电视编辑是什么
电视编辑是什么？
用镜头讲话
第一章对电视编辑的认识
本章重点
研究电视画面编辑，就是研究电视的基础表达方式，因此，了解电视节目编辑的思维与技巧，是运用电视的一个知识前提，对于电视制作人员来说，也是必要的业务准备。
本章探讨的是电视用镜头讲话的原理。从理解电视编辑工作这一最基础步骤出发，来研究电视语言特性，探讨声画组接规律和技巧，从而更好的服务于新闻传播或者节目创作的需要。
第一节电视编辑工作的性质
一什么是电视编辑工作？
1 一个工种名称
编辑是创作的主要参与者和领导者（电视剧、电影、文艺节目称之为导演，其他类型的节目称之为编导）
一个创作环节
前期：策划、采访、拍摄
后期：剪辑、制作
2 “编辑”与“剪辑”
在电视创作中，“编辑”与“剪辑”这两个词因其意义“编
这两个概念之间仍有指向上的不同，不过，相近常常被交替使用，辑”侧重于思维意义表述，而“剪辑”侧重于具体操作层面的技术意义。
（二）什么是剪辑？
剪辑就是按照视听规律和视听语言的语法章法对原始素材进行选择和重新组合。
为什么要剪辑呢？
同样的素材在不同的语境下带给观众的感受不同。
1、工人在铁道边徘徊
（表情落寞）
2、奥巴马在办公室和助手谈话
3、奥巴马在办公室打电话
4、工人在昏暗的阁楼里写信
5、工人在工厂里工作（表情平静、满足）
6、工人在家里打电话
三、电视节目创作中，编辑意识的确立
在无剪辑的时候也可实现编辑
第二节电视编辑的工作流程准备阶段修改脚本——熟悉素材——确定风格基调——撰写编辑提纲熟悉原始素材的作用：
1、可以想象可能的编辑效果，并根据构思建立初步的形象系统。
2、原始素材常常能激发创作灵感，有利于调整构思。
3、发现现有素材的不足，以便补拍或寻找声像资料。
看素材的时候有必要的话要学会记场记
剪辑阶段
整理素材——选择素材——剪辑（粗编、精编）——检查声音画面
（一）镜头选择
1、技术质量
2、美学质量
3、影像的丰富多变性
4、叙事需要
（二）基础编辑方式
1、组合编辑法
2、插入编辑法
3检查合成阶段
配解说、加字幕、配音乐音效，最终合成为播出版
电视编辑的双重影响因素第三节．
1直观自由的视听形象组合规律是电视节目的编辑基础
电视与电影虽然有着相同的影像表现方式，但是由于传播方式的不同，影响着影视在镜头选择、内容处理上不同的侧重，由此也影响着电视节目所特有的编辑手法
2大众传播特性对电视编辑的影响
重视制作节目的真实性
重视电视媒体的特性
重视节目的受众观念
第二章影视中的蒙太奇思维
什么是蒙太奇？
一、基本结构手段与技巧的总称
二、蒙太奇思维
三、蒙太奇理论
第一节蒙太奇语言的由来与发展
一、卢米埃尔兄弟与电影史的开端
1、《火车进站》《水浇园丁》等先驱性的影片
2、“停机拍摄”的由来与后期的探索
探索中影像的发展趋势
1、朝忠实记录现实的方向发展
、朝在银幕上再现世界的方向发展2．
二、电影镜头突破性的进展
爱德文·鲍特与《一个美国消防队员的生活》
大卫·格里菲斯对影像各种可能性实现的实验
三、蒙太奇理论的确立及其美学品格的提升
1、通过实验研究蒙太奇叙事功能和表意特点
代表人物：库里肖夫、普多夫金
代表理论：将若干片断构成场面，将若干场面构成段落，将若干段落构成一本片子，就叫蒙太奇。
三、蒙太奇理论的确立及其美学品格的提升
2、爱森斯坦的蒙太奇理论流派
四、以镜头内部场景调动的思维方式
1、以移动摄影、景深镜头形成叙述方式和表意效果的出现
2、巴赞长镜头理论
五、巴赞长镜头理论和蒙太奇理论的区别
前者强调真实，重视叙述
后者强调思维，着重表现
第二节蒙太奇的画面基础
广播电视节目编辑制作
《广播电视节目编辑制作》实验指导书一、课程简介 《广播电视编辑和制作》实验课程是继《电视摄像基础》课程之后而开设的实验课程，是理论教学的深化和补充，具有较强的实践性，是一门重要的技术基础课，它是广播电视新闻专业学生的必修课。它主要讲授广播电视节目摄像的艺术，并通过实际操作摄像机让学生掌握新闻素材的拍摄方法，把握好镜头的时空感，要求我们能拍摄一部完整影视作品的所有素材，以符合后继课程《广播电视编辑和制作实务》课程的需要。 剧本名称和小组成员，导演特别注明。然后写故事梗概和导演阐述。 二、实验项目设置 序号实验项目 名称 内容提要 实 验 学 时 每 组 人 数 实验 属性 实 验 者 实验 要求 实验一新闻素材 拍摄 掌握新闻素材的一般拍摄规律 和注意事项，注意固定镜头和运 动镜头，综合运动镜头的拍摄 4 30 设计 本 科 生 必做 实验二“光、声元 素”练习 掌握现场布光的各种方法，同期 声的采集方法，声音和画面的配 合规律 2 30 设计 本 科 生 必做 实验三建立镜头 时间感练 习 掌握镜头之间的时间关系，拍摄 实际时间和心理时间不一致的 镜头组 2 30 设计 本 科 生 必做 实验四建立镜头 空间感练 习 掌握镜头之间的空间关系，练习 拍摄开放空间和封闭空间的镜 头组 2 30 设计 本 科 生 必做 实验五剧本拍摄拍摄一部影视作品所需的所有 素材，这些素材必须符合摄像的 技术和艺术要求 8 30 综合 设计 本 科 生 必做 实验六记录片拍 摄 掌握记录片的基本拍摄方法，自 选主题，拍摄一部记录片所需的 所有素材 8 30 综合 设计 本 科 生 选做 三、具体实验环节 实验项目一：新闻素材拍摄
《电视画面编辑》题库
《电视画面编辑》 《电视画面编辑》学习资料 （1）什么是电视编辑？为什么要进行编辑？ 答：①将电视创作前期拍摄的画面，经过选择有顺序地组接成一部结构完整、内容连贯的影视节目的这一过程；②由于导演的主观设想往往和拍摄实际情况有矛盾：a场景段落转换和造型设计的差异；b场面调度影响人物动作语言的连贯：戏剧动作、场景转换、段落构成、声画配合等需要重新组合。 （2）如何理解电视画面编辑？ 答：①是高度的创造性活动；②是艺术性和技巧性的有机结合；③是编辑渗透着社会学、心理学、语言学等人文科学内容，是高层次的艺术表现形式。 （3）电视画面编辑的性质是什么？ 答：电视画面编辑是创作的主要参与者和领导者（多个环节、多人合作，既是记者、又是导演。节目结构和镜头取舍的执行者）。 （4）电视编辑的主要任务？ 答：①动作的分解与组合｛（把影视中的人和物）运动着的人和物的动作，分解成各个单位独立的影视画面，在将这些单独的零散的动作画面重新组合（还原）成为连续运动的整体｝； 动作：是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格的基本手段。动作分为内部动作和外部动作。 ②蒙太奇形象的再塑造；（塑造蒙太奇形象是剪辑的主要任务） ③是视听语言的再创造；（视听语言准确流畅才能完美表现故事清洁和人物思想情感） ④是导演艺术的组成部分；（蒙太奇渗透在导演构思和编辑全过程） ⑤剪辑艺术的独创性。（创造全新的蒙太奇形象） （5）电视编辑的手段有哪些？ 答：①镜头选择；②动作取舍；③造型匹配；④时空处理；⑤声音组合。 （6）剪辑的目的是什么？ 答：①结构严谨；②语言通顺；③节奏明快；④主题鲜明；⑤再现生活。 （7）电视节目制作的两个阶段是什么？ 答：①前期阶段：A、确定选题；B、案头准备工作；C、选择采访对象；D、撰写采访拍摄提纲；E、组织场面调度；F、做好拍摄场记（场记表）； ②后期阶段：A、整理前期零散素材，建立节目相关形态；B、选择画面进行声画排列组合； C、叙述事件、连贯动作、处理时空、组合画面、转换场景、结构段落。 (9)电视编辑的工作流程是怎么样的？ 答：帧秒镜头语汇句子段落节目 （10）电视画面编辑的三个阶段是什么？每个阶段的任务是什么？ 答：1、准备阶段：①熟悉素材；②全面形象构思；③寻找素材补救措施；（组合、补中性镜头、素材）④撰写编辑提纲；（a总体结构设计；b安排段落镜头；c时间长度分配；确定情节点位置；） 2、编辑阶段：①整理素材；②镜头选择；（技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要）※基本编辑方式：一、从创作习惯上分： A：粗编：根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串在一起，完成节目大致结构形态。B：精编：对初编片进行调整、修改、包装，以达到播出标准。 二、从镜头连接的技术方式上分：
电视节目编辑年终总结
竭诚为您提供优质文档/双击可除电视节目编辑年终总结 篇一：电视台编辑年终总结 电视台编辑年终总结 又到一年曲终时，不管你愿不愿，也不管你会不会，更不管你一年来的努力结果怎样，也不管你一年来的创伤和心得有多少，年度总结都无可避免地摆到了所有职场人士的面前。既然来了，既然躲也躲不开，绕也绕不过，只要你还想在职场混，大家就好好面对，认认真真地好好总结一番吧!下面给大家分享的是一片电视台编辑年终总结，欢迎大家阅读。 一年又一年，20XX年又将离我们远去。在过去的一年里，我们总编室编播部在公司、频道领导的正确领导与协助下，圆满的完成了频道的编播任务和工作。回望走过的一年，有辛苦、有劳累;有成绩、有不足;有付出、有收获;有感悟、有心得。在岁末之际，我为****全年的工作做了一个简要的回顾，总结一下自己在过去一年的得与失。一、政治思想。 能认真学习党的方针、政策，政治思想上始终同党中央
保持高度一致。坚持用正确的世界观、人生观、价值观指导自己的学习和工作。热爱本职工作，团结同事，充分发挥党员的主观能动性和模范带头作用，以身作则，与各位同事共同进步。对自己严格要求，不断提高政治敏感性，保证舆论导向的正确性。 二、脚踏实地工作，提高管理、业务技能。 1、编播部是规划、编排全频道节目、广告播出的重要部门，它担负着参谋，监督，管理，服务等职能。对工作我能坚持原则、职责分明，做到了团结同事、有效沟通，立足本职、脚踏实地的完成上级领导交给的各项工作、任务。自觉遵守公司、频道制定的各项规章制度及条令、条例。 2、作为编播部经理，我充分认识到自己既是一个管理者，更是一个执行者。我除了以身作则，学习、熟悉业务外，还注重提高团队的整体素质，充分发挥员工们的主观能动性及工作积极性，这样才能保证在人员偏紧的情况下，大家都能够主动承担工作责任。做到快、准、全，快是反应快、变更快、下单快;准是准时、准点播出;全为播出完整、安全顺利。 3、我能重视加强理论和业务知识的学习，不断提高自身综合素质。在工作中，坚持一边工作一边学习，不断提高自身综合素质水平。一是深刻领会公司、部门制度的含义和目的，增强自己宣传制度和执行制度的自觉性和坚定性;认
电视画面编辑
电视画面编辑 一、镜头：电视作品叙事的最小单元。 场面：电视的自然段落，由一个以上的镜头构成。 段落：组成影片的最大基层单位。 二、画面表现所受的制约条件：受自身表现力的制约；受制作人的整体构思和所要达到的整体或局部效果的制约。 三、卢米埃尔兄弟代表作：《火车到站》、《水浇园丁》；从此宣告了人类文化史上一门崭新的艺术，电影的诞生；被称为“现代电影之父”。（电影的出现） 乔治梅里爱：《灰姑娘》、《月球旅行记》；电影史上第一位有意识地进行艺术创作的先驱，他发现电影是一种可以按照创作者意图来观察、解释甚至扭曲现实的新方法；提出了“银幕即舞台”的口号，率先创造了“人为安排的场景”。 有人称他为“科幻片之父”。 （简单镜头连接：停机拍摄进而通过多个镜头的连接，叙述一个简单的故事）爱德温鲍特：《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》 鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一部片子的范围内。 鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。 （电影思维方法的奠基） 大卫格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》 格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础；格里菲斯最伟大的贡献在于他确立了段落在电影叙事中的地位；格里菲斯被冠以“电影之父”。 （剪辑艺术的雏形） 四、库里肖夫：第一个提出剪辑理论的人；以实验的方法证明了两点：将同一个镜头与不同镜头分别组接，就可以创造出不同的审美含义；镜头的连接顺序，对意义表达有重要影响。他指出，电影意义的产生并不在于镜头本身，而取决于它与其他镜头的对列关系。 普多夫金认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术。 普多夫金确立的五个剪辑技巧直到今天仍是剪辑的基石：对比、平行、象征、交叉剪辑、主题。 爱森斯坦强调不同镜头间的对立、撞击、冲突和结构化作用所产生的新质的含义，并将之视为蒙太奇理论的精髓。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。” 五、影视时间的三层含义：影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 播映时间是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 叙述时间是一种艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。屏幕叙述时间不是真实的自然时间性，它是电视叙事构筑情节的时间，是对现实时间的加工和变形，甚至是逆转、扩展、省略或超越。 观众的心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特时间感（主观的时
电视画面编辑感想
电视画面编辑 之期末感想 很久之前就想学习视频剪辑了，当时因为自己的一些原因始终没有去学。我对视频剪辑一直都有浓厚的兴趣与爱好，所以开学的时候就很期待这门电视画面编辑课。转眼，一学期的课程结束了，在这学期里学到很多东西也有不少感想…… 从开始的图片影集到现在能制作一个完整的视频短片，有不少的学习感受，感觉电视电影不再那么神奇了。学习电视画面编辑我觉得得先学好摄录像，因为好的素材才是一个视频做好的根本。在剪辑过程中就会经常遇到视频素材不合要求的情况，只能通过各种特效或者其他的方法尽量完善，所以达不到那种完美的效果，的确让人有很无奈的感觉。 个人觉得要学好视频剪辑，不仅要学习理论知识，还要学会去观摩一些好的影视作品。也就是说看电影的时候不能光顾的看电影剧情，要多注意那些影视作品中的剪辑手法和转场效果、音效对视频节奏的配合，去思考什么样的场景和事件适用哪种剪辑方式，更要注意积累所以也就是多看多学，当然也要加入自己的创新的风格和一些个性元素。当然这里不会多说。 而最重要的就是把自己学到和自己悟出的东西怎样去在视频剪辑中表现出来以达到理想的画面效果，而且不能太片面的去追求精细，不能停留在局部的节奏表现上。而是要在剪辑前要将自己需要编
辑的视频内容了然于心，在编辑过程中要把握好全局的节奏感，不能破坏视频的基调。除了画面还有音乐也是尤其重要的，音乐在于视频中甚至于比画面更加能够渲染人的感情但是如何在视频中运用好音乐还是需要是画面节奏的把握。音乐要配合换面的节奏和视频的基调。没有最好的音乐，只有最合适的音乐。 视频编辑是一件很繁琐的事情，需要很强的耐心和细心。甚至有的必须去一帧一帧的去剪，还有就是音乐与画面配合与配音的时候，要在环境特别安静和心很平静的时候才能很好完成。尤其当你视频没有保存而电脑死机的时候只能用一句网络词汇“蛋疼”去形容那个时候的感受。但是此时此刻还是必须得静下心来重复再来剪辑。但这还不是最伤人的，最伤人的是你把视频做好了，渲染好了，导出成视频文件时发生软件崩溃，而且怎么也导不出视频文件。这是这学期电视画面编辑课中让我感受最深的地方。顺便在这里祈求一下：下学期能用上正版软件，和更好的机器。就这样吧……
河北大学 电视编辑与节目制作 考试复习资料
蒙太奇：把不同的镜头（画面）有机的、艺术的组接（剪辑）在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、强弱、舒缓的节奏等作用，从而组成一部完整的反映生活、表达主题，为广大观众所理解的构成形式与艺术手法。 影视中时间的处理方法：1.压缩是影视处理时间的最基本方式。它通过片段的闪切来压缩时间。常有的技巧：（1）片段省略：是指运动过程，保留其对主题有用的部分、过程中的关键部分按原来的时间秩序连接在一起，达到精炼、清晰的叙事目的。（2）插入镜头：是指在运动过程中，插入一个相关镜头，代替被省略的时间间隔。（3）借物暗示：是指利用时间变化的物象来表达时间的流逝。（4）辅助性剪辑技术：淡入淡出，叠化，快动作，声音的提前进入。2.延长时间常用的技巧有反复切换，慢动作。（1）慢动可清晰展现瞬间或重点运动过程。（2）慢动可突出形体动作。（3）慢动可延缓动作过程，把抽象的情绪直观化，着眼于情绪渲染。（4）慢动延时需注意延时也要考虑合理性，否则观众会产生解读不清感觉。 镜头选择的考虑因素：镜头长度；镜头运动：有助于确定视觉重点;镜头景别：不同景别有不同介绍功能;镜头角度;附属镜头因素：指各类摄象机光学镜头的运用以及照明等造型手段。 影响镜头长度的因素：1 内容长度——把内容叙述清楚所确定的镜头的有效长度。1）景别因素2）主体的位置因素：前面的短----后面的长亮部的短----暗部的长3）动静因素：运动的物体短——静止的物体长运动快的短——运动慢的长近处的物体——远处的物体4）其它因素：观众的熟悉程度：熟悉的短----不熟悉的长声音内容字幕：没字幕的短----有字幕的长。2、情绪长度：镜头所表现的主体的情绪发展所需要的时间长度。1）对列组接气氛、情绪镜头。2）适当延长气氛、情绪镜头。3、节奏长度：1）根据节目的整体节奏需要来确定其长度。2）单位时间里电视镜头切换的次数，也就是通常说的剪辑率。剪接点：两个镜头之间的连接点。 剪接点的几种表现形式： 叙事剪接点：决定叙事剪辑点的一个最主要的因素就是镜头的内容长度。动作剪接点：以画面的运动过程为依据，结合实际生活规律的发展来连接镜头，目的是使内容和主体动作的衔接转换自然流畅，它是构成电视片外部结构连贯的重要因素。往往要求非常准确，甚至精确到帧。情绪剪接点：以心理活动和内在的情绪起伏为基础，结合镜头的造型因素来连接镜头，造成一种情绪的感染和感情的生发。它是构成节目内部结构连贯的重要因素。决定情绪剪辑点的是镜头的情绪长度节奏剪接点：根据运动、情绪、事物发展过程的节奏为依据，结合镜头造型特征，用比较的方式来处理镜头的长度和衔接位置，它重视的是镜头内部运动和外部动作形态的吻合。决定节奏剪辑点的是镜头的节奏长度。声音剪接点：以声音因素为基础，根据内容的要求和声音与画面的有机关系来处理镜头的衔接。语言、音乐、音响是影视声音的三元素。语言剪辑点：剪接点多选择在完全无声处音乐剪辑点：剪接点多选择在乐句或乐段的转换处音响剪辑点。 电视节奏：电视节奏是指电视镜头在时间长短、内容起伏、轻重、缓急、张驰、动静方面有规律地交替变化。 “轴线”是一条假想的直线，它是指拍摄对象的运动方向或两个被拍摄对象之间的连线所形成的直线。前者叫运动轴线；后者称作a-b关系轴线，人的视线--方向轴线。 方向轴线：是指处于相对静止状态的人物视线与能看到的物体之间构成的轴线。 关系轴线：是指两个以上静态主体每两者之间的假设连接线。 轴线规律指的是拍摄时摄像机的位置始终保持在主体的运动轴和方向轴的同一侧，那么，不管怎么拍摄，画面中主体的运动方向和位置关系总是一致的，否则，就是“跳轴”。 跳轴是指跳过轴线到另一侧去拍摄。其结果是主体的运动方向和位置关系前后不一致，画面无法组接。所以，跳轴的镜头是不能组接的。 越轴跳轴的镜头不能直接组接，但可以借助一些合理因素或其他画面过渡，轴线两侧的
电视画面编辑基础试题1
一、填空题(本大题共8小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.剪辑艺术的发展经历了“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期这四个历史阶段。 2.散点透视的核心是移动视点。？ 3.音乐剪辑点需要解决音乐和画面的关系以及音乐的节奏问题。 4.剪辑率是形成影视作品感动调子的两大因素之一。 5.影视创作一般分为前期和后期两个阶段；前期的核心环节是拍摄；后期的核心环节是剪辑。 6.影视时空结构确切地说，应该包括三个层面：总体时空结构、段落时空结构和镜头时空结构。 7.我们可以把影视的时间分为三层涵义：即影视节目时间、叙事时间和观看时间。 8.马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。 9.在电视行业里，“编辑”一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。 11.电视创作是一个较复杂的系统工程。在这项工程里，涉及到多个环节，其中包括策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等。 12.作为工种而言，编辑是创作的主要参与者和领导者。 13.在电视创作中，编辑是必须承担后期结构节目、取舍镜头的剪辑任务。 14. 蒙太奇是影视艺术的语言手段，是艺术反映显示生活的独特方式，也是镜头组合的基本结构手段和全部技巧的总称。 15.从观众接受角度划分，影视时间存在着三种不同性质的时间形式： 播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 16. 主题运动、摄像机运动以及镜头转换形成的运动共同构成了屏幕运动形态。 17.镜头内位置、方位关系、视线、色彩、景别等各种构成元素的匹配，是明确叙事的基础。 18.用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一。 19.镜头转换应该符合生活的逻辑。 二、不定项选择题（2×10=20分） 请选择合适的答案填入括号中，此为不定项选择题，允许多选。 1.一般来说，相连镜头间主要存在以下几种关系？（ABCDE） A．因果关系B．呼应关系C．平行关系 D．烘托关系 E.冲突关系 2.下面哪一项不属于剪接点范围：（D ） A．叙事剪接点B．动作剪接点C．情绪剪接点D．时间剪接点 3.选择镜头主要从以下几方面综合考虑？（ABC ） A．技术质量B．美学质量C．影像的丰富多变性D．镜头的内容 4.新兴的传播媒体有哪几项特点？（ABCD） A．方便性B．及时性C．互动性D．综合性 5.被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头？（ A ） A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 6.下面哪一项不属于技巧性的转场方式？（D ） A．渐隐渐显B．叠化C．定格D．镜头遮挡 7.不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是？（C ） A．修改脚本B．熟悉素材C．剪辑D．撰写编辑提纲
电视编辑与节目制作教学大纲
电视编辑与节目制作教 学大纲 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
《电视编辑与节目制作》教学大纲 课程编号：020052 课程名称：电视编辑与节目制作 英文名称：Television editing and program production 学分：3 适用年级专业（学科类）广播电视新闻学 一、课程说明 ㈠课程的性质与要求 电视编辑与节目制作是广播电视新闻学专业的基础专业课。本大纲依据教育部指导性文件，结合该专业的专业特点，考虑省级广播电视新闻部门的实际需要，对一些内容进行调整，不断将前沿内容充实教学。它以电视节目后期制作中的相关内容为研究对象，重点是电视编辑工作和画面编辑理论和原则。 ㈡教学目的和指导思想 通过本课程的学习，对每个问题从概念入手，理解其内涵、特征、要求，抓住重点，融会贯通。学生能充分认识电视节目制作的规律，进一步了解电视编辑工作。学生既要掌握电视编辑的理论，又要注重理论联系实际。 学生能了解到国内外电视编辑与节目制作的最新动态、了解电视制作的最新理论，认识中国电视节目制作的发展趋势。 ㈢教学重点与难点 该课程是电视创作的重要环节，培养未来的从业者在节目创作中的个性、想象力和美学追求。作为一个复杂的创作环节，电视编辑涉及节目的选题、构思、采访、拍摄、后期编辑、文稿创作、混录合成等诸多内容。由于电视节目的内容不同，对电视编辑的要求也不同。电视创作是视听结合的综合艺术，运用独特的电视语言，以蒙太奇的思维方式反映生活，并调用光线、色彩、运动等造型手段，实现艺术化表现。 学习本课程的重点是电视编辑与节目制作的基本理论，难点是蒙太奇理论及电子编辑系统的操作。 ㈣知识范围与相关课程 学生应具备广播电视新闻理论、传播理论知识，了解电视艺术和观众需要，熟悉节目策划的有关内容。相关课程有《新闻传播学》《广播电视新闻学》《电视艺术理论》《舆论学》《受众心理学》《电视节目策划》。
广播编辑与节目制作()
《广播编辑与节目制作》课程教学大纲 一、课程基本信息 适用专业：广播电视学 课程开出单位：文化传播学院 课程的类型与性质：专业基础必修课 总学分：3 总学时：54 理论授课学时：30 实验实训学时：24 参考教材： [1]颉宁侠．广播节目编辑与数字音频制作技术．复旦大学出版社，2010版 [2]危羚、王萍、赵慧．广播编辑与节目制作．中国传媒大学出版社，2013版 先修课程：新闻学概论，传播学概论，新闻写作 考核方式：考查。成绩由平时成绩和期末成绩构成。其中，平时成绩由考勤和平时作业两部分组成，占总成绩的百分之三十；期末考试成绩占总成绩的百分之七十。 二、课程简介 本课程是广播电视学专业的专业必修课。本课程通过理论学习和实践操作，讲授广播的基本特性和规律，讲解广播编辑的技巧，以及制作广播新闻节目、文艺节目、社教类节目等的基本方法和技能。引导学生根据广播传播的基本特点和规律，认识与参与广播传播实务活动，掌握广播编辑的技术和艺术的基本理论；掌握广播节目采编、设计与制作等业务工作的一般方法；并结合广播媒体的运作实际，探讨广播节目制作新形式。以提高学生广播节目鉴赏能力与制作技术，培养学生的创新思维能力和实践能力。 三、教学内容
第一章：绪论学时数：4 1.本章教学目标：通过本章的学习，使学生认识广播媒体发展历程和发展趋势，了解广播媒体的优势与局限性，理解广播媒体的价值和功能。使学生对广播媒体和广播工作有一个初步的认识。 2.本章教学基本要求 了解：广播媒体的优势与局限性。 理解：广播媒体的价值和功能。 掌握：我国广播媒体发展趋势。 3.本章教学重点：认识广播媒体。 4.本章教学难点：我国广播媒体发展趋势。 5.教学内容安排 第一节：广播媒介发展历程 （一）早期有线广播 （二）无线调幅广播 （三）无线调频广播
电视节目编辑考试复习资料
电视节目编辑 1、叙事蒙太奇 最简单、最直接的表现形式。以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，表现连贯的剧情，重在动作、形态和造型的连贯性。叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧： （1）连续式蒙太奇：按事物发展的时间顺序连接，以情节和动作的连续性和逻辑上的因果关系为镜头的组接依据。优点：叙述的线索单一，有头有尾，脉胳清楚，层次分明，容易为观众所理解和接受。 （2）平行式蒙太奇：将两条或两条以上的线索分开表现，不同地点同时发生的事件依次分叙，造成一定的呼应和对位，产生丰富的戏剧气氛和艺术效果。 （3）交叉式蒙太奇：交叉蒙太奇是平行蒙太奇的发展。它强调线索之间具有严格的同时性，密切的因果关系，频繁的切换，一条线索影响其它线索的发展，使人产生悬念。 （4）颠倒式蒙太奇：先展现事件的现状，再介绍故事始末。在时间概念上表现为过去与现在的重新组合。 2、表现蒙太奇 表现蒙太奇是以相连的或相叠的镜头、场面、段落在形式上或内容上的相互对照、冲击，产生比喻、象征的效果，引发观众的联想，创造更为丰富的涵义，从而表达某种心理、思想、情感和情绪。 表现蒙太奇主要作用不是叙述情节，表现事物。 （1）对比式蒙太奇：镜头或场景的组接是以内容上，情绪上，造型上的 尖锐对立或强烈的对比作为连接的依据。对比镜头的连接会产生互相衬托、 互相比较、互相强化的作用。 （2）积累式蒙太奇：把若干内容相关或有内在相似性联系的镜头并列组接，造成某种效果的积累，从而达到渲染气氛、强调情绪、表达情感、突出含义的目的。 （3）比喻式蒙太奇：通过镜头画面的对列，用某种形象或动作比喻一个抽象的概念，或借助另一现象所固有的特征来解释另一现象或象征某一意义，从而含蓄形象地表达某种寓意或感情色彩。 （4）重复式蒙太奇：把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键的时候反复
电视画面编辑
?一切知觉中都包含着思维 一切推理中都包含着直觉 一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆（美）《艺术与视知觉》P5 1984 ?教材：《电视画面编辑》——王晓红 ?电视编辑的作用：1、组合声画素材 2、实现传情达意 ——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合 ——电视编辑是视觉故事的讲述者 视觉文章的结构者 ?电视编辑“三观” 1、画面观： （1）“用画面说话”——用声画组合结构意义，以画面为主导（先画面后解说）视——画面（影像）、字幕、图表、动画、剪辑效果 听——解说词、现场同期声、音效、音乐 （2）为观点提供视觉证明（拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终）影像素材的获取方式： 1）事件的影像记录（与事件并行取材）：现场捕捉+现场调度 2）观念的可视表达（形象的预先设计）：寻找或设计形象依托 2、编辑观 （1）第一层次：选择与取舍 资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代 第二层次：重构与创造（蒙太奇） 蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论 （2）1、通过段落差异调整叙事节奏—— 有很强的段落意识，层次清楚。 以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。 在视觉空间上凸显反差性和动态感。 2、详略有效，放大核心信息（细节）—— 用好典型数据，典型照片 3、还原历史情境，生动再现过去（为观点提供视觉证明） 4、空镜不空，创造情绪—— 人文情怀、历史情怀、社会层次 （3）画面编辑的三个层次—— 1、简单的视觉上剪辑，讲求动作转换流畅性（画面表意清楚，镜头 组接流畅） 2、超越生理效应的心理因素，唤起人的情感 3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上： 视觉流畅的剪辑层次；
电视节目编辑讲稿(可编辑修改word版)
二、镜头组接的依据 （一）人类的思维逻辑和视觉原理。 电视是拍给人看的，因此镜头组接首先应该遵循人的思维逻辑和视觉原理。 镜头组接的作用就是要表现一种人的视觉所能接受的、屏幕特有的（即跳跃的）时空连贯，它是对现实时间和空间的重新组合。 人们在考虑时，会考虑事物的连续性和联系性，以及要符合正常的思维习惯及建立的关系。 固有的习惯方式，这种习惯方式会影响事物发展的过程。 1、因果关系、并列关系、对应关系和对比关系。 （1）因果关系 （2）并列关系。需注意的是，并列表现、分头叙述的事件必须是相互关联的，是能够统一在一个完整的情节结构之中的。 （3）对应关系。 （4）对比关系。将不具时空连续性的镜头组接在一起。通过镜头（或 场面、段落）之间在内容或形式上的强烈对比，来制造出对比合成的意义效果。 各种关系的运用：①要有镜头的支持。②并列关系中不仅是简单的并列，而是在并列中强化。③这些关系的运用都是为了一个目的：表意。 2、人们在观察客观事物时具有忽略次要情节的倾向。（对时间和
空间的压缩）。 电视画面编辑所做的正是选取那些最能引起观众注意的，对叙事表 意最具重要作用的镜头 ——你给观众看什么？ 3、人们对客观事物的观察是渐进式的。 剪辑要解决观察的过程和事物发展的过程。 前进式、后退式、循环式句子。 4、在一定的时间内，人们对事物的观察具有一致性。（这里的一致是画面内容的一致。） （1）时间的连续。剪辑要符合人们对事物发展的理解和过程的连续。 （2）空间的连续。根据表现内容的不同，大体可分为统一空间连续和相似空间连续。 统一空间连续，就是借助某些环境、参照物制造视觉上的空间统一感。这种组接方式要注意两个问题：一是事先要有整个空间环境的 交代，最好运用全景之类景别较大的镜头，使观众对动作或事件发 生的地点有个清晰的印象；二是要选好参照物，要具有代表性，最 好没有背景，以免露出破绽。 相似空间连续，是通过类似环境背景镜头的组接造成一种视觉上的 空间连续感。注意：相似空间的连续，取决于拍摄对象的活动范围。（二）人们对电视节目的审美需求。
电视画面编辑试题汇总
两个镜头之间的转换点称为【剪辑点】，剪辑中以【画面内（主体）运动】和镜头运动为依据选择正确的转换点。镜头外部转换点的选择基本原则是【动接动，静接静】。 转场分有技巧转场和无技巧转场，利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡称之为【（有）技巧转场】。 不是叙述情节，而是用一种作用于视觉和听觉的象征性的情绪表意方法，直接深入事物的深层，去表现富有哲理的意义，它以镜头的队列为基础的剪辑称为【表意剪辑】 叙述一段剧情，展开一系列事件，目的是交代情节，展示事件的发展的剪辑称为【叙事剪辑】 常见的轴线有【关系轴线】、【运动轴线】和【方向轴线】。 只要剪辑存在，就需要对影片、场景、瞬间这三个因素进行排序，所以，影片第一，场景第二，瞬间第三。【】 尊重影像的价值，相信瞬间的力量，所以，只要有用，就不要剪掉。【】 为了表现新的信息或情感二剪切，剪辑师常常有“过度剪辑”的倾向，所以要时刻提醒自己“有合适的理由再进行剪切”。【】 初剪宜长不易短。【】 最好的剪辑是看不见的。【】 剪辑的艺术就是欺骗的艺术。【】 两个大全景组接时候，尽量选择主体重合的镜头组接，或者出于画面重心均衡的考虑选择主体保持在对称位置上的镜头组接。【】 在剪辑材料时，剪辑师可以将两个明暗基本色调迥然不同的镜头直接连接起来。【】 “任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。”这个变化的原因是生理的，又是心里的，这一理论是： A. 爱森斯坦蒙太奇观念的基础 B. 梅里爱蒙太奇观念的基础
C. 埃德温·鲍特蒙太奇观念的基础 D. 格里菲斯蒙太奇观念的基础 景别是叙事策略的选择，在影像发展史中，最先开创景别，用不同景别表现同一对象的是： A. 梅里爱的电影魔术作品中 B. “布莱顿学派”作品 C. 埃德温·鲍特的西部片中 D. 大卫·格里菲斯的作品中 对于剪辑，下列说法错误的是： A. 单个镜头意义的不确定性 B. 镜头组接一定产生意义，顺序不同，意义就可能不同 C. 能压缩、停滞、延长时空，甚至可以实现时空自由组合 D. 能创造风格化个性特色 剪辑素材的选取要考虑的内容，说法错误的是： A. 首先剔除不符合技术指标的画面 B. 画面选取要考虑到表达内容以，注意景别与角度问题 C. 选取的画面要考虑到动作因素和造型元素 D. 画面选取要符合制作人员的个人爱好 在剪辑中，处理画面与声音的关系，下列错误的是： A. 解说词滞后与相关的画面 B. 画面与声音在内容、情绪或节奏上可以一致或相反 C. 解说词的要求源于画面，重复画面 D. 对话剪辑点可以采用平剪或串剪辑 影视声音包括①人声②音响③音效④音乐四个元素，其中具有主观性的元素是： A. ①② B. ②③ C. ③④ D. ①④ 当观众感觉到无聊或者急于要发现什么时，更甚至是观众知道会发生什么时，那么我们剪辑采用策略最合理的是： A. 用交叉剪辑增强画面的节奏 B. 用插入剪辑延长时间 C. 用镜头的分剪调整不合理的时空 D. 压缩时间的方法均可采用 用音乐节拍点作为剪辑点依据时，经验的做法是： A. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之后 B. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之前
电视编辑与制作(1)
电视编辑与制作 复习专题 电视节目编辑 电视节目：电视节目指电视台通过载有声音、图像的信号传播作品的节目。 电视节目制作主要分成三个过程：创意与选题、拍摄、后期制作。 电视节目编辑：是电视节目编辑制作的工作的总称，其包括文本撰写；素材的选取与删改；画面编辑；声音编辑；屏幕文字、特技、动画编辑；加入现成的视听材料；审查与修改。 非线性编辑 线性编辑：是一种磁带的编辑方式，它利用电子手段，根据节目内容的要求将素材连接成新的连续画面的技术。通常使用组合编辑将素材顺序编辑成新的连续画面，然后再以插入编辑的方式对某一段进行同样长度的替换。 非线性编辑：非线性编辑借助计算机来进行数字化制作，相对线性编辑而言变得效率得到了极大地提高，可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。 镜头的组接 定义：镜头的组接，就是把单个镜头依据一定的规律（人们的视觉特点、思维逻辑等）和目的（如创作者的表现意图等）组接在一起，形成具有一定含义和内容完整的电视节目，它贯穿于节目从前期策划、拍摄到后期制作的全过程。 镜头的长度 确定镜头长度的原则：看清画面内容，领会画面表达的含义，产生共鸣。 综合制约因素：内容长度，情绪长度和节奏长度。 镜头的组接流程 镜头 成片 镜头 音效 粗剪 精剪 字幕 镜头 成片 镜头 配音及音效 蒙太奇剪切 前期成片 字幕及包装
镜头运动的组接 静接静 静止的主体接静止的主体，是两个典型的静态构图画面的组接。 例如，高高的山峰接一棵挺拔的青松，天安门接人民英雄纪念碑，展览馆的外景接展览室中的展品等。 镜头运动的组接 动接动中，同一主体的动作连接常用到以下三种剪接方法： 1/2剪辑法：把一个动作剪成2个、3个甚至多个镜头，但要保证整个动作是完整的。 镜头运动的组接 1/3剪辑法：把一个动作剪三段，去掉中间一段，将首段动作与末段动作组接在一起。 2/3剪辑法：把一个动作剪成三段，中间部分在前后两个镜头中是重复的。 镜头转场 无特技转场：是指场面的过度不依靠后期的特效制作，而是在前期拍摄时在镜头内部埋入一些线索，使两个场面实现视觉上的流畅转换。 特技转场：转场特效指的是使用后期制作软件对上下两个镜头之间的过度部分进行处理，转场特效一般分为一下几种类型：淡入淡出、缓淡、闪白、叠化、划像、翻转、定格、多画屏分割和运用空镜头等方法。 轴线 在运动的物体或对话的人物中间可假想一条看不见的直线，这条直线影响着屏幕上物体运动方向和人物的相互位置关系，这条无形的线，叫做“轴线”。 合理越轴的常见基本形式： （1）利用被摄对象的运动改变原来的轴线； （2）利用摄像机的运动跨过原来的轴线； （3）在轴线两边拍摄的镜头间加插间隔镜头 （中性镜头、空镜头等） （4）利用双轴线，越过一个轴线，由另一轴线完成画面空间统一的任务。 蒙太奇 蒙太奇（法语：Montage ）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意识的人为剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。 蒙太奇的分类 蒙太奇具有叙事和表意两大功能，据此，我们可以把蒙太奇划分为两种最基本的类型:叙事蒙太奇，表现蒙太奇。 颠倒蒙太奇 这是一种打乱结构的蒙太奇方式，先展现故事的或事件的现在状态，然后再回去介绍故事的始末，表现为事件概念上过去与现在的重新组合。 1/2剪辑法 1/3剪辑法 2/3剪辑法
电视编辑工作总结
电视编辑工作总结 在编辑部业务工作管理中，本着帮忙不添乱的原则，完善管理细则，提升部门整体业务水平，调动工作人员积极性。今年编辑部新同志较多，业务工作正在熟悉过程中。下面是收集整理的可以是一个独立的电视节目的生产测试，独立站的办公室的电脑基本操作。办公室主任，编辑和一些老同志，积极发挥指导作用，在学习和其他新同志，迎头赶上，成为一颗冉冉升起的新星。为了帮助学习超的良好氛围。第二，在办公室主任的编辑器是一个细致的分工劳动，问责制和统一，在一个团队的密切合作。 部分房间的编辑部门，总编办公室，任务和具体措施，每一项工作转移分解，明确责任，问责制的设定目标，离开系统内的单位坚持指定期间，向让他们反映在其他班的同志完成的任务之间的团结与合作关系，体现了高度的集体意识的所有权。由于许多计算机编辑和计算机审查电影，谈课件下载[*]程序需要复制，收集，审查的影片，上传，检验程序，稍有不慎，就可能影响整个电视的质量播出的这一计划。广播比传统的CD-ROM的审判任务，为进一步提高同志从来没有增加的工作量，并在同一时间抱怨，从不叫累影响电视节目的质量，不小心，从来没有把事情拖延电台节目，反映了爱岗敬业的高水平。牢固树立大局意识，质量意识，始终把握正确的舆论方向，仔细审查的电视节目。严格按照中央人民广播电台和17电视的程序和有关法律的空间部的工作人员，法规进行审查，防止政治问题，的频率影院
广告景点和严格的时间控制，把一个端到端消灭完整的根课件下载此外，一次治愈，永不复发绝对的电视语言被发现，并及时反馈，及时沟通，及时解决广播决定不播出，谁审查，谁签署实施，谁签字，谁负责的问责制，严格的质量控制，大大改善。 电视编辑工作总结范文 本年度，在局、台两级领导班子的正确指导和大力支持下，我较圆满的完成了领导交办的各项工作任务。现就这大半年的工作情况总结如下： 一、电台节目方面 我很荣幸的从20xx年初开始参与交通广播的组建至今，与交通广播各位同仁一起，在局、台两级领导班子的领导下，见证了XX交通广播电台从筹建、试播、实现直播的全过程。在这个过程中我做过栏目策划、栏目包装、节目编辑、技术支持等工作。 (一)新增丰富多彩的电台节目。按照局领导班子要求，交通广播要继续加大节目的丰富性、娱乐性，在局领导班子的指导下，我今年负责的节目又新增了《汽车音乐疯》(30分钟)、《纪实60分》(60分钟)、《五年级插班生》(55分钟)、《下午书场》(50分钟)、《幸运大挑战》(60分钟)五档节目，增加新的节目后，我的工作量大了很多，但想到能够让XX广大的听众朋友们听到经过自己亲手编辑制作的节目，我觉得我的付出是值得的。有时候坐在出租车上，听到司机师傅的调频收音机中传出的声音，正是自己精心制作的节目，那种无比自豪的感觉就从心底油然而生。这些节目的加入，受到了广大听众朋友
2012年1月自考电视画面编辑基础试题
浙江省2012年1月高等教育自学考试 电视画面编辑基础试题 课程代码：01170 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.开放构图的特点是( ) A.采用大景深镜头，造成强烈的纵深感和透视感 B.采用长焦距镜头压缩空间 C.画面内部是一个完整均衡的结构形式，动作的发生者和接受者都在同一个画面中 D.在构图上把画内、画外空间作为一个整体来考虑 2.在线性编辑中会出现断磁现象的是( ) A.直接编辑 B.间接编辑 C.组合编辑 D.插入编辑 3.视觉距离最近的景别是( ) A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 4.画面中主体运动的速度越慢，动作轴线所起的作用越( ) A.明显 B.不明显 C.两者之间没有关系 D.恰到好处 5.其他视听元素一致的情况下，有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比，镜头长度( ) A.短 B.一样 C.长 D.没影响 6.下列关于剪辑率和剪辑调子关系的说法，哪种是正确的？( ) A.如果剪辑率过低，其剪辑调子的总值就会越来越高 B.如果剪辑率过低，其剪辑调子的总值趋向于零 C.只要保持高剪辑率，其剪辑调子就会一直增长 D.如果剪辑率过高，其剪辑调子会先下降，再上升 7.以交代情节，展示事件的发展为目的的剪辑是( ) A.表现剪辑 B.诗意剪辑 C.叙事剪辑 D.直接剪辑 8.延伸的时间是指( ) A.节目时间短于事件时间 B.节目时间长于事件时间
C.节目时间和事件时间一样 D.节目时间进行，事件时间停滞 9.常用于表现情绪气氛愈益高涨的叙事句型是( ) A.后退式句型 B.前进式句型 C.循环式句型 D.积累式句型 10.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体( ) A.不出画、不入画 B.出画、入画 C.不出画、入画 D.出画、不入画 二、填空题(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.梅里爱对剪辑的贡献是突破了用__________来叙述一个故事的限制。 2.根据格式塔心理学，在电视中观众看见运动是因为__________现象。 3.由于观看条件的不同，在电视中特写使用的频率要比电影__________。 4.叙事性影视节目在剪辑时一般先剪__________。 5.相连镜头组接符合动接动、静接静原则的称为__________。 6.镜头取舍时必须考虑的三个主要视觉因素是镜头长度、运动和__________。 7.单位时间内镜头个数少，剪辑率就__________。 8.表意的剪辑是以表达创作者的主观思想情感，__________为目的的一种剪辑手法。 9.匈牙利的电影理论家贝拉·巴拉兹把电影的时间分为放映时间、观看时间和__________。 10.从一个时空中引出第二时空，再从第二时空中引出第三时空等的时空结构称为__________。 三、名词解释(本大题共5小题，每小题3分，共15分) 1.闪回镜头 2.幻觉 3.30度规则 4.再现空间 5.变奏式重复剪辑 四、简答题(本大题共4小题，每小题5分，共20分) 1.剪辑的意义是什么？ 2.“完形”法则具体包括哪些内容？ 3.熟悉素材要注意哪些问题？ 4.简述合理越轴的基本策略和常见方法。 五、论述题(本大题共2小题，每小题10分，共20分) 1.结合具体作品分析对比剪辑的作用。
广播电视节目制作论文
广播电视节目编辑与制作课程论文 浅谈中国大陆综艺类节目的审美取向 成绩 教师评语
浅谈中国大陆综艺类节目的审美取向 【摘要】电视节目编辑与制作的美学是一门交叉性的学科，在电视节目的制作中日益显示出重要的地位。本文从中国大陆的综艺节目为例，浅谈节目制作的形式美，包含光、色、影画面美，人物、舞台、取景的整体美，还有综艺节目内在的审美取向，如节目定位的综合性、价值取向的多元性和追求真善美的人生导向等。 【关键词】综艺节目中国大陆审美取向 近期，随着外国综艺在中国的改编和引进，中国的广播电视节目日渐呈现出百花齐放、欣欣向荣的局面。从《非诚勿扰》、《非常完美》、《我们约会吧》、《爸爸去哪儿》、《爸爸回来了》、《花儿与少年》、《花样爷爷》到《超级演说家》、《职来职往》、《金牌调解》、《年代秀》，从相亲类、娱乐类、旅游类到求职类、演讲励志类、求职类，外国引进的综艺在历经本土化后在中国电视节目肥沃的土壤中扎根下来，与其他综艺一起构成了属于中国多有的多元的电视节目综艺景观。 纵观中国广播电视节目的发展历史，它在起步之初，由于经济发展水平的低下和科技能力的落后，大众审美发展水平低下等原因，只是被看做政治宣传的工具，这也制约着广播电视的普及和发展，因此在很长一段时期里，谈不上对广播电视的高层次、学术化研究。20 世纪八九十年，。随着中国的经济发展和社会进步，电视的普及率大大提高，看电视成为中国人民最重要的新闻信息来源和文化娱乐手段，对广播电视的理论研究也开始得到迅速发展。然而，在现有的广播电
视学科体系当中，对于广播电视美学的研究依然处于一种十分尴尬的境地。但是无论是新闻类节目、文娱类节目、教育类节目和服务类节目，人们在制作、编辑的过程都无时无刻不在践行者美学原则。 本文试从电视综艺节目的形式美和内涵美两方面来谈当今大陆综艺节目的审美取向。 一、外在形式的审美取向 现在综艺节目越来越注重运用综合的现代科技手段，来营造高度逼真、炫目的视觉效果。将属于包装性质的电视综艺节目片头、舞台空间、镜头转场、节目宣传中所使用的电脑动画、特殊效果、影像处理、字体变化的色彩与造型，应该树立独特的设计风格，利用最基本的构成设计理念，参考设计史上的各种风格、运用美学的感知经验来塑造新的风格。 （一）光、色、影的画面美 在美学史上按照艺术形象开展的原则把艺术分成了三种门类:1、目所见的空间中表现的造型艺术即艺术形象在空间开展, 不能在时间的持续过程中开展, 这种艺术包括建筑、雕刻、绘画。2耳所闻的时间中表现的音调艺术。即在时间的持续过程中开展的艺术形象, 这种艺术包括音乐、诗歌。3 . 同时在空间、时间中表现的拟态艺术。即艺术形象既在时间上开展, 又在空间上开展, 包括电影、舞蹈、戏剧。从这一属性来看，电视节目显然属于第三类艺术。 作为在空间时间同时展开的一项艺术，电视节目展示的是一