。

图片分析2“海蒂基”：玉石小人像工艺。毛利人把它佩戴在胸前作护身符，起避难护身的作用。作品的圆形头部斜置于躯体之上，强化了姿态的动势变化，双眼圆睁格外有神，有的还嵌入白色贝壳，是眼睛更加醒目而富有光彩，阔口夸张到极限，而身体却极为简洁，手臂和腿脚大胆地处理成富有动感的曲型，与躯干有机地联系成一个整体。此类小型玉制品一般在唉10cm左右。

古代美洲工艺美术

填空：*（玛雅）创造的象形文字，图形和符号，素有玛雅文化。玛雅文明石工艺中的人头形石斧是最为某种仪式用的。以骷髅的形象作装饰，所以这种仪式都是与死亡有关。*阿兹特克有著名的历法石*（奥尔梅克文化）的“虎人”神像以美洲虎为题材。*（“霍奇比例”）陶像300

余尊，每尊高达1米。*(“特奥蒂瓦坎”)墨西哥城东北“太阳金字塔”和“月亮金字塔”。*(托托纳卡文化)的“笑面人像”。*（查文文化）以猫科动物为主要对象，最常见的形象是美洲虎。*在拉丁美洲三大文明中发展最早，最发达的金属工艺是印加文明。*卡利马的黄金细工制品以饰物和佩饰品居多，锻金和雕金为主。*穆伊斯卡型黄金细工制品大部分为宗教礼仪用的供物，多为金和铜的合金，采用失蜡法。*齐穆文化的黄金在制作方法上有2个特点：1善于以联珠纹加以装饰2喜欢用宝石进行镶嵌。*“腰带机”调节织物经纬线的变化，织出更为丰富多变的图案。*纳斯卡文化类型的织物可谓一支奇葩。

图片分析3：虎面人像玉斧：作品是用翡翠精心雕刻成的人像玉斧，那方中见圆的造型首先给人一种沉厚庄重的感觉。头部与身体各占二分之一，浓缩的身体仅用线条象征性地刻画出手臂与腿脚的轮廓。这件材质珍贵，做工精美的玉斧非日常劳动工具，而是宗教礼仪中的一种祭器，具有保护性灵和生命的神圣作用。人物立像也是翡翠制品，造型大胆夸张，在肃穆和谨严的气质中又透出一丝幽默的感觉。这种对称而呆滞的形态似乎成了奥尔梅克玉石雕像的特征。此类作品功能主要是作为祭祀和礼仪之用。因此在此类作品中，我们很难看到表情轻松愉快，姿态生动活泼的人像。

图片分析4历法石：阿兹特克。直径为3.6米的太阳盘，由复杂的符号与图像组成。长方形的小型图案组成圆形，犹如一朵曼荼罗花，呈放射状的线条将圆盘分开，中间用“四动”符号构成X型，正中是一个地魔的面孔。阿兹特克人在历法石的设计中将太阳与地魔两个形象合二为一，在太阳盘中心出现地魔，表示出光明与黑暗，生存与死亡即是对立又是不可分割的密切关系。同时也表现了时空观念的结合：环形的圈道表现时间，垂直的区域表示空间，作为天空与上界的顶部有“十三芦”的图像文字代表天空，代表太阳被创造的日子；两条火蛇环绕外沿，在底部汇合，它们张开的嘴里有骷髅，象征着冥界；太阳盘中间的地魔象征大地表面，这里，太阳与大地汇合。工匠们以观念上的奇特结合，形式上的和谐变化和丰富的象征内容表现了古代美洲文明之花的绚丽多彩，反映了阿兹特克人对历史的浓厚兴趣和强烈的民族意识，同时，体现了工匠们高超的工艺技巧和无比的创造精神。

古代非洲工艺美术：

图片分析5：赤陶：诺克赤陶塑像的特点：头像造型呈球柱状，圆柱形或卵形，眼睛呈三角形或圆周的切割形状，瞳孔深陷，眉毛弯曲程度不超过180度，嘴唇都很厚；嘴巴张开，但很少露出牙齿；鼻子宽，鼻梁长，鼻孔很大，耳朵很大。塑像头部和躯体的比例为3:4，这种独特的比例关系后来被学者称为非洲比例。全身的陶塑像可高达1米。

*16C中期到17C末的中期贝宁工艺美术基本上是以称之为“阿玛“的长方形青铜饰板为代表。*豹是贝宁国王权力的象征。*巴卢巴人的雕像特征是：发饰复杂，样式往往为十字形或波浪形；头发与额部的界线分明‘双眼形似杏核；耳朵宛如”猫耳朵“，小巧玲珑，身上雕有装饰性的浮雕文身。表面光泽明亮。男人雕像以部落英雄为抓哟的表现对象，而女人雕像最常见的作品是地神像。

图片分析6：木制凳子：十分巧妙的利用一段整圆木雕琢而成，中间的跪妇据说是“神灵之女”。她两腿并跪在圆盘地座上起着稳定作用，双手支托的圆盘为了坐用，同时达到上下呼应的艺术效果。妇人腹部精心雕刻，出凸起的文身，它是成人的标记，也是部落的标志。这是非洲黑人雕刻工艺中十分常见，非常重要，不容忽略的表现手法。在这些用品上的雕刻纹样大都与地神的造像有关。有些颈部可以说明，精巧别致的人像雕刻同实用物品结合得恰到好处。

图片分析7：鳄鱼纹彩陶钵：在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法相当精炼。鳄鱼身上布满了交叉线条，大概是在表现鳄鱼的硬鳞，它与口缘部位的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，极富形式美感。

图片分析8：黄金王棺：是古埃及金属工艺作品最典型的代表，这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材，长约180cm，耗纯金200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装饰性极强。其形象是按照安置图坦卡曼王本人的相貌创作的，国王额部有象征王权的蛇形装饰（蛇是埃及人崇拜的神灵），下颌有体现威严的假胡须，双手紧握权杖，显示国王的身份和权利。

图片分析9：陶塑母神像：作品采用黏土为原料，手工制作素烧而成。特点形象抽象，造型夸张，在古拙质朴的形象中蕴含着强劲有力的气韵。作品中人像五官首饰等都是由匠师们搓成的各种形态的泥丸，泥条等塑造而成。表现出潇洒，大气的写意风采，形成鲜明的艺术特色和永恒的魅力。

图片分析10：奥古斯都的玉佩P189

罗马家具主要特色是朴素无华的装饰风格。以薄木雕刻作为装饰的手法，但在纹样设计上单纯，简洁，明快，并以动植物纹样为主。古代的折叠椅在罗马式家具中也出现过，并直接模仿野兽头，足的装饰。

哥特式：家具知道14C才形成了明显的风格特征，这就是在家具装饰中采用哥特式的尖拱形雕刻，反映了教堂建筑的特色对家具装饰的影响。仍以厚橡木板制成，流下了粗拙厚重的感觉。“折叠亚麻布”食器柜，大型碗橱，珍宝箱，桌子。

英国家具结构沉重，装饰稀疏，具有单纯而庄重的风格；法国家具线条明晰，装饰简洁，具有严谨而朴素的特色；而意大利家具则注重雕饰，尤其是骨片和象牙的镶嵌显得精美工艺，有事却失之于繁缛琐碎。

名词解释：

指挥棒：“原始人类句型咒术仪式时用的器物。（旧石器时期）

绳纹文化：日本陶器底部呈尖形或圆形，器壁上用篦尖刻划出精美的纹样，或用绳子缠在器壁上后滚动器物，或用贝壳押印成奇特的装饰纹样。被称为“押刻纹”“捻绳纹”“贝壳纹”等。

树皮画：美拉尼西亚人用树皮加工制成的纺织品“塔帕布”，纹饰精美，色彩绚丽，充满着原始情调。制作此布的原料选用桑科楮树或面包树树皮的柔软内皮，将其剥下，经多次水洗浸泡，然后再用木槌等工具耐心槌打的同时，一面不断地浇水，使植物纤维软化，树皮在慢慢的拍打中渐渐变宽，从而形成一层层很薄的树皮布。

汉谟拉比法典：石碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品。石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻这楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保存下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济，政治状况和阶级关系，是研究，考证古巴比伦王国历史的珍贵资料。

正身侧面率：纹饰中人物头部呈侧面，身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面率”的定型特征。

罗可可风格特点：纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰。染织纹样特点：1自然主义的植物纹样2构成上主义非对称性的处理3更多表现了绘画性的特点，如丰富的层次的明暗关系处理。

拉奥孔

滑石舍利容器：是一点典型的初期佛教时期的石工艺作品。容器高15cm造型饱满圆润，色彩自然含蓄，风格古朴典雅。

犍陀螺：犍陀螺艺术是公元1世纪在古印度的犍陀螺地区盛行的一种以希腊雕刻手法雕刻佛教人物形象的艺术.

解答：伊斯兰工艺美术在艺术形式法则上注重：1整体与局部的统一2弧线与直线的统一3简洁与繁缛的统一4造型与装饰的统一5文字与形象的统一

古代金属工艺2大特征：1制品的艺术趣味很浓，许多作品带有雕塑性质，造型夸张奇特；2是在金属工艺中，贵金属制品数量多。

古希腊陶器工艺发展演变过程时期：1几何纹样式期2东方纹样式期3黑纹样式期4红纹样式期5白地彩纹式期

古希腊工艺美术特点：1古希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。古希腊的陶器与中国奴隶社会的青铜器同样是奴隶社会的工艺美术，但中国古代青铜器充满着威严和冷峻之感，而希腊陶器却洋溢着轻盈活泼，生机盎然的风采。这主要是希腊特有的民族制度决定的。比起东方奴隶制的专制制度来，古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动受到较多重视。中国古代青铜器的古朴。宏伟和精美，比起希腊彩绘陶器来，在许多方面有过人的表现，但人们在欣赏和赞叹青铜艺术的杰出创造的同时，又会产生一种沉重和压抑的情绪。这是由残暴的君主制和为少数权贵歌功颂德的美学观念所决定的。权力集中于极少数奴隶主贵族手中，和权力归属一群奴隶主所支配，这两者给社会发展和文化艺术带来的影响，自然是不同的。2富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。没有希腊神话，就没有如此丰富多彩的希腊艺术。希腊人对于神的信仰不过是对现实人的肯定而已。因此，他们的人生观是积极和乐观的，他们执著的信念就是“人是万物之首”。3古希腊的陶器在制作工艺和装饰效果上都达到了极其完美的程度，它是立体与平面，造型与装饰，使用与审美的结晶，不仅具有美的视觉，同时具有美的触觉。它在满足人们使用要求的同时，起到了欣赏和教化作用，其柔和而圆润的形制和充满古典主义色彩的装，为我们带来了一个清新典雅的世界，可谓沉默的音乐，无声的赞歌。4古希腊工艺美术在其发达的美学思想指导下，创造出优美，典雅，和谐的古典美的标准，并将这一标准体现在陶工艺，金属工艺等作品的造型比例，装饰构成诸要素之中，从而获得了没的形式和优雅的气质。它为日后的古罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。

欧洲中世纪工艺美术特征：1欧洲中世纪工艺美术可以说是宗教的产物。没有基督教，就不可能有与之相应的各类工艺美术。带有明显的宗教性质是中世纪工艺美术共有的特征。2基督教的传播与发展极大的促进了欧洲中世纪工艺美术的发展。特写是与宗教直接发生关系的工艺美术品得到了空前的发展，取得了独特而辉煌的成就，与当时衰落的纯美术形成了鲜明的对照。3在神学思想的影响下，在教权的统治下，欧洲中世纪的工艺美术反映了当时特有的审美观念，强调神圣和威严，其基调是低沉而凝重的，表现出冷峻而肃穆，庄严而压抑的气息。4中世纪工

艺美术最显著的特色是工艺美术与人们的精神生活的联系更为密切，它不是通过存在于人们具体生活中的实用功能从而达到一种享受或美感，而是通过宗教活动，将基督教精神渗透到人们的心灵之中，以调节和平衡人们的心理活动，感化人们的精神世界为目的。

“人文主义”思想特征：1以人为中心，强调个人“才能”和自我奋斗，赞扬英雄史观。2肯定现实世界，鼓吹亭乐和名利，反对禁欲和修行，批判经院哲学。3否认对教皇和教会的绝对服从，反对封建特权和等级制。4提倡理性追求知识和技术，重视实验和科学探索自然，推崇自产阶级的文学艺术。

文艺复兴：1欧洲新兴资产阶级在文学，艺术，哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。文艺复兴的产生是一资本主义经济的萌芽为先决条件。以反封建、反教会的斗争为主要内容。它在文化上的创新、思想上的解放等方面取得的显著成就，即为日后的资产阶级革命开辟了道路，也促进了近代自然科学的诞生和欧洲意识形态的变革。2文艺复兴的年代范围，在意大利是14~16世纪，在欧洲其他国家则为15~17世纪初。3文艺复兴时代是西欧历史转折、思想解放、人民运动逐渐高涨的时代，是学术发达、巨人辈出、拥有宝贵的文化遗产和丰富的历史经验的时代。3教会的精神独裁被摧毁了，打破了欧洲思想界在封建高压下“万马齐喑“的局面4文艺复兴所创造的光辉灿烂、绚丽夺目的文化是人类的宝贵遗产。许多伟大作品，荣列世界名著或名作之林，孕育了西欧近代资产阶级文化，它对人类文明的发展，做出了不可磨灭的贡献。5文艺复兴时期的重要经验在于：必须同反动势力坚持长期的斗争。为了追求真理，不畏强暴，破除迷信和艰苦创作，长年专心致志的刻苦奋斗，才能结硕果、出巨人。

文艺复兴时期的工艺美术重要转变：1工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，由所谓宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，同时，工艺品的生产于社会的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣。2这一时期的工艺品更能反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了充分发挥。3中世纪传统的工艺美术种类以呈衰落倾向，而符合广大市民需要的材料自身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器等获得了广阔发展。4与中世纪相比，文艺复兴时期的工艺美术更注重造型或色彩等各方面的比例协调的感觉。

文艺复兴时期工艺美术产生的作用：1文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。这是历史性的转变，对W的繁荣产生了巨大影响。2W呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。古希腊、古罗马的艺术法则和工艺文化思想，为W各类工艺美术形式注入了新鲜血液。3W在欧洲工艺美术发展史中占有重要地位。这时期的工艺美术开始真正渗透到广大人民的物质生活领域。实用而美观的工艺制品种类，空前规模地普及到众多的人群中。4W在材料运用、制作工艺、表现题材方面有了显著的提高和突破。品类繁多、材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良是这时期工艺美术的重要特点。5W为欧洲工艺美术史上的黄金时期巴洛克和洛可可时期的到来奠定了基础。

现在工艺美术类型：1传统风格—现代人使用现代化材料，表现传统工艺美术的造型与装饰风格，追求怀旧情思和复古意趣。2装饰风格—强调工艺美术作品的装饰功能，忽略材质肌理的展现，但实用功能依然占有相当比重。3现代风格—强调工艺美术作品的材质肌理本身的美感效果，同时考虑到一定的实用功能，但忽略装饰性的表现。4前卫风格—无视工艺美术作品的实用功能，强调单纯的美和刺激，强调视觉冲击力和工艺家个性的表现，有意改变作品材质肌理的感觉。