舞蹈作品鉴赏

金星，著名舞蹈艺术家，中国现代舞领军人物及拓荒者，更是目前在世界上成就最高的中国舞蹈家之一，获得国际荣誉无数。现任“上海金星现代舞蹈团”团长兼艺术总监和多家舞蹈综艺节目评委。她的著名代表作有《半梦》，《红与黑》，《海上探戈》等。随着她在世界各地舞蹈巡演的成功，她在现代舞创作和表现方面的成就越来越为世人瞩目。2000年金星迁居上海并成立金星舞蹈团，2008——2009年被上海市政府评为上海市文化领军人物，2012年荣获由法国文化部颁发的“文学艺术骑士勋章”。

接下来的时间，就有请金星老师引领我们走进今天的主题——《金星带你认识现代舞》。

一、现代舞求学之路

（一）九岁结缘舞蹈

我像很多当时的小孩一样，从小长在部队里，我父亲是军人出身。1977年，我有幸被招到部队。部队领导到我家和我父母说：“这个孩子有舞蹈天分，能不能让他到我们部队里来，我们把他培养成一个舞蹈家。”当时我的父母不同意，因为我太小，只有9岁。可我就是坚持要当兵、要跳舞，所以我绝食了两天，然后母亲迫不得已同意了。

（二）大洋彼岸，孤独学舞

1987年，时任广东舞蹈校校长的著名教育家杨美绮女士，在美国考察访问时，和美国政府达成一个中美文化交流协议，并于同年开始在中国培养第一批现代舞演员，即在全国选二十名学生进行培训，然后由美国专家在其中选择一名去美国。当时我特别荣幸，被选派到美国去学习现代舞。当时我只有十岁，还是部队工团团员，穿着军装、带着军衔就去美国了。

当我上课的时候，看到全世界的优秀舞者，我的自卑感油然而生，感叹这真不是我们华人的世界，于是我站在了全班最后一排。但半个小时之后，我站在了教室中央，所有人都看着这个中国人，究竟是如何训练以至于任何动作都能够完成的。从那时起，我突然发现一直以来给我自信的是舞蹈。

（三）醍醐灌顶，始悟现代舞真谛

在美国学现代舞时，有一次印象很深的上课经历——老师让我走路。从那天开始，我学习现代舞不再是学如何摆腿、大跳、滚动身体……而是从学会走路开始。当我能按照我自己的感觉、情绪在舞台上自然地走路的时候，老师说：“你在走路的时候观众会看着你的，而你的思考或者犹豫，对观众而言，就成为你的独特的语言的开始。”老师说：“你在中国拿到的第一名以及你所收到的教育，完全是有价值的。但是，先把它放一边，去学习新的东西。有一天，你肯定能把这两个东西结合起来都变成自己的东西。”那个时候，我才恍然大悟。

我开始明白现代舞的涵义：现代舞其实是一个舞蹈者用身体所表达的态度。但是现代舞的观念在舞蹈界中是有误区的。

二、现代舞创作历程

（一）创作：始于艺术家，成于观众

1987年到现在，我坚持现代舞二十多年，觉得现代艺术最大的价值是每个观众都能有一个自由交流的空间。如果这些剧情中既定的情节都没有了，你走进剧场，在大幕开启之前根本不知道舞台上会发生什么。这样，舞蹈家的创作，在舞台上就完成了50%，而另外50%则由观众自己来完成的。

（二）作品举隅

1、《圣母颂》到恋人双人舞的蜕变

1992年，我在意大利用《Ave Maria》的音乐，根据他们（当时一起动作的一对意大利恋人）的平时生活状态编成了一个双人舞。舞蹈的内容讲的是一对恋人相爱和争执的过程，上演之后，褒贬不一。当时我就问一个六七十岁的老妈妈：“您看懂了这个舞蹈没有？”她回答：“我看懂了，是上帝在吵架。”（笑声）所以说，当你要传达一个信息的时候，观众的接受和反馈是不一样的。

2、《海上探戈》

2000年，我带着舞蹈团刚到上海，那时我根据话剧——《雷雨》，编成舞蹈《海上探戈》。中国人看这部作品，见到繁漪穿着旗袍上场就知道上演的是《雷雨》。2003年，我带着舞蹈团到法国巡演的时候，演出没有注解。在巴黎演完的一个星期之后，我问了一个观众：“你看懂了吗？”他回答说看懂了。我问他看懂了什么？他回答说：“这个女人就代表着上海，说的是上海在今天、过去和未来的跳动。”（掌声）

3、《半梦》

到1991年，我受聘为美国舞蹈节客座编舞的时候，当时他们要我编个舞蹈，我用《梁祝》这段音乐做了我的舞蹈，后来我给这个编舞取名为《半梦》。（掌声）我认为梦有色彩，是有去向的想象，梦只做了一半，还没有做完，就叫做《半梦》。我的作品只是完成我的“半梦”，另外一半则由观众自己完成。每个人感受出的东西完全是不一样的，这就是现代舞。

（三）自由与现代舞

1、自由与现代舞欣赏

现在的交流是自由的，每个人都有自己的想法。作为编舞者，我有我的想法，然后把它展现到舞台上，但是，最后发散到人们中间就会发生改变。所以看现代舞的时候不要忽略了自己的一切经验，你的人生经验无论是看到的还是听见的在那一瞬间都整合了起来。现代舞的剧场是给你一个感受，并不是像历史学说一样要你们找出一个答案来。

2、自由与现代舞创作

现代舞为什么精品少呢？因为它太自由了，自由是一把双刃剑，在给你足够创作空间的时候，同时也考验了你的修养、教育、成长背景到底能不能够以恰当的形式展现。

三、现代舞与我的教育观

（一）艺术无差等

现代舞告诉我、教会我一个态度。以前我在中国受到的舞蹈教育是区分舞蹈的好坏是对与错，而中国的知识教育只是教学生学会所谓的如何判断事物的好坏。其实对待事物，我们不能只是单纯地判断其好坏，尤其是进行艺术创作的时候，我们只能采取两个态度，那就是喜欢或者不喜欢。

（二）寻找艺术寄托，享受校园生活

我19岁开始就游历全球，上社会大学。我特别羡慕在座的每一个同学，因为你们有四年的时间或者六七年的时间在这个校园里面暂时和社会保持一定距离，而这个时间，给了你们充分的想象和创造（艺术创造等）的时间，这是很幸福的一件事情。所以，在座的你们可千万别抱着赶紧毕业好挣钱创业的想法，赶紧享受吧，学校是个快乐的天堂。（掌声）

（三）基础与个性同等重要

咱们中国式的教育像复印机一样，将一批批学生复印出来，永远超不过老师，这是不对的。所以，老师要接受同学们的反驳，同学们的意见，更多的了解同学们的各种想法。（掌声）此外，当你选了专业也学好了专业之后，那么那个楼梯就是你的基础教育，把楼梯搭好了以后你才能发展你的东西，所以没有基础做任何事情都是不行的。（掌声）

（四）抓住好奇心，尽情享受青春

我经常教育我的年轻演员，在24岁之前，一定要享受自己的青春，谁没青春过呢？但是我所说的这些都是在不损坏他人利益的基础之上的，是在不违反法律、道德的基础之上的。

从19岁一直到现在，我的那颗好奇心还在我的心中有节奏地跳动着。我对生活有着巨大的好奇心，这份好奇心从来没有因为我的成就，我的见多识广而一点点减弱。而这份好奇心每个人都会有，所以我希望每个人都能将这份好奇心抓在自己的手上，即使将来嫁了人或娶了老婆，亦或是有了小孩。

（五）知识不是一切，教育重在修养

爱因斯坦说，“真正的大学教育是什么？当你毕业了以后，你把你在大学四年里学到的专业知识和其他东西全部扔到垃圾桶里之后，你自己手里所握住的东西才是大学真正教给你的”。我经常拿这句话与别人共勉。不要以为你掌握了大量的知识就是真正的大学教育，其实不是的。每个经历过大学教育的人都能掌握大量的知识，但关键是要通过四年的知识的积累、人文素质的培养、道德体系的架构和对世界的认识来掌控接下来的人生道路，这些是主宰你未来人生的最有价值的教育。（掌声）

四、现代舞与我的生活态度

（一）尊重艺术，永不赠票

可能大家都知道我们的舞蹈团——上海金星舞蹈团，它是1999年在上海建立的一个私人舞蹈团，没有拿任何政府补贴。我带着十几名演员一直走到现在，我们所坚持的原则是：演出从来不送票，买票。（掌声）

（二）尊重自我事业，对金钱说“不”

在中国，作为一名舞者，我一直坚持一种态度——尊重我的事业。有一次，就在我们要演出的前两天，有一个演出制作方邀请我们的舞蹈团去澳门演出，出场费（六十万）很诱人，足够给舞蹈团发三个月的工资。但是我对金钱说了“不”，我拒绝了。我觉得每个人都要时时刻刻清楚自己到底应该坚持什么。所以，我会经常提醒自己说：哪怕我在电视行业做得风生水起，我也会记得我永远是一个舞蹈家，“舞蹈”带给我现在拥有一切以及一些我未知的东西。

（三）尊重孩子人格，教育要有“度”

前两天，网上疯传了一则报道：北京一位舞蹈老师动手打孩子的新闻。我觉得这位舞蹈老师的做法比较过分。父母在教育自己的孩子时，也要始终记住不能侮辱孩子的人格和尊严。事实上，此事告诉我们，在舞蹈教育过程中，一定要注意对学生的批评方式的选择及其“度”的把握。

（四）尊重自我，喜欢真性情的流露

说话是一门艺术，上帝给了我说话的权利，并不意味着我能随心所欲地胡乱言语。在电视节目上，大家可能会问我在荧屏上的表现是否事先安排好的，但我对该问题的回答是否定的。广电总局的很多领导和许多卫视的领导对我是爱恨交加的。爱的是我的直言不讳、爱憎分明、敢说敢做，恨的是我不配合节目的制作。每次录电视节目时，我必定会准时到场。我绝不会提前到场，因为我不希望给某些领导或经纪人留有“塞条子”的机会。而且，只要录完节目，就迅速坐车回家。我觉得对于某些领导或经纪人，虽然我惹不起，但是我躲得起。（掌声）这样，也是为了保持我心中的那份清静。我不管其他人是如何对待潜规则的，但是，我绝不会容忍它出现在我的眼前。

（五）传统艺术中所见的“现代”意识

现在，我们再来谈论“现代舞”这一话题。在此，我希望同学们不要把现代艺术看成是与自己无关的洪水猛兽。事实上，每个人都有现代意识，而这对于每个人来说都是极其重要的。

五、结语

今天来到南昌大学给各位做讲座，我感到非常荣幸。南昌大学艺术学院的舞蹈系做了一件功德无量的事情。我给你们介绍一位老师，这位老师是来自台湾的游好彦先生（游先生起立致意，台下掌声响起）。世界现代舞体系中有一个很重要的体系叫玛莎·格莱姆体系，目前除了玛莎·格莱姆舞团掌握的资料以外，在美国本土之外把玛莎·格莱姆教育体系记录、整理的最完整的就是游好彦先生（掌声再度响起）。当游先生知道现代舞已经登录中国大陆时，他怀着满腔热情带着他整理的关于教育体系的资料，希望能将此植根于咱们中国的高等

教育院校，但是却遭到冷遇。游老师认为现代舞有一种方法是值得欣赏的——即嫁接和培养。在此，我特别感谢南昌大学舞蹈系的李蕾老师，她很有远见把游老师请到了南昌大学。

请各位同学从今天开始读懂身边的艺术，走进艺术，把艺术当朋友。当你有一个这样的艺术知己的时候，你会发现你的生活不再那么枯燥，也不再那么简单了。艺术并不是一种具象的形式，而是一种感觉。当艺术转化为一种生活态度的时候，你会发现艺术就在你身边，不要拒绝艺术，学会和金钱保持距离，学会拒绝诱惑但是不要拒绝艺术，谢谢！（一名女生给金星老师献花，相互拥抱）

现场互动

主持人：非常感谢金星老师的精彩演讲，相信大家对本期所讲都有了一些自己的思考与疑惑。您有什么疑问，现在可以向嘉宾提出，也可以通过微博发送。不过由于时间有限，希望每个同学只提问一个问题。现在就进入互动环节，请听友们踊跃提问。

学生一：金姐，您好！今天是母亲节，在此我祝您母亲节快乐！我站在一个普通人的角度向您请教：汉民族从古到今都不是能歌善舞的民族，在我们的生活中懂得欣赏和有机会欣赏到舞蹈的人都不多，那么，如何才能促使舞蹈艺术大众化呢？

金星：你说的这话一点也不片面，中国的舞蹈大多出自少数民族，这是因为生存环境决定了他们的生活节奏。而汉民族则很理性，中规中矩而缺乏自由的精神。

其实我觉得舞蹈距离每一个人都很近，许多年轻人都曾去过迪厅蹦迪，对吧？其实每个人都有属于自己的律动，就看你懂不懂得欣赏。每一个人都有舞蹈的权力，每一个人都有舞动的功能。不要刻意地把舞蹈归属于小部分人，诚然有小部分人需要靠它生存，靠它传递思想，但是舞蹈属于每一个人。

学生二：我曾看过《孤独六讲》，我觉得这本书里所讲述的孤独放在你的身上恰如其分。你一直都在坚持自己的原则，我想在你周围应该会有很多反对的声音吧。那你是如何守住自己的孤独，或者说如何坚持自己、寻找自己，并且一直坚定地走下去的？是怎样一种信念支撑着你呢？

金星：我觉得每个人都有孤独的时候，孤独属于每一个人，只是有些人不愿意面对孤独，不愿意承认孤独。但是我觉得孤独是一笔财富，是生命给予每一个人的财富。自2008年开始，我就致力于创作一部舞蹈作品，然而至今都还没有创作出成品，可能是我的孤独感还不够吧。这部作品名字为“不同的孤独”。

另外，面对生活中时常会遭遇到的不理解，我只有一个方法，即牢记“人言可畏”。面对众多的非议，如果我们一一进行辩解，只是浪费时间。我觉得我们能做的唯一的一件事情就是保护好自己，坚持自我。等到有一天终于要开始说话的时候，即使那些非议已经过去了，我们仍然可以告诉那些人我们已经走过来了。（掌声）只要你能做到坚持，时间可以证明一切。谈到生命的公平与否这一问题的时候，我觉得人生中最公平的一样东西就是时间，只要你能坚持住，把握住时间，那么你就掌握了公平。我希望大家牢记这一点。（掌声）

学生三：金姐，您好！之前我已经详细看过了您的一些视频，在此我特别想问，您是怎么处理务实与功利之间的关系的？另外，在前路未知的情况下，怎么处理执着与放弃？谢谢！

金星：名利是一个名词，我觉得在名利基础上构建的价值观，使得许多人沉醉于一夜成名的美梦之中。但是我觉得人生的成功固然离不开人的努力，然而与天命也有着一定的关联。我相信宿命论。

第二个问题，当年轻人没有目标的时候，怎么能坚持下去？我想说的是不要为昨天已经发生的事情后悔，不要为未来还未发生的事情担心，立足今天，把今天过好。既来之即则安之，相信天无绝人之路。

学生四：金老师您好！我现在特别激动，请问您一路走到现在，您如何定义一个成功的人呢？

金星：首先，如果你说金老师是一个成功人士，我会回一句：“我成了，但我没有功。”成功是有一定标准的。（掌声）我认为不同的艺术、不同的社会价值观和不同的成功体系会约束所有人。同学们，请记住：在你们出生的时候，你们的父母都绞尽脑汁想给你们取个与众不同的名字，哪怕偶尔雷同，纯属巧合，但是终究还是想要自己的孩子与众不同。但是在成长的过程中，我们每个人独特的东西与父母期待的与众不同的东西都会被棱角磨平，但这个没关系，因为我们每个人都逃脱不了。但是我想说一句话，我不想改变世界，但我也不想世界改变我太多，这是我的一个态度。（掌声）

学生五：金老师，您好！我想问两个问题：第一，我发现在西北高校地区现代舞不是特别好，而您是中国现代舞的拓荒人，您可不可以去西北地区开个荒呢？第二，我是学舞蹈编导专业的，所以我想问关于舞蹈编导灵感来源方面的问题。

金星：首先，我觉得到西北去开荒是水道渠成的事，而且不是我金星一人去开荒，下面有很多学生和志同道合的人都会去的，现代舞在全国都会做起来的。

第二，针对舞蹈编导创作灵感的问题，我认为灵感不是想出来的，是人的第六感有感而发的；而且灵感并不是学出来的，编舞的技法、知识可以了解，但编舞家能编出好的舞蹈一定是日积月累出来的。现在你多看书、多感受生活、多跳多舞，突然有一天当你感到不满足的时候，你认为你想有自己的舞蹈的时候，那时的你就是一个编舞者。

学生六：金姐，很高兴又见到您！我原来在上海戏剧学院（艺术管理专业）时去你们团观摩过好几次演出，您在练功房里跳舞时非常地淋漓尽致、非常的high、非常的自我，我觉得那就是自由。我觉得同学们一定要到现场去看我们金星老师的演出，真的特别的棒。今天是母亲节，在此我祝您母亲节快乐！因为你是个了不起的、伟大的母亲，你领养了三个非常可爱的孩子。（掌声）我想问，您是否愿意为我们分享育儿心得？谢谢！（掌声）

金星：好的！台下的好多女生，将来也要成为人母的。无论你的婚姻或感情经历什么波折，但我认为一个女人要有过做母亲的经历以后，生命才算完整。真是这样的，很多事情或者在年轻时所极力追求的很多东西，在有一天你做了妈妈时都会觉得不重要了，因为你身边有了一个新生命。

其实在教育孩子或抚养孩子的过程中，孩子们会告诉我们很多。在抚养孩子时，我秉承一点，即我一直都把他们当作成人来和他们交流、沟通。在他们面前，我不掩饰我的情绪，我高兴也好不高兴也好，和他们说话时我一定要把他们当作成人。其次，父母想要把孩子教育好，需要给孩子空间。而且我觉得父母的言行对孩子的影响特别大。

学生七：我的一个问题是，我看过中国的《舞林争霸》和美国的《舞林争霸》，它们的区别是中国的大多数是专业的舞蹈演员，美国的很多都是来自平民，您对此有什么看法？

金星：我特别赞同你最后一句话，中国很多的天然的或者说自然的兴趣爱好者在进入艺术大门之前就被扼杀掉了，所以艺术的大门要打开。中国的《舞林争霸》的比赛确实专业性太强，有点像是专业圈里的孤帆自赏、自娱自乐，而没有把舞蹈过渡到民间大众。美国的《舞林争霸》办得很成功，恰恰突出了一个舞者全方位的能力，让更多的普通大众来了解舞蹈。至于为什么美国大多是平民来参加比赛，而中国还没一半是平民选手。这需要一个过程，因为很多平民认为在中国比赛不是很公平，还处于观望的状态。我估计在明年《舞林争霸》第二季中，很多官方院团会放下他们的官衔、负担与曾经的辉煌走向民间，而民间选手也会大幅增多，我相信会有那么一天的。（热烈鼓掌）

作为现代舞的拓荒者，金星老师对于现代舞的贡献正如其名，与众不同的是她似天空中一颗璀璨明亮的星星。于舞蹈，于艺术，于生命，她用聪慧与敏锐，用思想与个性，把它们的轮廓勾勒得清晰而柔美。

当勇气浇铸在人的思想基石上，当智慧磨砺出光亮，当热血注入每一个舞姿，艺术的真谛与生命的内涵也在一张一弛中被诠释得淋漓尽致。有人说，舞者跳的就是文化，跳的就是一个人的文化底蕴。坐观金星老师在舞台上的律动，内心随着舞步的变换而波动，思绪也随着她神情的变化而漂浮，这是舞蹈所传递的艺术文化对人心的触动，是一个生命对另一个生命的震撼。当音乐骤停，灯光骤息，没有留下文章，没有留下诗集，也没有留下画作，似乎是生命转瞬即逝的刹那，却留下了观众脑海的涟漪，久久回旋。或许短短的几分钟，便能让一份刻骨铭心的感悟绵延一生。

一场《半梦》，别有一番韵味的梁祝，诗化了音乐，动化了舞台，也感化了心灵。古风作品的现代化，展示的正是现代舞的精魂。现代舞是一种态度，它把思想与心境转化成肢体语言，舞台上的呈现，没有掩饰，没有伪装，只是自然的流露，是自然的回归。它让舞者在舞台上旋转出灵魂的诉说。正如金星老师对《半梦》的解释：半梦，不是美梦，也不是噩梦，不讲任何故事，完全是一种感觉，是对音乐的一种解释，是一个做不完的梦。《半梦》的舞者舞出的是一种心境，是对生活的一种态度，是对个人生命内涵的追求。

《札记》中有言：“观其舞，知其德。”金星老师把现代舞演绎得精美绝伦，更具光辉性的是她把艺术的真谛诠释得淋漓尽致。“我在舞台上只是一半，另一半在观众心里；舞蹈是一种动作语言，凭着眼睛和心灵感应就能理解要表达的意思”，这是金星老师对舞蹈与艺术的解释。她对舞蹈的追求，源于自身生命对艺术的渴望，不为功名，也不为金钱。她不愿自己的舞蹈沾染半点功利的气息，因为艺术的价值与金钱无关。她只是以一位舞者的身份，为民众创作源于生活而又高于生活的艺术作品，她的舞蹈映衬的是她生活的态度——无须掩饰。她心灵的透明，如阳光下的水晶玻璃，没有阴暗，没有晦涩，一切都是坦荡的。或许，金星老师作为一名评委时一针见血的犀利，除与之性格有关外，可以认为是她对舞蹈本身的特质——没有掩饰，没有伪装，只是自然的流露——是精准把握的现实体现，是她对艺术真

谛矢志不渝的追求的外化表现。因为专业，所以一语中的；因为热爱，所以不容敷衍；因为站得高，所以期许更多。

人生如舞蹈，台下的辛酸支撑着台上的亮丽，台上舞者思想的自然袒露倒影出台下舞者生命的真实。金星老师用生命舞出舞蹈的灵魂，又用舞蹈舞出生命的强音。

金姐和我们谈现代舞。金姐最爱剧场里的灯光暗下，没有贫富、阶层、利益，世界只剩舞者与观众。舞台上的旋转不仅仅是舞蹈动作，而是舞者灵魂的诉说。生命是痛苦的，过程是美丽的。所以，金姐把这种生命的痛苦融入肢体语言里，使人们感受到了“痛并活着”的那种美丽。金姐的舞蹈和她的演讲一样奇妙，能抓住你的灵魂，贯穿在你脑海里的是只可意会、不能言传的诗意。这种感觉像一个神秘的精灵，蒙着面纱，徘徊在你的心里，始终不肯离去。

金姐和我们聊理想。她说羡慕我们拥有而她从未有过的大学生活。也许上天就是这样的公平，金姐虽未能感受美妙的象牙塔生活，可现实却让她上了另一所学校：社会大学。如果说一个人在这所大学里毕业后仍有着一丝未抚平的棱角即算合格的话，那金姐就是其中的优等生了。“我不期望能改变这个世界，只是不希望这个世界改变我太多。”金星如是说。在社会这个大染缸里，金姐做到了。

金姐和我们谈艺术自由。常听说“艺术应该是独立于这个世界之外的，它不能受到任何的干扰和左右”。但现实却是艺术这个“可以任人打扮的小姑娘”总是成为各种名利争夺的牺牲品。金姐半开玩笑半认真地说，她总是踩点赶到综艺节目的录制现场，然后第一个离开。这不是因为金姐不敬业，恰恰是因为她敬业。金姐最不喜别人递条子来左右比赛结果，所以她的“晚到早退”都是为了避开这一切，保留对舞蹈、对艺术最基本的尊重！

金姐总是那么的快人快语：“艺术没有对与不对，只有喜欢和不喜欢！”其实，众口难调，个人的口味偏爱却在许多时候成为了我们判断一个作品好与坏的标准。这不单是错误的，对艺术的创作者来说是极为不公的。你可以说我不喜欢你的舞蹈，但不能说你的舞蹈就是不好的！如是而已。

今天是母亲节，金姐告诉我们她是一位幸福的母亲。她有着许许多多的头衔和身份，但我想，母亲，这也许金姐最引以为豪的一个称呼，因为，最回归人性、最本真的才是最美的！