大学四年我对声乐学习的体会

大学四年我对声乐学习的体会

摘要

声乐艺术作为人类历史最早的音乐活动形式，是集合生理学、心理学、物理学等学科的一门综合学科。声乐艺术学习过程是一个漫长而艰辛的过程，本文通过在如何学习声乐方面进行了自己的研究和探索，总结了声乐学习者应具有的素养以及如何获得学习声乐的有效方法，同时，以自身对于声乐在学习乃至今后面对工作实践中的一些心得结合当今社会的需求，我深信，声乐艺术将起到非同一般的社会效应。

本文第一部分总结了在声乐学习过程中，声乐学习者首先应该具备的基本素质，这是学习好声乐艺术的前提与基础。本文第二部分是通过自己大学四年对声乐知识和原理的学习与积累，总结出一些学习声乐的有效方法，主要从气息与歌唱等几个方面进行描述。通过大学四年的学习，也对未来声乐的学习和发展趋势进行了预测。

总之，笔者期盼着未来及我的努力能对声乐理论研究领域的发展提供帮助和启发，为中国声乐艺术发展尽自己的绵薄之力。

关键字：声乐学习，气息，歌唱

目录

摘要 (i)

一、声乐理论基础 (1)

1.1声乐定义 (1)

1.2声乐分类 (1)

1.3声乐内涵 (1)

二、学习声乐应该具备的素养 (1)

2.1声乐学习者应具有准确、娴熟的声乐技能 (1)

2.2声乐学习者应具有牢固的音乐基础理论知识 (2)

2.3声乐学习者应具备广博的综合学科基础知识 (2)

2.4声乐学习者应具备感知美、发现美和表现美的能力 (3)

2.5声乐学习者应具备良好的品德修养和顽强的思想品质 (3)

三、怎样有效的学习声乐 (3)

3.1以兴趣为先导，激发艺术感染力 (3)

3.2歌唱的气息和发声练习 (4)

3.3关于共鸣区的统一问题 (4)

3.4面罩共鸣 (5)

三、结语 (6)

参考文献 (7)

致谢 (8)

一、声乐理论基础

1.1声乐定义

声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带发声为主，并且配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的动听的、不间断的并有节奏感的声音。声乐根据音域的高低和音色的不同，基本上可以分为男高音、男中音、男低音和女高音、女中音、女低音。每一种人声的音域范围基本上为二个八度。

1.2声乐分类

声乐主要包括：民族唱法、美声唱法以及通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。

1.3声乐内涵

声乐指导思想是以审美为核心的，它有着更广阔" 更深邃"更有意义的情感世界，它是以歌曲及其演唱为中介的审美情感。声乐是看不见"摸不着的东西，不同于其它具体的手艺，这就决定了感悟在声乐里的特殊地位，声乐学习者如何将“气息控制、位置统一、歌唱共鸣”等方面掌握好全凭自己的悟性、勤学苦练、综合的实践能力所决定。我在这四年的声乐学习中经过几年的学习与研究，总结出了以下的心得体会。

二、学习声乐应该具备的素养

这里提到的修养和通常所说的“品德修养”中的修养不一样。这里的修养指的是对声乐演唱者的一种综合评价。这种评价主要表现在三个方面：一是声乐技能技巧方面炉火纯青、驾轻就熟和融会贯通的程度；二是在音乐表现上角色定位、心口合一的优劣情况；三是在表演上能否给人以美的享受和细细品味的余地。如何才能获得较高修养的评价呢？笔者认为这是由演唱者所具备的素质决定的，素质的高低直接影响演唱的效果。因此，声乐表演者应该具备以下素养。

2.1声乐学习者应具有准确、娴熟的声乐技能

长期以来很多人认为，唱歌是用不着去专门学习的，张口就来，模仿就行。可自从出现了郭兰英、王玉珍、王昆、郭颂、李谷一等老一辈歌唱家以后，此类的模仿只能是极少数具有嗓音条件特别好天赋的学习者才能模仿出来。尤其在美

声唱法开始流行以来，声乐技能的专业学习就越来越被人们所接受。在我国传统的戏曲中对技能的要求也是非常高的，会讲究“拳不离手，曲不离口”“冬练三九，夏练三伏”之说。声乐表演状态主要是凭借感觉去获得，所以，在日常的声乐学习中，学习者必须不断地巩固在声乐课上获得的正确的感觉体验，否则一旦丢失了又得重下功夫。好的演唱必须具有张口就对、出口成珠的效果，而这种演唱效果必须有赖于日复一日、孜孜不倦、精益求精地练唱才能获得。

2.2声乐学习者应具有牢固的音乐基础理论知识

音乐基础理论知识是表演好声乐艺术的前提，音乐基础理论知识包括乐理、视唱练耳、和声、曲式及作品分析、中外音乐史等等。每一门基础理论知识对声乐表演艺术都是不可或缺的。比如乐理中基本的音值、节奏没有跟上，声乐表演时的演唱就会发生紊乱，没有了严谨性和精确度。如果速度和力度把握不准，声乐表演时就会导致原作品的内在情绪和情感发生变化。如果不去认真了解表演作品的出处、背景和风格，就有可能把严谨、优雅的古典风格表演为充满激情和浪漫的形式，那就会造成表演失败了。因此，具有牢固的音乐理论基础知识是声乐表演的一个重要前提。

2.3声乐学习者应具备广博的综合学科基础知识

“声乐是歌唱艺术的总称，特指由人声唱出的带有语言的音乐。”“歌词与旋律的有机结合就构成声乐作品。”歌词是语言艺术的表现对象，所以歌词具有文学性。“歌词的文学性要求，首先唤起的是概念，再由概念影响情感，最后在思维和联想的参与下达到某种程度的完善。”所以，优秀的演唱者首先必须要具备深厚的文学功底，能准确地理解歌词的内在含义，才可以将准确的歌曲表演出来；其次要有准确无误表达语言的能力，主要包括语音发音能力和朗诵技巧等，才能做到字正腔圆，以字带情，以字带声。歌唱艺术的特点是塑造音乐形象的能力较强，歌词中常常会描绘出许多景色秀丽山水风光和人们对幸福生活向往的画面。音乐是流动的绘画，而绘画则是静止的音乐。美术中的绘画部分和音乐在意境上是有相通之处的。音乐中和声的不断变化就好比绘画中色彩的变化，中国画中用墨的浓淡程度就像音乐中的发音力度和层次的变化，绘画中的空白区域就像音乐中的休止符。加强对美术的了解会提高声乐演唱中的想象力，而对舞蹈、戏剧和电影艺术的熟悉，会增强声乐演唱的情感体验和演唱者在声乐表演中的面部表情、形体动作和整体的表现气质。在声乐学习中，学习者应多了解并学习与音乐相关的各种其他艺术，将各种其他艺术与音乐艺术逐渐融合在一起，这样就会不断增强声乐表演的综合素质，这对音乐内在含义的体会也会更加透彻。

2.4声乐学习者应具备感知美、发现美和表现美的能力

“音乐与诗、词所提供的艺术形式，都是具有一定程序性的时间存在，即起始、高潮、尾声，在一定的时间过程中唤起欣赏者的审美期待和审美体验。”音乐教育是以审美为核心的并作用于人的内心情感世界的一种审美的教育。所以声乐表演者一定要具有感知美、发现美和表现美的能力。“灵活、有创造性地表现美是声乐表演过程中不可缺少的再次创造手段之一。这种灵活性和创造性主要表现在不能改变歌曲主干的基础上，然后通过采用填充、加花、和完善等的表现方法来升华歌曲的内在情感。”若演唱者缺乏对美的感受与捕捉的能力，就会导致对作品中的美与情感内涵在理解力和表现力上的贫乏，就更谈不上灵活、有创造性地表现作品中的美了。在声乐学习过程中，一方面，声乐学习者应该更多的去鉴赏各种风格的音乐，要更多的去聆听一些大师们的音乐会，努力挖掘出声乐表演艺术中所体现出来的丰富情感；另一方面，声乐学习者应该加强对各种其他艺术的了解与学习，渐渐培养并提高感知美、发现美和表现美的能力。

2.5声乐学习者应具备良好的品德修养和顽强的思想品质

俗话说，学艺要先学做人。一个优秀的演唱者必须是一个正直、诚恳、谦逊、执著的人。身正不怕影子歪，表现在音乐上同样如此。在日常的声乐学习中，学生经常会遇到很多的挫折和困难，而顽强的意志“会产生排除障碍、克服困难的勇气和力量，使人能自觉地同懒惰、胆怯、犹豫不决、意志消沉以及品德与性格上的缺点作斗争。”纵观整个音乐发展的历史，任何一个真正有成就、被后世不断传颂和效仿的歌唱家都是具备了以上各方面的优秀素质（甚至更多），才能攀上歌唱艺术的高峰。声乐学习者应该对声乐的学习特点和过程有足够的、正确的、清醒的认识，凭着对声乐艺术的满腔热情，按照各方面的素质要求不断地充实自己，不断地追求更美、更新、更高的艺术境界。

三、怎样有效的学习声乐

3.1以兴趣为先导，激发艺术感染力

音乐自身带有浓厚的感情色彩，不赋予感情的音乐是空洞无力的!无法征服观众的心，那它就是不成功的，要以情感为纽带来培养兴趣，以对音乐作品的情感体验为中心，创造一种自由的、无拘无束的轻松自然的学习环境。心理学讲：参与学习的方法才是最有效的方法，一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。

音乐老师应该争取在校园里经常开展各种音乐活动，从而产生更浓的学习兴趣。通过老师对音乐作品的理解、体验，激起自己的情感共鸣，这样自己不仅能迅速理解和掌握所学内容，在课外可组织合唱队、舞蹈队、乐队等二课堂活动。

3.2歌唱的气息和发声练习

唱歌的呼吸方法一般有三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和联合呼吸法。老师给学生们运用的，基本上都是胸腹式联合呼吸法，因为它能充分利用横隔肌、肋肌、腹肌控制气息的作用，它克服了很多学生气息太浅和气息僵硬的情况。“歌唱时保持吸气状态”这句声乐教学中常用的术语。对于初学者尤其重要，能够唱好歌的一个关键因素就是对气息的调整。学习正确的呼吸方法，具有足够的底气才能够表演出动人的歌曲。要掌握良好气息并不是简单就能做到的。但首先必须掌握气息的基本原理，“气球原理”即吸气时，而是积极兴奋“是吸气状态”，即开口唱时有微微往外扩张的感觉。呼和吸始终保持一种均衡对抗，里外结合!对立统一，形成一个协调的歌唱整体。“气深丹田”的说法，这并不是真的要求气息要吸到肚腹里去，而是体会的一种吸气深沉的感觉，人体吸气后胸腔就象一个打足了气的气球。可以用闻花来体会一下吸气的感觉。呼吸时气流均匀地从嘴和鼻腔呼出，肚子往里紧缩，气息出完后，肚子紧贴背脊。歌唱发声时，便会感到每个音都是用气息支持的!发出的声音就会响亮、悦耳，具有伸缩性和色彩变化，而颈部肌肉、下颚、舌根等并不感到紧张。增强呼吸的肺活量，锻炼两肋，膈肋与小腹控制气息能力逐步使歌唱呼吸达到歌唱整体发声要求。发声练习是基础的、最重要的发声练习是一个漫长的、循序渐进的过程，要唱好歌就必须一步一个脚印练好扎实的基本功。而正处变声期的学生，要让他们尽量不唱歌或少唱歌。歌唱艺术最大的特点是语言和音乐的高度结合，一首旋律优美动听的歌曲还必须要有清晰准确的吐字行腔来表现，所以歌曲的演唱除了要有基本的汉语普通话发音知识和掌握咬字$吐字的基本规则外，还必须具备生动的吐字行腔的表现力，达到真正的吐词清晰、字正空圆。

3.3关于共鸣区的统一问题

歌唱的共鸣是指歌唱发声时，气息冲击声带振动产生的音波，通过声带附近的肌肉，软骨和空气的传递，使口、头、胸等腔体里的空气产生共振的现象。共鸣腔的使用要调节得当，各个声区的比重虽有所不同，但每个音都要有整体共鸣的色彩。共鸣的调节是歌唱发声的需要，更是音色变化的需要。需要把低音腹胸腔共鸣点，中音口腔共鸣点，高音鼻腔、头腔共鸣点这三个共鸣点有机的统一在一起。首先应该调整好呼吸，打开喉咙管道，类似于打呵欠一样，(“打哈

欠”是声乐训练中一举多得的有效方法。正确歌唱时的喉咙状态是一种没有喉咙的状态。贯穿始终的“打哈欠”练习能很快获得喉外部肌肉放松感觉和呼吸支持感。它浓缩了声乐训练的全过程，是一种简便易行、通俗易懂、行之有效的方法)状态要保持在一个兴奋的吸气状态，低音气息往腹部丹田处下沉，并要能感受到来自腹部支点往上的方向相反的支撑力，调整好腹部的共鸣腔体；中音、高音口腔、鼻腔、头腔打开，笑肌往上提，并增强腹部气息的支持力，声音往头腔里面走，要能够感受到头腔里的微微震动，类似于回音共鸣，即泛音。可以用“呼吸练习”和“声带档气练习”的方法进行训练，增强声带的档气能力，协调各部分肌肉的合作，用控制良好均匀的气息磨擦冲击声带，发出振动均匀的颤音。

3.4面罩共鸣

早些年在我国声乐界，这还是一个很新鲜的名词。二十世纪初!风行于世界的意大利美声唱法陆续传入我国，美声唱法以它独有的魅力在中国逐渐生根发芽，于是民族唱法在美声基础上加以发展成为具有中国特色的艺术唱法。声乐界也就有了这样一种说法“歌唱的艺术是鼻子的艺术”即鼻腔的共鸣。如何做好鼻腔的共鸣呢？（1）调整好气息，养成好习惯，深呼吸，声音从鼻子里出来，运用鼻腔的共鸣，学会用鼻子说话，用鼻子唱歌，浅的呼吸造成的胸部、颈部及舌根肌肉紧张，而导致的“喉音”。出现这种现象时，可先停止唱歌，做无声的开口练习，张嘴吸气时，有意放松喉带和舌根肌肉，或用哼鸣练习找到喉咙放松的感觉，感到喉咙是一个出气的通道即可，叹气哼鸣是声乐基础训练的重要环节。（2）用会提笑肌，无论说话，唱歌，笑肌往上提，鼻孔睁开，想方设法使声音、气流从鼻孔里通过。打开歌唱的共鸣腔体，同时笑肌往上提，脸部保护微笑状态，声音往后靠，就是我们通常讲的把声音立起来。这样笑肌往上提了，鼻孔睁开了，声音既明亮，而容又美观。（3）学会用惊讶的表情状态去找鼻腔打开的共鸣状态，例如：用“呀、啊、耶、哦、嗨”等表情态度很容易找到鼻腔打开的通畅感。只有声音集中了，声音才会明亮，才具有穿透力、才具有振憾力。

因此，声乐学习是一个漫长而艰辛的过程。可以说，学习歌唱的真正要义，并不止于名利的炫美，而在于陶冶思想情操，提高人身修养，（学会做人）。只有掌握扎实的基本功，刻苦钻研，在艺术实践中不断提高修养，锻炼自己，才能挖掘出自己的最大潜能，唱出最动听的歌声。

三、结语

声乐演唱是向社会公众彰显艺术魅力的一种表现活动。尽管大部分人都能唱歌，但是表演者想要能够完全控制气息和声带，把作品完美的表现出来以打动观众，这是极其困难的。人类自身的身体和普通的乐器相对比，最明显的不同就是人类自己的身体需要自己去塑造，因此演唱者在运用时经常会得不应手，最终导致声音和情感的表达出现差强人意的效果。因此，作为一名声乐学习者，要获得良好的歌唱状态，我们都要十分重视培养学习声乐的基本素养，掌握学习声乐的有效方法。无论是专业声乐教学还是业余声乐教学，也无论是各级各类学校还是各种流派和各种唱法，均需要认真面对时代所需这一重要课题，并据此认真解决落实时代性的问题。

参考文献

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[6] 肖黎声.声乐基础理论[M].上海：上海音乐出版社、人民音乐出版社,2009.

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[10] 张婉.优美的歌声来自对声音共鸣的感觉[J].中国音乐季刊,2014 年第3期.

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[12] 曾晓萍.论歌唱中声音的颤动[J].湖南人文科技学院学院,2014年12 月、第六期.

致谢

从论文的撰写到完成的整个过程中，我要特别感谢我的老师，感谢所有关心过我，陪我一路走到最后的人要感谢学校，感谢学院给我提供了这样一个学习的平台和良好的学习环境。院系所有的老师们，感谢他们在这三年来对我的悉心教导，他们严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样；他们循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。他们的言传身教，将使我在今后的人生中受益匪浅。

最后，要再次特别感谢我的指导老师，从论文的立题到论文的撰写直至完成，整个过程无不浸透着老师的心血。正是在老师的悉心指导下，这篇论文得以顺利完成，在此对老师致以深深的谢意。