贝多芬题目
贝多芬：扼住命运的咽喉
(时间：120分钟满分：120分)
一、基础知识(14分，每小题2分)
1．下列各组词语中，加下划线字的注音有误的一项是()
A．臃．肿(yōng)创．痕(chuànɡ)废圮．(pǐ)瘦削．(xuē)
B．轻佻．(tiāo)轮廓．(kuò) 殷．勤(yīn)睥．睨(pì)
C．踌躇．(chú) 深邃．(suì) 箴．言(zhēn)钳．制(qián)
D．筹．划(chóu) 浸．润(jìn) 凝眸．(móu) 怜悯．(mǐn)
A解析：A项，“创”应读“chuāng”。
2．下列词语中没有错别字的一组是()
A．分辨震慑忧郁悲惨B．严竣矗立泛滥订婚
C．气概斥责屹立渲泄D．安详威协隐遁痊愈
A解析：B项，“严竣”应为“严峻”；C项，“渲泄”应为“宣泄”；D项，“威协”应为“威胁”。
3．填入下列句中横线处的词语，恰当的一组是()
(1)有关法规对______泛滥的网络语言发出“封杀令”，规定教科书和新闻报道中不得使用不符合现代汉语词汇和语法规范的网络语言。
(2)贝多芬的面目，似乎都受着这些历史战争的______。
(3)他经历着一个绝望的苦闷______，只消读他那时写给兄弟卡尔与约翰的遗嘱便可知道。
A．日渐反应时代B．日见反应时期
C．日渐反映时期D．日见反映时代
C解析：日渐：一天天，慢慢地。日见：一天天显示出，多用于具体事务，不能与“泛滥”搭配。反映：是指光的反射、反照。比喻从客观事物的实质表现出来。反应：是指有机体受到体内或体外的刺激而引起相应的活动，引申为对一事情的发生所引起的意见、态度或行为。时代：侧重在指历史上以政治、经济、文化等状况为依据而划分的某个阶段，也可以指个人生命中的某个阶段，所包含的时间一般很长。时期：侧重在指具有某种特征的一段时间，可以很长，也可以很短，能受“长”“短”“好”“困难”等表明具体特征的形容词修饰，而“时代”则一般不受这些形容词修饰。
4．(2009山东高考，4)下列各句中，加下划线的成语使用最恰当的一句是()
A．在某些传染病暴发初期，医学专家最感左右为难
．．．．的是，如何判断和预测疫情的规模和发展趋势，以便为公共决策提供更多的科学依据。
B．大型实景舞剧《长恨歌》的演员们充分利用华清池的空间，以优美的舞姿把发生在
一千多年前的爱情悲剧演绎得动人心弦
．．．．，幻若梦境。
C．再完美的机制也得靠人去操作，一旦机会主义、暴利主义成为心底横行之猛兽，即
便要付出天大的代价，破坏制度与规则者也会前赴后继
．．．．。
D．广交会为企业提供了内外贸对接的契机，但这种对接不可能一挥而就
．．．．，绝大多数出口企业由于不熟悉国内市场，即使有意内销也无从着手。
B解析：A项，左右为难：形容不管怎么做都有难处。此处是让医学专家感到为难的问题，而不是怎么做都难，不合语境。B项，动人心弦：形容非常感动人或使人非常激动。此处表现艺术的感染力，合乎语境。C项，前赴后继：前面的人英勇前进，后面的紧跟上去。形容英勇战斗，勇往直前。是褒义词，而此处的主语是“破坏制度与规则者”，故此处应用贬义词，感情色彩不当。D项，一挥而就：一动笔就成了。指写字、写文章、绘画很敏捷地完成。而此处的主语是“对接”，故而使用对象有误，应改为“一蹴而就”。
5．下列各句中，没有语病的一句是()
A．对这部小说的人物塑造，作者没有很好地深入生活、体验生活，凭主观想象加了一
些不恰当的情节，反而大大减弱了作品的感染力。
B．未来的教育不仅要更加尊重人自身价值的实现，而且未来的医疗事业也会更加重视人自身权益的保障、维护。
C．北京市在考生填报高考志愿时，施行填报平行志愿，此举大大提高了考生的录取率，受到考生家长的好评。
D．隐遁在自己的内心生活里，和其余的人类隔绝着，他只有在自然中觅得些许安慰。
D解析：A项，“反而”缺乏前面的照应，应删去；B项，语序不当，“未来的教育”应臵于“不仅”之后；C项，成分残缺，“施行”后缺少宾语中心词“的举措”。
6．下列句子中，标点符号使用正确的一句是()
A．贝多芬“担当患难”的悲剧精神和高尚的人格，和他的艺术创作有什么联系？为什么苦难和悲剧反而能成就真正深刻的有震撼力的艺术？这些思考会吸引我们进一步探究艺术与人生的关联。
B．现在，有些教育改革的专家在争论什么“苦读”还是“乐读”的问题，根据我的经验，苦不苦，乐不乐，关键在于爱不爱？
C．文字中要见作者的内在心情，而非去伪造他人的心情，写作是为天地立心，而非放心。
D．伯父的精神的伟大，对侄儿非但无益，而且有害，使他恼怒，使他反抗，如他自己所说的：“因为伯父要我上进，所以我变得更下流”。这种可怕的话语，活活显出这个浪子的灵魂。
A解析：B项为陈述语气，句末应改为句号；C项第二个逗号应改为分号；D项“因为伯父要我上进，所以我变得更下流”后的句号应放在引号内。
7．下列6个句子，组成语意连贯的一段话，顺序恰当的一项是()
①一个人从出生到老死，一生都经历着审美发展
②相对于个体审美发展的阶段性，审美教育也具有阶段性
③也就是说，审美教育伴随着人的一生
④然而，由于人的生理和心理在一生的不同时期具有不同的特点
⑤个体的审美发展是一个完整的过程
⑥所以，个体的审美发展也就呈现出阶段性
A．⑤①③④②⑥B．①⑤③②④⑥
C．⑤①③④⑥②D．①③⑤②④⑥
C解析：⑤是总说；③中的“一生”紧扣“从出生到老死”，所以③在①后；④句中有“一生”，此句在③后；“所以”和“由于”照应，⑥句在④句后；②句有“相对于个体审美发展的阶段性”，因此应在⑥后。
二、阅读理解(44分)
(一)阅读下面的文字，完成8～14题。(15分)
贝多芬：扼住命运的咽喉(节选)
他短小臃肿，外表结实，生就运动家般的骨骼。一张土红色的宽大的脸，到晚年才皮肤变得病态而黄黄的，尤其是冬天，当他关在室内远离田野的时候。额角隆起，宽广无比。乌黑的头发，异乎寻常的浓密，好似梳子从未在上面光临过，到处逆立，赛似“梅杜头上的乱蛇”。眼中燃烧着一股奇异的威力，使所有见到他的人为之震慑；但大多数人不能分辨它们微妙的差别。因为在褐色而悲壮的脸上，这双眼睛射出一道犷野的光，所以大家总以为是黑的；其实却是灰蓝的。平时又细小又深陷，兴奋或愤怒的时光才大张起来，在眼眶中旋转，那才奇妙地反映出它们真正的思想。他往往用忧郁的目光向天凝视。宽大的鼻子又短又方，竟是狮子的相貌。一张细腻的嘴巴，但下唇常有比上唇前突的倾向。牙床结实得厉害，似乎可以嗑破核桃。左边的下巴有一个深陷的小窝，使他的脸显得古怪地不对称。据莫希尔斯说：“他的微笑是很美的，谈话之间有一副往往可爱而令人高兴的神气。但另一方面，他的笑却是不愉快的，粗野的，难看的，并且为时很短。”——那是一个不惯于欢乐的人的笑。他通常的表情是忧郁的，显示出“一种无可疗治的哀伤”。1825年，雷斯太勃说看见“他温柔的眼睛及其剧烈的痛苦”时，他需要竭尽全力才能止住眼泪。一年以后，勃罗姆·洪·勃隆太在一家酒店里遇见他，坐在一隅抽着一支长烟斗，闭着眼睛，那是他临死以前与日俱增的习
惯。一个朋友向他说话，他悲哀地微笑，从袋里掏出一本小小的谈话手册；然后用着聋子惯有的尖锐的声音，教人家把要说的话写下来。——他的脸色时常变化，或是在钢琴上被人无意中撞见的时候，或是突然有所感应的时候，有时甚至在街上，使路人大为吃惊。“脸上的肌肉突然隆起，血管膨胀，犷野的眼睛变得加倍可怕，嘴巴发抖，仿佛一个魔术家召来了妖魔而反被妖魔制服一般”，那是莎士比亚式的面目。于里于斯·裴奈狄脱说他无异“李尔王”。
鲁特维克·范·贝多芬，1770年12月16日生于科隆附近的篷恩，一所破旧屋子的阁楼上。他的出身是弗拉芒族。父亲是一个不聪明而酗酒的男高音歌手。母亲是女仆，一个厨子的女儿，初嫁男仆，夫死再嫁贝多芬的父亲。
艰苦的童年，不像莫扎尔德般享受过家庭的温情。一开始，人生于他就显得是一场悲惨而残暴的斗争。父亲想开拓他的音乐天分，把他当做神童一般炫耀。4岁时，他就被整天的钉在洋琴前面，或和一架提琴一起关在家里，几乎被繁重的工作压死。他的不致永远厌恶这艺术总算是万幸的了。父亲不得不用暴力来迫使贝多芬学习。他少年时代就得操心经济问题，打算如何挣取每日的面包，那是来得过早的重任。11岁，他加入戏院乐队；13岁，他当大风琴手；17岁，他丧失了他热爱的母亲。“她对我那么仁慈，那么值得爱戴，我的最好的朋友！噢！当我能叫出母亲这甜蜜的名字而她能听见的时候，谁又比我更幸福？”她是肺病死的；贝多芬自以为也染着同样的病症；他已常常感到痛楚；再加比病魔更残酷的忧郁。17岁，他做了一家之主，负着两个兄弟的教育之责；他不得不羞惭地要求父亲退休，因为他酗酒，不能主持门户：人家恐怕他浪费，把养老俸交给儿子收领。这些可悲的事实在他心上留下了深刻的创痕。他在篷恩的一个家庭里找到了一个亲切的依傍，便是他终身珍视的勃罗宁一家。可爱的爱莱奥诺·特·勃罗宁比他小两岁。他教她音乐，领她走上诗歌的路。她是他的童年伴侣；也许他们之间曾有相当温柔的情绪。后来爱莱奥诺嫁了韦该勒医生，他也成为贝多芬的知己之一；直到最后，他们之间一直保持着恬静的友谊，那是从韦该勒、爱莱奥诺和贝多芬彼此的书信中可以看到的。当三个人到了老年的时候，情爱格外动人，而心灵的年轻却又不减当年。
贝多芬的童年尽管如是悲惨，他对这个时代和消磨这时代的地方，永远保持着一种温柔而凄凉的回忆。不得不离开篷恩、几乎终身都住在轻佻的都城维也纳及其惨淡的近郊，他却从没忘记莱茵河畔的故乡，庄严的父性的大河，像他所称的“我们的父亲莱茵”；的确，它是那样的生动，几乎富有人性似的，仿佛一颗巨大的灵魂，无数的思想与力量在其中流过；而且莱茵流域中也没有一个地方比细腻的篷恩更美、更雄壮、更温柔的了，它的浓阴密布，鲜花满地的坂坡，受着河流的冲击与抚爱。在此，贝多芬消磨了他最初的20年；在此，形成了他少年心中的梦境，——慵懒地拂着水面的草原上，雾气笼罩着的白杨，丛密的矮树、细柳和果树，把根须浸在静寂而湍急的水流里，——还有是村落、教堂、墓园、懒洋洋地睁着好奇的眼睛俯视两岸，——远远里，蓝色的七峰在天空画出严峻的侧影，上面矗立着废圮的古堡，显出一些瘦削而古怪的轮廓。他的心对于这个乡土是永久忠诚的，直到生命的终了，他老是想再见故园一面而不能如愿。“我的家乡，我出生的美丽的地方，在我眼前始终是那样的美，那样的明亮，和我离开它时毫无两样。”
8．有人认为，题目“扼住命运的咽喉”不如“决不向命运低头”更明确，你赞同这种观点吗？(2分)
9．选文的肖像描写中，抓住了贝多芬的哪些外貌特点？表现出其怎样的性格特点？(2分)
10．在第一段中，作者描写贝多芬的外貌非常形象，请简要评析。(3分)
11．文章中的第一段在全文中起到什么作用？(2分)
12．贝多芬的童年生活对他今后的人生产生了怎样的影响？(2分)
13．作者为什么要大篇幅写贝多芬的故乡的美丽呢？(2分)
14．体会贝多芬的外貌描写的手法，试写一段描写人物肖像的文字。(2分)
8.与“决不向命运低头”相比，“扼住命运的咽喉”有更强的攻击性与致命性，从中也可以看出贝多芬一生的苦难与奋斗。命运不过是消极者拿来自我安慰、自我麻醉的借口而已，一个坚强的人是不会接受命运的安排的。贝多芬一生忍受了如此多的痛苦，他顽强地生活着，创造了一曲又一曲享誉世界的乐曲。这些乐曲或雄壮或欢快或静逸或优美，这就是他对命运最有力的攻击。
9．参考答案：描绘了贝多芬那双特别而深邃的眼睛，展现出贝多芬这个富有悲剧色彩的人物性格中坚毅、深邃而又隐蔽的一面；
眼下那奇特的鼻子与被作者喻为狮子的相貌，也暗示着贝多芬自身散发出的那种不向命运低头的勇敢的王者风范；
还有逆立的头发、结实的牙床，这一切都透露出贝多芬那叛逆的艺术家气质及坚强的性格。
解析：描写贝多芬的外貌时，罗曼·罗兰基本上是透过人物外在的面部特征和表情来展示贝多芬的性格和内心。从宽广的额角，狂野的头发，有穿透力的目光，到又短又方的鼻子，结实的牙床，罗曼·罗兰细致地雕刻着贝多芬特异的相貌。这些描写与其说是追求着一种外部的真实，不如说是在着力再现内在的真实，再现贝多芬非凡的个性。贝多芬一生与命运的搏斗在短短几百字的精妙独特的相貌描写中体现了出来。
10．(1)细致观察，抓住人物突出的特点，反映人物的生活境况和精神世界。
(2)用词准确、传神，恰当运用多种修辞手法。
(3)描写中插入适当的议论、抒情，以形传神。
(4)采用合理顺序，如：从远到近、从上到下、由整体到局部等。
11．(1)对贝多芬形成初步的印象；(2)为下文作铺垫。
12．童年给贝多芬带来了凄凉惨淡的记忆，这些可悲的事实在他心中留下了深刻的创痕，也给他带来温柔美丽的梦境。
13．大自然滋养了贝多芬细腻温柔的情感，在不幸的生活中，他从自然的美丽中得到了安慰，他终生对大自然充满挚爱的情感，尤其是他美丽的故乡，他音乐中宽广的意境和淳朴的旋律都来源于大自然的灵感。所以说童年生活对他的性格形成与创作风格有重要影响。
14．示例：他没有什么模样，使他可爱的是脸上的精神。头不很大，圆眼，肉鼻子，两条眉很短很粗，头上永远剃得发亮。腮上没有多余的肉，脖子可是几乎与头一边儿粗；脸上永远红扑扑的，特别亮的是颧骨与右耳之间一块不小的疤——小时候在树下睡觉，被驴啃了一口。他不甚注意他的模样，他爱自己的脸正如同他爱自己的身体，都那么结实硬棒；他把脸仿佛算在四肢之内，只要硬棒就好。是的，到城里以后，他还能头朝下，倒着立半天。这样立着，他觉得，他就很像一棵树，上下没有一个地方不挺脱的。
(二)阅读下面的文字，完成15～17题。(14分)
贝多芬百年祭
百年前，一位虽听得见雷声但已聋得听不见大型交响乐队演奏自己的乐曲的五十七岁的倔强的单身老人最后一次举拳向着咆哮的天空，然后逝去了，还是和他生前一直那样地唐突神灵，蔑视天地。他是反抗性的化身；他甚至在街上遇上一位大公和他的随从时也总不免把帽子向下按得紧紧地，然后从他们正中间大踏步地直穿而过。他有一架不听话的蒸汽轧路机
的风度；他穿衣服之不讲究尤甚于田间的稻草人：事实上有一次他竟被当做流浪汉给抓了起来，因为警察不肯相信穿得这样破破烂烂的人竟会是一位大作曲家，更不能相信这副躯体竟能容得下纯音响世界最奔腾澎湃的灵魂。他的灵魂是伟大的；但是如果我使用了最伟大的这种字眼，那就是说比汉德尔的灵魂还要伟大，贝多芬自己就会责怪我；而且谁又能自许为灵魂比巴赫的还伟大呢？但是说贝多芬的灵魂是最奔腾澎湃的，那可没有一点问题。他的狂风怒涛一般的力量他自己能很容易控制住，可是常常并不愿意去控制，这个和他狂呼大笑的滑稽诙谐之处是在别的作曲家的作品里都找不到的。毛头小伙子们现在一提起切分音就认为它好像是一种使音乐节奏成为最强而有力的新方法；但是在听过贝多芬的第三里昂诺拉前奏曲之后，最狂热的爵士乐听起来也像“少女的祈祷”那样温和了，可以肯定地说，我听过的任何黑人的集体狂欢，都不会像贝多芬的第七交响乐最后的乐章那样可以引起最黑最黑的舞蹈家拼命地跳下去，也没有另外哪一个作曲家可以先以他的乐曲的阴柔之美使得听众完全溶化在缠绵悱恻的境界里，而后突然以铜号的猛烈声音吹向他们，带着嘲讽似的使他们觉得自己是真傻。
这样奔腾澎湃，这种有意的散乱无章，这种嘲讽，这样无顾忌的骄纵的不理睬传统的风尚——这些就是使得贝多芬不同于17和18世纪谨守法度的其他音乐天才的地方。他是造成法国革命的精神风暴中的一个巨浪。他不认任何人为师，他同行里的先辈莫扎特从小起就是梳洗干净，穿着华丽，在王公贵族面前举止大方的。莫扎特小时候曾为了彭巴杜夫人发脾气说：“这个女人是谁，也不来亲亲我，连皇后都亲我呢。”这种事在贝多芬是不可想象的。因为甚至在他已老到像一头苍熊时，他仍然是一只未经驯服的熊崽子。莫扎特天性文雅，与当时的传统和社会很合拍，但也有灵魂的孤独。莫扎特和格鲁克之文雅就犹如路易十四宫廷之文雅。海顿之文雅就犹如他同时的最有教养的乡绅之文雅。和他们比起来，从社会地位上说贝多芬就是个不羁的艺术家，一个不穿紧腿裤的激进共和主义者。海顿从不知道什么是嫉妒，曾称呼比他年轻的莫扎特是有史以来最伟大的作曲家，可他就是吃不消贝多芬。
像贝多芬同时的人一样，虽然他们可以懂得格鲁克、海顿和莫扎特，但从贝多芬那里得到的不但是一种使他们困惑不解的意想不到的音乐，而且有时候简直是听不出是音乐的由管弦乐器发出来的杂乱音响。要解释这也不难。十八世纪的音乐都是舞蹈音乐。舞蹈是由动作起来令人愉快的步子组成的对称样式，舞蹈音乐是不跳舞也听起来令人愉快的由声音组成的对称的样式。因此这些乐式虽然起初不过是像棋盘那样简单，但被展开了，复杂化了，用和声丰富起来了，最后变得类似波斯地毯，而设计像波斯地毯那种乐式的作曲家也就不再期望人们跟着这种音乐跳舞了。
可是音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式，它还能表达感情。你能去津津有味地欣赏一张波斯地毯或者听一曲巴赫的序曲，但乐趣只止于此；可是你听了《唐璜》前奏曲之后却不可能不发生一种复杂的心情，它使你心里有准备去面对将淹没那种精致但又是魔鬼式的欢乐的一场可怖的末日悲剧。听莫扎特的《天神交响乐》最后一章时你会觉得那和贝多芬的第七交响乐的最后乐章一样，都是狂欢的音乐：它用响亮的鼓声奏出如醉如狂的旋律，而从头到尾又交织着一开始就有的具有一种不寻常的悲伤之美的乐调，因之更加沁人心脾。
但是贝多芬所做到的一点，也是使得某些与他同时的伟人不得不把他当做一个疯人，有时清醒就出些洋相或者显示出格调不高的一点，在于他把音乐完全用作了表现心情的手段，并且完全不把设计乐式本身作为目的。不错，他一生非常保守地使用着旧的乐式；但是他加给它们以惊人的活力和激情，包括产生于思想高度的那种最高的激情，使得产生于感觉的激情显得仅仅是感官上的享受，于是他不仅打乱了旧乐式的对称，而且常常使人听不出在感情的风暴之下竟还有什么样式存在着了。他的《英雄交响乐》一开始使用了一个乐式，跟着又用了另外几个很漂亮的乐式；这些乐式被赋予了巨大的内在力量，所以到了乐章的中段，这些乐式就全被不客气地打散了；于是，从只追求乐式的音乐家看来，贝多芬是发疯了。
(有删节) 15．文章开头说贝多芬是“反抗性的化身”，能体现贝多芬“反抗性的化身”的具体事件有哪些？作者为什么要选择这一独特的视角切入？(4分)
16．文章刻画人物除了直接描写人物外，还调动了哪些艺术手法？请举例简要分析。(4分)
17．写贝多芬不能离开他的音乐，贝多芬音乐的精髓是什么？他的音乐与他的个性有什么内在的联系？请结合文本的具体句子(举出一例即可)，谈谈你的理解。(6分)
15.参考答案：能体现贝多芬“反抗性的化身”的具体事件有：①街上遇到大公和他的随从时不脱帽，且在他们中间大踏步地直穿而过。②穿着不讲究，被警察当做流浪汉抓起来。这些虽是一些平凡的生活中的小事，但是小中见大，把人物的反抗性点染得形象、生动、淋漓尽致。以“反抗性的化身”这一独特的视角切入，写出了贝多芬抗争式的辉煌，凸显了作者心中的“贝多芬精神”，完美地展现了贝多芬的品格和音乐。
解析：贝多芬是反抗性的化身，贝多芬的伟大成就正是这种反抗性的杰作，没有这种反抗性，也许我们看到的贝多芬不过是被生活的苦难压垮的碌碌无为的市井小市民形象而已，何谈他的不朽灵魂，何谈他永世的音乐？本文的开头，作者大气磅礴地写出了贝多芬抗争式的辉煌，这也正是作者心中“贝多芬精神”的显现。而本文恰是找到了“反抗性的化身”这个很好的切入口，贝多芬的品格和音乐，才能更完美地展现于人们的眼前。
16．还运用了衬托、对比的手法，使人物形象更加鲜明、生动。第一，谈到贝多芬的灵魂是奔腾澎湃时，与汉德尔、巴赫相比较，突出贝多芬的活力与热情。第二，莫扎特、海顿等都是举世闻名的大音乐家，但在这里，似乎都成了贝多芬的铺垫和陪衬。
17．贝多芬音乐的精髓——惊人的活力与激情。音乐中的活力与激情，来源于他不屈的反抗性的个性品格，这种个性品格在他的作品里充分展示出来，他的个性魅力与他的音乐成就是相辅相成、协调统一的。如：“说贝多芬的灵魂是最奔腾澎湃的，那可没有一点问题。”“奔腾澎湃”的灵魂，形象地表现了贝多芬的活力和激情，这种活力也一样作用于音乐之中，涌现出音乐的无穷的魅力。“他的狂风怒涛一般的力量他自己能很容易控制住，可是常常并不愿意去控制，这个和他狂呼大笑的滑稽诙谐之处是在别的作曲家的作品里都找不到的。”音乐的律动，是“奔腾澎湃”的灵魂的再现。
(三)阅读下面的文字，完成18～21题。(15分)
米开朗琪罗传(节选)
罗曼·罗兰
①痛苦是无穷的，它具有种种形式。有时，它是由于物质的凌虐，如灾难，疾病，命运的褊枉，人类的恶意。有时，它即蕴藏在人的内心。在这种情境中的痛苦，是同样的可悯，同样的无可挽救：因为人不能自己选择他的人生，人既不要求生，也不要求成为他所成为的样子。
②米开朗琪罗的痛苦，即是这后一
．．种．。他强有力，他生来便是为战斗为征服的人；而且
他居然征服了。——可是，他不要胜利。他所要的并不在此。——真是哈姆雷特式的悲剧
．．．．．．．．呀！赋有英雄的天才，而没有实现的意志；赋有专断的热情，而并无奋激的愿望：这是多么悲痛的矛盾！
③他写道：“我为了工作而筋疲力尽，从没有一个人像我这样地工作过，我除了夜以继日的工作之外，什么都不想。”
④这种病态的需要活动不特使他的业务天天积聚起来，不特使他接受他所不能实行的工作，而且也使他堕入偏执的癖性中去。他要雕琢整个的山头。当他要建造什么纪念物时，他会费掉几年的光阴到石厂中去挑选石块，建筑搬运石块的大路；他要成为一切，工程师，手工人，斫石工人；他要独自干完一切，建造官邸，教堂，由他一个人来。这是一种判罚苦役的生活。他甚至不愿分出时间去饮食睡眠。在他的信札内，随处看得到同样可怜的语句：“我几乎没有用餐的时间……我没有时间吃东西……十二年以来，我的肉体被疲倦所毁坏了，我缺乏一切必需品……我没有一个铜子，我是裸体了，我感受无数的痛苦……我在悲惨与痛苦中讨生活……我和患难争斗……”
⑤这患难其实是虚幻的。米开朗琪罗是富有的，他拼命使自己富有，十分富有。但富有对于他有何用处？他如一个穷人一样生活，被劳作束缚着好似一匹马被磨轮的轴子系住一般。没有人会懂得他如此自苦的原因。没有人能懂得他为何不能自主地使自己受苦，也没有人能懂得他的自苦对于他实是一种需要。即使脾气和他极相似的父亲也埋怨他：“你的弟弟告诉我，你生活得十分节省，甚至节省到悲惨的程度；节省是好的，但悲惨是坏的，这是使神和人都为之不悦的恶行：它会妨害你的灵魂与肉体。只要你还年轻，这还可以；但当你渐渐衰老的时光，这悲惨的坏生活所能产生的疾病与残废，全都会显现。应当避免悲惨，中庸地生活，当心不要缺乏必需的营养，留意自己不要劳作过度……”
⑥但什么劝告也不起影响。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。他每天只睡几小时。当他在蒲洛涅(Bologna)进行于勒二世的铜像时，他和他的三个助手睡在一张床上，因为他只有一张床而又不愿添臵。他睡时衣服也不脱，皮靴也不卸。有一次，腿肿起来了，他不得不割破靴子；在脱下靴子的时候，腿皮也随着剥下来了。
⑦这种骇人的卫生，果如他的父亲所预料，使他老是患病。在他的信札中，人们可以看出他生过十四或十五次大病。他好几次发热，几乎要死去。他眼睛有病，牙齿有病，头痛，心病。他常为神经痛所苦，尤其当他睡眠的时候，睡眠对于他竟是一种苦楚。他很早便老了。四十二岁，他已感到衰老。四十八岁时，他说他工作一天必得要休息四天。他又固执着不肯请任何医生诊治。
⑧他的精神所受到这苦役生活的影响，比他的肉体更甚。悲观主义侵蚀他。这于他是一种遗传病。青年时，他费尽心机去安慰他的父亲，因为他父亲有时为狂乱的苦痛纠缠着。可是米开朗琪罗的病比他所照顾的人感染更深。这没有休止的劳动，累人的疲劳，使他多疑的精神陷入种种迷乱状态。他猜疑他的敌人，他猜疑他的朋友，他猜疑他的家族，他的兄弟，他的嗣子；他猜疑他们不耐烦地等待他的死。
18．解释下列词语在文中的含义。(4分)
(1)后一种：
(2)哈姆雷特式的悲剧：
19．作者为什么说米开朗琪罗所说的患难“其实是虚幻的”？(4分)
20．米开朗琪罗“从不肯把自己的生活安排得更合人性些”，不人性的表现包括哪几方面？(3分)
21．传记常常要写传主的业绩、荣誉等，但本文并非如此。本文的写作重点有哪几个方面？请谈谈这样写的作用。(4分)
18.参考答案：(1)是一种由于人不能自己选择人生而造成的蕴藏于内心的痛苦。
(2)赋有英雄的天才，而没有实现的意志；赋有专断的热情，而并无奋激的愿望。
解析：“米开朗琪罗的痛苦，即是这后一种”是紧承前一段而言的，“后一种”的含义可以从第①段中找到。“真是哈姆雷特式的悲剧呀”后紧接着是对这一句的解释。
19．(1)米开朗琪罗所说的“患难”并不存在，他是富有的，但不会享受生活。(2)无暇享受生活，偏执的癖性和需要造成他自苦的性格。
20．(1)夜以继日、筋疲力尽地工作，堕入偏执的癖性中。(2)只以极少的食物维持生活。
(3)睡眠很少且睡眠条件简陋。(4)卫生状况骇人，使他多病、早衰。(5)生病后固执地不肯请医生诊治。
解析：表现主要体现在后三段，可根据后三段的内容概括。
21．(1)生活状态、精神世界。
(2)对传主没有刻意拔高，展示传主的生活原貌，使人物形象更加真实可信，拉近了与读者的距离。描述传主精神世界的矛盾与痛苦，说明了精神对人生事业的影响，给读者以精
神的借鉴。
三、语言运用(12分，每小题4分)
22．下面是一位学者关于弘扬传统文化的途径的发言，读后请用短句归纳出有关要点。(不超过20字)
当今社会弘扬传统文化的途径是怎样的？一位学者提出了自己的看法：
要通过持久的传统文化的教育，成为人的情怀的东西才是重要的。此外，在当下这个信息和传播途径这么发达的时代，传统文化还要贯穿于风俗。节日风俗非常重要，它是全民的娱乐方式，要进入文化的脉络。还有，精于学理也是很重要的。一套令人信服的有号召力的学理的建立不是简单的事情。我们为什么不能利用国家的力量对中国文化的总体进行深刻的探讨？当然，制度正是文化传统、文化战略转化为可操作的能够见成果的现实行为的关键，在制度上进行传统文化弘扬的创新，也是必要的。
答：当今社会弘扬传统文化的途径是__________________________________________ 参考答案：始于教育，贯于风俗，精于学理，成于制度。
解析：要抓住语段里面的关键词，如“重要”“此外”“还有”“必要”，理清文段的思路。
23.（2009广东湛江一模，23）中国南极考察站“长城站”“中山站”的命名都带有一定的意蕴，请根据背景材料说明“我国首个南极内陆考察站”命名为“中国南极昆仑站”的原因。
背景材料：我国南极内陆考察站位于南极内陆冰盖最高点冰穹A，高程4 087米，是南极冰盖的核心区域，年平均气温约零下50多摄氏度，被认为是地球上自然环境最为恶劣的地区之一。此考察站是我国继在南极建立长城站、中山站以来，建立的第三个南极考察站。
答案：一是因为“昆仑”在我国历史文化中具有重要意义，传说中的昆仑，既高且大，为中央之极，也是连接天地的天柱；二是“长城”是我国著名的人文景观，“中山”是取孙中山先生的名字，而“昆仑”则是自然景观，这几个名字相得益彰；三是该站建在南极大陆的最高点，而“昆仑”则意味着高山，象征着制高点。
24．阅读下面的文字，请概括出“粉丝”的主要特点，不超过20个字。
如今的图书出版界，许多当红作家或学者都拥有数量极大的“粉丝”。易中天的粉丝自称为“乙醚”，钱文忠的粉丝自称为“潜艇”，于丹的粉丝自称为“鱼丸”。他们的新书发布和签售受到各自粉丝的追捧，短时间内就能售出两三千本。难怪有人说，今天的大众阅读已成为“粉丝阅读”。
答案：数量极大；谐音命名；追捧各自偶像。
四、写作(50分)
25．阅读下面的材料，根据要求作文。
人生苦乐参半，痛苦与快乐常常相伴相生。有人说人生痛苦多于快乐，但也有人认为痛苦的后面一定是快乐，你是怎样理解的？
要求：请以此为话题，写一篇不少于800字左右的文章。题目自拟，诗歌除外，文体不限。
写作提示：这是一个谈“痛苦”与“快乐”辩证关系的题目。“痛苦”与“快乐”之间既是对立的，又是统一的。两者之间既可以互相转化，又可以同时存在，这样才构成一个丰富多彩的世界。可以写议论文，分析阐述世上不存在单纯的快乐，“快乐”与“痛苦”是相对而言的。也可以写记叙文，通过一件或两年具体而典型的事来表明自己的观点。
参考例文：
痛苦与快乐
痛苦和快乐从来都是形影不离的一对。痛苦点缀着快乐，快乐充满着痛苦。
其实，痛苦与快乐就像大自然安排的昼夜，没了昼的光明就无所谓夜的黑暗，没了夜的宁静就没有了昼的喧嚣，所以我们生活在忧伤与快乐中，痛并快乐着。
“秋心”，一个“愁”。花开花落十余年，我越来越刻意地去寻找着这“愁”、这“痛”。在夜深人静时，我会敞开心扉，去倾听那二胡流出的长长哀调；会拿出《天净沙·秋思》去体会天涯旅人的寂寞；会翻开那一部部的爱情悲剧，任凭眼泪润湿我的双眼；会为一片落叶而欷歔感叹；会为一次挫折而终日锁眉……但这一切都源于我快乐着，其实我们内心都有一方净土——单纯、宁静，这是我们在快乐时才去寻找的，是快乐时才能体验得到的。而恰恰我们把它给了“愁”与“痛”，因为有了它，我们才发现我们快乐着。我们有时需要用“痛”去慰藉我们的心灵，而不是“快乐”。
我在快乐与痛的交替中体验着生活。我依旧沉迷于“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的愁思。但我也发现这“痛”也是一种说不出的美，因为它又充满着希望与快乐。
无意中选中一张图片：金江暮色中的沙漠，伫立着一只昂首的骆驼。黑色的轮廓仿佛是忧伤的凝聚，孤独的驼铃似乎叮叮当当地诉说着无奈。但当我感叹于这萧索之后，我发现了其中的快乐——那就是希望。在空灵中渲染着金红的色彩，用黑色沉淀出希望的影子。这是一种空旷中烘托出的希望，绝不热烈，绝不鲜艳，但这才是最纯然的希望，而这才会孕育出最纯美的快乐。这一切来源于“痛”的凝练。
“人生如戏，戏如人生。”它们两者都需要用痛与快乐去演绎。否则我们不会为单纯的快乐去捧腹，更不会为单纯的痛去感动，正是因为痛并快乐着，所以我们在欢乐的艳阳天里学会冷静，在忧伤的黑树林里看到光明。
我们因为有了痛才快乐，因为有了快乐才会去寻找痛。痛并快乐着，于是我们拥有了生活。
浅谈贝多芬的音乐精神
浅谈贝多芬的音乐精神 音乐在每个人的人生中都是不可缺少的。从古典音乐的纯净音符中走来，站在大潮退后的沙滩上领略轻音乐的美妙。绕梁三日，余音不绝。欢快洒落在心窝里，宛如一些活泼轻盈的精灵,在为心灵进行一次洗礼。优美的音乐让人沉醉，优美的灵魂，优美的歌谣，让人有种返璞归真的童乐，如阳光般温暖美好。 人生之路遥远漫长，路途中有着明媚的阳光，艳丽的鲜花，但也有杂草，有荆棘。人生不可能是一帆风顺的，有掌声有鲜花，但也有艰难有挫折。这可能会让那些畏惧困难的人低头，放弃。可对那些不甘平庸一世的人来说，那是一场不分昼夜的争斗，通常是在孤单与寂静的情形下展开的惨烈的，没有光辉和幸福可言的争斗。在他们身上重压着贫苦、每日的烦忧，还有繁重和愚笨的劳动，不存在任何希望，看不到欢乐的曙光。而贝多芬就是其中的一个经典。以下就从贝多芬的成长经历与其创作的作品来分析贝多芬的音乐精神。 讲起贝多芬，一个画面就不由得飘过脑袋：头发蓬松，金刚怒目。是的，这就是贝多芬在大多数人们心中的形象、标志。他的笑不带任何愉悦的气息，它是粗犷而狂野的，丑陋的，而且时间极短—那种笑来自于一个不习惯欢愉的人。他总是神情抑郁，表现出“一种无药可治的忧伤”。这与他的成长经历有不可撇清的关系。 路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。
《扼住命运的咽喉——贝多芬》阅读附答案
扼住命运的咽喉 ——贝多芬 贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，从没对家庭和气过，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰，还把自己的名字给了他。 但是当小贝多芬3岁生日时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常看到这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。 贝多芬喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这无疑使他花掉更多的钱，这个本来就没有多少积蓄的音乐家，变得更加穷困。 一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。 当贝多芬真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗？他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不!他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的咽喉!”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。 晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”“你的。”朋友回答说。“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜!”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》。这绝不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。 想当初，我国北宋文学家王安石，曾为一句“春风又绿江南岸”中的“绿”字煞费苦心，也曾设想过几十种方案才最终定稿。正是由于古今中外的杰出艺术家们那种“语不惊人死不休”的创作精神，才使后人欣赏到如此动人的艺术精品。作曲对于贝多芬而言，是一项十分艰苦的工作。他写作歌剧《费德里奥》时，为其中的一首合唱曲先后拟定过十种开头。人们熟悉的《命运交响曲》第一乐章的主题动机，也曾在他的草稿中找到过十几种不同的构想。贝多芬常常揣着笔记本，在散步时也从不忘记将突发的灵感记录下来。这一点又极像我国唐
贝多芬阅读题答案
贝多芬阅读题答案 四.1.这是一个比喻句。贝多芬的意思是说，一般人都以为他很难接近。而“客人”竟然来拜访他，女佣也未经他的允许就让客人进门，他对他们的做法感到吃惊。 2.一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音;另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。 3.贝多芬把自己比作是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情，他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，遭到耳聋的打击，他不甘就此放弃他的音乐事业，“拼命”“巴望”表现他与不幸命运做斗争的决心。 4.“永恒”指作为心灵载体的音乐艺术。这句话是说，贝多芬虽然因为耳聋，与人的交流和沟通发生困难。但是这种局限又使他超越形体和言辞，直接感知人的心灵世界，进而领悟音乐的真谛。音乐成为他忠实的朋友，抚慰他的心灵，并传达他的心声，朋友会离去，会误解他，但是音乐不会，音乐永远陪伴他。 五.1.“客人”参观贝多芬工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐的情形。 2.而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。 3.贝多芬作为一个音乐家，他并没有在耳聋的打击下消沉下去，而是直面这一残酷的事实，一方面尽可能处理日常杂务，另一方面坦然面对耳聋带来的孤独和安静，倾听自己内心的需求和冲动，用“心”观察和思考人生，用音乐表现心灵中复杂多变的情感和自我信念、意志，传达对自我或大自然神秘的，难以名状的感悟，使音乐成为贝多芬灵魂的表现，极大地丰富了音乐的表现力。 4.用描写“十分破旧，甚至不整洁”的衣饰，“蓬勃的头发”，拖在衣服后面的“早已失效了”的助听器，“愁苦”的脸等印证生活的窘迫和苦难的压力，以及浪漫，不拘小节，典型的艺术家的性格特征。用描写“仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子”的宽阔双肩，“有力的大手”“有一种凝重不可透视的光”的“深邃的眼睛”“紧闭的嘴”显示着他对于不幸遭遇不妥协不屈服的抗争意志，从而用“心灵”弹奏出世界最美妙，最动听的音乐。 六.1.比作密不通风的磐石和不见天日的囚室。生动形象地表明了耳聋带给贝多芬的极大不幸。 2.罗曼·罗兰受贝多芬精神的感召，刻画了一位与贝多芬经历相似的文学人物，成就了一部著作。 3.观众看到贝多芬指挥不正常而表现出惊讶。 4.表现了人们对贝多芬遭遇不幸的震惊和痛惜，传达出强烈的感情。 5.能坦然，镇定地面对生活中的痛苦和不幸，具有豁达、乐观、勇敢的精神。 6.贝多芬以他的整个的生命和热情从事音乐创作，音乐在贝多芬的笔下和心里，已经成为生命的象征，而乐队只能奏出有声的音符，却不能完美传达心灵的律动和生命的节奏，即贝多芬心里的音乐。 7. 言之有理即可。 七. 开放题，言之有理即可。 八.1.D 2.D 3.有一年秋天的夜晚，莱茵河边的一个小镇上，贝多芬 4.
贝多芬音乐赏析
贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。 全曲共有四个乐章。 第一乐章： 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章： 稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。 在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章： 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。 大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。 第四乐章： 快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经
《名人传》阅读练习试题及答案(优质)
《名人传》阅读指引 1.概括贝多芬的主要人生经历。 2.贝多芬有哪些感人的故事？ 3.这些故事表现出贝多芬怎样的性格特点和优秀品质？ 4.贝多芬是一个怎样的人？贝多芬的一生是悲惨的、多灾多难的,但他为什么能成功？为什么正常人做不到的事,他却能做到呢？ 人传》，德国音乐家贝多芬偶然翻阅此书，从中找到了可以帮助他忍受疾病痛苦并战胜痛苦的精神安慰。罗曼·罗兰由此得到启发，他计划编写一组大人物传记，以安慰和鼓励那些不幸的人们，使他们振作起来，和命运作斗争，从精神和道德的角度，改造社会应。 2.法国作家罗曼·罗兰的《名人传》包括了《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》三部传记。其中，贝多芬(人名)饱受耳聋折磨。 3.本书写的人物是贝多芬、米开朗琪罗、托尔斯泰。 4.贝多芬的童年是艰苦、悲惨的，贝多芬11岁加入戏院乐队。 5.贝多芬父亲的开拓了他的音乐天分。 6.贝多芬佩服歌德的天才。 7.贝多芬认为晚年时的他没有朋友，孤零零地活在世。 8.米开朗琪罗的父亲是法官。 9.米开朗琪罗被寄养在一个石匠家。 10.米开朗琪罗酷爱田地。 11.《大卫》是《圣经》中的歌利亚拿着钢刀向大卫冲来，大卫并不躲闪的紧张瞬间。 12.知道《大卫》来历的人都知道这样一句谚语:“权贵的虚荣就是石像鼻子上的三把石粉。” 13.青少年时代的托尔斯泰，不仅常为思想苦恼，还为自己丑陋的相貌感到绝望。 14.托尔斯泰是俄国人，他曾攻读土耳其语、阿拉伯语(语言)。 15.托尔斯泰的自传体小说《童年》、《少年》，反映了他对贵族生活的批判态度，“道德自我修养”主张和擅长心理分析的特色。 16.托尔斯泰认为俄国应在小农经济基础上建立自己的理想社会；农民是最高道德理想的化身，贵族应走向“平民化”。 17.托尔斯泰呼吁人们按照“永恒的宗教真理”生活。 18.托尔斯泰病死于一个小火车站上。 19.“脸又长又厚又粗矿，头发很短，向前盖着，使额头显低，两只小眼睛深陷在阴暗的眼眶里，严峻地盯着别人，鼻子扁阔，嘴唇厚而前伸，耳朵大大的。”这是对托尔斯泰的外貌描写。 20.“脑袋滚圆，额头方方，凸出，布满皱纹，头发呈黑色……又小又忧伤但有很敏锐的眼睛，颜色深褐，但有点蓝褐和黄褐的斑点，色彩常常变化。”是对米开朗琪罗的外貌描写。 21.(安徽省?2009)罗曼?罗兰的《名人传》由三位名人的传记组成，这三位名人是:德国音乐家贝多芬，意大利画家和雕塑家米开朗琪罗，俄国作家托尔斯泰。 22.(湖南省委底市?2008)请说出《名人传》是由《贝多芬传》《米开朗琪罗传》和另外哪部传记所组成的？作者是谁？传记名:《托尔斯泰传》；作者:罗曼·罗兰。 23.(山东省滨州市?2008)法国作家罗曼·罗兰写的《名人传》叙述了贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰的苦难坎坷的一生，赞美了他们的高尚品格和顽强奋斗精神。 【模拟演练】
电影音乐鉴赏——《复制贝多芬》
永恒的旋律 《复制贝多芬》电影音乐鉴赏摘要：在电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。它既可以抒情，又 可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。 关键词：《复制贝多芬》《大赋格曲》《贝多芬第九交响曲》 一．剧情简介 1824年，音乐大师贝多芬(Ed Harris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜(Diane Kruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。 安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。 虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔(Joe Anderson饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(Matthew Goode饰)争风吃醋。他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。在生命的最后时刻，安娜陪在他身边，如贝多芬所说，他们灵魂相通…… 二．音乐分析 开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道，孩童，田野，农民，羊群，马匹，同车的婴儿，被风吹走的帽子……背景音乐是贝多芬《降B大调大赋格曲》①，紧凑而挣扎的旋律，锯条一样拉动的小提琴，充满跳跃的运动感镜头音乐配合地完美，也奠定了全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。《大赋格曲》是贝多芬晚年充满了现代意识的作品，如影片中说，表现的是耳聋后的贝多芬听到的所谓“上帝的声音”。而这首曲子曲子在当时因其革命性而饱受诟病，如片中大公在听完后毫不客气的说“贝多芬，你比我想象的还要聋”。而现在，《大 ①“赋格”愿意为“遁走”，是一种使用对位法的作曲格式，由不同乐器，不同时间，不同音高，演奏同一旋律——作者注。
浅谈贝多芬及其作品
浅谈贝多芬及其作品 路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770.12.16—1827.03.26),男,德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了 9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响,因此被尊称为乐圣。 贝多芬于出生于德国波恩的一个贫穷的家庭.家庭的不幸和命运的坎坷并没有将贝多芬打到,反而更加激发了他的音乐天分. 贝多芬的祖父和父亲都是宫廷乐师,四岁就被迫开始学习音乐,由于父亲是个酒鬼,所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴.十二岁时,他已经能够自如地演奏,而且拜师于风琴师尼福,开始学习作曲,担任了管风琴师尼福(1748-1798)的助手。就在这时他开始正式跟尼福学习音乐。尼福是一位具有多方面天才的音乐家,他扩大了贝多芬的艺术视野,使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例,并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。在贝多芬十七岁的时候,母亲去世,父亲酗酒失声,家境陷入贫困,不得不担负起家庭生活的重担。 苦难和逆境能使人不断成长,安逸的生活只会让人不知进取.贝多芬小小年纪 就遭受着常人没有的遭遇,也使得他的性格坚强,努力好学.还有一点就是贝多芬多音乐的热爱,从而创作出许多流芳百世的作品.我们扪心自问,十二岁的时候,我们还在父母的身边,衣来伸手,饭来张口,自己喜欢的东西父母要是不买,我们就又哭又闹,可是就算如此,可以理解为还小,不懂事.那十七岁呢?我们又干了什么呢?还是依靠着父母每天给的生活费过着日子,自己还在那以此为乐.贝多芬不仅在音乐上的造诣值得我们学习,在人生成长的历程中同样也有很多值得我们学习的地方. 贝多芬说过:“我要扼住命运的咽喉,绝不能让它毁灭我!”可见贝多芬对命运的阐释和理解,贝多芬还创作了《命运交响曲》. 《命运交响曲》这部作品创作于1805——1808年,与他完成《英雄交响曲》的时间相隔4年。在这4年中,他不但
《贝多芬：扼住命运的咽喉》阅读练习
《贝多芬：扼住命运的咽喉》阅读练习 贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，从没对家庭和气过，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰，还把自己的名字给了他。 但是当小贝多芬3岁生日时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常看到这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。 贝多芬喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这无疑使他花掉更多的钱，这个本来就没有多少积蓄的音乐家，变得更加穷困。 一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢
去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。 当贝多芬真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗？他放弃到各王宫去听他如此 喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不!他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的咽喉!”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。 晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”“你的。”朋友回答说。“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后叉补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜!”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》。这绝不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。
贝多芬作品赏析教案
《贝多芬作品赏析》教案 松滋市实验初级中学王本菊 教学目标： 1：了解贝多芬生平； 2：记住贝多芬主要作品的体裁和名称； 3：感受作品，理解作品。 教学重点：欣赏贝多芬四部标题交响曲。 教学难点：贝多芬四部标题交响曲名称和序号的正确对应。 教学过程： 一，导入 老师：在我们熟知的音乐家当中哪一位被尊称为“乐圣”？（贝多芬） 那么这节课就让我们走近贝多芬，了解贝多芬。 二，贝多芬简介 1，贝多芬的出生地？【德国】 2，贝多芬的第二故乡?[奥地利] 3，同学们知道他哪些作品？ 4，有谁知道他的性格特点？ 三，作品欣赏 〈一〉，钢琴小品 1，《致爱丽丝》 课件展示:“特蕾泽———爱丽丝” 老师介绍：这首钢琴小品在贝多芬去世十年之后才被人发现，在草稿上曾有这样的题词：“为爱丽丝而作，一八一零年四月二十七日。贝多芬。”由于爱丽丝这个人在史籍中没有记载，人们对题词是否为贝多芬亲笔产生了怀疑，由此人们推测该曲是贝多芬四十岁时，为一个名叫特蕾泽的十七岁少女创作的。 欣赏作品，想象眼前出现了一个什么样的少女形象？ 2，《G大调小步舞曲》 贝多芬创作的著名的通俗钢琴小品，除了《致爱丽丝》之外，另有一首与之齐名的、就是这首《G大调小步舞曲》。（欣赏）听到这首小步舞曲，我们眼前仿佛出现了十八世纪法国宫廷盛大舞会的场面。 〈二〉，奏鸣曲欣赏 1，《月光曲》 老师：关于贝多芬这首乐曲有一个非常动人的传说，有哪一位同学能够为我们讲述这个美丽的故事？…… 欣赏 老师：其实这个故事是一个美丽的谎言，它是一个小报记者为了出名而杜撰的，它真正的名字叫：《#c小调钢琴奏鸣曲》，由于这个故事能够表现贝多芬的善良与仁慈，且能让我们在欣赏时产生美丽的遐想，所以我们依然称之为《月光曲》。 比较欣赏其他作曲家的同主题的音乐作品： <<月光>> [法]德彪西 <<月光水岸>> [瑞士]班德瑞 2，《热情奏鸣曲》 小故事：一八零九年五月十日，法国重新占领维也纳，李希诺夫斯基公爵要求贝多芬为居住在他家的法国军官演奏。贝多芬严词拒绝了他的要求，带着《热情奏鸣曲》冒雨跑回家，临走还说出这样的名言：公爵现在有的是，将来也有的是，而贝多芬却永远只有一个。 3，《田园奏鸣曲》 小结；以上三首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中最有代表性的作品。 〈三〉，交响曲欣赏 学生讨论回答：贝多芬的交响曲一共有几部？（九部）几部有标题?(四部) 重点欣赏贝多芬的四部标题交响曲，请学生边欣赏边记住是哪几部有标题，它们的标题分别是什么? （一）bE大调第三交响曲——英雄交响曲 课件展示：从“拿破仑”到“英雄” 1，老师讲解：贝多芬向往自由、平等、博爱的理想，是法国资产阶级革命的热烈拥护者，因为拿破仑领导的资产阶级革命打着的旗号正是自由、平等、博爱，在贝多芬的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄，所以他为拿破仑写了一部交响曲——第三交响曲，封面上写着献给拿破仑的题词，当他正准备送往巴黎的时候，拿破仑称帝的消息传到了贝多芬的耳中，贝多芬很气愤，当即把题词给撕了，后来在出版时换上了这样的题词： 英雄交响曲 为纪念一位伟人而作 2，欣赏作品，思考：这部交响曲是否有一种英雄的性格？ （二）c小调第五交响曲——命运交响曲 1，课件展示： “我要扼住命运的咽喉!” 恩格斯写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。” 2，老师讲解 贝多芬在26岁的时候，耳朵开始聋了，对于音乐家来说耳聋是致命的打击，所以有一天他走到莱茵河畔准备自杀，正在这时，他的耳边突然出现了这样的音乐 03 33 1- ，他说这是命运敲门的声音，随即决定
大学生音乐鉴赏论文---浅谈贝多芬
浅 析 贝 多 芬 文传张申慧 22号
浅析贝多芬 文传张申慧 22号最开始去了解贝多芬是高中学播音的时候，那时候又一遍文章叫《月光曲》，讲述的是传说贝多芬月光曲的由来。看文章把月光曲形容的很美的样子，于是便搜来听听，由此，变喜欢上了贝多芬的音乐。 第一乐章——持续的慢板 三部曲式 这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情、悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大。但仍通过和声、音区和节奏的变化细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质 探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单乐曲一开始由不断流出的三连音构造了无边的幻想 四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区 呈现出急躁不安的情绪。随后进入第三段，第一主题平静地再现 第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏慢慢地消失而结束。 其实贝多芬写作这部作品时正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。因此在第一乐章中 那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说 “第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。 第二乐章——小快板 三部曲式 这个乐章比较短小 李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。 第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的
小学六年级阅读题音乐巨人贝多芬原文阅读答案
音乐巨人贝多芬 客人敲开了贝多芬家的门。 “他不肯接见你的，”一个女佣站在门槛上为难地说，“他谁都不肯接见。他厌恶别人打扰他，他要的是孤独和安静……” 但是这个好心肠的女人经不住客人的苦苦要求，捏弄着她的围裙答应去试试看，不过，她说：“答应我，你们一定要按照我的意思决定去留。” 她带领来客到贝多芬工作的屋子，在那里最惹人注目的是两架对放的大钢琴。女佣在一旁指点着说： “他在这架钢琴上工作，他在那架琴上经常弹奏。别以为这房间杂乱无章，我曾经想收拾一下，后来发觉那是徒劳的。他不喜欢我整理房间，就算整理好了，两分钟内就会弄得零乱不堪。过去那一边是他的厨房，他自己做东西吃，吃得简单随便，也不让我帮他一点忙。可怜他几乎完全聋了，又常常不舒服，什么声音他都听不清楚，看着真教人难受。还有他那个流氓一样的侄子，一天到晚来麻烦他。——瞧，他下来了，我希望他不会责怪我。” 沉重的脚步声踏在楼梯上清晰可闻。到第二层的时候，他稍稍停留。随后他走进门来了。一个身高五英尺左右的人，两肩极宽阔，仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子，而他给人明显的印象就是他能担负得起。 这一天他身上的衣服是淡蓝色的，胸前的纽扣是黄色的，里面一件纯白的背心，所有这些看上去都已经显得十分陈旧，甚至是不整洁的。上衣的背后似乎还拖着什么东西，据女佣解释，那拖在衣服后面的是一副助听器，可是早已失效了。 他无视屋内的人，一直走向那只巨熊一样蹲伏着的大钢琴旁边，习惯地坐下来，拿起一只笔，人们可以看见他那只有力的大手。 客人带着好像敬畏又好像怜惜的神情，默不作声地望着他。他的脸上呈现出悲剧。一张含蓄了许多愁苦和力量的脸。火一样蓬勃的头发，盖在他的头上，好像有生以来从未梳过。深邃的眼睛略带灰色，有一种凝重不可逼视的光；长而笨重的鼻子下一张紧闭的嘴，衬着略带方形的下颏，整个描绘出坚韧无比的生的意志。 女佣略一踌躇后，走上前去引起他的注意，可是他的表情是不耐烦的。 “什么？又怎么了？”他大声说。接下去倒像在自言自语：“倒霉，今天！哦，今天我碰到的是那些孩子，嘲笑我，捉弄我，模仿我的样子。” 女佣向客人指了指。 贝多芬说：“谁？那是谁？” 他又粗着嗓子喊道：“你们说的声音大些，我是个聋子。” 客人小心翼翼递过去一张字条。贝多芬戴上眼镜，专注地凝视了一会，“好，你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛，”他说，虽然严肃，但脸上浮现出善良的微笑，“你们很勇敢……可是你们不容易了解我，也很难使我听懂你们的话。过来坐在我旁边，你们知道我听不见的。” 他敲敲自己的耳朵，随手拿过来一张纸一支铅笔给客人。 客人在纸上写道：“我们要知道您的生平，把您的消息带给万千大众，使他们了解您真实的好灵魂。” 看了这几句话，一滴泪在大音乐家眼里闪光。他喃喃地如同独语：“我的好灵魂！人家都当我是个厌世者，你们怎么会想到这个！在这里我孤零零地坐着，写我的音符——我将永远听不见音乐，但是在我心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都美。我有时不免叹息，我真软弱……一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。” 贝多芬神往地说：“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……” 他接着说：“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。”
音乐鉴赏 --贝多芬 论文
论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代 表作品的风格比较 摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。 关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲风格特点 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）于1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城,是德国伟大的作曲家、钢琴演奏家。他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。 贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。 贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首）。下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期，以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较： 一、早期（1792—1800年） 社会背景及历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。 同时，贝多芬又探索了发展钢琴奏鸣曲的新道路和新形式。在早期奏鸣曲中，特别是在第8首奏鸣曲《悲怆》中，可以举出许多进行探索的例子。例如，《悲怆》奏鸣曲第一乐章
浅谈贝多芬的音乐风格
浅谈贝多芬的音乐风格 学院：人文学院班级：09经济信息管理（1）学号：0902307039 姓名：卢晓娜 摘要：文章通过赏析贝多芬的九大交响乐来浅谈贝多芬的音乐风格，来体验一个音乐巨人的丰富的思想感情。 关键字：贝多芬九大交响曲海顿莫扎特独创精神爱情自由路德维希·凡·贝多芬是音乐最高级的建筑师，也是“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，他与海顿，莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”，他的音乐风格富有独创精神，与众不同。 贝多芬的创作的音乐非常之多，九大交响曲是其代表作，下面就通过他的九大交响曲来浅谈他的音乐风格。 首先，从《第一交响曲》开始，贝多芬就赋予了他的音乐以新的精神，这是贝多芬伟大一生中的第一部交响音乐，这是一部充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，《第一交响曲》给人以通俗幽默的第一感觉，而又略带一些舞蹈性韵味上接近莫扎特和海顿时期的交响曲。 《第二大交响曲》更接近浪漫主义精神，是贝多芬重新对生活充满信心，对未来充满期待的一首赞歌。整部作品洋溢着乐观向上的青春气息以及对生活的渴望。在思想上《第二交响曲》已经超越了《第一交响曲》，它更富有内涵和哲理，而在艺术性上则依然稍稍带有莫扎特和海顿的影子，但属于贝多芬的自已的东西越来越多了，越来越丰富了。 《第三交响曲》是献给他心目中给人类带来自由，平等，博爱的新时代英雄—拿破仑。这部交响乐完全突破了莫扎特和海顿的风格，贝多芬走出了自已的一条独特的道路。而这种艺术构思的来源可以说恰恰来自作品主题所蕴含的自由和革命的精神，真是偶然中的必然，必然中的偶然。作品将法国大革命这场人类历史上永载史册的大众运动以及其中涌现出来的风云人物用交响乐这一种艺术手段进行了记载加工和升华。 《第四交响曲》是一部充满活力，充满青春气息，充满浪漫情趣，充满诗情画意，充满明朗欢快气愤的新型交响曲，反映了贝多芬性格中主要的特征和精神面貌，贝多芬对爱情充满了信心，对周围的世界充满了爱心。法国大作家罗曼·罗
贝多芬传阅读心得体会例文5篇
贝多芬传阅读心得体会例文5篇 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 贝多芬传阅读心得体会例文一 假期里，我阅读了名人传这本书，这本书把三个不同领域的里程碑似的人物的生平荣誉记录在此，读一本名人传犹如读了三个伟人的一生。 贝多芬出生与贫寒的家庭，父亲是歌剧演员，脾气十分的恶劣，母亲是一个女仆。贝多芬本人相貌丑陋，生活十分的困苦，还经常遭到父亲的打骂，可是他却有惊人的音乐才华，他渴望爱情，可是却终究没有得到，最可怕的是耳聋。 尽管命运对贝多芬如此不公，可是，贝多芬并没有放弃，而是想尽一切作文/办法坚持自己的音乐之路，贝多芬从不向命运低头!表现出高贵的人格，他死后，全部财产也不过一千多法郎。 一生清苦，艰苦童年，爱情失败，恶疾缠身，艰难困苦，命运一次又一次无情的戏耍了他，但是，这也难以抹去他对音乐的疯狂热爱，耳聋意味着世界就此空白，这是多么的可怕，对音乐家贝多芬来说就像天塌下来一般，可是，他并不屈服，以顽强的意志力与命运抗争到底。 身残志坚的贝多芬是真正的英雄，是我们永远的榜样! 贝多芬传阅读心得体会例文二 《贝多芬传》中的主人公贝多芬，身高5英尺4英寸，与当时欧洲另一位显赫的征服者拿破仑等高。贝多芬自幼不幸，他的父亲是一
个残暴的酒鬼，他剥夺了小贝多芬学习、休息和娱乐的时间，而只是一味地强迫幼小的儿子没完没了地练习钢琴和小提琴，期望他将来成为自己的摇钱树。 1787年，贝多芬前往维也纳拜他仰慕已久的偶像莫扎特为师。莫扎特听了他的即兴演奏之后感到十分惊奇，当场对其他人说：请注意，这位少年将震动世界。可惜，在维也纳的学习时光很快就中断了，原因是他母亲患重病，并很快地离开了人世，失去了心目中的亲人的贝多芬悲痛欲绝，过度悲痛使他接二连三地得了几场大病，其中一次是出天花，永远地毁了他的容貌。 1827年3月26日，贝多芬在风雪交加的日子咽下了最后一口气。 贝多芬是一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，世界不曾给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐。 读了这篇文章，我深刻的体会到了贝多芬热爱音乐的执着，也深深地同情他的悲惨童年，然而我更为贝多芬自强不息的学习精神所感动了，也正是因为有着这样的执着与热爱，使得贝多芬终于战胜了一切，也使得他自己至今仍旧能够成为全球乐坛永不褪色的常青树。 贝多芬传阅读心得体会例文三 夏日的阳光透过窗子懒懒的洒在书面上，翻开书页《贝多芬传》映入眼帘，带着浓浓的书墨香向我袭来，一时间有些好奇，那个伟大的音乐家的平生究竟是怎样的? 他的人生，并没有我想象的那么顺利，他的爸爸是个并不聪明且酗酒的男高音歌手，而她的妈妈则是一个女仆，这样的家庭是他过早
音乐鉴赏论文——贝多芬
西方音乐鉴赏论文--贝多芬 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日。德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。 1770年12月17日，贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭。父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。在父亲的严格训练下，贝多芬显露出了音乐上的才华，但贝多芬常常遭到父亲的打骂。贝多芬4岁时就会弹奏羽管键琴，并获得了音乐神童的美誉；在5岁时患上中耳炎；8岁便开始登台演出；10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费；贝多芬在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》；12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队当任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。13岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师。 1781年贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗学习钢琴和作曲，贝多芬还跟弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，在新老师的指导下使得贝多芬开始形成自己独特的风格。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬也跟随申克、阿勃列希贝尔格和萨列里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已达到成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。贝多芬在此期间创作《F 小调前奏曲》、两首前奏曲等。 贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。 贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合
浅谈贝多芬的钢琴变奏曲
浅谈贝多芬的钢琴变奏曲 作者：赵彩娟 来源：《现代交际》2011年第02期 ［摘要］贝多芬作有交响曲、协奏曲和钢琴音乐、室内乐等多种体裁的作品，特别是他的9部交响曲和32首钢琴奏鸣曲取得了空前的成就，也是大众最欣赏和熟悉的作品。其实在钢琴作品中除了奏鸣曲，他还写有大量的钢琴变奏曲、钢琴小曲等，其中也不乏优秀之作。特别是变奏曲这种古老的曲式，到了贝多芬的手中，散发着独特的艺术魅力，他高超的创作技巧在其中体现得淋漓尽致。 ［关键词］贝多芬变奏曲地位作用 ［中图分类号］J60［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）02－0059－01 路德维希?范?贝多芬（1700～1827），是德国伟大的作曲家，也是在整个西方音乐发展史上成就最大、影响最大的作曲家之一。他留给后人的不只是他的音乐作品，更重要的是他勇于斗争、永不放弃的精神。“变奏曲”一词源出拉丁语variatio，原义是变化，意思是主题的演变。是根据某一主题为中心，运用各种不同方法奏出的器乐曲。变奏曲也是贝多芬所使用的重要曲式之一。变奏曲的写作也贯穿了他整个的创作生涯。在贝多芬创作的变奏曲中，大部分是属于他早期的作品。编号Woo63-66以及Woo68-76都是1800年以前所作。Woo，即德文“没有编号的作品”（Werke ohne Opus）。贝多芬早期的变奏曲的篇幅较小，并且主题大多取自当时的歌剧或歌唱剧，变奏手法汲取了莫扎特变奏曲中的许多装饰变奏、调性变奏、节奏变奏、织体变奏以及和声变奏的手法。但是在不少方面已显露出贝多芬本人的个性特点。 像作品Woo66这首变奏曲是根据迪塔斯多夫歌剧《红头巾》中抒情小调《从前有个老人》主题而作。这首作品A大调，作于1792年。迪塔斯多夫这部歌剧1792年在波恩上演，曾广获好评，贝多芬这首变奏曲在主题中运用突如其来的休止符以制造幽默、巧智的效果，多少有一些俏皮的味道。 例如Woo70《拜谢罗二重唱主题变奏曲》作于1795年，是以拜谢罗的歌剧《磨坊少女》中的一首二重唱《欢乐已不在我心》为主题而作。《磨坊少女》作于1788年，是意大利喜歌剧作曲家拜谢罗创作的在当时广受好评的歌剧。贝多芬的这首变奏曲的主题就是取自其中的一个二重唱，这是一个单二部曲式结构的主题，G大调，共20个小节，然后根据这个主题发展了6个变奏。这首变奏曲篇幅较小，但属于贝多芬变奏曲中广受欢迎的作品之一，其音型变化中，充满着细腻的光辉。 Woo73这首作品降B大调，创作于1799年，是根据萨列里的歌剧《法斯塔夫》中的二重唱《正是那样》主题而作的变奏曲。这首变奏曲的主题比较简朴，是一个单二部的曲式。音乐