美学人生--电影观后感

美学人生--电影观后感
美学人生--电影观后感

《怦然心动》(Flipped)

一个关于爱情,成长,部分与整体的理解

2017

其实我这个人对美的敏感度真的很差,当时看到这个公选名称的时候觉得很是高大上,就觉得可以提升一下自己的审美观了。后来上了课才发现老师是以电影以及定义相结合的。本来这个题目我觉得我会写的是旅游的美景给我的感触,因为我是一个特别爱旅游爱看风景的人。但是,有一天一句优美的句子出现在我的眼前:斯人若彩虹,遇上方知有。

当时我不是很理解这句话就去百度了,百度就给了我如下的解释:1.意思是:这样的人就如同彩虹一般,只有遇上了才知道真的有这样美好的人存在。2.这句话出自电影《怦然心动》,韩寒翻译成白话文。

3.电影原句是:Some of us get dipped in flat, some in stain, some in gioss. But every once in a while you find someone who’s iridescent, and when you do, nothing will every compare. 有人住高楼,有人处深涧,有人光芒万丈,有人一身锈,世人千万种,浮云莫去求,斯人若彩虹,遇上方知有。这些百度上的句子深深的吸引了我,我对《砰然心动》这部电影产生了极大的兴趣。

我是在爱奇艺上看的,一搜,傻眼了,竟然还要会员才可以看。没法,卒。后来,终于向舍友借来一个会员号。对于这部电影我看了很多遍。我第一遍看的感觉是没有感觉而且超级狗血的爱情片,爱奇艺上的评分是7.0,我觉得应该是我看的太肤浅了吧,于是我又接着看了几遍。甚至还看了一遍印度的《怦然心动》。相比之下还是美国的这部《怦然心动》让我感慨万千,让我感悟到很多人生美学。

关于这部电影,很多人都说这是一部有关爱情的,我第一遍看的

时候也是很赞同的,就像有人评论这部电影:什么是爱情?这样一个被无数人问过,诠释过的问题真的非常非常难回答。《Flipped》改编自同名小说,原著我没看过,但是从电影作品的优秀程度就足见小说为什么大受欢迎。因为这部作品完美展现了世界上最美丽的萌动:爱情的酝酿、萌发、迎上第一缕阳光。当见惯了生离死别的爱情,忍辱负重的爱情,平淡如水的爱情,热情似火的爱情……到最后,差点忘了所有爱情共同的那个美丽阶段。对,这是一部讲着“早恋”故事的电影,也许真的有人在那个年龄不曾怦然心动过。那是一种遗憾,因为有些爱情的纯度,只属于那个年龄。一旦错过,就再也不会出现。《怦然心动》的故事并没有什么“大场面”,也许这让观影品味较重或缺乏心境的观众有些不适应。她就像一杯清茶,香醇而没有烟火气,完全吻合那个年龄的气息和氛围。虽然并不是什么烧脑大作,但电影本身的叙事手法却毫不缺乏悬念,独特的内心独白不但没有影响到电影的艺术价值,反而恰到好处衬托起全片努力营造的氛围。男生可以从影片中代入男主的成长成熟,女生可以代入女主的坚强善良。所有人几乎都可以在这部片子中看到自己不曾外露的某个侧面,那是心中最柔软的位置,就这样被这电影勾起,抚慰。特别值得一提的是电影的怀旧气息,一个能让人回忆起少年时代的故事,如果再配上那个年代特有的背景,那怀旧氛围浓郁的色调,配乐,服饰。天呐,这哪里是在讲故事,这是一台时光机啊。那是90年代电视上能看到的那种旧译制片的感觉,甚至有那么一瞬间,我以为自己还坐在20年前的小电视前,享受着从这个窗口窥探着世界的某个美丽角落。如果你有

龙虾鲍鱼,烧出一桌美味也许只能是卖弄你的厨艺。烧菜的最高境界,是普普通通的一碗豆皮,却让食客觉得胜过山珍海味。怦然心动就是这样的一部电影。一部让我怦然心动的电影。

但是后来我再看的时候又觉得这是一部有关爱情与成长的故事。我个人觉得这部电影首先打动人的是爱情的美妙,其次是成长的共鸣。在影片中男主人公在慢慢的成长,由肤浅变得学会透过表面看本质,看到女主人公身上的闪光点。不仅仅是男主人公在成长,女主人公更是,或许真的是女生的心理总会比同龄男生的要成熟吧,女主在渐渐的成长,直至会分辨部分与整体。下面再来说一说部分与整体吧。

《怦然心动》的部分与整体:最开始的我根本不知道电影中所谓的整体与部分到底是个什么意思。现在回过头想想,这是一个极为深刻的命题。理性辩证的观念其实非常直接的体现在了部分与整体的理解中,其实《绝命毒师》曾探讨过这个问题,老白试着把人类身体的组成部分按照化学配比进行重新相加,最后,他并未得到100%的结果,而是缺了2%,当时他的女朋友便随口说了一句:灵魂?两人相视而笑。这一幕对我触动很大,因为它很直接的告诉我,所谓的科学在量化一切的过程中似乎始终无法对人本身做出彻底的、纯粹的解答。我们不得不去审视科学给我们带来了什么。其实,用化学方法量化人的举动便可以看成一种各部分相加之和的形式,这个形式就是我们引以为傲的理性。在人与人之间的关系中,理性的量化已经代替了感性的交流,甚至在爱情上,我们衡量的标准已经不再是或者不仅仅是彼此之间的感情了。

爱上一个人是不需要理由的。就像茱莉所说的一样,只是因为那双眼睛,她就怦然心动了,这就是爱,莫名其妙。在这种不掺杂其他成分的爱中,男孩就是她所看到的整体,这个整体建立在爱的基础上是非常纯粹的感性表达,她根本无法抽离这种感性来看男孩的各个部分之和;反过来,布莱斯对茱莉的态度便是一种理性的对待,他一开始的角度便是把茱莉具体到某一件事情上去看待,而这些事情都是茱莉无法抽离对他爱的表达的感性冲动,所以看起来很荒唐,当然,布莱斯认为更荒唐,因为这让他在学校感到很窘迫。事实上,当一个男孩用对待公共事件的视角去看待一个女孩感性的表达时,他是无论如何也无法理解女孩们的行为的。现代爱情就是这样,感性的表达往往被理性量化成一个无法理解的行为,而最受伤的当然是先动情的那一个了。相比茱莉对美好执着夸张的向往,布莱恩总是表现出希望远离这个小麻烦的心态,其实他只不过是希望不被同学们嘲笑罢了。男人们就是这样,他们太爱面子,太希望被自身所处的社会群体肯定了,他们努力奋斗,衣冠楚楚,只是为了让社会给自己点个赞,但他们忽略的却是女人们的爱,他们甚至会牺牲女人们的爱去换取社会的认同,这是常有的事情。等到女人们向他们哭诉,他们便总拿出被外部社会认可的逻辑为女人们解决问题,哪知道女人们哪要什么逻辑啊,她们只是为了爱而倾诉。

其实,爷爷那段精彩的话可以翻译为:当爱来临,什么都不重要了。男女都一样,我们总会奋不顾身的动情。你认为你能够很理性的谈恋爱吗?那只是因为你还未动情罢了,那棵树是茱莉暂时逃离世界

的世外桃源,当这个小世界被摧毁后,她开始审视自己对布莱斯的感情,而鸡蛋事件后,两人的态度发生了互换。

茱莉终于学会了用部分相加之和来与整体对比,而布莱斯在深陷内疚的同时却发现了那个当爱来临的女孩。既然有整体,那么相对应的就会有部分,小茱莉的转变其实就是辩证的看问题,她不在像个花痴一样的没头脑了,而是学会了静静的观察,这某种程度上是理性的思考;而这一次,怦然心动的人换成了布莱斯,他试图压制这种欲望,但是不幸的是,当爱来临,什么都不重要了。

茱莉不得不承认布莱斯与其他人一样,整体和部分之和的对比让茱莉发现了布莱斯与旁人无异;而布莱斯却不得不承认自己的生命里不能再没有这个女孩了,但他仍不希望自己的面子受损,这似乎是一个过程,其实结果是一定的,因为爱总能让人冲破一切。

那个曾经伤害过我们的人反而是我们曾经尽全力去爱的人,这种爱不丢人,更没有值不值得的讨论,因为我们是人,是人就是感性的。理性能帮助我们的只有外在,而我们的心灵永远需要感情去浇灌,如果你在面对感情上生怕犯错且亦步亦趋,那只不过是你上了理性的当了,因为你的行为并不是感性的表达而是理性的衡量,当你越试图把自己的感情量化成一场交易,当你越是认为这场交易的结果是双赢,等待你的不是受伤的爱,但可能是乏味的一生。

论泰国电影的美学特征(1997-2010年)

论泰国电影的美学特征(1997-2010年) 对于1997-2010年既获国内外奖又获得好票房的七部泰国商业 艺术片的美学特征研究方法以电影叙事结构与视听语言分析为核心,运用人际或大众传播及后现代艺术概念,附加符号学、心理学及社会文化方面理论,对既具备艺术性,又不失商业性的七部影片进行分析及探索,发现创作者与大众美学的相似点在于影片反映社会文化的“思想性”,和影片各种类型美学的“娱乐性”,而影片该结合娱乐与思想性在当代大众审美中寻求的平衡点为:运用对社会状况与爱有关的适合普遍观众情感的主题,创作出充满本土文化的故事细节。基于普遍观众一致性理解或同意的冲突,如表现家庭观念与性别问题冲突的同性恋与青春成长片《暹罗之恋》,表现政治冲突影响的传统音乐比赛传记片《最后的木琴师》,表现全球化与通讯技术冲突影响的爱情歌唱与嘲讽社会片《走佬唱情歌》等。影片通过好莱坞的情节模式,让观众猜测的好和坏的灰色主角而为了爱、自尊、而自我实现的心理需要,愿意冒险并不顾自己的生理与安全,随着普遍观众对宗教教义、本土文化与社会美德赞颂的共同精确度的情节进展解决冲突。开拓新大众审美现实主义戏剧化的导演叙事风格适当混合叙事类型,如用让观众自感的现实画面讲述少年沉重成长经历的恐怖片的《鬼宿舍》,用现实戏剧冲突明显讲述神话传说爱情片的《鬼妻》或讲述黑帮传纪片的《喋血青春》等。在顺序并插入过去的时空,影片通过日常生活的物体,插入民俗的信仰、虚构与情感的特征符号,表现含义、预兆及气氛。影片运用后现代艺术概念的色情与暴力为故事的内在机制,

推动故事的发展与解放观众的潜意识,及运用怀旧的环境造型让观众能享受到回忆中过去与现实文化结合的美好,如主角经常从美好的现代广播剧想象泰国六十年代古典电视剧的《午夜之爱》等。这七部影片都以不同的形式和本土文化浓厚的内容表现出商业与艺术的成功结合,并代表泰国电影走入国际视野,因为它们的创作都是来源于当地人民在某种环境下的生活或状态,朴素与喜爱乐趣的个性,带有日常生活方式的观念与习俗,以及宗教信仰、哲学思想的印记,于是其电影美学都深刻反映了泰国民族文化的特征,所以观看各个国家的电影就等于观看各个国家的独特文化。

《美丽人生》观后感【8篇】

《美丽人生》观后感【8篇】《美丽人生》讲述的是一位叫圭多的父亲和他的儿子被纳粹抓入集中营的故事。下面为你整理了电影《美丽人生》观后感,希望能帮到你! 电影《美丽人生》观后感 在多媒体教室观看了电影——《美丽人生》,感触很深。 這是一部震撼人心的黑色喜剧。讲述了一个活泼乐观的犹太青年圭多来到小镇阿雷佐,遇见了漂亮的姑娘朵拉,经过几番努力,他终于与朵拉结婚,生了一个可爱的儿子约叔华,并开了一个书店。可是,好景不长,在儿子五岁时,圭多一家人被德军抓走。为了不让孩子的心灵蒙上阴影,在惨无人道的集中营里,圭多让儿子以为這只是一场游戏,得到1000分就赢了,奖品是坦克,儿子信以为真。于是,圭多一边乐观地干着脏苦的工作,一边编造游戏的谎言。“游戏”结束时,圭多惨死在德国军的枪下,這时一辆真的坦克车开到他的面前,上面下来一个美军士兵,将他抱上坦克。最后,约叔华母子相聚。 這个故事悲中带喜,记得刚看故事的开头,真是让大家笑得都快喘不过气了。冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣wu的情节、圭多追求朵拉的情节,都让大家笑声不止。 可想不到的是美好的日子竟然过得這么快,德军抓走了他们,故事此时进入了转折,可让人更没有想到的是圭多竟

如此乐观,那种对于人生磨难的乐观,那种不惧死亡的乐观。为了让儿子不恐惧,他竟编下了谎言,以微笑面对残酷的生活。可這也是惊险的,死中脱险的约叔华几次险些被德军发现,這时,大家的心也悬着,好在圭多每次都机智的化险为夷,也一次次瞒过了儿子這件事情的真相。 直到最后,德军决定杀死所有人,圭多把约叔华藏在铁箱子中,并嘱咐他一定要藏好,等没有人的时候才能出来,要不然就会扣分的,就不能得到奖品坦克了。纯真的儿子就這样看着父亲微笑着被德军带走了,再也没有回来。看到這儿,大家都沉默了,心里沉甸甸的。 终于,战争胜利了,美军开着坦克把约叔华带到了朵拉身边,开始了他的美丽人生。 原来,圭多早就知道残酷只是短暂的,美丽人生终会到来,所以小心翼翼地守护着儿子纯洁的心灵。 父爱是伟大的,生活也是美好的,噩梦终将过去,用乐观扫清路途的阴霾,美丽的人生之光在迎接着你、我、他…… 电影《美丽人生》观后感 看了這部电影,我的心里除了感动,剩下的还是感动。 “這是我的经历,這是我父亲所作的牺牲,這是父亲赐我的恩典。”——這是影片最后一句台词。 同时,他也让我感到了父爱的伟大。 罗贝托?贝尼尼主演,深刻的表现了父亲和儿子之间的

美丽人生的影片分析

言不尽的爱 --------评析电影《《美丽人生》》本片由意大利国宝级导演罗伯特贝尼尼自编自导自演,讲述了一个关于亲情和爱情的故事,情节跌宕起伏,感人肺腑。该片曾获得嘎纳电影节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖等多部大奖。是值得各位收藏的一部佳作。 乐观开朗的犹太青年圭多和朋友驾车来到城里,途中邂逅了美丽的女教师多拉,两人互生情愫。几经磨难,两人结为夫妻。但好景不长,就在他们的儿子生日那天,圭多和儿子被强行带到了纳粹集中营,原因是他们是犹太人。多拉没有犹太血统,但为了和丈夫儿子在一起,也登上了通往集中营的火车。在集中营里他们被分开关押。圭多为了不让儿子幼小的心灵受到伤害,就“欺骗”他说这是为他的生日而举办的一场游戏,游戏规则是不能哭不能闹不能想妈妈,率先得到1000个积分的孩子就可以得到一辆真坦克,儿子信以为真。圭多还要想方设法向妻子报平安。最终圭多为了儿子的安危,自己惨死在德军的枪口之下。 在本片身兼编、导、演三职的罗伯托·贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员,他在本片发挥了高度创意,用别开生面的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人之中脱颖而出。不似《《辛德勒名单》》那般沉重冷酷更多的是欢笑还有泪水但却又时时刻刻紧扣主题本片说是在反映历史倒不如说是写一个人的一生。男主角圭多这个勇敢又不失幽默的男人为了爱人几经磨难,他却从不后悔在集中营时他始终在自己儿子的身旁保护他鼓励他尽管他自己也害怕的要命同时也想尽办法去寻找自己的妻子。为了家人的安全他又果断的放弃了自己的生命在他的眼中亲情与爱情才是他真正的生命,也由此我们见证了一个平凡的父亲不平凡的爱。在他被敌人发现后即将被处死之时为了不让自己的儿子害怕让其相信人生是美丽的他摆出滑稽的姿势从儿子面前走过。亲情战胜了死亡的恐惧也再次将伟大的父爱表现的淋漓尽致。 影片用前半部分全力营造了轻松愉快地氛围,圭多与多拉展开了一段充满激情与浪漫的爱恋很快他们就有了自己爱情的结晶约书亚。圭多如同天作之合的美满家庭让人羡慕不已,然而在电影进行到后半部分时纳粹的来临让他的家庭不再美满、人生不再美丽。他们被带到了集中营此时圭多为了不让自己亲爱的儿子心理蒙上阴影而撒谎、为了儿子他每天都强颜欢笑并且不断鼓励儿子用浓浓的父爱为约书亚幼小的心灵罩上了一层保护罩,当在书店看到犹太人与狗不准进入时约书亚用充满稚气的声音说我要挂野蛮人与蜘蛛不准入内导演特意将此镜头拍的如此美好将美丽人生再次体现出来。欢笑中带着心酸,但他的努力没有白费他的儿子始终相信自己在玩一场游戏。为了让儿子相信这1000分圭多放弃了自己的心情与感受这种父爱深深的感染了我们也让影片主题得到了升华。影片的结局虽然是悲剧圭多为了保护躲在柜子里的约书亚被枪打死天亮后小约书亚跑了出来见到了红军的坦克。他赢了也获得了与爸爸预定的奖品,并且坐在塔克上找到了自己的妈妈。圭多也赢了他成功的让儿子快乐的度过了最黑暗的时期他用生命换来的礼物成功的将儿子载向了美好的人生。 从最开始的喜剧到后来的悲剧唯一不变的就是爱,父爱是伟大的,虽然圭多死了但他那为了爱可以创造奇迹的精神让我们知道了人生之所以美丽是因为有爱的存在。约书亚最后说的那句这是我的经历,这是我父亲所作的牺牲,这是父亲赐我的恩典。导演通过一位平凡的父亲让我们对父爱有了更深的认识:因为爱你,所以笑对人生。因为爱你,所以不惧死亡。本是一部喜剧却让人在笑声中留下眼泪再对伟大父爱称赞的同时又如同其他反对战争题材电影一样表达出对一

《美丽人生》观后感

《美丽人生》影评 3月26号,在园区组织下,我观看了电影《美丽人生》。这是一部在奥斯卡大放光彩的意大利电影,用幽默的方式讲述了纳粹阴影之下的爱情与亲情。 圭多是一个外表看似笨拙,但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和挚友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇,他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店,过上与世无争的安逸生活。路过一座谷仓塔楼时,年青漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中,原来塔楼上有个黄蜂窝,黄蜂常常骚扰当地居民。多拉想为民除害,烧掉黄蜂窝,反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感,热情地为她处理伤口,为表示谢意,多拉送了一些鸡蛋给圭多,意味深长地目送他远去。 阴云密布的意大利,纳粹的反动势力日益强盛,墨索里尼推行强硬的种族歧视政策,圭多因有犹太血统,他开书店的申请屡遭阻挠,得不到批准。挚友菲鲁乔的工作也久无下落。因为糊口所迫,圭多只好在一家饭店当服务员,他以真诚、纯朴、暖情殷勤的服务立场赢得了顾客们的喜爱。 一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉,两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失机机地向多拉表白爱慕之情。 多拉是某学校的教师,有一天从罗马来的督学要到学校视察,圭多得知后,竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长暖情地接待他,为取悦多拉,引起多拉的注意,圭多索性跳上讲台施铺起喜剧演员的才华,惹得学生开怀大笔,令校长和教师瞠目结舌。 圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院瞅歌剧,他也买票前去,坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意,但是因为多拉讨厌鲁道夫,因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的定亲晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠,因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻,离家出走,嫁给了圭多。 婚后,好事接踵而来,圭多梦寐以求的书店开业了,他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。可好日子没过上几年,在乔舒亚五岁生日这天,纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子,强行把他们送去犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里,只见室迩人遐,家里被翻得乱七八糟,多拉明白了面前所发生的一切。她虽没有犹太血统,但她坚持要乞降、儿子一同前去集中营,多拉被关在女牢里,圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的暗影。在惨无人道的集中营里,圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系,向多拉报平安,一面要保护和照顾幼小的乔舒亚,他哄骗儿子这是在玩一场游戏,遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。无邪好奇的儿子对圭多的话信认为真,他多么想要一辆坦克车呀!乔舒亚强忍了饥饿、恐惊、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。 当解放来临之际,一天深夜纳粹准备逃走,圭多将儿子藏在一个铁柜里,千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来,他打算趁乱到女牢去打妻子多拉,但不幸的是他被纳粹发现,当纳粹押着圭多经由乔舒亚的铁柜时,他还乐观地、大步地走去,暗示儿子不要出来,但不久,就听见一声枪响,历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。 天亮了,乔舒亚从铁柜里爬出来,站在院子里,这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前,上面下来一个美军士兵,将他抱上坦克。

冯小刚电影与电影商业美学

冯小刚在当代中国电影产业化的进程中是具有标志性意义的导演之一。自上个世纪90年代末以来,从以《甲方乙方》等为代表的喜剧贺岁片系列,到好莱坞式类型片《天下无贼》和新近推出的国际化大片《夜宴》,他执导的影片虽然争议和质疑声不断,却一直保有稳定的票房和优势性的市场占有记录。《甲方乙方》3000万元、《不见不散》4000万元,《没完没了》5000万元,《大腕》超过了3000万元,《天下无贼》票房过亿,最近的《夜宴》票房到达了1.3亿元……这些数字,在当年度的中国电影票房中大多能够居于前三位,甚至往往能够超过包括进口大片在内的所有影片,高居票房榜首。他的这一国内票房的市场成绩甚至也是张艺谋和陈凯歌电影难以比拟的。可以说,1997年以来,冯小刚电影一直是中国国产电影与外国进口影片竞争的主力军,而且往往是竞争的胜利者。从这个意义上说,冯小刚可以看作是中国电影的一个奇迹。这个奇迹的创造过程也是冯小刚在中国特殊的电影环境中,以自己超乎寻常的聪明、机智和判断力,努力平衡艺术与商业、现实性与娱乐性、类型成规与类型更新的关系的过程。在这个过程中,冯小刚成为了中国商业电影的一面旗帜,他不仅创作了一部又一部具有良好市场号召力的电影,而且形成了一套将线型叙述与喜剧类型、社会批判与主流价值、后现代态度与经典视听修辞、精英意识与商业元素结合在一起的商业电影美学体系。 电影商业美学 电影是一种艺术,电影也是一种生意,或者说,电影艺术是依赖电影的商业性而存在、发展的;同时,电影生意也是依赖电影的艺术性存在和发展的。因而,电影是一种艺术的商品,同时也是一种商业的艺术。而这正是好莱坞电影的本质,也是电影商业美学的基础。 所谓电影的商业美学就是以市场需要和经济规则为前提的电影艺术设计和创作体系。商业性制约、规定着电影的题材、主题、故事、风格、类型、场景、视听系统,甚至演员选择,并在此基础上形成一套完整的美学体系。这种体系首先要符合电影作为一种媒介生产所遵循的经济规律,同时也要符合电影作为一种艺术创造所服从的艺术规律。好莱坞是电影商业美学运作的典范。其核心是在电影制作中尊重市场和观众的要求,有机配置电影的创意资源(类型、故事、视听语言、明星、预算成本等)和营销资源(档期、广告、评论等),寻找艺术与商业的结合点,确立自己的美学惯例,并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。 无论是明星制度,或者是大制片厂制度,无论是类型片策略或是大制作策略,其实都是这种电影商业美学的必然产物。美国电影从一开始就是在工业资本主义高度发展以后出现的一种文化产业或者是娱乐工业,正如美国电影史学家所说的那样,在美国电影发展的历史上,只有三个关键词,即:制作、发行、放映。而这三个词的核心都是观众①。可以说,美国电影在这三方面的所有变化都是为了赢得更大的市场、争取更多的观众、获得更大的利益。正是在这种工业运作的过程中,随着美国经济的成熟,好莱坞电影工业也逐渐成熟,经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验,形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。好莱坞正是在这种产业化的基础上,寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合,形成了富于活力、能够适应时代变化的独特的好莱坞文化产业,创造了如今神话般的美国电影大厦。②如果说,在欧洲,电影首先被理解为一种艺术的话,那么,在美国,电影从一开始就被理解为一种娱乐。美国电影主要不是作为一种艺术创作来发展的,而是作为一种娱乐工业来发展的。对于电影,观众就是一切。正是在这种观念下,美国电影往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动,以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验,以有情人终成眷属的灰姑娘、灰小伙的故事来为人们提供集体梦幻,以奇观化的画面、场面和强烈的声音、音响来刺激人们的视听习惯,形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情型修辞和通俗性叙事的传统。而在延续这些传统的同时,好莱坞又始终保持了一种开放和创新的机制,不断吸收新的电影人加入电影娱乐工业,不断将世界各地的优秀电影人吸引到好莱坞的娱乐工业体制中,为好莱坞电影提供新的艺术营养和新鲜风味,在坚持基本的大众电影模式的前提下,

电影《乱世佳人》赏析

乱世佳人》赏析 通过一学期的电影名著赏析的学习,我观看了许多电影,类似的有《勇敢的心》、《阿甘正传》、《美丽人生》、《海上钢琴师》、《乱世佳人》其中我最喜欢的就是《乱世佳人》这部影片。 作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一,《乱世佳人》无疑已成为电影史上的一件珍贵瑰宝,六十年来一直是影迷票选中最受欢迎的一部影片。我花了一两个小时才把它看完。 这是一部美国大片, 1939 年获奥斯卡金像奖(第 12 届最佳故事片奖),反映美国南北战争时期,美丽任性的南方大农场主的女儿斯佳丽历经战乱,由骄纵千金成为一家之主,为保护家园,她对内劳苦操作,对外应酬筹措,但深藏于内心的盲目爱情,却未曾动摇。她一直爱着年轻的庄主阿希礼,就是这样一个敢爱敢恨的女人,在战火的年代被刻画的栩栩如生。 《乱世佳人》是美国女作家玛格丽特米切尔一生唯一的著作。一扫十九世纪美国南部淑女的形象——善良,柔弱,谦卑,恭顺,矫揉做作 ,作家在作品中塑造了女主人公斯佳丽的独特的形象——漂亮,妩媚,魅力四射 ,自私自利 ,极度虚荣 ,高傲自负,任性倔强 ,在乱世中为了生存表现出的大无畏精神和无比强烈的责任心,为了达到个人目的的不择手段的敢作敢为 ,为了自己心目中的爱情的执著追求和苦苦等待的敢爱敢恨 . 《GONE WITH THE WIND 》在中国的翻译有两个版本:《乱世佳人》和《飘》。我比较喜欢后者,正如电影开始时打出了一行字幕: A civilization has gone with the wind. —个文明是随风而飘的,最终是要飘散的;一个人的命运是随风而飘的,最终也会飘散。其实又岂只是一个文明的飘散,随着文明飘散的是,无数个生命个体,一代人,一代人的梦想,一代人的生活方式。就像是面对一个终极的目标死亡一样,你是选择清醒而悲观空虚地活下去,还是抛开这终极的目标盲目地积极活下去;在一个文明消逝之后,你是选择在缅怀中活下去,还是抛弃过去,从新开始。 《乱世佳人》(Gone With The Wind),作品自从1936年问世以来,就受到世界各地众多读者的青睐 !同时也受到众多评论家的关注 !究其原因 ,主要是作家塑造了一个独特的人物形象女主人公斯佳丽。 我最喜欢的人物就是斯佳丽,因为不仅出于她的美丽,还有她的他那种气质。深深的吸引着我。 首先她在困难的时候敢于承担责任,虽然也有动摇,但最后仍然承担责任 , 比如她救了玫兰妮,她重振塔拉庄园 , 后来长期扶助阿希礼一家等等。 其次她敢于去爱、无怨无悔,她的整个青春都在爱着阿希礼,没有回报但她仍没有放弃努力,直到能力的极限为止。 还有就是知错能改,当她最后明白她之前所为是错误时,她马上向瑞特道歉,请求原谅,尽自己最大的努力来守护他们的爱。 总的来说,斯佳丽堪称巾帼不让须眉的奇女子,人中龙凤,难怪瑞特这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。这看《乱世佳人》,有很大的收获。有时候,讨厌虚荣爱出风头的斯佳丽,喜欢纯洁善良的玫兰妮,不喜欢油腔滑调的瑞特巴特勒,喜欢温文尔雅的阿希礼,喜欢南方如画的景致和田园牧歌式的生活,不喜欢北方的浮华和放荡。后来看了多次之后,不由得对斯佳丽敬佩起来,原本是一个弱女子,任性而年轻,第一次结婚是一时的冲动报复,嫁给了不爱的男孩,让自己成为了年轻的寡妇。第二次结婚是为了一

好莱坞电影特点

新好莱坞电影: 在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下,世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。而在这一变化中,最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。虽然,这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆,或以新的科技手段所取代,但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇,使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义 第一节新好莱坞电影所产生的背景 所谓「新好莱坞」指的是:从1967年一1976年,这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后;在经历了法国新浪潮的冲击之后,在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后,于酗年代后半期和70年代,开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面,美国社会的动荡与政治的危机;电影旧体制与旧观念的危机,都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。 60年代,美国社会处于一系列严酷的社会现实:谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。 1962年,约翰·肯尼迪当选为合众国的总统,他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统,也是第一个主张宗教自由的天主教总统。人民充满信心和希望,向往着社会和改革的进步。然而,1963年,约翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。此后一系列政治谋杀出现:1965年4月,马尔科姆被刺;1965年5月,罗伯特·肯尼迪被刺;1968年,马丁·路德·金被刺;1970年,肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。 就在肯尼迪被刺的同一年,美国军事代表团进驻越南,从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。1964年,美军轰炸越南; 1965年,地面参与战争;直到1973年,美军撤出越南,战争才宣告结束。这场旷日持久的战争使美国付出了高昂的代价,36.5万个年轻的生命被恶魔吞噬。这个数字几乎是第二次世界大战和朝鲜金争的总和(二战:20万人;朝鲜战争:10万人),成为美国历史上损失最惨重的一次战争。这使得曾经普遍坚信美国政治制度的优越的人们开始产生了疑问。好莱坞,这个曾以《一个国家的诞生》和《党同伐异》向世界电影挑战,并以《飘》等影片征服了世界银幕的电影之都,在此期间战争这一类型的影片几乎彻底遭到了破产,美国人民以他们青年人的热血和生命的代价,换来了对美国精神的思索和批判,同样是肯尼迪被刺的同一年,在美国爆发了由20万人参加的声势浩大的民权示威游行。这个由多民族组成的美利坚合众国的历史曾起源于贩卖黑奴,共和国的历史则起源于黑奴的解放o。虽然,曾于1954年又颁布了「反对种族歧视的法令」,但仍旧发生了10名黑人女大学生遇难的「小石城事件」。1962年,3个美国黑人考入大学,但市长和校长却站在门口阻拦他们入学,当时的肯尼迪总统下令,调动了3000联邦军护送这三个人入学。1963年,由上而下的艰难的社会变革,结果变成了一场自下而上的民权运动。 1965年,洛杉矾黑人住宅区暴动,面这一惨状空前的事件通过现代大众传播媒介体——电视的形式得到了及时的转播,激起人民意识的觉醒,甚至待中间立场的白人也站到黑人一边。1967年,民权运动升级,黑人要求「种族隔离」,提出将路西安娜州变为「黑人州」,施行「黑人自治」。民权运动领袖马丁·路德·金还带头火烧兵役证,以示对越战的抗议。15万

美丽人生 电影影评

电影《美丽人生》声音及音乐分析 意大利影片《美丽人生》由罗贝尔托·贝尼尼自编、自导、自演。它以“二战”为背景,用极富喜剧色彩和游戏精神的叙事语言讲述了一个散发着人性光辉的温情故事。 片中的音乐色彩富有地域特色且不失感伤浪漫的复古气息,张弛有度的欧陆风格,常常会挑动听者内心的反思与共鸣。意大利著名作曲家尼科拉.皮奥瓦尼创作出画面与情节所需的大量音乐元素。它们在片中以情节描述、反衬等形态出现,并多次变换节奏与配器。《美丽人生》在音乐处理上以小见大匠心独具。华尔兹、康塔塔等多元风格的音乐与影片剧情严丝合缝的搭配,及表现出颇有品质的生活,又在灵活的交替转换和情节的巧妙设置中对影片诸多元素进行解构。这些音乐段落成就了一部令人笑中带泪的影片,成为构筑影片风格不可或缺的成分。 影视自发明以来,给我们带来了多姿多彩的生活,而音乐,这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式,基于声音技术在影视中得以运用以后,使影视艺术不再是单一的视觉表达,在视听上满足了我们的需求,让我们的生活更丰富多彩。音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说:“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”这种神秘使它包容了丰富的内涵,具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感,再出色的台词也显得苍白无力,惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的

音乐,这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如影片中当解放来临之际,一天深夜纳粹准备逃走,圭多将儿子藏在一个铁柜里,千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来,他打算趁乱到女牢去打妻子多拉,但不幸的是他被纳粹发现,当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时,他还乐观地、大步地走去,暗示儿子不要出来,主人公的死我们没有看见,但通过德国士兵的两声枪响就心领神会了。这样的处理避免观众直面悲剧的不忍,又很好地介绍了情节,因为这是一个情理之中的结果。天亮了,乔舒亚从铁柜里爬出来,站在院子里,这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前,上面下来一个美军士兵,将他抱上坦克。儿子在空旷的广场上对坦克也是先闻其声,后见其形。这时的坦克声也是起到了连接镜头、参与情节的作用,同时也象征着战争的结束,胜利的到来,恰当的渲染了气氛。多么伟大的父亲,为了自己的儿子牺牲了自己的生命,就在最后将被枪毙之前,他看到儿子的柜子缝隙露出的眼睛,竟然大步前进,孩子一直以为就是一场游戏,他幼小的心灵就是这样被父亲呵护着!最后父亲被枪毙了,所有人都走了,小乔舒亚从铁柜里出来,真的坦克驶来,那一刻,他真的觉得自己是游戏的最终胜利者. 只有音乐才能解读他心头的百般滋味。“宁静”死前面带微笑的高歌,远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的,音乐则是精神层面的。音乐则是对画面的升华。 《美丽人生》中,基多的那句“早上好,公主!”成为他对朵拉的爱情宣言,见证了他们爱情的发展历程。每次基多见到朵拉的第一句话总是“早上好,公主!”配上他夸张的动作和语调,展开了他们美好

新旧好莱坞电影美学特征之比较

新旧好莱坞电影美学特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞(也称经典好莱坞)阶段大约从1930年经济大萧条开始,到1960年冷战初期结束,其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上,旧好莱坞经历了从电影专利公司(MPPC)到大制片厂制度的确立过程,在艺术上,它确立了所有类型片的模式,这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期,在这个阶段,高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变,社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展,它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上,好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程,为了便于比较,这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下: (一)旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则,其基本特征体现在三个方面: 即戏剧化的故事结构,类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1.经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础:故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭,故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2.在戏剧化故事情节结构模式确立之后,好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则,人物形象被确立为正反两个阵营,正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人,警匪片有司法和犯罪的对峙。当然,在经典好莱坞叙事中,人物形象在遵

循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化,但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3.好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑,连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征,既是对戏剧化故事和类型化人物的发展,又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提,因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求,所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义:先是建制镜头展现整体环境和人物,然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作,再切入近景镜头(包括特写)将人物面部表情的重要性直接呈现给观众,最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4.好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分,在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说,其有两个方面的涵义:其一是循环型或封闭型故事结构;其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时,镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入,最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片,在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 (二)关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期,这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影,类型电影就是按照不同的类型(或样式)的规则要求创作出来的影片,实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式,它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱

世界优秀影片赏析日常作业

1法国电影1单选(2分)电影最早诞生在_________得分/总分 A.美国 B.英国 C.法国 D.德国 2单选(2分)《艺术家》是一部_______得分/总分 A.黑白影片 电影 C.黑白默片 D.彩色影片 3单选(2分)《艺术家》在故事和角色设计上,灵感也是来自于好莱坞黄金时代的大明星们,其中有__________得分/总分 A.卓别林 B.约翰·吉尔伯特与葛丽泰嘉宝 C.奥黛丽·赫本

D.伊丽莎白.泰勒 4单选(2分)《艺术家》男主角的扮演者是__________得分/总分 A.格里高利派克 B.路易· 德· 菲耐斯 C.让杜雅尔丹 D.让雷诺 5单选(2分)《艺术家》的导演拍摄此片是向_______致敬得分/总分 A.意大利电影 B.古典好莱坞 C.英国电影 D.法国电影 6单选(2分)《艺术家》成功的元素有__________得分/总分 A.具有冲击力的视觉效果 B.惊心动魄的大制作 C.精湛的演技和动人的故事情节

D.大牌明星 7单选(2分)法国电影《虎口脱险》是一部_________题材的电影得分/总分 A.爱情 B.二战 C.家庭伦理 D.灾难 8单选(2分)《虎口脱险》的导演是__________得分/总分 A.吕克贝松 B.让·雅克 C.杰拉尔·乌里 D.让雷诺 9单选(2分)《艺术家》没有获得奥斯卡金像奖的奖项是__________得分/总分 A.最佳影片 B.最佳女主角 C.最佳导演

D.最佳男主角 10单选(2分)《艺术家》中女主角开车去救准备饮弹自尽的男主角的段落,重现了美国电影之父大卫·格里菲斯在1915年的电影《一个国家的诞生》中所使用的后来成为好莱坞商业片的惯常套路的______________拍摄技巧和蒙太奇手法。得分/总分 A.隐喻蒙太奇 B.英雄救美 C.抒情蒙太奇 D.“最后一分钟营救” 11单选(2分)奥斯卡奖颁给了《艺术家》中的动物演员小狗乌吉___________得分/总分 A.最佳动物表演奖 B.最佳配角 C.金项圈奖 D.动物明星奖 2 美国电影盗梦空间罗马假日西雅图夜未眠乔布斯 1单选(2分)《西雅图夜未眠》的男主演是________得分/总分 A.汤姆· 汉克斯 B.汤姆· 克鲁斯

电影《美丽人生》精选观后感5篇范文

电影《美丽人生》精选观后感5篇范文 《美丽人生》由导演罗伯托·贝尼尼自编自演,影片讲述了主人公圭多和他的好朋友 从乡下来到城市,为了挣钱圭多努力地寻找工作。他的梦想是在自家门口开一家小书店。 之后圭多遇到了美丽的姑娘多拉,他俩结婚后有了一个可爱的儿子——乔舒亚,一家三口过着幸福、安宁的日子,可是不幸也随之而来,在乔舒亚五岁生日那天,德国士兵抓走了圭多和乔舒亚。以下是小编整理的观后感范文5篇,希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 影片用简便诙谐的态度来对待使人无法承受的大痛苦,这是犹太人的幽默,这种幽默 是一个饱受蹂躏的民族为了求得生存的一种技巧。年幼的儿子就在父亲的蒙骗下以游戏的态度来对待法西斯的种种暴行。影片结尾时,当法西斯的枪声夺去了父亲的生命,当联军的坦克隆隆开向法西斯主义者丢弃的集中营时,基多的儿子还天真地认为自我是游戏的胜 利者——父亲告诉过他的坦克出现了——看到那里,我相信所有的眼睛都会噙满了泪水。 影片的主题至此脱颖而出,在这荒谬的游戏中美丽与丑陋颠倒,恐怖与幽默并存,把美丽 的人生当作游戏的恰恰是那些法西斯主义者。 这是一部以诙谐、简便的手法表现沉重、悲惨的人生的故事片。主人翁基多是一个犹 太人,在法西斯主义的铁蹄统治下,他和他的儿子受到了非人的待遇,妻子朵拉虽然不是 犹太人,但也毅然跟着丈夫与儿子一齐登上了前往集中营的火车。爸爸与儿子关在一处,妈妈被关在了另一处,在比铁还冷的黑暗中,基多不能对孩子解释集中营中发生的一切骇人听闻的暴行,只能对孩子撒谎说,眼前的事情是一场游戏,在这场游戏中只要能够经过 各种考验,就会得到最高分,胜利者将得到一辆真正的坦克。于是,整部影片就在父亲饱 含眼泪的微笑中展开了。 这是一部相当带有浪漫色彩的电影,悲伤的同时又不失一些搞笑的气氛和画面。 影片中的男主角基度是一个智慧、滑稽、感性集一身的人,他一生只爱多拉一个人,爱的很执着很艰辛很浪漫。幸福欢乐的时光很短暂,在他儿子生日的那天,基度是犹太人被抓去了集中营。多拉为了和自我的儿子丈夫在一齐,自愿踏上了那条艰辛的道路——上 了火车,来到了集中营。基度是一个超级伟大的父亲,为了不让自我的儿子担心、害怕, 他说这是一次旅游。他用尽全力,在集中营的悲惨世界里,为儿子,营造了一幕完美的幻想,他告诉儿子,所有的残酷只可是是一场游戏,游戏的奖励是一辆崭新的坦克。这样, 他的儿子才有了足够的勇气,游戏般的在这现实而又残酷的集中营中度过了每一天。直至 最终一刻,就在他生命的最终一晚,当他被捕之后,走过那个铁箱子时,仍然装出一副滑 稽的模样,惹得儿子笑出声,他仍然坚持着,坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏,

好莱坞电影故事类型和母题

“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活,对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件,如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等,鲜有正面的反映。有些影片,即便涉及到上述事件,也是作为背景处理。好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关,也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。 经典好莱坞电影,常常给人似曾相识的感觉。从艺术的角度来说,重复和模仿之作很难入流。但事实也已证明,某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。结合观众观看的习惯,把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新,是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的,那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。 能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感,是决定一部饮片成败的关键。在这方面,“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。好莱坞电影中常见的主要人物,既不是富得流油的金融寡头,也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民,而是不太穷也不太富,知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。对于大资产阶级,主人公会给点讽刺与调侃;对于平民阶层,主人公会给点同情与怜悯;对于法律与准则,则采取总体尊重、局部戏弄的态度。显然,这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。有人说,好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机,出于为了获得普遍的认同感。 叙事指的是讲故事的方法,通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。好莱坞关于电影的

好莱坞电影分类特征

好莱坞可划分为新旧两个时期。 旧好莱坞(也称经典好莱坞)阶段大约从1930年经济大萧条开始,到1960年冷战初期结束,其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上,旧好莱坞经历了从电影专利公司(MPPC)到大制片厂制度的确立过程,在艺术上,它确立了所有类型片的模式,这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。 新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期,在这个阶段,高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变,社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展,它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上,好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 旧好莱坞电影的美学特征总结如下: (一)旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则,体现为三个方面:即戏剧化的故事结构,类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1.在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础:故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭,故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2.人物形象构成呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则,人物形象被确立为正反两个阵营,正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人,警匪片有司法和犯罪的对峙。正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3.连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征,为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。 4.好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分,在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说,其有两个方面的涵义:其一是循环型或封闭型故事结构;其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.

电影《美丽人生》观后感心得体会5篇

电影《美丽人生》观后感心得体会5篇 《美丽人生》是一部剧情片,该片讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营,父亲利用自己的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中。这里给大家分享一些电影《美丽人生》观后感,希望对大家有所帮助。 电影《美丽人生》观后感1 在多媒体教室观看了电影——《美丽人生》,感触很深。 这是一部震撼人心的黑色喜剧。讲述了一个活泼乐观的犹太青年圭多来到小镇阿雷佐,遇见了漂亮的姑娘朵拉,经过几番努力,他终于与朵拉结婚,生了一个可爱的儿子约叔华,并开了一个书店。可是,好景不长,在儿子五岁时,圭多一家人被德军抓走。为了不让孩子的心灵蒙上阴影,在惨无人道的集中营里,圭多让儿子以为这只是一场游戏,得到1000分就赢了,奖品是坦克,儿子信以为真。于是,圭多一边乐观地干着脏苦的工作,一边编造游戏的谎言。“游戏”结束时,圭多惨死在德国军的枪下,这时一辆真的坦克车开到他的面前,上面下来一个美军士兵,将他抱上坦克。最后,约叔华母子相聚。 这个故事悲中带喜,记得刚看故事的开头,真是让大家笑得都快喘不过气了。冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节、圭多追求朵拉的情节,都让大家笑声不止。 可想不到的是美好的日子竟然过得这么快,德军抓走了他们,故

事此时进入了转折,可让人更没有想到的是圭多竟如此乐观,那种对于人生磨难的乐观,那种不惧死亡的乐观。为了让儿子不恐惧,他竟编下了谎言,以微笑面对残酷的生活。可这也是惊险的,死中脱险的约叔华几次险些被德军发现,这时,大家的心也悬着,好在圭多每次都机智的化险为夷,也一次次瞒过了儿子这件事情的真相。 直到最后,德军决定杀死所有人,圭多把约叔华藏在铁箱子中,并嘱咐他一定要藏好,等没有人的时候才能出来,要不然就会扣分的,就不能得到奖品坦克了。纯真的儿子就这样看着父亲微笑着被德军带走了,再也没有回来。看到这儿,大家都沉默了,心里沉甸甸的。 终于,战争胜利了,美军开着坦克把约叔华带到了朵拉身边,开始了他的美丽人生。 原来,圭多早就知道残酷只是短暂的,美丽人生终会到来,所以小心翼翼地守护着儿子纯洁的心灵。 父爱是伟大的,生活也是美好的,噩梦终将过去,用乐观扫清路途的阴霾,美丽的人生之光在迎接着你、我、他…… 电影《美丽人生》观后感2 这是一部与众不一样的带有黑色幽默的影片,是一副让因战争而手上的心灵痊愈的最佳良药,这部电影有着温暖的质感,清晰,达观而又蓬勃向上。没错,这无疑就是那部知名度很高的《美丽人生》。 影片中的男主角是一个犹太人,因此在那个看不见曙光的年代,他命运的悲惨程度是能够想象的,跟所有命运多舛的犹太人一样,他和挚爱的儿子一齐被关进了集中营。整部电影中父亲一向告诉儿子他

电影《美丽人生》观后感

早上好,我的公主! ——观《美丽人生》有感还记得那天晚上和百来个同学一起观看了在A楼组织观看的《美丽人生》。当时看着电影的前半段,感觉有些隐隐的乏味无聊。以为这又是一部老套的“灰姑娘”与“王子”的故事,只不过王子与灰姑娘互换身份罢了。但是,随着影片中,男女主人公走进美丽的花房的那一幕开始,不仅仅是故事的时间轴推进的好几年,同时故事的基调也发生了三百六十度大转变。可以说,一直到最后最后,电影带给我的,都是巨大的震撼。看完后,我才明了,这是一部完全意大利式的电影,也是一部纯粹以剧情和演技取胜的电影。整部电影中,没有一处宏大的场面和夸张的音效特技,但扣人心弦的剧情和演员精湛的表演,使我完全忽略了这些因素的存在。 整部电影,都充满了爱和希望,让人看了以后不禁深深感慨。就算在最艰难最黑暗的日子里,男主人公依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。为了儿子能够生存下去,即使在战争的硝烟弥漫中,即使在集中营的暗无天日中,即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻,他依然在为儿子编造着一个美好的幻想:这所有的一切都只是一场游戏,游戏的奖励是一辆崭新的坦克。也正是因为这一个美丽的谎言,我们的小男孩才能够一直坚持到最后的最后,最终看见他梦中的坦克。当我看见黑暗结束后,男孩想着父亲说过会有坦克来接他们然后真的在街上看到坦克的刹那,我知道,奇迹发生了。父爱的奇迹,对生活的热爱的奇迹,对生命诊视的奇迹。 除了伟大的父爱,贯穿整部电影的爱情元素也深深的让人为之动容。为了妻子能够得知他们的消息从而安下心来,他在路过集中营的广播室时,冒着危险在广播里呼喊妻子的名字,他只想告诉她,他和儿子都安好。还有那一句“早上好,我的公主”,就这一句,它抵得过万千的甜言蜜语,让人不禁心口一暖。不仅如此。他趁着做侍者的机会,为妻子播放了《船歌》——这首曾经响在他们定情之夜的歌曲。歌声飘过沉沉迷雾的阻挡,在黑夜里,给他的妻子带去安慰,和信念。看完电影,脑海中还是一幕幕的回想着男女主人公相爱的画面。响彻脑海的还是那一句“早上好,我的公主”。能永远被自己所爱的人像称作公主,绝对是一件幸福至上的事情。 我看过的反映二战的影片很多,像《钢琴家》、《辛德勒的名单》、《安妮日记》、《英国病人》,《拯救大兵瑞恩》……可是,同《辛德勒的名单》以及很多的反映二战的电影不同,《美丽人生》更多的是从情感方面进行描写,从一个普通的故事入手,蔓延伸展铺开,让我们看到战争的真相,同时,也让我们看到真爱的力量。主人公圭多用自己的生命,告诉我们所有人:黑暗一定会有尽头,幸福不会一直走远。

关于电影《美丽人生》优秀观后感5篇

关于电影《美丽人生》优秀观后感5篇 《美丽人生》优秀观后感1 很多年后,他明白了父亲用自己的生命换来他的美丽人生。想必小叔本华也一定会像他父亲那样去让他的下一代拥有美丽人生。《美丽人生》这部影片讲述了一个爱情与亲情的故事。在二战期间,一个犹太青年基度来到了意大利阿雷佐的斯坎小镇准备开一家书店,途中邂逅了年轻美丽的女子Dora,基度认定她是他心中的公主,总是制造惊喜的“巧遇”,“早上好,美丽的公主”。他凭着自身的幽默感和聪明机智赢得Dora的芳心,并生下小叔本华。 几年后,在小叔本华5岁生日时,纳粹分子把基度和小叔本华送往集中营。Dora坚持同往。基度不愿意使儿子的童年受到“玷污”骗儿子说是在玩游戏,谁得到1000分,就能得到一辆真的坦克,不幸的是在二战接近尾声时,基度把小叔本华藏在铁箱子里,伪装成女人去找妻子,却在找的途中被纳粹份子发现发现而被枪毙。小叔本华终于如愿以偿的得到坦克。在影片的上半部分主要讲述基度和Dora 的爱情故事。我们深深被基度对他的公主的爱而感动,也被基度的幽默和机智所折服。其中有两个场景让我印象尤为深刻。一是基度怕Dora的脚被雨水弄湿,从车的后座拿出一卷红丝绸,从楼梯由上向下铺开,一直延续到屋檐下,那是他们曾相遇的一个地方。 二是Dora在鲁道夫的订婚典礼上让基度把她带走,基度机智的

骑着他叔叔的马把Dora从酒店中带走。基度的“搞笑”演出,让我们现场爆笑不断。而在影片的下半部分主要讲基度一家的亲情故事。小叔本华的诞生。基度一家平静而美好的生活着。这一切却被纳粹份子破坏了。从进入集中营开始基度就骗儿子。小叔本华天真活泼的样子与集中营惨无人道的现实形成了鲜明的对比。基度为了妻儿在集中营中艰难的生存着,在每天繁重的劳动后,还要哄着小叔本华,怕儿子的心灵蒙上悲惨的色彩。 广播中,小叔本华稚嫩的声音传来,让Dora泪流满面。在基度被纳粹兵发现要被带走经过小叔本华藏匿的箱子时,故意用夸张的步伐走过还对小叔本华眨了下眼睛,成功的骗过了小叔本华。这一幕,让我们的眼中有了酸涩感,那几声枪声连带我们的心也震动了。人类自身美好的向往,在战争面前总是无力的。影片中并没有血淋淋的战争的场面,而是用基度一家的故事来展现战争的残酷。呼唤和平。在经过集中营日子的“基度一家”还有什么是过不去的呢。现实的挫折有什么比得上那些。就像现在的我们,不能因为小小的挫折而被打败。母爱细致,父爱深沉。基度的爱小叔本华懂得的。“这是我父亲的牺牲,这是我父亲赐我的恩典”。 《美丽人生》优秀观后感2 《美丽人生》,一如片名,那和煦温暖的阳光、那充满智慧的幽默、那深深的爱恋与舐犊之情……这些能够得上美丽人生的因素却是发生在战争阴霾之下。残酷的战争为背景使得这一切都那么难能可贵。战争是黑暗的,可主人公的心中有阳光,生活便是美好的,态度

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