装饰画的特征

装饰画的特征

装饰画其别具一格的艺术表现方法，有别于其他绘画艺术表现形式，有着自己独特的艺术审美特征。绘画重“形”，装饰画强调“神”，其构成的核心是夸张与理想化。

一、装饰画的构成——形式美

装饰画的艺术特色表现最为明显的特征，就是它的构成形式美。与写实绘画不同的是，装饰画的构图往往是将内容、形象、表现形式组织在一个整体画面中进行设计，注重画面的构成，讲究画面的形式美感，与传统写实绘画的构图在艺术处理上有很大区别。写实性绘画，尤其是西方古典绘画通常借助于透视学的知识，立足于表现三维空间的严密而完整的焦点透视理论，而装饰画常常在构图上不拘泥于固定的视点、透视方法，构图和形式显得灵活、多样，画面的表达强调作者主观感受和意念的表现。可以说，装饰画艺术表现形式更能自由地让人去联想、理解、补充、发挥，从而极大地丰富画面有限的具象空间。

作为装饰画的重要组成部分之一，装饰形象的塑造显得十分重要。经过对客观世界的形象加工改造，通过装饰性的夸张、变形等艺术主观处理后，原先现实生活中有些真实的东西不一定好看，可能会比原来更有趣味。由此可见，在作品构思表现过程中，首先要在客观世界中发现可供装饰的因素，进而根据着眼点的不同，取舍的不同，按照创作者自己的意图创造形象。当然，装饰造型的形式法则是灵活多样的，只有在具体运用时根据表现目的，画面通过变化与统一、对比与调和、比例与节奏等艺术处理，最终呈现不同的艺术形态。

从总体来看，装饰画的构图、造型与表现手法之间互相牵制、彼此补充。因此在装饰画的制作过程中需要协调处理好它们之间的关系，才能加强艺术的表现力。表现手法是构图的深化，是造型的继续，是进一步完善装饰画构成的不可缺少的因素。

二、装饰画的色彩——夸张寓意美

大自然中的色彩呈现给人们的是万紫

千红、五彩缤纷的视觉效果，它是一种自然美。虽然人们从中得到美的享受，但这种自然色彩是一种无序的美。而装饰色彩是在自然色彩的基础上，以客观色彩为依据，以主观情感为出发点，研究物体色彩间的对比、调和关系，它是按创作的要求在观察自然生活的色彩基础上，经过概括、提炼、归纳、夸张、对比、统一、重复、象征等手法，非客观地整理而成的一种主观色彩，它是一种有序的美。

在装饰构图中，色彩往往首先引起人们的注目，也就是说，一幅装饰画的第一印象往往是夸张的色彩。夸张的色彩是构成装饰画的主要因素之一。虽然装饰画的色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征的，但它不同于一般意义上的绘画色彩，同时它也有别于图案色彩。装饰色彩的处理不是对自然色彩的客观再现和被动描摹，而是将客观主体的复杂、混乱无序的色彩世界加以科学地调理和创造，它是自然色彩的延伸，或说是转化。装饰色彩的表现可以随意改变自然形态中色彩的固有面貌，可以改变

人们常规意义上的色彩关系，在色彩的运用上自由度更大一些，主观意识更强一些，其目的也是为了给人以更加强烈的视觉感受，尽力表现装饰画浪漫、美好的艺术特点。著名画家高更在论述他的作品时这样说：“……既不是直接观察自然的结果，也不是对自然的盲目服从，必须按照象征的目的整理或综合自然。为保持画面的均衡的美，必须改变物体的比例和远近法：为了布置出装饰性的效果，更必须改变物体的色彩。”

人们对色彩有着天然的敏感性，通过装饰色彩，可以恰当地渲染出意境与情调、理想与向往。色彩作为一种主要的视觉语言，具有强烈的视觉冲击力，可以表现出人类的感情和意识，而它传达给人们的视觉感受又真挚地影响着艺术设计的功能性与装饰性。英国著名心理学家格列高利认为：“颜色知觉对于我们人类有着极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”正是因为如此，才构成主观装饰色彩本身特有的艺术感情和魅力，从而引起一连串的象征性的联想。

装饰色彩的美感是独特的，只为装饰所特有，色彩具有积极的导向作用。装饰色彩与音乐有其相似性。装饰色彩相当于音乐中的音符，在和谐、统一的艺术组合中，它们之间的节奏韵律、对抗和交错、追逐和融合、程式和秩序等这些以自由和人为的形式直观地呈现在我们面前，使人们感到美的愉悦和无限的遐想。巴黎画派的莫迪里阿尼是一位个性鲜明、充满激情的艺术家，他的作品常常一气呵成，强调色彩的单纯清雅，注意意境的创造，作品具有浓厚的抒情性。

装饰色彩在画面具体表现过程中，一定要把握住画面色调，明确画面色彩的主旋律，巧妙地利用色与色之间的内在联系及色彩的视觉错觉，解决各种颜色搭配所形成的秩序和不同的色调与人所形成的相关心理状态的反映，注重对色彩的主观领悟。

三、装饰画的表现——材质肌理美

随着社会的发展，人们对艺术的审美趣味也由过去的单一性向多元化方向发展，装饰画的表现形式也发生了很大的变化。传统