商业广告拍摄的灯光运用技巧

商业广告拍摄的灯光运用技巧
商业广告拍摄的灯光运用技巧

商业广告拍摄的灯光运用技巧

在广告摄影中,布光是一项创造性的工作,它不仅体现着摄影师的个性和风格,而且关系到一幅作品的成败。

光线特性

摄影上,光线特性的研究一般从光度、光质、光位、光型、光比和光色等六个方面着手。

1.光度

光度是光的最基本因素,它是光源发光强度和光线在物体表面所呈现亮度的总称。光度与曝光直接相关,光度大,所需的曝光量小;光度小,所需的曝光量大。此外,光度的大小也间接地影响景深的大小和运动物体的清晰或模糊。大光度容易产生大景深和清晰影像的效果;小光度则容易产生小景深和模糊的运动影像效果。

2.光位

光位指光源的照射方向以及光源相对于被摄体的位置。摄影中,光位决定着被摄体明暗所处的位置,同时也影响着被摄体的质感和形态。光位可以千变万化,但在被摄体与照相机位置相对固定的情况下,光位可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光和散射光等六种。

3.光质

光质指光的硬、软特性。所谓硬,指光线产生的阴影明晰而浓重,轮廓鲜明、反差高;所谓软,指光线产生的阴影柔和不明快,轮廓渐变、反差低。硬光带有明显的方向性,它能使被摄物产生鲜明的明暗对比,有助于质感的表现。硬光往往给人刚毅、富有生气的感觉;软光则没有明显的方向性,它适于反映物体的形态和色彩,但不善于表现物体的质感,软光往往给人轻柔细腻之感。

4.光型

对被摄体而言,拍摄时所受到的照射光线往往不止一种,各种光线有着不同的作用和效果。光型就是指各种光线在拍摄时对被摄体起的作用。光型通常分为主光、辅光、轮廓光、装饰光和背景光等五种。

主光主光是被摄体的主要照明光线,它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。拍摄时,一旦确定了主光,则画面的基础照明及基调就得以确定。需要注意的是,对一个被摄体来说,主光只能有一个,若同时将几个光源作主光,被摄体要么受光均等,分不出什么是主光,画面显得平淡;要么几个主光同时在被摄体上产生阴影,画面显得杂乱无章。

辅光辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度,使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次,同时减小影像反差。在辅光的运用上,有一点应明确,辅光的强度应小于主光的强度,否则,就会造成喧宾夺主的效果,并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影,即“夹光”现象。

轮廓光轮廓光是用来勾划被摄体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。逆光和侧逆光常用作轮廓光,轮廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背景有助于轮廓光的突出。

装饰光装饰光主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。装饰光多为窄光,人像摄影中的眼神光、发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典型的装饰光。

背景光背景光是照射背景的光线,它的主要作用是衬托被摄体、渲染环境和气氛。自然光和人造光都可用作背景光,背景光的用光一般宽而软,并且均匀,在背景光的运用上,特别要注意不要破坏整个画面的影调协调和主体造型。

5.光比

光比是指被摄体上亮部与暗部受光强弱的差别。光比大,被摄体上亮部与暗部之间的反差就大;反之,亮部与暗部之间的反差就小。

通常,主光和辅光的强弱及与被摄体的距离决定了光比的大小。所以,拍摄时调节光比的方式有以下两种:①调节主光与辅光的强度。加强主光强度或减弱辅光强度会使光比变大;反之,光比变小。②调节主灯、辅灯至被摄体的距离。缩小主灯与被摄体的距离或加大辅灯与被摄体的距离都会使光比变大;反之,光比变小。

6.光色

光色指光的“颜色”,通常也称为色温。对黑白摄影来说,光色并不十分重要。但在彩色摄影中,光色就显得非常重要了,拍摄时必须选择色温同胶片平衡色温相一致的照明光源,不然,拍摄出来的影像会出现偏色。

常用影室灯具

广告摄影对影像的再现效果有着极为严格的要求,因此,许多被摄对象都被置于影室内精雕细镂地进行布光和拍摄。用于影室内照明的光源有钨丝灯和电子闪光灯两种。由于电子闪光灯具有发光强度大,色温稳定,发热少和电耗小等优点,因此,目前广告摄影影室照明多采用电子闪光灯,其中,比较常用的有伞灯、柔光灯、雾灯、泛光灯和聚光灯等几种。

1.伞灯

将不同质地、规格的反光伞装在泛光灯上就成为伞灯。伞灯的特点是发光面积大,光性柔和,反差弱。

2.柔光灯

在各种闪光灯灯头上加上柔光罩,就成为柔光灯。柔光灯所发出的光是由闪光灯发出的直射光与反光罩的反射光混合后,再经柔光罩透射扩散而成的。柔光灯的特点是能提供平均而充足的照明,发出的光光性柔和,但方向一般强于伞灯,反差清晰,投影浓于伞灯,富有良好的层次表现。

3.雾灯

雾灯是一种特殊的灯具。雾灯的灯头由特殊的闪光灯头做成,闪光管前有反射玻璃,其输出的光全部为由反光罩反射后的透射扩散光。雾灯特别适合商品(尤其是高光洁度物体)的拍摄。雾灯的特点是可提供非常平均而大面积的照明,光性柔和,对细部层次、色饱和度表现俱佳。

4.泛光灯

泛光灯是最常用的灯具,它由电子闪光灯装上反光罩构成。泛光灯所发的光为直射硬光,光的亮度高,方向性强,反差大,产生的投影浓重。此外,光域的中心部位光值高,边缘部分显著衰减。

5.聚光灯

聚光灯通常在光源后面装有镜面球形反光器,光源投射的光被反光器反射后经前部的聚光镜聚焦而发射出平行的光束。聚光灯的特点是发射平行或接近平行的光束,光衰很小,亮度高,方向性很强,光性特硬,反差甚高。

影室布光的一般步骤与规律

影室灯光不像自然光,摄影师完全可以根据主观构思和表现需要,运用娴熟的布光技巧,去营造出奇妙的光影效果。但由于影室布光具有较大的主观随意性,它从一方面来说,可使摄影师将布光的效果发挥到极至,而从另一方面来说,却增加了布光的难度。为了提高布光的效果和速度,布光时一般要遵循以下步骤与规律。

1.确定主光

主光是主导光源,它决定着画面的主调。在布光中,只有确定了主光,才有意义去添加辅助光、背景光和轮廓光等。在确定主光的过程中,要根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。

对于大多数的拍摄题材,一般都选择光性较柔的灯,像反光伞、柔光灯和雾灯等作为主光。直射的泛光灯和聚光灯较少作为主光,除非画面需要由它们带来强烈反差的效果。

主光通常要高于被摄体,因为,使人感到最舒适自然的照明通常是模拟自然光的光效。主光过低,会使被摄体形成反常态的底光照明,而主光过高又会形成顶光,使被摄体的侧面与顶面反差偏大。

2.加置辅助光

主光的照射会使被摄体产生阴影,除非摄影画面需要强烈的反差,一般地,为了改善阴影面的层次与影调,在布光时均要加置辅光。

辅光一般多用柔光,它的光位通常在主光的相反一侧。加置辅光时要注意控制好光比,恰当的光比通常在1: 3-1:6之间,对浅淡的被摄体光比应小些,而对深重的物体光比则要大些。在加置辅光时还应注意

避免辅光过于强烈,辅光过强容易造成夹光,并产生多余而别扭的阴影。为了控制多余的阴影,布光时除了使辅助光强度弱于主光外,有时还经常采取适当降低光位或将辅助光尽量靠近机位的方法使投影投向被摄体后方。

根据画面效果的需要,辅助光可以一个,也可以多个。在使用各种灯具作辅助光的同时,别忘了尽量多使用反光板,它往往能产生出乎意料的好效果。

3.设置背景光

背景的主要作用是烘托主体或渲染气氛,因此,在对背景光的处理时,既要讲究对比,又要注意和谐。

拍摄细小物体时,往往因主体与背景距离很近,一般难以对背景单独布光,此时主光兼作背景光。在主体与背景光比的具体控制中,可通过选择合适的灯距、方位和照明范围来控制,或用各种半透明的漫射体或不透明的遮光物在主光与背景轴线上适当部位进行遮挡,以得到适当的亮度。

当被摄体较大,且被摄体与背景有足够的距离时,可对背景单独布光。背景光一般不会干扰主体的布光,并且容易控制背景光的覆盖面、亮度和匀度。在具体的布光过程中,特别要注意主体与背景明度相近的局部是否会出现“并”的现象,或者要求亮度均匀的大面积背景是否其中央与四周的照度确实均匀一致,对这两种情况,千万不要过于相信自己的目测,最好能用测光表作认真的检测,因为人眼对亮度的微小变化往往不敏感,而胶片却会忠实地给予记录。另外,对经常拍摄的高调或低调照片的背景光布光时应明白,它们的背景光并不像我们想象的越亮越好或越暗越好。背景亮度过强,所产生的的漫射光不仅很容易使镜头产生眩光,而且会影响被摄体的光效。拍摄低调照片时将背景控制得过黑也没有必要。一般地,拍摄高调照片时将背景亮度控制在比被摄体最亮处高一个EV值较适宜,而拍摄低调照片时将背景亮度控制在比被摄体最暗处低一个EV值即可。

4.加置轮廓光

轮廓光的主要作用是给被摄体产生鲜明光亮的轮廓,从而使被摄体从背景分离出来。轮廓光通常从背景后上方或侧上方逆光投射,光位一般为一个,但有时根据需要可用二个或多个。轮廓光通常采用聚光灯,它的光性强而硬,常会在画面上产生浓重的投影。因此,在轮廓光布光时一定要减弱或消除这些杂乱的投影。对这些投影的消除或减弱,除了调节灯位外,有时巧妙地借助反光器作轮廓光投射会起到意想不到的效果。在轮廓光布光时还应注意轮廓光与主光的光比,通常轮廓光是亮于主光的。此外,布光时,应根据拍摄主体的需要选择硬光还是柔光作轮廓光。柔光的获得通常有二种方法,一种是将伞灯、柔光灯等尽量靠近被摄体,这样才能使轮廓光的亮度高于主光,但这样做往往较费劲;另一种方法较简便,只用将扩散片用于聚光灯便可使光柔化。有一点应当明确,轮廓光并不是每幅画面必需的光线,只有当画面需要时才添加,不然,就会有画蛇添足之感。

5.加置装饰光

装饰光主要是对被摄体的某些局部或细节进行装饰,它是局部、小范围的用光。装饰光与辅助光的不同之处是它不以提高暗部亮度为目的,而是弥补主光、辅助光、背景光和轮廓光等在塑造形象上的不足。眼神光、发光以及被摄体明部的重点投射光、边缘的局部加光等都是典型的装饰光。装饰光的布光一般不宜过强过硬,过强过硬容易产生光斑而破坏布光的整体完美性。

6.审视

在以上布光过程中,由于光是一种种添加的,后一种光很可能会对以前的光效产生影响,因此,在布光完毕后,还需仔细审视整体光效,如布光有无明显欠缺或不合理的地方,投影的浓淡是否合乎要求,投影的位置是否合适,各光源的照明是否出现干扰,各光源有否进入取景画面而造成光晕等,对这些细节的审视,可以避免因一时疏忽而造成前功尽弃。

影室布光技巧

为了取得理想的光影效果,影室布光时除了要遵循上面所提的布光步骤和规律外,还要特别注意掌握以下这些技巧和要领。

1.控制好光源面积和扩散程度

光源面积的大小直接关系到光源的发光性质,而光源的发光性质又影响到被摄体的明暗反差。因此,

控制好光源面积和光源的扩散程度就可较好地控制被摄体的明暗反差效果。需要低反差时,光源面积大,并且扩散程度也大,使光的覆盖面超过被摄体;需要高反差时,光源面积要小,并且扩散程度也小,光具有方向性。

2.保证足够的照明亮度

足够的照明亮度可使我们自如地通过光圈来控制所需的景深。虽然在照明亮度不够时可采用延长曝光时间或进行多次曝光的方法来解决,但这两种方法都会给拍摄带来不方便。延长曝光时间容易引起曝光互易律失效,从而导致胶片的颗粒变粗,反差降低,色彩出现偏差;而采用多次曝光则要求被摄体和照相机的位置在曝光期间纹丝不动,并且曝光量的计算也较为复杂,拍摄的难度大为增大。

3.选择合适的灯距

首先,灯距的大小直接影响到被摄体的受光强度,被摄体的受光强度是按灯距的平方倒数变化的,光强随灯距的变化非常大。此外,灯距的大小还会影响被摄体的明暗反差效果。当灯距很小,并且光源面积小于被摄体时,光源可看作点光源,被摄体的反差较大;反之,当灯距很大时,光源可看作面光源,被摄体的反差较小。

4.尽量少用灯具

布光中,并不是灯具用得越多越好,使用灯具数量过多,不仅使布光显得复杂,而且会带来杂乱无章的投影,而这些投影的消除往往又比较困难,因此,在布光中,要尽量少用灯具,必要时,可选用反光器进行补光。

5.多用反光器

在布光中提倡多使用反光器,除了它不大会产生令人厌恶的投影外,还在于各式各样的反光器能提供不同光性的反射光,易于控制效果。反光器不仅可作主光照明,也可对被摄体的暗部作辅光照明,甚至可根据布光的需要和被摄体的形状进行切割,对被摄体的某些局部进行补光,极好地控制着光域。在广告摄影中,经常会出现使用反光器的数量多于使用灯具数量的现象,而对一个广告摄影师来说,能否灵活而有效地使用反光器则是其布光是否成熟的标志。

6.恰当的光比控制

布光中的光比控制牵涉到被摄体自身的反差以及画面中主体、陪体和背景三者之间的明暗对比,同时也决定着整个画面的影调和被摄体的质感及细节表现。布光中的光比控制一般以真实表现被摄体本身固有的表面亮度、质感和色彩为原则,如对白色的主体要表现出它的素雅和洁净,主体宜处理成高调;对黑色的主体要表现出它的深沉和凝重,主体宜处理成低调。当然,在不违背广告创意的前提下,摄影师也可根据自己的个性和习惯,创造性地控制光比,以求得布光上的新意。

公益广告设计论文开题报告

一、选题依据(背景与意义、国内外研究现状与发展趋势) 随着信息技术的迅猛发展,人们对电脑尤其是硬件知识的迫切需要与不完善的教学条件的矛盾日益严重。为了解决这个问题,多媒体特别是图形技术在电脑教学中的地位也日趋重要。为了给学生创造良好的学习环境,进一步提高学习效率,图形技术在多媒体教学中的应用与设计也成了一个不可忽视的话题。 计算机技术在各个领域得广泛应用,使越来越多的人意识到了学习电脑知识的迫切性。1994年原国家教委考试中心(现教育部考试中心)推出了全国计算机等级考试,其目的就在于推动计算机知识的普及,促进计算机技术的推广应用,以适应社会主义经济建设的需要,为用人部门录用和考核工作人员服务。而这项考试发展势头之猛亦为人们始料不及的:全国计算机等级考试自1994年开考以来,已在我国大陆除西藏以外的各省、直辖市、自治区顺利考过九次,据1998年底统计,应试者达161万人,其中约70余万人取得相应级别的合格证书。可以说, 经济的发展、社会的进步,推动着计算机知识与技术的普及。掌握计算机基础知识和基本操作技能,是每一位计算机使用者必备的基本知识,也是许多用人部门考核和录用工作人员的标准之一。 不仅如此,在信息技术迅猛发展的今天,随着现代信息与通信技术的飞速发展,许多新的技术都应用到教育领域,如数字化音像技术、广播与卫星通信技术、虚拟现实仿真技术等,从而教育技术的内容和形式也随之产生了深刻的变革。现代教育技术的应用已不再是停留在音像技术课堂中应用的层次,而是朝着网络化、信息化、教育技术应用模式多样化、远程教育普及化尤其是多媒体化的趋势发展着。但是我们也难免会看到普及计算机辅助教学的难点与不足: 有的教师还存在认识问题,对计算机教育和多媒体辅助教学的必要性、重要性、紧迫性的认识有待提高,学校对于计算机教育在基础教育改革和发展中的作用还有待深化。多媒体辅助教学的协调发展不平衡,重硬件配备和师资培训,轻软件建设,计算机硬件的利用率和使用率不高。特别是缺乏符合教育教学特点和规律的高质量、实用化的教育软件;缺乏具有灵活性、开放性和实用性的工具型、资料型、平台型的教学素材库与资料库的软件,从而开发了一些缺乏灵活性的、难以发挥教师不同教学个性的课件。 就计算机硬件方面,具有实用性的课件还是很缺乏的.现有的课件结构一般都很简单, 只是将书上的内容原班搬上课件.而课件的流程也只是单一的流线型,缺少一定的交互性. 不仅如此课件中文字占整个界面的绝大部分,很难看到像图形,动画之类的视觉因素,因而 学生在课件的播放过程中只是被动的接受. 我们可以设想:如果把图形技术充分应用与课件中,学生就会转被动为主动,转看课件 为欣赏课件,从而在欣赏的过程中不知不觉中学到知识.除此之外,目前的课件一般都采用Powerpoint来制作,这样的课件一般流程简单,而且缺少一定的交互性.因此,采用功能更 强的制作工具是很必要的. 我建议:1、如果整个课件以网页的形式展开,用Authorware实现课件整体框架的构造,从而达到交互的目的。在课件中插入丰富的图形、图象、动画及影片等多媒体因素, 并用Photoshop和Flash来实现图形的处理,那将会达到更清晰、生动、形象的效果。 2、此外,如果从学生的角度出发,从实际出发,通过实际的市场调查,给出切实可靠的信息。在此基础上设计出的课件应该会更有可信度,学生也更会愿意去学。

汽车灯光使用技巧

简单但决不能忽视!汽车灯光使用技巧 首先我们来看看汽车的灯光系统,关系到行车驾驶的主要有行车灯、近光灯、远光灯、雾灯、转向灯、倒车灯等几种。下面我们就逐个看看它的正确使用方法。 行车灯:也就是我们俗称的“小灯”,一般都是灯光开关的第一挡,这时车内的仪表灯全部点亮,车头和车尾也会点亮两盏小灯,这两盏灯的亮度不大,主要是为了让车身四角能被看见。一般在天色渐暗、雨天或在地下停车场等阴暗地方,都应该亮起这个灯。 近光灯:夜间在市区行车时使用。近光灯和远光灯都叫大灯。一方面城市的道路都有路灯照明,不需要远光灯来探照远处的路面,只需看清车前的路面状况即可;另一方面市区道路车流量大,开远光灯的话不仅在会车时造成对方车辆眩目,而且对马路两边行人的视线也有影响。在大雨、大雪等能情况下,不仅能见度非常低,而且车辆的制动距离也会增加很多,所以此时最好打开近光灯,让其他车辆在最远的距离就能发现自己。 远光灯:远光灯亮起时,车内仪表板上会亮起醒目的蓝色灯号以作提示。在荒郊野外或是没有路灯照明的公路上比较适合使用远光灯,但要记住会车的时候应该换回近光,以免造成对方司机眩目。如果道路上车辆很多,在靠近前方车辆时最好切换到近光模式,这样可以减少对前车驾驶员的干扰。 很多驾驶员在高速公路上超车时喜欢按喇叭,其实由于在车速较快时车辆的发动机噪音和风噪都很大,按喇叭前车是很难听到的,尤其是那些货车,所以在超车时按喇叭,不如把灯光拨杆向上拨动几下,用远光灯提示前方的车辆。 转向灯:转向灯最基本的用途便是在车辆转弯时给出其它车辆和路人转弯的信号,以提醒别人注意。有时候转向灯也可在狭窄的地方充当照明作用,以便司机观察两旁的障碍物。两边转向灯同时开启的时候起警示兼示宽作用。当在没有中央隔离带的道路上左转驶出所在公路,调头或者靠边停车时,应该提前打转向灯,并且把大灯切换到近光灯,因为如果开着远光灯打转向灯,对面的行人和车辆受大灯的炫目,很难看到转向灯的闪烁。 危险报警闪光灯:就是我们常说的“双闪”、“双蹦灯”,它作为一种信号,主要是用来提醒其他车辆与行人注意本车发生了特殊情况。那么,什么情况下使用双蹦灯呢?一是在道路上发生故障或者发生交通事故时,二是牵引故障机动车时,牵引车和被牵引车均应当开启危险报警闪光灯。有些朋友在遇到雾、雨、雪、沙尘、冰雹等能见度较差的气象条件时喜欢打开双蹦灯,不过此时转向灯就失去转向提示功能,所以这种情况下最好使用近光灯和雾灯,尽量不要使用双蹦灯,如果使用的话,在变道转向时一定要多观察前后情况。另外,机动车在道路上行驶时,不能随意开启危险报警闪光灯。 雾灯:从名称上就很容易理解,雾灯是在大雾天气里使用的灯光信号,雾灯在雾中的穿透力更强,因此更容易让车辆或行人及早注意到。有些朋友在雾天行驶时

灯光经典技巧

3DMAX 灯光知识(经典)啊! 看的时候认真体会一下,你对灯光的认识一定有进步! 1、我做外观效果图最不行的是灯光,外观效果图出现楼群建筑的时候打一个平行光和几个辅助泛光远远不够,整个场景显得很呆板,请教各位有什么好办法没有? 答:不知你说的是黑天还是白天,就说白天吧。灯光分几种,首先是主光源,外景的光线就是太阳。可由多盏平行光来模拟,只是一盏根本不行,一盏光线太硬 ,设置大的光线衰减,使光线柔和,倾斜向下照射,还有外界的反光,也叫天空光,由聚光灯模拟,灯光角度设大些,钝角,设置大些的光线衰减,令光线柔和 。然后就是反光,由聚光灯模拟,由地面下方向上照射,排除地面本身,光线要比主光源弱,设置大的衰减。最后是补光,哪里光线太暗,就放一盏泛光灯,并 使用光线排除功能只照射暗处。还可试试用太阳光吧。 2、效果图中筒灯的逼真效果是如何制作的,筒光本身是亮的,周围又有被筒灯照亮的效果光线又是那样的柔和? 答;你说的所谓的筒光应该就是体光效果,由两部分组成,一、筒灯的亮实际上是把材质的自发光值调到很高,使其显得很亮,看起来是发光体(并非灯光照在 上面而亮的),二、在筒灯处打一向下聚光灯,使其方向与房顶有一定斜度(光照到墙上或物体上),把光的硬度调柔和些,默认值是50好像,有时不合适。实 际上对筒灯来说光的感觉是“假”的,嘿嘿!,要做得非常好还要调灯光的影响距离哟,如果要产生光影,就用体光,那样的话机器速度可能面临严峻考验,因 为效果图里有很多光呀,实际上这步可到photoshop里去加,快多了,我一直认为photoshop 是指假的利器。 3、我在制作由中心到四周发光效果时,执行HELPERS/ATMOSPHERIC APPARATUS/SPHEREGIZMO,在视图中做出,然后执行EFFECTS/ADD/LENS EFFECTS,选择了几种?效果后,如何才能把它们赋予场景中的OMNI呢?是不是我用错了什么? 答:找找看,控制面板是否有pick gizmo选项,单击它,然后在视图中选择灯光。 4、请问由中心到四周发光的效果如何做呢? 答:上3DMAX教程网(https://www.360docs.net/doc/5c4712064.html,)看看先,在灯光里有许多种灯,选择聚光灯然后

【技巧】视频宣传片拍摄制作的技巧和方法

视频宣传片不仅涉及企业的成本投入,更影响到企业的市场宣传、推广效果,因此,很多企业在着手视频宣传片制作事宜之前,会“货比三家”的寻找专业的视频宣传片制作公司,那么,现在就让我们一起来了解视频宣传片拍摄制作的技巧和方法。 一、视频宣传片拍摄制作前主题的选择 主题是整个视频宣传片制作的大脑,在视频宣传片制作中,主题是整个视频宣传片血脉,能不能和观众达成共鸣,能不能产生实质性的价值呢,就要求创作者要根据自己对现实、历史、生活的观察与思考,提炼出富有个性的主题,而不是简单的用一个哲学或政治概念来套用为作品的主题,如果没有素材的有力支撑和作者的个性思考,这种概念性主题是站不住脚的。 二、人物的把握 首先,人物创作要具有真实性。真实性指的是人物性格不能违背生活的逻辑和自然规律。再次,要突出人物的性格。 三、情节的把握

情节是视频宣传片制作的来源命源,是生命之泉,如何让人们热血高涨,那就看看视频宣传片制作的情节是不是让人难忘,这样的情节牵连了一个品牌诞生元素。 四、细节描写 细节是每个行业的精锐的部分,在视频宣传片拍摄制作细节描写也是将企业推向品牌企业的关键环节,一般能够刻画人物心理、性格和描绘情节发展的有力手段。但是一般是在有一定规模和实力的企业,这样来说才比较真实,真实的话,更能引导好方向进展。 深圳新传奇影视,具有20年品牌历史的宣传片拍摄制作公司、电影级视频制作机构;以企业宣传片制作、宣传片拍摄、微电影、广告片、MV音乐电视及电视广告投放为主营业务,提供:影视策划—创意—拍摄—制作—电视广告投放——活动策划等专业影视营销整合服务。20年、近200个行业、累计服务超过1000+知名企业宣传片,广告片,微电影、MV音乐电视、电视广告投放等, 为各行业客户”用新改变缔造传奇”!

菜谱中菜品的拍摄方法

菜谱中菜品的拍摄方法! 在网上找了一些关于菜肴的拍摄技巧,希望能对自己和大家有所帮助。 一、基本布光要求 即使是有经验的摄影师也都会承认拍摄食品是不容易的。虽说食品不象人或动物有丰富的表情,但它们也有“生命”,假如不能掌握拍摄的“火候”,脍炙人口的食品完全会变得让人大倒胃口。 拍摄食品的难点来自两个方面: 一、怎样表现食品的质感,松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等。 二、怎样突出食品的新鲜、可口、卫生、漂亮,让人垂涎三尺,食指大动。 前者主要是光线的布置,后者还和摆布、道具、背景相关。 对于质地粗糙的食物如切开的面包和蛋糕,光线应该是柔和而有方向性,所以柔光罩和蜂窝罩使用得较多。 对于蔬菜和水果,由于形状上的不规则而容易产生投影,以使用散射光的较为常见。 对于某些表面沾满油脂的食品,如烹调好的菜看、红烧或熏烤的肉类和家禽,布光时不能过于求实,平均的光线只能使食物颜色深重,缺乏美感,所以布光时要平中出奇十分重要。 应格外关注主体上的照明,光线要透,略微硬性一些也无妨,光线不一定非从正面或上面照亮食品,可以尝试使用偏侧的主光和有个性的副光。 如果拍摄具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果冻、饮料时。光线的强度和柔度应该巧妙结合,适当地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之处是非常关键的。 拍摄食品大多追求色彩的正常还原,尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片,但有时会采用暖性光线照明,比如煎炸食品、烘烤面制品等,金黄的色泽暗示了该食品的新鲜和香脆松软。 下面的一幅图是基本的布光图,用他基本能应付了。后面我会继续找一些实例。

二、特殊技法 为了保持食品的鲜美感,还可以在食品上喷洒或涂上一些特殊的液体,或将某些物质注入食品之内,以保持其色泽、表面质感和新鲜外貌。 最典型的例子是在拍摄水果时,在水果的表面涂上一层薄薄的油脂,然后再喷洒水雾,就会使水果产生鲜美晶莹的效果,再通过侧光的照明,真会让人垂涎。具体是先把几滴甘油倒在手掌上。揉擦一下双手,然后把水果拿在手中,用双掌搓动。普遍上过一层甘油之后,把水果放在碗里,并按自己的设想摆放整齐。然后,拿一把灌满水的塑料喷雾瓶,把水小心翼翼地喷到水果上。这样,水果上就出现了一层晶莹的水珠,达到了理想的效果。

实景访谈节目的布光方法和技巧

实景访谈节目的布光方法和技巧 (河北电视台灯光科刘伟) 从事电视灯光工作多年来,参加了很多实景的访谈节目和主持人出像的拍摄,经历了拍出漂亮画面的快乐,也体会了不能解决问题的苦闷,在此总结经验和教训,与诸位同仁商榷。下面我就通过经验总结和案例分析两个方面来讨论实景访谈节目的布光方法和技巧。 首先介绍我对拍摄实景时要做的工作的一些经验总结: 一、实景场地的选择,包括四个方面:()与节目部门沟通,要了解编导的创作意图、节目形式和后期制作方案,尤其要与摄像师沟通,尽量提前确定机位和人物位置。往深一层说,就是要了解合作对象的审美和艺术要求,所谓“知己知彼,百战不殆”。()场地的选择,按说是摄像师的工作,可是拍摄场地的选择直接影响到我们灯光工作的开展,因此务必要自己经心,首先看空间,电视是通过二维画面表现三维空间,如果本身的三维空间就很狭小要表现很好的空间感,无异于痴人说梦,开阔的空间才好设置人物站位、摄像机位和灯位。人物和背景要尽量离的远一些,这样既便于逆光的设置也便于体现人物和背景的距离。高度方面要尽量高一些,如果灯位没有足够的高度,人物和背景没有足够的距离,人物光会把背景照得太亮,人的影子也会落到背景上面,会给自己造成棘手的局面。其次看背景,最好的背景是有纵深感,有透视感,比如窗户、走廊、甚至比较大一些的墙角都行,最好不是一面堵得严严实实的墙面,就算是墙面的话,也尽量不要让人物、机位和墙面成o角,看一看能否成一个锐角的夹角,这样利用斜面和斜线打破横平竖直的呆板感觉,也许会好一些。其次,背景色调的选择,最主要的一点是尽量避免反光强度大的材质,否则光斑是个很令人头痛的问题,然后是色调不要太深,因为我们带的灯具有限,用来做景光的灯具比较少。再次,如果镜头中通过门窗带到了室外的

宣传片拍摄方法方法

宣传片拍摄方法方法 Ting Bao was revised on January 6, 20021

圣手扶伤心系百姓 ——武汉圣心医院宣传片摄制方案 一.制作目的: 医院宣传片是目前宣传医院形象有最好手段之一,它能有效的宣传医院迅速发展、积极向上的良好形象,达到提高医院品牌和影响力的目的,把医院形象提升到一个新的层次,同时把更好的把医院的文化和服务展现给大众,所以医院宣传片已经成为医院必不可少的形象宣传工具。为力求做到画面与声音的完美结合,努力做出一份优质的专题片。 现湖北省广播电视总台拟对武汉圣心医院进行全面的宣传报道,加强武汉圣心医院品牌的宣传力度,突出武汉圣心医院在行业内的领先和独特的地位,展示武汉圣心医院精湛的医疗技术,规范、专业的服务品质和以人为本的现代化管理理念,提升医院的美誉度,配合医院的导诊、对外宣传和重大交流活动等.让武汉圣心医院真正能深入人心。本台拟从如下角度对武汉圣心医院进行5分钟的全面宣传报道: 二.本片结构: 开篇5秒 (音乐起画外音) “爱洒人间铸医魂”武汉圣心医院(三维效果) 推出片名:圣手扶伤,心系百姓(暂定) ——武汉圣心医院 创立篇…………………………………………1分钟 医院概况 同期声:圣心医院的社会责任群众赞誉,权威第三方政要的证明材料等 发展篇…………………………………………2分钟 1.医院的技术实力(硬件、软件) 2.品牌科室、重点科室的建设情况 3.知名专家、特色医疗项目介绍等

同期声一:院长介绍医院的发展概况。 同期声二:名医专家谈相关的治疗项目,倡导健康的生活方式。 同期声三:医院在医疗服务方面的重要举措和服务项目介绍 文化篇…………………………………………2分钟 1.医院的管理理念、医院文化等 2.医院的服务理念、人才观等 3.公益活动、回报社会等 成果篇………………………………………1分钟 1.医院所获荣誉 2.国际国内交流情况 3.重要领导视察等 未来展望承诺社会篇…………………………………………10秒钟 片尾落幕(效果处理) “爱洒人间铸医魂”武汉圣心医院 电话地址网址等…………5秒钟 三、本片整体风格 画面:镜头语言清新、生动、大气、规整。体现医院优良的医疗设施,舒适温馨的就医环境,医院人文的关怀,人性化的服务理念。 背景音乐:温馨、深情、昂扬 解说:男声国语中速亲切 四、制作相关事项 1.拍摄器材 SONY数字摄录机、 2.主拍摄地:武汉圣心医院,社区公益活动 3.拍摄周期2--3个工作日 4.后期编辑5-7个工作日 本片制作完成经审片通过后,回赠医院DVD光碟3张。

让你拍得更好的菜肴拍摄技巧

让你拍得更好的菜肴拍摄技巧 掌握了在餐厅将菜肴拍得美味的基本技巧,不妨马上就去拍拍看。拍摄前还可再多掌握一些实际拍摄中有用的技巧。在此将介绍更多实用的技巧,比如拍入餐厅内良好的氛围,或者将菜肴摆放得更有杂志大片的风格。应用的同时也不要忘记光的选择与背景的处理。 技巧1:将餐厅良好的氛围也拍入照片 D7100/AF-S 尼克尔16-85mm f/3.5-5.6G ED VR/焦距:22mm/光圈优先自动(F5.6、1/60 秒)/ISO 800/曝光补偿:+0.3EV/白平衡: 背阴 穿戴漂亮去很棒的餐厅用餐时,不仅是菜肴,如果 还能将现场的气氛也一并拍下该是多么有趣。在这 种情况下会拍入多种多样的要素,因此需要更加注 重构图与背景的配置,更重要的是以怎样的方式处 理菜肴以外的部分。如果使用镜头的广角焦段,确 实能够拍入更大的空间,但广角镜头特有的变形效 果也会很恼人。这时可以使用稍接近于标准焦段的 约35mm焦距,就能得到接近肉眼所见的自然的 效果。柱子或桌子等的线条也不会发生弯曲,所以 能够表现出稳定感。 在古老民居风格的店内,以门等为背景拍摄。将摆 盘漂亮的菜肴直接端正地放在面前,使桌子、椅子 及门的线条平行而确定相机的角度。以桌子与门各 占一半的二分法构图拍摄。 技巧2:从上方漂亮地拍下精美的摆盘 当器皿的形状或菜肴的摆盘比较有特点时,从正上方俯拍也会很漂亮。在背阴处等不能照到直射光的地方将菜肴配置在平光下,并增加曝光,能表现出很清爽的感觉。在此基础上,还可以在设定优化校准中选择“鲜艳”以强调鲜亮感,或选择“自然”以制造沉稳的印象等等。不必将容器整体都拍入画面。圆形的器皿也可以只截取一半,不妨试着像这样大胆构图,把照片拍得更有趣、更漂亮。

室内摄影中的打灯技巧

室内摄影中的打灯技巧 通常来说,室内光线总是没有室外明亮,所以当摄影师从室外进入到室内拍摄时,调整ISO 值是解决室内光线的相对较弱的一个途径。ISO设定可以增加相机芯片对光线的敏感度或反映速度。ISO值越高,芯片对光线的敏感度越高,或者说越准确。相机也是通过一种计算法来增加芯片对光线的敏感度。这样,你就可以在黑暗的环境中采用更快的快门速度来拍摄。如果你拍摄室内运动并起到凝结动作的效果,使用ISO100是不能达到目的的。数码的魅力就在于你可以完全根据自己需要的效果来选择增加ISO值。 增加ISO值会使得画面噪点增加,这跟使用胶卷拍摄时提高胶卷感光度导致画面颗粒变粗的道理一样。ISO值的设定取决于光线的强度,而不是光线的性质。摄影师经常会选择使用高ISO值给画面营造轻盈脱俗的感觉。 下面是可能需要提高ISO的常见情况。 ■拍摄室内体育运动。如果是在室内体育场馆拍摄,可以将ISO值调到1600这样可以让快门速度足够快,起到凝结动作的效果。尝试同时使用闪光灯,这样背景也会从画面中突出出来,不会让观众觉得画面中的人物浮在一片黑色的背景中。让曝光值对准体育馆里色调中性或者灰色的物质,然后对拍摄主体手动曝光,与此同时将闪光灯调到TTL闪光测试模式。 ■拍摄室内事件。拍摄生日聚会或者其他室内事件的时候,如果你不想使用闪光灯,就增加ISO值。 ■特殊效果。有的时候,摄影师会刻意将ISO值提高,增加画面的噪点,给图片某种特殊的效果和感觉。 通常情况下,摄影师拍摄这张照片中的场景时,会使用闪光灯直接照射,从而彻底消除画面中的橘色。我在拍摄这张照片的时候将ISO值调到800,对准烛光照亮的人物面部曝光。

微电影拍摄——灯光技巧

微电影拍摄——灯光技巧 当下,微电影越来越受更多企业的追捧,而在微电影中,人物刻画以及表情语言是影片最重要的表现形式。在拍摄的时候我们可以使用打到脸上的光的角度不同来表现一个人的情绪和特点。扁平的灯光非常适合访谈节目和传统企业,但是如果你想做一些更有趣的尝试,汇隆影像馆的微电影利用了一些不同的灯光技巧如:显瘦光、分割光、蝴蝶光,这三种不同的灯光赋予了主角三种不同的情绪和感情。这些技巧能在第一时间确定主角要打什么样的灯光,赋予人物什么样的情绪,然后再考虑周围的背景光。 1、显瘦光 在汇隆影像馆中,如果要拍摄的人物脸型比较胖,那么应该试试显瘦光,或者是紧致光。打这种光,首先要把主光源放置在离主角脸比较近的地方,并且将灯光在主角和摄像机之间创造一个45度角。主角脸上最胖的地方应该是离摄像机镜头最远的地方,在这个比较胖的部位打更多的光能够让这个部位显得瘦一些。

2、分割光 不想给观众留下刻板的印象?其实给片子增加喜剧的元素很简单,汇隆影像馆会选择分割光。这种照明风格也被叫做“连环画小人”的风格,因为一些漫画家喜欢把他们笔下的人物刻画成这样。打这种光,首先需要把主光源放在摄像机和主角之间呈90度的地方。主光源将人物的脸照成明暗分明的两部分,这种效果可以为人物和影片赋予喜剧的效果。

3、蝴蝶光 对称式照明俗称蝴蝶光,又称派拉蒙光,从某种意义来说是斜顶光,也是正面光或者是顺光的一种用光方式。汇隆影像馆会选择这种光为你的主角增加一种潮流感。对于那些棱角分明或者有高颧骨的人来说较为适宜,因为在这种光线下脸上很少会有阴影,这也是为什么这种光经常应用于女性身上,但不适用于脸比较胖的人。打这种光要把光源放在摄像机后面,由上向下45°方向投射到人物的面部,投射出一个鼻子下方的阴影,似蝴蝶的形状,让人物脸部带来一定的层次感。 汇隆科技加盟优势

宣传片的制作技巧

宣传片的制作技巧 制作宣传片要注意图形构成,注意点、线、面、图的协调关系,注意色彩的搭配和文字的编排、位置以及字体的大小等。这样做出的宣传片才有美感,才有视觉的冲击力。 宣传片要“物有所指”,也就是说宣传片必须要符合客户公司的特点,是严肃类型的就不能太活泼。另外要注重整体氛围的营造。 细节决定成败。许多作品整体很重要,但是要能感人、要能真正地成功,就必须要有与众不同的细节,而且这细节不是可有可无的衬托,而是作品灵魂的关键部分。更深层的是,我们各有各的个性,各有各的思想,它会在经意不经意之间流露,这就是细节。 另外,宣传片的创意要以能够执行为基础与出发点。不切实际的想法只能是创意的前提。真正创意的开始是要以可执行性为基础与出发点的,如果你目前所处的环境达不到你的想法,或技术或设备或时间,那么创意再好也无用武之地。 制作宣传片,思路和想法是关键。一个成功的宣传片,要懂得“三分技术、七分感觉”的道理,多注重培养自己的综合素质和修养,才能把握和驾驭不同类型的节目,作到心中有数、言之有物。态度对于我们做好宣传片也非常重要。如果把这项工作仅仅当成工作,那么你创意的境界就会受到限制。每个人都有自己的理想和对职业的热爱度,编辑工作相对于其他岗位是要辛苦些,冷清些,但是既然选择了编辑岗位,就要严格要求自己,扎扎实实做好每一个环节。所谓“功到自然成”,要做就做到最好,让自己满意,才能让客户和受众满意。 制作宣传片的一般流程:(跟客户确认了合作关系) 1、前期的创意,脚本的制定,最好由文案和后期同时参与,避免上面所述,创意和实际的执行力脱节,最后都是徒劳,很难达到想要的效果。 2、拍摄,最好策划、文案和后期同时参与,这样对于一些镜头可以更好的把握,避免后期制作时,素材的缺失,再去漫天的找素材。 3、后期的制作,先有后期人员制作,出样片时,由策划一同察看。提出问题,完善片子,即可给客户观看样片。 以上三个步骤说来简单,简短的几句话就可以描述,但是真要做到可以熟练的驾驭,需要长期的积累经验。多看一些片子,学习别人的经验,没有什么捷径可走。对于后期来说,也许最关心的就是上面的所提的第三个方面,下面我们对于第三个方面展开一些说明: 首先,什么是一个好的宣传片,连这个问题你都不明白的话,就根本没办法做出一个好的片子来,我的观点就是:客户的想法与自己的艺术追求完美结合,这样出来的片子才是一个好的片子,这个没有很统一的定义,也许你会碰上一些很难缠的客户,提出一些很莫名其妙的想法和改动意见,这时我们必须要用我们的专业说服客户,因为在这方面我们是专业的。 有些同志很有艺术追求,很有自己的想法,但是在实际制作宣传片的时候,这个想法往往不能被客户很好的接受,这样后期你修改片子的时候就很郁闷的,明明自己觉得很得意的艺术品被改的乱七八糟,建议是先把自己剪辑的觉得很好的保留源文件,再去改,最后两个版本可以对照下,那个更加符合我们制作此次制作宣传片的目的。总而言之就是我们要以客户的观点为出发点,结合我的自己的表达方式。 其次,一个好的宣传片有哪些重要的组成部分呢?声音和画面,这个谁都知道,那么声音包括:旁白和音乐,画面包括着:剪辑和包装,当我们拿过一个宣传片怎么下手?对于刚开始入门的同志来说也许是模糊的,我的习惯是:先对照稿件听下旁

3dmax打灯光技巧和步骤

光的基本特性: 1、光强 强度与到光源距离的关系是按照平方反比定律的。平方反比的意识就是如果B点距离光源的距离为A点的两倍远,那么B点接受的光的强度就是A点的4分之一。 2、方向 根据光源与物体的部位关系,光源位置可分为四种基本类型: 1、正面光。 业余摄影着所说的“摄影者背对太阳”拍摄便是这种光照类型,正面光可以产生一个没有影子的影象,所得到的结果是一张缺乏影调层次的影象。由于深度和外形是靠光和影的相同排列来表现,因此正面光往往产生平板的二维感觉,通常也称他为平光。 2、45度侧面光。 这种光产生很好的光影间排列,不存在谁压倒谁的问题,形态中有丰富的影调,突出深度,产生一种立体效果。 3、90度侧面光。 是戏剧性的照明,突出明暗的强烈对比,影子修长而具有表现力,边面结构十分明显,这种照明有时被称做“质感照明” 4、逆光。 当光线从被摄对象身后射来,正对着相机时,就会产生逆光,采用逆光,在明亮的背景前会呈现被摄对象暗色的剪影,这种高反差影象即简单又有表现力。 3、颜色 照明包括自然光照明和人工光照明。 1、自然光照明: 户外的光源只有一个——太阳,阳光是各种光线的来源。为了模拟太阳光,我们有了GI。(GI的建立请自己查看资料,这里不做介绍) 2、人工光照明: 如何布置摄影室灯光: 1、放置主光: 这是关键光,把他放在哪里?着主要取决于寻求什么效果,但通常是把灯放在一边与被摄对象成45度角,通常比相机要高, 2、添加辅光 主光投射出深暗的影子,辅光———给影子添加一些光线,因而使影子西部也得以表现,不能让他等于或超过主光,不造成两个互不相容的影子——高光影象,因此辅光的强度必须较小,如下图: 辅光必须比主光要弱,使主光所产生的因子不会被辅光抵消,(我们可以用减低灯光的强度来实现)做到最后一步,还能加一个灯,在拍摄对象后边放置一盏灯,目的就是把对象从背景中分离出来。 3DMAX灯光技巧之三大光步骤

浅析灯光在微电影拍摄中的运用手法

编号2015071409 研究类型应用研究分类号J93 学士学位论文 Bachelor’s Thesis 论文题目浅析灯光在微电影拍摄中的运用手法 作者姓名 学号 所在院系美术学院 学科专业名称艺术设计 导师及职称 论文答辩时间2015年5月14日

学士学位论文诚信承诺书

目录 一、前言 (1) 二、影视制作当中灯光的重要地位 (1) (一)影视制作中灯光的重要地位 (1) 三、灯光在微电影中的作用 (2) (一)灯光的物体造型作用 (2) (二)灯光的强调作用 (2) (三)灯光对观众情绪的作用 (3) (四)光线的象征作用 (4) 四、灯光在微电影中的应用 (4) (一)灯光在微电影中的几种分类 (4) (二)微电影拍摄中常用的布灯手法 (5) 五、微电影中灯光造型分析 (6) (一)光比的控制与造型的原则 (6) (二)户外照明与室内照明 (6) (三)照明中的变化 (6) 结语 (8) 参考文献 (9)

浅论灯光在微电影拍摄中的运用手法 摘要:随着互联网的发展,微电影迅速崛起,很快被大众所认可。而在微电影拍摄时有一个很重要的环节,灯光布置。光,可以无声的打动我们的灵魂。微电影中的 光能讲述,能够传情达意,能够营造出故事氛围,剧情氛围,心理氛围,还能 刻画人物。 本文主要分析灯光在微电影中的作用,以及常用的灯光布置手法。从理论,实际情况出发来研究微电影中的灯光运用,也借鉴了近年许多专家对微电影灯 光布置的研究成果,书刊做辅助说明。这些文献对本文的讨论有重要作用。 关键词:微电影;灯光;灯光作用;布光手法 中图分类号:J93 An analysis of the techniques of ligting in the micro films Tan Zhen (Tutor:Zhu Lling yu) (Collegeof MaterialScience,HubeiNormalUniversity,Huangshi435002, China) Abstract : With the development of the Internet,the rapid rise of micro-film has the public recognition.However,the disposition of lights is of greatimportance during the filming shooting.light can touch our souls.The light in the micro filmscan be described,created the atmosphere of the stories,plots and psychology,as well as portraying the characters. This thesis focuses on the effects of the light in the micro films and the common usage of the disposition of lights.It researches and analyzes the usage fo lights in themicro films from the point view both theory and practice.At the asme time,it leams from many scholars research achievements and related books of the disposition of lights in the micro films which have an important effect on this thesis. Key words : micro-film;lights;Techniques of lighting;Function of lighting

宣传片拍摄方案-word范文文档

宣传片拍摄方案 宣传片拍摄需要注意的事项非常多,拍摄方式和角度直接影响画面展现的效果,那么如何选择拍摄方式呢? 拍摄方式大致分为三种:平摄、仰摄、俯摄;平摄即水平方向 拍摄,一部片子是以平摄为主,偶尔需要变换一下拍摄的角度,由下往上的拍摄或由上往下的拍摄,即仰摄与俯摄。这样影片不会单调乏味,观感能够增色不少。 一、常用的三种拍摄方式 1、平摄 在企业宣传片拍摄过程中,摄像者的身体站直,把摄录像机放 在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置,要使摄像机与被摄者始终保持在同一水平线上。 2、仰摄 一半多用于表现拍摄物的宏伟高大,仰摄时可以根据想要的效 果来调节角度,若想目标拍出来略显高大,则拍摄角度倾斜某个角度向上拍摄,用这种方式拍摄可以强化被拍摄主体。这种拍摄方式多用于拍摄人物近距离特写画面,采用仰摄一定要注意拍摄角度,角度不同所表达的效果就会有很大的差距,它使用可以渲染气氛,增强影片的视觉效果,若是用法不当或是过多则会适得其反。 3、俯摄 这种拍摄方式大多用于拍摄超远画面,拍摄大场面的全景,如

场景、赛事等,俯摄的画面效果有层次感、纵深感,可以给人以辽阔宽广的感觉,若想使画面更具立体感,需要采用高机位,以大俯视角度进行拍摄,这样拍出来的宣传片效果会更加大气壮观。但是近距离拍摄人物却不太适合使用俯摄的手法,这样拍出来的效果会与仰摄拍出来的效果恰恰相反,首先从外形来看会使人物变矮变胖,其实人物的气势也会大大降低,非但起不了强调作用,反而使被拍人物有种被藐视的感觉,气场大大减弱。因此拍摄方式使用要恰当,否则表现出来的效果差强人意。与平摄方法结合,站在一座高楼大厦前,先用平摄的方法拍摄楼的底座,再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端,小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线,使得高楼更显雄伟壮观。 二、拍摄要求。 1、平:拍摄时,首先将身体面对摇镜头的终止方向上,使摄像机稳定,朝向摇摄的最后一点,然后身体转向摇镜头的开始方向并开始拍摄。身体慢慢地、均匀地向终止方向转动,直到完成整个摇摄过程。摇摄时要注意构图平衡,目标的行走空间要大于其多余空间。要想结束拍摄,可停止摇动追踪目标,镜头不动停止两三秒钟,让目标慢慢从画面上消失。拍摄这样一组镜头要提前策划,在拍摄前要有一个准备的过程。要准备好姿势,等目标出现,而不能等目标进入要摇摄起始点了才抓起机器就拍,这样匆忙拉拴,不会有好的结果。所以说必须打一个提前量。 2、稳:运镜时,一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三

6、美食的诱惑 如何拍摄诱人美食

美食的诱惑如何拍摄诱人美食(图) 【原文地址:https://www.360docs.net/doc/5c4712064.html,/d164602503.htm 】 一、【用自然光拍摄美食的方法】 自然光拥有很好的显色性,相比于对用光要求较为严格的菜谱 照片来说,很多美食杂志中的照片都是摄影师使用自然光拍摄的, 一样可以获得很好的效果。 使用自然光时要注意尽量选择柔和的光线。一般来说,位于窗 口附近的拍摄地点就十分理想,因为玻璃窗可以在一定程度上起到 柔化光线的作用。如果光线过于强烈,可使用一层半透明的薄纱对 光线进行柔化处理。此时,位于室内阴影处的拍摄对象在画面中往 往比较暗淡。这时可以随手找到室内的白纸,让它临时充当反光板 的角色。总体来说,用自然光拍摄的美食照片更贴近生活、更加真 实,因此也更具有亲切感。 利用照进室内的自然光拍摄时,由于可能会受到室内灯光的影 响,因此摄影师还要控制照片的白平衡设定。由于相机的自动白平 衡功能可能无法完全准确地还原真实菜色,因此摄影师可以将白的 餐盘作为参照物,进行自定义白平衡设定。 对于各种不同的菜肴,摄影师也可以选择根据其不同特点,适 当地调整白平衡以增强照片的色彩表现力,营造冷暖色调。同时, 如果摄影师希望改变光线的刻画效果,可以改变拍摄位置。拍摄位 置的改变会使照片中自然光对主体的照射角度、方向同时发生改 变,从而产生不同的效果。 利用柔和的自然光拍摄美食 自然光下,利用从窗口投射进来的侧光拍摄

二、【利用虚实对比营造立体感】 美食和其他很多的摄影题材一样,可以 利用各种常规的构图、用光技法来拍摄。根 据拍摄对象的特点,在拍摄美食时,摄影师 常采用侧上方的拍摄角度,此时可以通过对 景深的控制,使画面主体突出,营造出良好 的立体感和画面聚焦感。 利用大光圈以及近摄的方法,满足了景 深三要素中的两条,可以有效地减小画面的 景深,突出主体。当拍摄对象的色彩、形状 都比较近似时,有选择性地突出画面重点是 十分有必要的,这样可以使凌乱的画面变得 有序,画面的层次感也被更好地突出了.并 不是对所有的美食都适宜采用虚实对比的 手法进行刻画,当拍摄对象多且都很重要 时,摄影师需要使用小光圈,利用足够大的 景深对所有拍摄对象进行清晰的展现。 三、【如何表现美食的质感】 美食的质感来自于摄影师对光线的把握,无论是自然光还是人 造光,控制好光线的角度和方向就可以表现出美食的质感。 在通常情况下,侧光在美食摄影中有很好的表现效果。无论是 利用从餐厅窗口射入的光线还是利用人造光源,来自侧面的光线都 可以将美食的立体感表现出来。 需要指出的是,侧光在美食摄影中往往不是主光,而是辅助光, 有时摄影师还要面对室内灯光与窗外投射的自然光共同作用的情 况。但只要有侧光的存在,画面就不会缺乏足够的质感。必要时, 需要利用反光板等道具对画面中处于阴影中的部分进行补光,以增强照片的整体效果。利用虚实对比的手法拍摄菜肴,使画面主体突出 利用侧光表现出蛋糕的质感

公益广告作品设计

公益广告作品设计 公益广告作品设计 一、前期策划及思考 拍摄之前我搜集了很多资料,相比于后期技巧我更注重内容的策划。没有好的剧本,就拍不出好的作品。所以我们花费了两到三周进行前期策划,写了不少剧本《梦》《举手之劳》等等每次讨论都会修改,小组同学们给了很多建议,在不断的讨论创作的过程中我们收获了很多,发现问题解决问题,在这一过程中,不仅完善了剧本,也解决了很多创作中常常遇到的问题。每次的小组讨,大大提高了我们的效率,防止了闭门造车的弊端,在多次的小组会议中,我们对彼此有了根深的了解,为以后实际拍摄等后续工作奠定了良好的情感基础。 公益广告简单来讲就是公益的不谋取个人利益的,而商业化的公益广告是在做公益的同事将自己的产品或企业形象融入其中取得双赢的效果。 最初创作的五个公益广告是想做成一个系列。连贯的完整的表达公益的主题。类似益达的广告《苦》《辣》《酸》《甜》,所以我根据我们组拍摄微电影《你不知道的事儿》而编写了公益广告。将微电影的故事为背景融入公益思想编写了公益广告。分别为《相识》《相知》《相恋》《分手》《相爱》五个部分,结合人物关系而创作的番外篇,这里我加入了

商业化公益广告的思想,如果在电影上映前放映公益广告,为公益事业奉献一份爱心的同时,也为我们的电影做了宣传,而且因为电影演员的“明星”效应,可以更好的扩大公益的影响,获得双赢!实现了公益和商业的完美融合。这就是我想加入的一个公益商业化的想法。但是由于演员的没有时间,如果换演员的话,本身的“商业价值”就降低了,只有公益广告和电影紧密结合在一起才会产生一加一大于二的效果。所以只能放弃这个剧本。 二、公益广告的创作过程 我在设计别业作品前观摩了很多作品,首先看了往届学长学姐们的优秀作品,每一则公益广告我都看了三遍以上,反腐倡廉系列,校园公益系列,环境保护系列等等。认真分析每一个系列的表现方法,镜头的使用。在其中我学到了很多,并且会把我们可以借鉴的部分拿出来在小组里讨论。我发现给我印象最深刻的,并不是转场特效多么绚丽,而是精彩的创意,看前辈们的作品总是给我惊喜。我还看了公益广告大赛上的作品,是交通安全的公益广告,一个长镜头在房间的一角用照片讲述一家人的幸福生活和成长经历,在最后一张全家福的照片配合车祸的音效,相框玻璃碎了,画面色彩也变成了黑白色。暗示悲剧的诞生。不仅制作精良,而且创意让我深深的折服。还有一则我同学创作的公益广告,非常简单。画面是一个13s计时倒数的数字画面,整个画面只有四

KTV包房灯光运用技巧一

1、首先要明确灯光的目的 在KTV装修设计中要运用灯光,首要要清楚灯光的设计要打造一个什么氛围的场景。在灯光中打造一种独特风格的基调对于整个场景的外观是至关重要的。灯光往往代表了一种情愫,或者可以让观众的眼睛定格,这样为场景展现更为丰富的层次,提高场景的深度。所以在设计灯光时一定要弄明白:设计的灯光是不是增进了场景的内容?设计的灯光要展现一种什么样的基调?在场景中是否有特殊灯光效果,如果有,它们是应该用灯还是通过其他途径创建? 除了通常类型的灯光外,很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。虽然严格说来,一些并不属于灯的类型,在场景中,它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。由于这些效果在3D中不能自动产生,你需要在渲染中专门把它们包括进来,并且考虑他们的外观和长处。 2、其次要明确场景中表现的环境的类型 场景中的的灯光一般分为:人工光、自然光、两者的结合三类 ①、人工光:很简单就是人们发明创造的光源,人工光可能是三种类型的光源中最普通的。你还需要考虑光线来自哪里,光线的质量如何。如果有几个光源,要弄清除哪一个是主光源?确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一个彩色的色彩,而不是纯白色。 ②、自然光:也就是太阳光。当使用自然光时,有其它几个问题需要考虑:现在是一天中的什么时间;天是晴空万里还是阴云密布;还有,在环境中有多少光反射到四周? ③、人工光和自然光的结合:在明亮的室外拍摄电影时,摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。 3、要使自己的的灯光设计简单而必要 在KTV设计中可能有很多种灯光的设计方案,所以一定要弄清楚自己的灯光设计方案是不是最简单而又有必要的。 场景中的灯光与真正的灯光不同,它需要在渲染时间上多花功夫,灯光设置越复杂,渲染所花费的时间越多,灯光管理也会变得越难。当增加光源时,自然会减少反射点。在一些点,增加光源不会对场景的外观有所改善,并且将变得很难区分所增加光源的价值。你可以尝试独立察看每一个光源,来衡量它对场景的相对价值。如果对它的作用有所怀疑,就删除它。 4、搜集多方面资料,找到设计的参考文献 在创作逼真的场景时,应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。好的参考资料可以提供一些线索,让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。通过认真分析一张照片中高光和阴影的位置,通常可以重新构造对图像起作用的光线的基本位置和强度。通过使用现有的原始资料来重建灯光布置,也可以学到很多知识。在考虑了上面的问题后,现在应当为一个场景创建灯光了。虽然光源的数量、类型和他们单独的属性将因场景不同而异,但是,有三种基本类型的光源:关键光、补充光和背景光,它们在一起协调运作

全景拍摄中的补光技巧

全景拍摄中的补光技巧 是否有很多人在苦苦劝你:“全景视频无法布光的,因为在拍摄的场景里你根本无法躲藏,所以,别浪费力气了”,浅尝辄止,往往得不偿失,当你在对一件事物还不太熟悉的阶段里笃定时,往往能够得出大相径庭的结论。今天小编分享三个全景拍摄中的补光技巧,希望能够激发大家更大的创作灵感。 1、增强自然光源 巧妙利用场景中已经存在的灯光,如床头灯,天花板灯,台灯等。我们知道,灯泡是可以拆卸的,更换功率更大的灯具意味着能获得更好的照明条件,但要注意不要让灯光直射镜头。增强自然光源是优先考虑的点,因为它们是最自然的灯光。此外还可以利于场景巧妙的隐藏光源,如下图: 2、全景相机补光配件

随着内容创作者对全景相机有了更全面的认知,补光成为拍摄中越来越重要的环节。全景补光配件也随之而来:由韩国mooovr研发的Firefly 360 Light是其中的典型代表: 这款名为萤火虫的补光配件重约1kg,采用ABS/亚克力复合材料,电源规格为12V/3A,亮度是100ml / W.,色温范围2700~3200K。它的电池可以使用长达4小时,充满电需要一个小时,或者灯可以通过电缆供电。灯的成本为2,000美元(呃····) 美国的Ambit团队同意自行设计研发了一款补光灯柱,拥有300个高品质LED,高达6500 lumens,内置5200mAh可充电电池,可在火力全开状态下提供1.5小时以上的续航,支持电源直连,色温范围为6000-6500K,明暗可调范围为

0%-100%,加用了高质量脉冲宽度调制器(PWN),用于零闪烁,条纹或波段,目前这款补光套件正在申请专利中,并接受预定。 如果你不经常拍全景视频的话,还可以晚上用来·······撸串

相关文档
最新文档