论中国古典舞身韵的审美特征与意蕴

陈静

【摘要】摘要：“罗裙翩翩若燕，舞者美目顾盼，流光四溢，纤腰似折，声容无差，进退合度”，这是诗人张衡对汉代盘鼓舞姿态的描写。可见，古代乐舞在舞姿身段、舞蹈技巧方面已具备较高的艺术水准。舞蹈作为“达情”的最高层次，具有“言之不能尽者，象能显之”的独特优势，不过在舞蹈艺术不断发展与观众审美层次不断提高的当下，舞蹈既要发展其本体的动态韵律，也要从接受美学的角度来探究其审美价值，以适应时代的要求。中国古典舞身韵中那极富表现力的身法、韵律、呼吸、节奏、点线等表现手法都能够体现出身韵的美学精髓。换句话说，“身韵”即形神兼备、身心并用、内外统一的身体律动形式。它是建构中国古典舞训练、表演体系的重要部分，也是中国古典舞的灵魂所在。本文从中国古典美学的视角来分析中国古典舞的艺术特征及审美价值，为丰富和建构具有时代性的中国古典舞美学理论提供建议与启发。

【期刊名称】剧作家

【年(卷),期】2016(000)004

【总页数】2

【关键词】古典舞身韵审美特征意蕴

身体作为舞蹈艺术表达的主要载体，承担了形象塑造、情感表达、意境营造等多重功能。中国古典舞则更加注重古典精神、文人风骨以及意蕴境界等方面，而身韵就是一个很好的媒介。身韵的基本动作要素包含了“形、神、劲、律”，它们之间的高度融合，是中国古典舞身韵的重要表现手段。要成为一个优秀的古典舞演员，既要具备娴熟高超的舞蹈技巧，还要经过一定阶段的身韵浸染。