图案设计(第一章图案概论)教案
第一章图案的概述
第一节图案的概念
图案：顾名思义，即：图，图形；案，方案，图形设计的方案。生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。
第二节图案的起源及发展
一、图案的起源
1、装饰说起源于人类爱美的天性
2、图腾意识促进了装饰的发展
3、服饰说
二、图案的发展
1、中国传统图案
（1）新石器时期的彩陶装饰图案
彩陶装饰纹样的特点：简洁、概括、充满活力
彩陶装饰纹样的内容：动物、植物、人物、几何（较普遍）（2）商周时期青铜器装饰图案
商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，它是权利的象征。（欣赏图片）青铜器装饰纹样的特点：庄重、严肃、神秘、结构严谨
青铜器装饰的图案有：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹
（3）战国时期的装饰
战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代，政治体制变动带动社会经济发展。
战国时期装饰图案特点：
风格：日渐活跃
内容：不再是凶狠的神秘怪兽，而是贴近生活，自然中动物或生活场景运用于不同的装饰
造型构图：严肃对称结构变得活泼
（4）汉代装饰图案
汉代时期，建筑装饰得到发展，遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。风格朴实
画像砖、画像石：题材与形式丰富多彩的现实生和生活，反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。
瓦当：云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当
（5）魏晋南北朝装饰图案
南北朝时期，盛行佛教，，随着佛教的传播，佛像、壁画、石窟寺空前发展。
石刻装饰图案：飞天、忍冬草、莲花图案
石刻装饰图案特点：以线条为主，反映生活，超越生活，表达了作者的情感。
（6）唐代装饰图案
特点：丰满、华贵、富丽、饱满有张力
内容：唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花
（7）宋元时期
特点：写实、自然、平淡、雅
装饰题材：花鸟为主
装饰图案：莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式
（8）明清时期
是一个从昌盛到没落的时期，而在英国已经开始了工业革命，国外的一些技术传入我国，出现了新的工艺品种：雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。
民间图案
（1）民间图案多与民俗活动相关
（2）民间图案的寓意、联想
（3）种类：剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、不版年画
第三节图案的分类
空间形态类
1.平面图案（二维空间）
2.立体图案（三位空间）
3.综合图案（二维、三维结合）
时间状态类
1.静态图案：建筑、器皿
2.动态图案：礼花、霓虹灯
第四节形态构成类
自然形态构成：以自然界生物等自然形态（花卉）
抽象形态构成：标志、广告（图形）
纯形态构成：纺织品、门窗（花卉）
偶发形态构成：木头纹、肌理（表现技法）
图案的应用
平面设计广告设计包装设计服装设计室内空间设计
图案的学习方法
1、设计创意有主题
2、收集资料
3、制定草图
4、草图的修改
5、设计效果图
6、编写设计说明
7、装订、装裱
第二章图案的写生与变化
一、花卉植物的写生（作业）
1、花、叶的结构
2、表现方法：线描、明暗
二、图案变化的方法（作业）
修饰法
简化法
夸张法
添加法
巧合法
几何法
反复法
文字构成法
三、花卉植物图案的变形练习（作业）
第三章图案的审美与构成
一、图案形式美的法则
1、变化统一
2、对称均衡
3、条理与反复
4、节奏与韵律
5、对比与调和
二、图案的构成形式（重点）
1、单独纹样：单独纹样有均齐式和均衡式两种。均齐式是以中轴线和中心点为依据,在固定的中轴线和中心点的上下左右或多方面配置相应的同形同量纹样的形式。均衡式是不受轴线制约.自由地进行组织安排的构图表现花卉的动态形式。
2、适合纹样：把图案纹样组织在一定的外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。
3、二方连续
4、四方连续
第四章图案的色彩
一、色彩三要素：色相、明度、纯度
二、三原色与色彩混合
1、三原色：红黄蓝
2、间色（二次色）：两种原色混合而成。
红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫
复色（三次色）：两间色相加，三原色加一过量原色
（三原色中，有一种色量多一些）。
橙+绿、（红+黄+蓝）+黄
三、色彩的象征
四、色彩的物理作用：温度感、距离感、重量感、尺度感
五、色彩与人的气质和性格
六、色彩的搭配
1、同类色搭配
2、邻近色搭配
3、对比色搭配
七、如何搭配好色彩
1、要有主调
2、配色时，构图应注意均衡
3、搭配重点色
4、同类色的搭配应防止同化作用和隔离作用
5、对比色的调和处理
八、色彩的应用：客厅、卧室、儿童房的色彩搭配
第五章图案的表现技法
一、图案的基本形态及表现方法
（一）点的形态与点绘法
（二）线的形态与线描法
（三）面的形态与平涂法
二、图案的装饰形态及表现方法
（一）撇丝法（二）枯笔法（三）刮划法
（四）渲染法（五）推移法（六）光影法
（七）肌理拓印法（八）喷绘法（九）彩铅法（十）蜡笔法（十一）介质混合法（十二）滴水法（十三）吹色法（十四）火烧法（十五）弹线法（十六）捏染法（十七）粘贴法（十八）水色法（十九）吸附法
图案设计教案
江西应用技术职业学院教案首页 江西应用技术职业学院教案首页
第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展
【讲述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图 案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂 图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性：
装饰图案设计方案
装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法
（7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法
6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：
图案设计教案
图案设计教案文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
江西应用技术职业学院教案首页 江西应用技术职业学院教案首页
第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展 【讲述】：
图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。 【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技 法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计， 如染织图案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图 案，壁挂图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。
基础图案设计教案共4个
第一章基础图案设计 第一节图案概述 一、教学目标 1、知识与技能目标： 通过学习，了解图案的概念，类别和要素、风格。 2、过程与方法目标： 通过分析和欣赏图案作品，加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。 3、情感态度与价值观目标： 通过对图案概述的学习，激发学生对图案的兴趣和热爱。 二、教学重点：了解图案的概念、类别、要素和风格特点。 三、教学难点：通过学习，认识图案在生活中的作用。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、讨论法、欣赏法 六、课时安排：一课时 七、教学过程： 一、新学期课前导入。 1、对新学期任务和学习内容进行安排； 2、对新学期作业制度的设置，强调课堂纪律和作业要按时完成；对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。 二、学习新课，图案概述。 1、了解图案的概念
（图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。） 2、图案的类别 (这部分内容的学习，通过展示图片，让学生先学会区分，然后教师总结。）（1）从形式上分：平面图案和立体图案； （2）从造型性质区分：基础图案和专业图案； （3）从构成形式分：单独图案、连续图案及综合图案。 3、图案的要素 （1）平面图案由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、机理所组成，任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素。 （2）立体图案由形体、结构、纹饰（纹样及组织、排列，图形与构图）、色彩和机理所组成。 （教师结合图片进行讲解分析） 4、图案的风格 风格是指一个时代，一个流派，包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点，它可因时代，民族的不同而不同。 我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。 三、思考与讨论 图案存在于自己生活中的哪些方面有什么作用 八、板书设计 概念 第一节图案概述类别
3.4 简单的图案设计 教案
一、情境导入 2016年里约热内卢奥运会会徽是由三人牵手相连的标志，代表巴西的著名景点“面包山”作为图形的基础，融合充满激情的卡里奥克舞，并且呼应了巴西国旗的绿黄蓝三色．标志象征着团结、转变、激情及活力．在和谐动感中共同协力，同时也体现了里约的特色和这座城市多样的文化，展示了热情友好的里约人和这座美丽的上帝之城． 二、合作探究 探究点一：分析图案的形成过程 【类型一】分析构成图案的基本图形 分析下列图形的形成过程． 解析：仔细观察图案，分析构成的基本图形，再分析图形变换的过程和方式．是通过平移、轴对称、旋转中的一种变换还是其中的几种变换的组合，另外要注意图形形成不是唯一的，即基本图形也不唯一，要全面思考，认真分析． 解：仔细观察会发现这四个图形分别是由以下的基本图形构成的．第一个是由基本图形旋转十次后得到的，第二个是由基本图形平移两次后得到的，第三个是由基本图形旋转五次后得 到的，第四个是由基本图形旋转五次后得到的．因为图形的变换不唯一还可以有其他的变换方式，如(1)、(4)可以由图2(a)、2(b)通过轴对称变换得到． 方法总结：对于这四种图形变换一般从定义区分即可．分清图形变换的几个最基本概念是解题的关键． 【类型二】分析图案的形成过程 分析左边的树形图案，经过怎样的图形变换就可得到右边的树形图案．
解析：根据左右两图形的位置关系可知，若要由左图得到右图，可以通过以下两种途径： (1)把左图绕点A沿顺时针方向旋转一个角度，使左边的树形图案与直线垂直，然后再作轴对称变换(要注意对称轴的正确选择)，即可得到右边的树形图案． (2)把左图先做轴对称变换(要注意对称轴的正确选择)，使左边的树形图案与直线垂直，然后再作平移变换，即可得到右边的树形图案． 方法总结：图形的变换可以通过选择不同的变换方式得到，可能需要旋转、轴对称、平移等多种变换组合才能得到完美的图案． 探究点二：利用平移、旋转、轴对称等方式设计图案 用四块如图①所示的正方形卡片拼成一个新的正方形，使拼成的图案是一个轴对称图形，请你在图②、图③、图④中各画出一种拼法(要求三种画法各不相同，且其中至少有一个既是轴对称图形，又是中心对称图形)． 解：解法不唯一．例如： 方法总结：求解时只要符合题意即可，另外，在平时的学习生活中一定要留意身边的各种形状的图案，这样才能在具体求解问题时如鱼得水，一蹴而就． 三、板书设计 1．分析图案的形成过程 (1)分析构成图案的基本图形； (2)分析图案的形成过程． 2．利用平移、旋转、轴对称等方式设计图案 1．下列这些美丽的图案都是在“几何画板”软件中利用旋转的知识在一个图案的基础上加工而成的， A．30B．60C．120D．180 2．将一张正方形纸片沿如图1所示的虚线剪开后，能拼成下列四个图形，其中是中心对称图形的是
图案设计教案
图案设计教案 教学内容：图案设计 教学目标：利用（人、动物、植物）变形来让学生掌握图案中的夸张手法，让学生开动脑筋，发挥想象力，大胆联想，然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键： ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意（大小、主次、关系和层次）教学工具：多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程： ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案，学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业
⑴、鉴赏学习： 中国的民间艺术---敦煌的飞天：飞天，意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。
唐卡图片：指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。
六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，
彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦（青龙、白虎、朱雀、玄武）：“四象”：“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说，东方的星象如一条龙，西方的星象如一只虎，南方的
星象如一只大鸟，北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转，天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚，苍龙显现；春夏之交，玄武升起；夏秋之交，白虎露头；秋冬之交，朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器：元代出产的青花瓷最为出名
图案设计(第一章图案概论)教案
第一章图案的概述 第一节图案的概念 图案：顾名思义，即：图，图形；案，方案，图形设计的方案。生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。 第二节图案的起源及发展 一、图案的起源 1、装饰说起源于人类爱美的天性 2、图腾意识促进了装饰的发展 3、服饰说 二、图案的发展 1、中国传统图案 （1）新石器时期的彩陶装饰图案 彩陶装饰纹样的特点：简洁、概括、充满活力 彩陶装饰纹样的内容：动物、植物、人物、几何（较普遍）（2）商周时期青铜器装饰图案 商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，它是权利的象征。（欣赏图片）青铜器装饰纹样的特点：庄重、严肃、神秘、结构严谨 青铜器装饰的图案有：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹 （3）战国时期的装饰 战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代，政治体制变动带动社会经济发展。 战国时期装饰图案特点： 风格：日渐活跃 内容：不再是凶狠的神秘怪兽，而是贴近生活，自然中动物或生活场景运用于不同的装饰
造型构图：严肃对称结构变得活泼 （4）汉代装饰图案 汉代时期，建筑装饰得到发展，遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。风格朴实 画像砖、画像石：题材与形式丰富多彩的现实生和生活，反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。 瓦当：云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当 （5）魏晋南北朝装饰图案 南北朝时期，盛行佛教，，随着佛教的传播，佛像、壁画、石窟寺空前发展。 石刻装饰图案：飞天、忍冬草、莲花图案 石刻装饰图案特点：以线条为主，反映生活，超越生活，表达了作者的情感。 （6）唐代装饰图案 特点：丰满、华贵、富丽、饱满有张力 内容：唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花 （7）宋元时期 特点：写实、自然、平淡、雅 装饰题材：花鸟为主 装饰图案：莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式 （8）明清时期 是一个从昌盛到没落的时期，而在英国已经开始了工业革命，国外的一些技术传入我国，出现了新的工艺品种：雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。 民间图案 （1）民间图案多与民俗活动相关
小学《图案设计》教案范文
小学《图案设计》教案范文 义务教育课程标准北师大版试验教材六年级上册第三单元第36页图案设计。 1、经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形的变换在方格纸上设计图案。 2、结合图案设计的过程，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，体验图形的变换过程，发展空间观念。 3、结合欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。 1、能够有条理地表达一个简单图形平移、旋转或作轴对称图形的过程。 2、能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。 三角尺、直尺、彩笔、圆规、硬纸板、剪刀、图钉、胶带。 一、创设情境 1、欣赏生活中美丽的图案： 2、你看到的这些生活中的美丽图案，你有何感想？ 3、揭示课题：今天，我们来制作美丽的图案。
二、观察、分析图案： 1、课件展示教材中的花瓣图案。让学生观察后说一说这些图案是如何得到的，是由哪个基本图形通过怎样的’变换方式得到的？ 2、小组内进行交流。 3、小组代表汇报研究结果。 4、你还有其他方法吗？ 5、教师小结： 其实很多美丽的图案都是由基本的图形通过变换而来的，只要我们细心观察，就可以找到其规律。 三、设计图案。 1、独立完成书37页练一练1题、2题。 2、小组合作设计图案。 作品展示：把学生画的图案全部张贴在教室的四周，全体学生下座位参观作品。 学生评价：选对你印象最深的作品进行评价，比一比看谁评价得好。 四、课堂小结： 1、同学们，这节课你们互相学习、互相合作，又学到了不少的知识，给大家说一说这节课你又学到了哪些知识？有什么感想？ 2、教师激励学生，提出希望。通过欣赏生活中美丽图案，激起学生对美丽图案的探究欲望，唤起学生制作图案的兴趣。 通过再次欣赏花瓣图案，观察分析图案的构成，使学生进一步了
简单的图案设计
3.4 简单的图案设计 【学习目标】 1、探索图形之间的变换关系（轴对称、平移、旋转及其组合）。 2、①经历对具有旋转特征的图形进行观察、分析、动手操作和画图等过程，掌握画图技能。②能够按要求 作出简单平面图形旋转后的图形。 【学习方法】自主探究与合作交流相结合。 【学习重难点】 重点：图形之间的变换关系（轴对称、平移、旋转及其组合）； 难点：综合利用各种变换关系观察图形的形成。 【学习过程】 模块一预习反馈 一、学习准备 1、平移、旋转、对称的联系：都是平面内的变换都不改变图形的________和__________,只改变图形的______；区别：①概念的区别；②运动方式的区别；③性质的区别。 2、阅读教材：p85—P86第4节《简单的图案设计》 二、教材精读 3、如图，由四部分组成，每部分都包括两个小“十”字，其中一部分能经过适当的旋转得到其他三部分吗？能经过平移吗？能经过轴对称吗？还有其它方式吗？ 归纳：图形的_________、_________、_____________是图形变换中最基本的三种变换方式。 实践练习：试用不同的方法分析上图中由三个正三角形组成图案的过程。 模块二合作探究 4、下列这些复杂的图案都是在一个图案的基础上，在“几何画板”软件中拖动一点后形成的，它们中每一个图案都可以由一个“基本图案”通过连续旋转得来，旋转的角度是（）
C E A 、?30 B 、?45 C 、?60 D 、?90 5、同学们曾玩过万花筒，它是由三块等宽等长的玻璃片围成的.如图是看到的万花筒的一个图案，图中所有小三角形均是全等的等边三角形，其中的菱形AEFG 可以看成是把菱形ABCD 以A 为中心（ ）. A 、顺时针旋转60°得到 B 、顺时针旋转120°得到 C 、逆时针旋转60°得到 D 、逆时针旋转120°得到 6、对图案的形成过程叙述正确的是（ ）. （A ）它可以看作是一只小狗绕图案的中心位置旋转90°、180°、270°形成的 （B ）它可以看作是相邻两只小狗绕图案的中心位置旋转180°形成的 （C ）它可以看作是相邻两只小狗绕图案的恰当的对称轴翻折而成的 （D ）它可以看作是左侧、上面的小狗分别向右侧、下方平移得到的 模块三 形成提升 1、如下图，ΔABC 和ΔADE 都是等腰直角三角形，∠C 和∠ADE 都是直角，点C 在AE 上，ΔABC 绕着A 点经过逆时针旋转后能够与ΔADE 重合得到图1，再将图1作为“基本图形”绕着A 点经过逆时针连续旋转得到图2.两次旋转的角度分别为（ ）. A 、45°，90° B 、90°，45° C 、60°，30° D 、30°，60° 2、“龟兔赛跑”的故事图案的形成过程叙述不正确的是（ ）. A 、它可以看作是一个龟兔图案作为“基本图案”经过平移得到的. B 、它可以看作是上面三个龟兔图案作为“基本图案”经过平移得到的. C 、它可以看作是相邻两个龟兔图案作为“基本图案”经过平移得到的. D 、它可以看作是左侧两个龟兔图案作为“基本图案”经过平移得到的. 3、如图，有一池塘，要测池塘两端A 、B 的距离，可先在平地上取一个可以直接到达A 和B 的点C ，连结AC 并延长到D ，使CD=CA ．连结BC 并延长到E ，使CE=CB ．连结DE ，那么量出DE 的长，就是A 、B 的距离，
第一章 平面设计概论2011.6
第一章平面设计概论 1.1概述 视觉传达设计包括广告设计、商业设计、工业设计、造型设计、视听设计等平面设计的因素：文字、标记、象征符号、商标、组合字体(商标、署名、广告语)；插图等。 平面设计分类：字体设计、标志设计、印刷美术设计、广告设计、包装设计、CIS设计、影像设计等。 1.2平面设计基本概念 1.2.1特征： 现代平面设计是一种综合艺术，涉及到电脑技术、软件工程、艺术设计、展示设计等方面。 1.2.2平面设计术语: 1、和谐 2、对比 3、对称 4、平衡 5、比例 6、重心 7、节奏 8、韵律 1.2.3一般工作流程 1、设计前的准备 2、设计构思 3、设计表现与编排 4、审查定稿 5、制作完成 第二章色彩知识 太阳光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种不同波长的色光组成 1、物理颜料三原色 红色＋黄色＝橙色 黄色＋蓝色＝绿色 蓝色＋红色＝紫色 橙色、绿色、紫色被称为三间色。 2、光的三原色红、绿、蓝 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类 2.3.1无色彩 无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩 2.3.2有色彩 有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩 任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。
1.色相： 色相色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。指有彩色的相貌。色相通常以色彩的名称来体现，叫色相名，如大红、朱红等。 2.明度： 明度色彩的明暗程度(也称亮度），即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。无彩色和有彩色都有明度，无彩色明度最高的是白色，最低的是黑色；有彩色最明的是黄，紫色最暗。总之亮颜色的明度高，暗颜色的明度低。 3.纯度 色彩的纯净程度（也称彩度或饱和度）。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。彩度常用高低来指述，彩度越高，色越纯，越艳；彩度越低，色越涩，越浊。纯色是彩度最高的一级。 色彩感觉形成的过程，是眼睛摄取光源色和物体色作为神经兴奋的信息。 色彩是一种包含情感的视觉现象，它对人的感觉、情绪、思维、行为等都有一定的影响和调节作用。 产生的条件： （1）可见光 （2）物体对投照光吸收 （3）反射的客体 （4）色彩感应器 （5）色彩心理暗示 色彩的心理联想带有情绪性的表现，它受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响。 色彩的心理联想有具象和抽象两种 1．色彩表情（具象联想） 联想到自然界或生活中某些相关的事物。不知不觉地融入自己的主观情感。表情是色彩领域的重要研究对象之一，了解和熟悉色彩给人的心理感受，有助于系统完整的理解色彩。 2．抽象联想 联想到理智、高贵等某些要概念。 餐厅用橙色，图书馆用冷色 2.4.1色彩的联觉 一、色彩的一般联觉 １）色彩的冷暖感 暧色：光度和色度明亮的色彩，如红、橙、黄给人以温暖、热烈的感觉，称为暖色。 冷色：光度和色度弱而暗的色彩，如青、绿、紫等具有寒冷的感觉。 中性色：绿、紫、黄 ２）色彩的进退感
服装色彩与图案设计教案(完结篇)
服装色彩与图案设计教案
课程概述： 服装色彩与图案设计以色彩学以及图案基础原理为理论基础。色彩的组合与搭配协调、图案组织与运用的学习是掌握服装色彩设计课内容的关键。色彩的组合与协调具有丰富的表现力。通过服装色彩设计所表达的内涵，受社会政治经济状况、文化历史的影响，也为流行思潮所左右。服装作为商品，其色彩与色彩组合还要适合流行因素与费理。因此，服装色彩设计所涉及的范围广，受其影响的因素多，是一门看似容易而实难驾驭的课程。服装色服装材料为载体，服装面料、配件和装饰品材质的物理性能影响服装色彩的表现。因此,服装色彩的组合与协调不同于绘画或图案设计的组合与协调，两者之间在原理上是相通的，在具体应用时则有区别，这也是学习服装色彩设计时需要注意的。
教学目的： 服装色彩与图案设计课的教学宗旨是：通过系统地学习和训练，让学生掌握属于服装的色彩和图案语言并恰当地应用于设计。具体的讲，就是使学生明确“一个观念”，提升“四种能力”。“一个观念”是指服装色彩设计是为人服务的，“以人为本”是服装色彩设计的中心原则。“四种能力”是指对服装色彩的感悟力，服装色彩的表力，服装色彩和图案关系的理解力，对服装色彩和图案设计商品特性的认知力。 教学方法： 1、了解色彩与图案的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系和基本的色彩调式，掌握图案设计的基本原理 2、在注意色彩与图案形式美的前提下，力求色彩信息的准确传达，使色彩和图案语言具有针对性，从而达到设计的目的。 3、熟悉服装面料，使色彩与面料的表情相得益彰。 4、吸取传统艺术、民间艺术等姊妹艺术的营养，借鉴自然色彩、异域色彩集团进行色彩图案情调的训练。 5、了解、关注、运用流行色，以便把握住时尚的信息。 6、从大量的作业中使理论与实际相结合。在作业符合课题要求的前提下，充分发挥学生的想象力和创造力。教学方法以老师讲授、课堂辅导、学生做作业为主。配合讲课内容进行多媒体教学。对示范作品组织教学观摩。评讲学生作品。 第一章服装与色彩概论 教学要求：通过教学使学生了解服装色彩的个性和艺术规律，以及对服装色彩设计的独特性。 教学重点：服装与色彩、材料、与人的肤色、环境的关系。 教学难点：在实际的运用中，怎样达到服装与色彩之间的关系与和谐统一。 教学方式：讲授。 教学内容： 一、服装色彩设计的概念和范围
装饰图案设计教案
导入： 图案设计对于设计专业人士并不陌生，我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史，使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品，以及各类工艺美术品，就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快，在经济和文化极速发展的进程中，东西方文化交流更为频繁，图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说，我们的设计正向世界靠拢，与世界同步发展，同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍，甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此，我们身为高校教育工作者不能视之不理，必须正视图案设计的新界定和新含义。 那么“图案”的定义是什么呢？简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的：指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计；广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样（也包括立体图案）。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰，与英文Design 有直接联系，其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后，使
国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义，然而设计与图案能等同吗？“设计”与“图案”的等同，在现代社会已经时过境迁，难以成立。在庞大的“设计”领域里，特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分，如平面类设计分视觉传达、图形创意；图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等；图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等；立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程，其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作，提高学生造型能力和审美能力。作者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上，一方面作为基础美学入门，另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练；应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程，又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践，运用各种载体和表现手法，逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。 第一讲 中国传统图案简析 图案起源于人类本能，也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期，人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等，皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为，大多数根源于求偶和繁殖的需要，是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍，一些动物身上的皮毛颜色，很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴，鱼类、贝壳类，飞禽走兽也是如此，它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象，是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理；二是对收获的记录，用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活的渴望心态。人类祖先用各种装饰图形表现自我保护的本能和生存繁衍的愿望，其中也体现了人类初期本能的美感观念。（图1-1） 人类图案的诞生与人类实践生活有关，从保存的古董文物中发现，最早的如绳纹、席纹、云纹、水纹等纹饰（常称日用品装饰纹样）是先人们制作生活器物时所留下的纹印。纹饰多数是在制作器皿时在未干的泥胎上用篮、席、绳裹装所留下的印迹，这些有意无意的印迹，经过野火熏烤之后清晰可见，起伏有秩序，形成独具特色、别具一格的“印纹”。印纹装饰中，点、线组合穿插得当，疏密变化合理，有黑白灰和丰富的肌理效果，同时也为人类的图案创造与发展奠定了坚实的基础。（图1-2） 人类最早有意识的图案设计应属于新石器时代的彩陶纹样，距今已有六千多年的历史。彩陶纹样形态生动，造型完美，具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。我们的祖先在彩陶制作过程中，在无任何器械设备和精巧的绘制工具的远古时代，全凭双手和聪明智慧，创造出如此精美的陶器，至今仍
3.4 简单的图案设计 导学案
丁沟初中 学校 八 年级 数学 学科 主备：梁晓弟 审核：数学组 授课人： 授课时间： 学案编号：26 班级：八年级 班 第26课时 3.4 简单的图案设计 课型：新授课 【学习目标】 1、探索图形之间的变换关系（轴对称、平移、旋转及其组合）。 2、①经历对具有旋转特征的图形进行观察、分析、动手操作和画图等过程，掌握画 图技能。 ②能够按要求作出简单平面图形旋转后的图形。 【重点难点预见】 重点：图形之间的变换关系（轴对称、平移、旋转及其组合）； 难点：综合利用各种变换关系观察图形的形成。 【学法指导】自主探究与小组合作． 【学习流程】 （一）自主学习 1、平移、旋转、对称的联系：都是平面内的变换都不改变图形的________和 __________,只改变图形的______；区别：①概念的区别；②运动方式的区别；③性质的区别。 2、阅读教材：p85—P86第4节《简单的图案设计》 （二）合作探究 1如图，由四部分组成，每部分都包括两个小“十”字，其中一部分能经过适当的旋 转得到其他三部分吗？能经过平移吗？能经过轴对称吗？还有其它方式吗？ 归纳：图形的_________、_________、_____________是图形变换中最基本的三种变 换方式。 练习：试用不同的方法分析上图中由三个正三角形组成图案的过程。 （三）展示提升 1、下列这些复杂的图案都是在一个图案的基础上，在“几何画板”软件中拖动一点 后形成的，它们中每一个图案都可以由一个“基本图案”通过连续旋转得来，旋转的角度是（ ） A 、?30 B 、?45 C 、?60 D 、?90 备注（教师复备栏及学生笔记）
图案设计总复习提纲.
第一章图案概述 填空题： 1.（图案工作）就是设计一切器物的造型和一切器物的装饰。 2.图案具有（实用）和（美观）的双重意义，与一般意义上的绘画有着明显的区别。 3.图案集形式美、实用美、艺术美于一身，是现代艺术专业设计的一门重要的（基础课程）。 4.从空间形态来划分我们可将图案分为（平面图案）和（立体图案）。（平面图案）即应用于（二维空间）或者说是在平面的物体上配置 的图案纹样，主要突出纹样的装饰和色彩的协调配合。（立体图案）是指在（三维空间）中创作的图案形式。 5.从组织形式上可以将图案分为（单独图案）、（连续图案）和（适合纹样）。而连续图案又以连续的方向为依据，分为（二方连续）和 （四方连续）图案。适合纹样又根据框架结构分为（圆形适合纹样）、（方形适合纹样）、（三角形适合纹样）等。 6.（民族性）就是无别与其他民族的具有独特价值的某些因素。 7.图案设计提倡（民族性），是指图案作品象征着一个（国家）的文化艺术水平，反映出改民族丰富多彩的独特的艺术风格。 8.图案的思想性表现在两个方面：一是（设计者本人）的思想情感表达，二是满足（广大人民）的思想感情需要。 9.图案主要注重实用目的，具有强烈的（装饰效果），与人们的生活密切相关。 10.图案设计的最终目的是（应用），这个过程是一个（技术生产）、（制作）的过程，是建立在科学技术基础之上的受经济条件和技术因 素的制约。 11.（图案设计）既是物质生产又是艺术创造，具有很强的从属性。是（艺术性）和（实用性）相结合的艺术形式。 12.图案设计一半不单独使用，它讲究（符号化）、（连续性）的设计原则，在各种使用目标上都反映着装饰的（连贯性）与（统一性）。名词解释： 1. 什么是图案？ 答“图”指图形、图画，也包括文字，设计图形等。“案”本意指“食具”，后又引申为“公案”。“案”通“按”，指认识处理特殊食物的方式，有设计的概念。图案最大的特点就是它的装饰性和实用性，它是和工艺制作相互结合的一种艺术形式。图案对应的英文是Pattern ,Design则被翻译为“设计”。 广义上：是指为了对某种起舞的造型结构、色彩、纹饰进行预想工艺处理，并根据材料要求，制作要求，实用功能，审美要求所创作的方案，图样的通称，属于实用美术。装饰美术，工艺美术的范畴。 狭义上：是对平面设计而言，指器物上的装饰纹样或图形。图案不仅要反映自然，还要对自然形象进行艺术加工和变化，使之更加适合我们生活的需要，应用于生活的各个领域。 2什么是图案的装饰性？ 答：根据具体的使用条件，在对自然物体进行一定的艺术提炼和概括基础之上使图案具有不同的装饰要求和装饰效果，这就是图案的装饰性。 简答题： 1为什么要学习图案？ 答：(1) 图案集形式美、实用美、艺术美于一身，是现代艺术专业设计的一门重要的基础课程。以锻炼我们的艺术思维，提高我们的审美素质，培养我们的创造设计能力。 (2) 在学习传统美术的基础上结合现代艺术的创作，提高艺术表现能力。 （3）通过对俺的学习，掌握了基本的图案创作技巧和图案的设计与制作方法，就可以自由的进行表达自己的艺术观念和创意。 2图案的特性包含哪些？ 一共同性包含（1）民族性（2）现实性（3）思想性（4）艺术性 二特殊性包含（1）实用性（2）装饰性（3）技术性（4）制约性（5）系统性 第二章图案艺术发展演变 填空题： 1.早在几千年前的（新石器时代）我们的先民们就在（彩陶）上运用图案装饰自己的生活，利用特有的装饰语言和表现方式来体现，表 达对美好生活的追求与向往。 2.（原始社会）的图案以（彩陶文化）为代表，因此大部分的装饰主要表现在（彩陶）、（黑陶）和（印纹陶）上。
美术教案图案之美
图案之美 教材分析 本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。其次，学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。 学情分析 初一学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。，加之图案设计是最基础的造型能力，这既能锻炼学生动手动脑的能力，又能促使学生进行探究式学习，利于培养学生的创新精神。 教学思路 本课的设计思路是;欣赏——学习——体验.——创作。通过欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。发现装饰图案表现题材与内容的丰富性，如：植物图案，人物图案，风景图案等。感受图案的不同风格，如：传统风格，民间风格，现代风格等等。通过学习图案形式美法则，认知对称、均衡、对比、律动等特征，学会运用图案的形式表现特性进行设计。运用现代的图形设计概念与方法，做1～2个图形练习。如对称的图形、对比的图形等，体验其过程。依据装饰图案的形式法则，加以独特的创意，丰富的想象力，并运用多种方法，进行某一主题的设计创作。 教学设计
3.6简单的图案设计
课时课题 第三章 第六节 简单的图案设计 课 型 新授课 授课人 李玉君 舜耕中学 授课时间 2012年9月16日星期二第1、2节 教学目标 1. 了解图案最常见的构图方式：轴对称、平移、旋转 2. 能够灵活运用轴对称、平移、旋转的组合，设计出简单的图案 3..经历对典型图案设计意图的分析，进一步发展学生的空间观念，增强审美意识，培养 学生积极进取的生活态度? 教法与学法指 导 本节课意在通过对漂亮图案的欣赏、分析，使学生逐步领略图案设计的奇妙，逐步掌 握一些运用轴对称、平移和旋转的组合进行简单的图案设计技能 ?-“灵活运用平移、旋转 与轴对称的组合进行简单的图案设计” 是本节课的重点知识，“分析典型图案的设计意图” 是本节课的难点.已学习了轴对称、平移、旋转等概念，学生已充分理解了各种变换的基 本性质，具备了分析、设计图案的基本技能。通过欣赏一组组美丽的图案，使学生在感 受美丽图案的同时，激发学生动手设计美丽图案的欲望，引导学生自己探求图案设计的 方法? 课前准备 提前一周布置学生以小组为单位，通过各种渠道收集到的图案、图标的剪贴、临摹以 及多种常见的图案及其形成过程的动画演示 一、创设情境，导入新课 （2） … * 经常见到一些美丽的图案，这六个图案漂亮吗？ 亠 亠 ▲ A I' < M '、、 生：都应用了对称、平移或旋转的方法 ? 师：你能用平移、旋转或轴对称分析图中各个图案的形成过程吗？你是怎样分析的？与同伴交流 （生交流讨论） 生1:图（1）、（2）、（ 3）、（4）、（ 5）、（6）都可以看作是由“基本图案”通过旋转适 ?合角度形成 师：你能说说每个旋转的角度、旋转的次数及旋转中心的位置吗? 生：（略） 生2 :图（1）、（ 2）、（ 3）、（ 5）可以看作是由“基本图案”通过轴对称变换形成 师：请分别指出它们的对轴对称及对称轴 的条数? 生：（略） (1) (4) 生：漂亮. 师：图案漂亮的秘密在哪呢? 师：在
photoshop平面设计教案2
项目二：立体几何图形绘制 任务一 制作球体效果 【教学过程】 <组织教学>：稳定学生情绪，营造课堂氛围，做好教学准备 <复习提问>： <引入任务>：展示任务 图2-1-1 <分析任务>: 分析任务、分析关键知识点 作为基本几何体的球体，是初学美术者必画的物体，它可以直观地表现“五调”的特征。 表现物体立体感的重要手段是对“三面”和“五调”的刻画。 知识要点： 本例用到了【椭圆选框工具】绘制球体的形状，为实现立体的效果，使用【渐变工具】对选区填充渐变，最后为球体制作投影效果。 <任务实施>： 分组练习、分组讨论 课题 球体效果 教学时间 第 周 第 次 课程类型 传授新知识与技能实践课 教学课时 2课时 教学设备 计算机和多媒体课件 教学方法 任务驱动，讲练结合 教学目的 1. 知识目标：学习【椭圆选框工具】、【渐变工具】的使用，学习投影效果的制作。 2. 能力目标：提高学生应用软件设计和艺术设计能力 教学重点 【椭圆选框工具】、【渐变工具】的使用 教学难点 掌握表现物体立体感的重要手段： “三面”和“五调”的刻画
教师指导、详细解析 一、操作步骤 1.新建文件。 2.新建图层。单击【图层】/【新建】/【图层】命令（快捷键Shift＋Ctrl＋N），或单击【图层面板】中的【创建新图层】按钮，新建一个“图层1”。 3.绘制一个正圆选区。选择工具箱中的【椭圆选框工具】（快捷键M），在按下Shift 键的同时拖动鼠标绘制出一个正圆的选区。 4.设置前景色和背景色。单击工具箱中的【设置前景色】，在打开的【拾色器（前景色）】对话框中将前景色置为浅灰色（参考值R：156，G：154，B：154），再单击【设置背景色】，在【拾色器（背景色）】对话框中将背景色设置为白色。 5.设置渐变色。首先选择工具箱中的【渐变工具】（快捷键G），并在窗口顶部其对应的选项栏上设置其属性。单击属性选项栏上的【点按可编辑渐变】按钮，在弹出的【渐变编辑器】对话框中设置渐变效果。 6.为选区填充渐变色。渐变色设置完成后，单击【确定】按钮，然后在选区中由左上向右下拉动鼠标（如图2-1-10所示的箭头方向），得到一个由白色到黑色再到白色的渐变填充。单击【选择】/【取消选择】命令取消选区（快捷键Ctrl＋D）。此时立体感的球体初具模型，已经具备了“高光”、“阴暗交界部”、“暗部”和“反光”4个调子。效果如图2-1-11。 高光 阴暗交界部 暗部 反光 图2-1-10 图2-1-11 7.为球体制作阴影。 （1）绘制影子选区。选中“背景”图层，单击【图层面板】中的【创建新图层】按钮，新建一个“图层2”。使得“图层2”位于“图层1”下方。 （2）羽化选区。单击【选择】/【修改】/【羽化】命令(快捷键Alt＋Ctrl＋D)，打开【羽化选区】对话框，将羽化半径设置为5，并单击【确定】按钮。 （3）为选区填充颜色。设置前景色为深灰色（R：110，G：110，B：110），并按Alt+Delete 快捷键填充选区，效果如图2-1-15，按Ctrl+D取消选区。 8.保存文件。单击【文件】/【存储】命令（快捷键Ctrl+S），将文件保存为PSD格式，名称为“球体”。
【公开课教案】《简单的图案设计》教学设计
第三章图形的平移与旋转 6．简单的图案设计 一教材分析 学生的知识技能基础：在七年级（下）和本章前面几节课中，已学习了轴对称、平移、旋转等概念，学生已充分理解了各种变换的基本性质，具备了分析、设计图案的基本技能。 学生活动经验基础：在学习了全等图形以后，学生就已经学会了利用全等变换设计简单的无缝隙拼接图案，初步积累了一定的图形变换的数学活动经验。本节课意在通过对漂亮图案的欣赏、分析，使学生逐步领略图案设计的奇妙，逐步掌握一些运用轴对称、平移和旋转的组合进行简单的图案设计技能。 二、教学目标 （一）知识与技能： 1．了解图案最常见的构图方式：轴对称、平移、旋转……，理解简单图案设计的意图。 2．认识和欣赏平移，旋转在现实生活中的应用，能够灵活运用轴对称、平移、旋转的组合，设计出简单的图案。 （二）过程与方法 经历对生活中的典型图案进行观察、分析、欣赏等过程,进一步发展空间观念、增强审美意识. （三）情感、态度与价值观
1．经历对生活中的典型图案进行观察、分析、欣赏等过程，进一步发展空间观念、增强审美意识. 2．通过学生之间的交流、讨论、培养学生的合作精神. 教学重点： 灵活运用平移、旋转与轴对称的组合进行简单的图案设计. 教学难点： 灵活运用平移、旋转与轴对称的组合进行简单的图案设计. 三、教学过程设计 （一）导入 1．我们已经具备了简单图案设计的基本知识与技能： 用最基本的几何元素——点、线设计与制作图案； 用最简单的几何图形——三角形、矩形设计、制作图案；割补、无缝隙拼接。 2．下面的图案是怎样设计出来的？ 生：同学们互相交流一下 （二）探索新知 在生活中，我们经常见到一些美丽的图案：