摄影构图知识

1、什么是“摄像”

“摄像”是将景物光像用一个个镜头记载下来，并且每一个镜头所摄得的是给观众看的内容；镜头内容所表达出的是摄像师的意念、思维以及对观众有目的的、有意向的、甚至是强制性的引导。

2、摄像构图的意义

（1）什么是“摄像构图”?

对摄像构图的理解有广义和狭义之分。

广义：指摄像师从选材、构思到造型体现的创作过程，概括了从内容到形式的全部组合。

狭义：即指画面的布局与构成。指在一定的画幅格式中筛选对象、组织对象、处理好对象的方位、运动方向，以及线条、色调等造型因素。画面构图是电视造型艺术的重要组成部分。

摄像构图的根本意义在于积极主动地调度观众的视线，引导观众该看什么，不该看什么。所以摄像构图要从观众的角度出发，组织好各种画面的构成，以取得最佳的视觉效果。

（2）电视画面构图的特点和要素

A．特点

电视画面构图中要求画面构图一次完成；任何一个电视节目中的画面都不是单独存在的，而是整个作品结构中的一个元素，一部电视片的整体性体现在若干镜头的有机组合中，所以画面构图还必须考虑到画面与画面之间的组接关系；电视画面的构图要有固定的横幅格式；画面的视点可变；电视的画面形式是运动的；电视画面中还要参入有时间因素（节奏等）的构图；前后镜头的内容和拍摄技法要和谐统一。

B．画面构图要素

a 线条

任何画面都离不开线条，它是最主要的构图因素。在生活实践中，线条组合形成了人们认识事物、理解事物的具体形象、空间位置、朝向、运动轨迹以及同一事物不同时刻的存在状态。不同的线条结构产生不同的心理联想，线条结构可包括横线结构、垂直线结构、斜线结构、曲线结构。

(a) 横线结构给人们广阔、寂静和安定的感觉。例如地平线就是很明显的横线条。

(b) 垂直结构经常代表生命永恒和权利，给人以庄严、宏伟、尊严和刚强的感觉。例如人民英雄纪念碑。

(d) 曲线结构给人们柔和、优美的感觉。例如卷曲熟睡的孩童，让人感觉甜蜜温馨。

b 形状

大自然中的物体以不同的形式存在着，形状是可以把握的物体基本特征之一，也是画面构图中一个最基本的要素。单个物体形状的不同效果或几个物体形状微妙地相互作用，均以不同的形式呈现在画面上，使观众得到不同的感受。在现实拍摄中，会有两个或两个以上形状的物体，它们之间相互关系的变化会使画面表现出不同的构图形式，从而使观众得到不同的感受。

c 明暗层次

没有光线就没有层次，没有合理的布光就拍摄不出理想的画面，构图的其它要素如形状、线条、质感等实际上是通过光线的明暗来表现的。

光线的明暗层次在画面构图中具有以下几个方面的作用：

(a) 利用光线的明暗表示时间、环境。例如要表现黑夜，则画面中需要灰色和黑色占有较大的比例。

(b) 利用光线的明暗来突出被摄主体。例如使用亮背景来衬托暗主体来获得剪影的效果等。

(d) 物体立体感的体现需要光线的明暗作用，来造成物体表面亮度的差别。

(e) 通过光线造成物体前后景与周围环境的反差来形成物体的空间感。

对于如何将光有效合理的用在摄像中，将会在《电视照明》一章中详细说明。

d 色彩

色彩是构成彩色画面的基本要素。色彩具有色别、色纯度和色亮度三个特征。

色别是指各种物像的颜色；色纯度即饱和度，表示颜色纯正的程度；色亮度也就是明度，是指同一色别在不同光线照射下所呈现的明暗程度，也指不同的色别互相比较存在的明暗区别。

通过色轮图我们可以对颜色有个更清楚的认识。以圆心为对称点的两种颜色互为补色，红、绿、蓝是最基本的颜色被称之为原色。其它颜色则是两种或两种以上的原色、补色混合而成，称为复色。补色和原色纯度高，颜色鲜艳，刺激性强。复色颜色较柔和，刺激性小。

人眼对黄、绿色区域灵敏度高、色亮度大，而对红、紫色区域却相反。

在色轮上直接相对的两种颜色为相对色，相对色和补色一样，对比强烈，色反差大，若搭配在一起显得非常鲜明、艳丽；左右相邻或互相靠近的几种颜色为相邻色或相关色。它们之间对比弱，色反差小，若搭配在一起显得柔和、自然。

在拍摄画面时，要根据传递的视觉信息的不同来选择色彩搭配。如用相对色来达到强烈的对比效果，用相关色来达到柔和、和谐的图像。

e 质感

质感是人们对物体材料和表面结构的视觉感受。摄像人员要对触觉与视觉之间的心理关系非常敏感，对各种材料的质感也要了解，并能充分利用视觉可辨范围内光线的明暗和色彩的变化，反射光和阴影的配制等等来呈现这种视觉质感，有效地表达物体表面结构的特征。

f 立体感

大自然的物体都占有一定三维空间，我们平常是在现实生活空间中去感受物体，而电视画面却是用二维的条件去表现三维的空间，因此要对立体形象形成的几个因素给以充分地认识，这样才能够在拍摄中很好的把握立体的体现。

(a) 一个物体的立体形状是由若干个面组成的，画面中若展现出三个方面的面，就会使人感到立体物的存在。

(b)物体的主体形态最主要是通过一定的光线条件实现的，若画面中展现出三个方向的阴暗面，立体感就会更明显。

关于构图布局

构图布局主要是指主体、陪体、前景、后景、背景、空间、均衡等各组成部分的相互关系。在一个电视节目的制作中，为了揭示主题思想内容，把所有的构图要素结合成一个和谐的整体，并根据构图原理对各要素作适当的安排，使它们搭配得当、布局合理、主次分明。

1、画面的组成要素。

（1）主体

主体是电视画面中所要表现的主要对象，是摄像师用语言表现主题思想，构成电视画面的主要部分。主体在电视画面中既是内容表达的重点，又是画面结构组成的中心。摄像师在构图时首先要确立主体，并通过构图处理好主体与陪体、主体与背景等其他画面结构内容之间的相互关系，达到既能很好地反映主题思想，又便于观众分清主次的目的。表现主体的形式，大致有两种方法：直接表现与间接表现。

A 直接表现

这种方法是使主体在画面中占较大的面积或处于突出位置，以利于鲜明、细致地表现主体的特征和质感，达到开门见山、一目了然的效果。

B 间接表现

这种方法中，主体在画面中占的面积常常不大，但却是画面结构中心，吸引着人们的视线。这种表现方法比较含蓄，侧重于环境的陪衬和气氛的烘托来描写主体。不着重于阐述主体特征和质感，而着重于神韵和内涵的传达，使人们有更多的回味。主体的突出，在电视画面中往往是从间接表现入手，然后转为直接表现。如主体人物从远处的群体中走出来，并且越走越近，在画面中也越来越大。

（2）陪体

陪体是和主体密切相关并构成一定情节对象的画面构成部分。陪体与画面主体有紧密联系，在画面中与主体形成某种特殊关系，或帮助主体进行主题思想表现的对象。陪体也是画面的有机成分和构图的重要组成部分，陪体的目的主要是陪衬、烘托、突出、解释和说明主体。

表现陪体的方式也分为直接表现和间接表现。

A 直接表现

陪体直接出现在画面中，但不能影响主体的突出，更不能削弱主体，绝不能为了强调陪体的完整而影响主体的表现。

B 间接表现

陪体不出现在画面中，而在画面之外，靠观众的联想形成在观众的想象之中。陪体的间接表现一般是利用主体视线、动作及线条的朝向来诱发观众的想象。在实际拍摄时，要根据画面所要表现的内容，处理好主体与陪体的关系，选择恰当的构图形式。

（3）前景

前景是指电视画面中主体前面或靠近镜头的景物或人物，表现出一定的空间关系和人物关系。前景有时可能是陪体，但更多情况下前景是环境的组成部分。前景可以帮助主体表现主题内容，增强画面的表现力度，强化画面的纵深感和空间感，增加画面的视觉空间深度还可以均衡构图和美化画面。在选择前景时，要注意与主体的密切配合；注意画面的均衡完整，不要由于前景而破坏和分割画面。多数情况下，前景用于场面大、景物层次较多的画面之中。凡破坏主题、破坏整个画面结构的前景要舍弃，以求画面的简洁。

（4）后景

后景指与前景想对应，在主体之后、背景之前的人物或景物。电视画面中的后景可以是陪体，也可以是环境的组成部分。后景可以形成与主体的特定联系，增加画面表现内容，帮助主体揭示主题，增加画面的空间深度和透视感，使画面呈现出多层立体的造型效果。（5）背景

在画面构图中背景是可以看见的各层景物中的最后一层，是画面中距离摄像机镜头最远的景物，是环境的重要组成部分。背景可以发挥出环境表现的功能，丰富画面内容，对主体起烘托的作用，同时也可以增加画面的景物层次，拓展画面的纵深空间，并且能够通过色彩、影调等视觉元素均衡视觉画面构图、美化画面。如何处理好背景？

A 首先要抓住背景的特征，也就是把反映主体所处的典型环境、地点或事件发生的时间、季节、天气等富有特征的事物组织在背景里。这样可以帮助观众理解思想、情节内容和人物性格。

B 其次要运用背景与主体之间的对比手法。利用光线明暗、色调的不同、线条和形状结构的差异，使观众对主体与背景产生距离感，有力地衬托出主体的轮廓线条，并使主体具有立体感和空间感。

C 背景的色调和线条应力求简洁、单纯，要避开杂乱的与主体无关的人物和景物。如果背景上有破坏主体形象和破坏画面的物体和线条时，要改变拍摄角度或调整镜头的焦点，使背景变得模糊，或利用光线使无关的景物隐没在暗色调中。

一幅完整的画面包括以上五个基本组成部分，但不是所有画面都具备上述的各个部分，有的画面只有主体和背景部分，有的画面却五个部分都具有，但无论如何组成，目的都是为了突出主体。

2、构图布局中的章法

（1）三角形布局

三角形布局根据的是三点构成一个面的原理。三角形的布局可以让人感觉稳定。

（2）线条会聚构图

线条会聚构图是将主体安排在画面有方向的线条会聚点上，将观众的视线引向主体。例如，一条斜向的宽广的柏油马路，在远处的会聚点上有一辆汽车，虽然汽车只占画面很小的一部分，但是由于路面的斜线会聚，使得观众的视点自然而然落到了汽车上。

（3）井字分割

"井"字的交点是视线集中的地方，因而常把主体安排在这些位置的附近。

（4）色块对比构图

色块对比构图是按照心理学原则，将暗调中的亮块、亮调中的暗块、色块对比强烈的色块等作为画面的构图中心，以引起观众的无意注意。色块对比构图在张艺谋执导的一系列影片里都有所见，例如，在《大红灯笼高高挂》里，灰色的背景与红色的灯笼形成强烈的对比，引起观众视觉上的冲击。

（5）黄金分割

黄金分割构图是按美学原则，把一段直线分成大小两段，使小段与大段的比等于大段与全段的比，比值为1:1.618。在美学上认为用这种比例画出的长方形，最能给人以美感。电视屏幕的宽高比为4:3，接近黄金分割。

将黄金分割构图方法应用于电视节目中，要注意在镜头切换时，视觉中心不应有较大的跳跃。第一个镜头的视觉中心如在右上，第二个镜头的视觉中心最好也在右上或移至右下，不要猛然跳到左下。否则会造成视觉混乱与疲劳。

关于机位角度

角度决定着观众将从哪一个观察点去看待内容。改变机位角度，就是把观众转移到了另一个观察点之上。影响机位角度变化的因素有：机位角度被人为改变、被摄体旋转了角度；机位高度被人为改变、被摄体下降或提升……

1、对于被摄体的角度----拍摄方向（Shooting Direction）

（1）正面拍摄

正面方向拍摄时，摄像机镜头在被摄主体的正前方进行拍摄。镜头光轴与被摄对象视线在同一直线上，主体处于画面中心，观众看到的是被摄主体正面形象。正面拍摄的作用：有利于表现被摄对象的正面特征以及横向线条；在拍摄人物时，可以看到人物完整的面部特征和表情动作。正面拍摄的镜头所包含的特定画面语言可以有：有利于被摄主体与观众的交流，产生亲切感，也容易显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。正面拍摄的不足：空间感透视差，场景缺少立体感；画面构图容易显得呆板、无生气；前面的被摄物体容易挡住后面的物体，使画面信息表现不完整。

（2）正侧面拍摄

正侧面方向拍摄是指摄像机镜头轴线与被摄主体朝向轴线垂直、在与被摄主体成90°的位置上进行拍摄。正侧面拍摄的作用：有利于表现被摄主体的运动方向、运行姿态及轮廓线条，表现被摄主体的强烈动感和运动的特点。正侧面拍摄的镜头所包含的特定画面语言可以有：表现人物之间的交流、冲突和对抗；表现出被摄主体交流双方的神情，并兼顾对象的

活动以及平等关系。

正侧面拍摄的不足：只能表现出被摄主体的正侧面，空间透视感较弱；被摄主体与观众间缺乏交流。

（3）侧面拍摄

侧面方向是指摄像机与被摄主体成一定夹角进行的拍摄方式。侧面拍摄方向是摄像方向中运用最多的一种。侧面拍摄的作用：能表现主体的特征轮廓；使画面变得生动活泼；侧方向还有利于安排主、陪体，区分主次关系，突出被摄主题的作用。

（4）背面拍摄

背面拍摄是指从被摄对象的背后进行拍摄，可与画面所表现的视向一致，给观众以与被摄主体有同一视线的主观效果。有时也可用来改变主、陪体的位置关系。背面拍摄的作用：使主体视线前的事物成为画面的主要对象，主体与背景融为一体；由于观众不能直接看到被摄主体的面部表情，故画面具有一种不确定性，给观众积极思考和联想的空间，可以引起观众的好奇心和兴趣；这样的拍摄效果还可以表现人物在特定情境下难以表现的心理状态。

2、相对于被摄体的高度----拍摄高度（Shooting Height）

拍摄的高度是指摄像机镜头基于成人水平视线的不同高低位置。通常的拍摄高度有：平摄、仰摄和俯摄三种。

（1）平摄

平摄是指摄像机与被摄对象处于同一水平线的一种规范，它符合人的通常观察习惯。

平摄的作用：被摄主体不容易产生变形；画面结构稳定，画面感觉客观、公正，容易为大部分观众所认同；当平摄与运动拍摄相结合时，会使观众产生身临其境的感觉。平摄的不足：在表现同一水平面上的景物时，空间效果易被压缩，不利于表现空间的透视感和层次感。（2）仰摄

仰摄是从低处向高处拍摄的一种拍摄技法，由于镜头低于对象视线，会产生一种从下往上、由低向高的仰视效果。

仰摄拍摄的作用：画面中的地平线根据构图处理的不同，可以被处理至画幅下方或画幅之外，以便产生净化背景，突出主体的作用；可以强调出被摄物体的高度和气势以及动作的视觉冲击力；仰摄突出、夸大了画面前景，压缩了背景；仰摄技法可以增强人物与环境的空间联系，制造强烈的距离感和透视感；在仰摄画面中被摄主体显得比平常高大、挺拔，可以表现敬仰、自豪、骄傲等感情色彩。

仰摄的不足：容易出现过于概念化的画面，仰摄带有明显的感情色彩，容易误导观众。由于在广角状态下近距仰摄会产生严重的变形，故建议不要用广角镜在近距离的情况下运用仰摄技巧。

（3）俯摄

俯摄是指摄像机镜头高于被摄主体视线、由高向低拍摄的一种拍摄技法。俯摄给人以低头俯视的感觉。

俯摄的作用：有利于展示场景内的景物层次、规模，常用来表现场景的整体气氛和宏大的气

势；俯摄镜头可以表现被摄主体的运动轨迹和被摄主体之间的空间位置关系；俯摄画面也可以带有贬低、蔑视、阴郁、悲伤的意蕴。

俯摄的不足：必须借助道具，否则难以找到适合的最佳视角。这类画面不利于表现出被摄主体之间细致的情感交流；有时当被摄主体与地面景物色彩相近时，较难突出被摄主体。（4）顶摄

顶摄是指摄像机拍摄方向几乎与地面垂直的一种拍摄角度。拍摄的画面表现出强烈的视觉冲击，观众具有极度的心理优越感，同时可以强调出被摄对象之间的相互关系以及各种地面上的线条，使画面富有图案形式美感。

3、相对于被摄体的拍摄距离（Shooting Distance）

拍摄距离是指摄像机与被摄体之间的物理距离，这一距离的远近一般是不受限制的。这一拍摄距离反映到荧屏上就是不同的“景别”。

在电影电视中，景别是指被摄体在画框中所呈现出的视野范围，决定观众将看到多少主题内容(面积大小)。“景别”有相当的伸缩性，例如用一景别拍摄一幢房子和一个人，摄像机与对象之间的距离是不同的。景别的类别可以有很多，以下介绍几种常见的景别（以成人为标准的景别）。

（1）远景

远景是在所有景别中视距相对最远、表现空间范围相对最大的一种景别。远景画面还可分为大远景和远景等。大远景适合于表现辽阔、深远的景物或宏大的自然景观。其画面特点是开阔、壮观、有气势和有较强的抒情性，画面结构通常简单、清晰。远景一般表现较开阔的场面和环境空间，以表现环境目标、环境气势、线条特征为主。

（2）全景

全景是表现人物全身或某一具体场景全貌的画面。在全景画面中，被摄物体的全貌或被摄主体的全身被完整地表现出来，同时保留了较大范围的环境和活动空间，使观众对画面所表现的事物、场景有一个系统的认识。

（3）中景

中景是摄取人物膝盖以上或物体的大部分或场景局部的画面。中景可使观众看到人物的手势动作和情绪交流，也有利于交代人与人、人与物之间的关系，环境和背景的作用降到次要地位。

（4）近景

近景是摄取人物胸部以上或某物体的局部画面。该被摄主体的局部形象成为引导观众视觉的主要内容，它占据着画面的主导地位。

（5）特写

特写是表现人物肩部以上的头像或被摄主体细节的画面，以从细微之处揭示被摄对象的内部特征及本质内容，起到强化内容、突出细节等作用。

景别也可以分为航拍、大远景、远景、小远景、大全景、全景、小全景、中景、中近景、特写、大特写等等。一个镜头可以只包含一个景别,也可以包含多个景别。

4、联系剧情的拍摄角度（导演角度）

（1）客观的拍摄角度

客观的拍摄角度是一种从旁观者的观点进行拍摄的角度，又称之为“观众的观点”。（2）主观的拍摄角度

主观的拍摄角度是一种建立观众与表演者之间“眼对眼”关系进行拍摄的角度（把观众带进了场景）。

（3）观点的拍摄角度

这是一种从某一个特殊演员的观点记录场景的拍摄角度（镜头内旁观者审视的角度—摄像机成了看不见的观众的眼睛）。

关于静态构图和动态构图

任何电视节目都是由一个个电视画面或镜头组成，镜头的内容可以是静态的也可以是动态的。静态的镜头内容和动态的镜头内容共同完成对电视节目内容的陈述。镜头内容的构成主要有静态构图和动态构图两种。

画面内容的运动性是电视镜头的重要特性，动态构图是对镜头的具有艺术感的动态调度，以使观众对主体具有动态感。

画面构图画面构图即画面布局。构图需把握的范围：

（1）用好取景框：要在拍摄中考虑到10～20%范围内的损失。凡是分散观众注意力的无关景物，都必须排除在扫描区之外。家用机为“实拍实记”。

（2）安排好画面的主要组成部分：主体、陪体、前景、背景等的相互关系。

（3）利用好画面的空白：注意对比关系、均衡与空白关系；画面中留有一定的空白，可以使画面生动活泼；主体周围的空白可以起到突出主体的作用，并使画面显得更为简洁；人物的头顶上方、视线方向及人物的动作方向上要留有一定的空白。

（4）确定好画面的趣味中心：利用好心理趋合（PsychologicalClosure）。这里的心理趋合的含义是指利用人们的想象力去填充我们实际在画面中并没有见到的空间。要注意心理趋合效应在观众方形成的反应。

1．静态构图

静态构图是用固定镜头拍摄相对静止的对象；在一个镜头内只表现一种构图形式（如黄金分割、三角形分割等构图方式）。画面的构图中心是观看者的视觉中心或兴奋中心。

由于静态构图的画面框架是静止的，拍摄对象也是相对静止的，较少有人为加工的痕迹，它所表现的是封闭的电视空间和相对静止的时间概念。

静态构图的作用：静态构图让观众有充足的时间观看画面内容，画面中被摄物体的静止

形态适合观众清楚辨认；静态构图体现出静止的观看方式，体现出一定的现场感和客观性；静态构图通过展示被摄主体静止时的神态、状况，使观众容易进入被摄主体的内心深处；静态构图可以表现出画面的独特意境，比一般镜头更具有象征性和写意性；利用静态构图可以产生一种视觉铺垫和参照，能够在运动镜头的前后画面中给人以宁静、稳定的感觉，实现情绪的对比。

2．动态构图

动态构图是用静止或运动镜头拍摄相对运动或静止的拍摄对象，也就是造型元素和造型结构发生连续性变化的一种构图形式，它是电视、电影摄像所特有的，也是最基本的构图形式之一。动态构图常被用于长镜头或综合运动镜头之中。

动态构图的作用：动态构图能起到交代环境、突出主题、刻画细节、阐明对象间关系等作用，故能更吸引观众注意力。动态构图由于画面结构的变化，会影响观众对画面内部构图元素的注意程度，调整观众视线，具有一定的指向作用；动态构图能形成鲜明和多变的画面节奏，产生复杂的心理暗示；动态构图能使物体之间、镜头之间产生更多的联系，使镜头内容更具有联系性和连贯性。

动态构图表现手法：推、拉、摇、移、跟、升降、甩……摄像师要根据运动变化的特点去组织镜头内容。

关于拍摄表现手法

由于摄像机具有变焦距镜头，可以拍摄连续变化的景物，从而可以通过改变摄像机的机位、方位、角度，获得对被摄主体的多视点、多视角、多景别以及连续变化的画面，为节目制作提供更多更丰富的素材镜头。

以下介绍主要的拍摄表现手法。

1．拍摄角度（参看上文）。

2．拍摄高度（参看上文）。

3．运动拍摄

（1）推

推是指根据拍摄需要，利用镜头变焦使画面框架由远而近、不间断地缩短与被摄主体距离的一种拍摄方式。

推镜头的画面效果是把放大的画面逐渐地靠近观众，可逐渐突出细节。

（2）拉

拉是指根据拍摄需要，利用镜头变焦使画面框架由近而远、不间断拉开与被摄主体距离的一种拍摄方式。与推镜头的效果相反。

在使用推拉方式改变焦距时，应根据镜头的变焦倍数，来准确地确定被摄景物的视野。

在使用推拉拍摄时要注意光圈指数（F值）的选用：

如果拍摄某景物的一小部分作为特写镜头时，由于进入镜头的光通较少，所以需减小F 值。

推拉变焦距时，若使用自动光圈拍摄，则推拉速度不宜过快，以免产生因跟不上推拉的速度而使光圈失控的现象。

推拉变焦时，应照顾特写与全景两种画面使用的光圈值，避免由特写拉到全景时，局部区域受到过度的“照明”。

（3）摇

摇有三种拍摄方式：水平摇、垂直摇和旋转摇。它是指摄像机的位置不变，借助三脚架、云台或其他辅助器材，变动摄像机镜头轴线，从而产生拍摄角度和画面空间连续变化的一种拍摄方式。

摇镜头的特点是保持机位及视角大小不变，常用于对大场面移动取景，并且能给观众一种动态的感觉。通过摇镜头可把空间分布的景物按摄像机指定的顺序进入观众的视觉，再通过观看者的综合联接，弥补摄像局部取景的不足。摇镜头时应按照一定的规律移动，而且要一气呵成，淋漓尽致地表现出一个主题。

（4）移

移是指摄像机沿着一定路径进行拍摄的一种操作方式。它可表现被摄主体在现实空间内的各种状态。根据不同的移动路径，可拍摄出画面结构和视觉效果多变的镜头内容。

由于移拍具有独特的画面效果，故可作为一种特定的拍摄技法。

（5）跟拍

跟拍是指摄像机跟随被摄主体一起运动，持续表现被摄主体某种状态的一种拍摄方式。在跟拍的过程中，景别保持不变，景深也基本不变。

在跟拍中，可以采用中景、全景等景别。特写难以作为跟拍的景别，而大全景则会失去“跟踪”的意义。

（6）升降拍摄

升降拍摄是指利用升降装置使摄像机产生垂直运动并对主体作固定拍摄的一种拍摄方式。升降镜头的运用，主要是使画面产生观看角度的变化，从而形成“视点”的变化。

一般观众不可能具有垂直方向上升降方式观看的条件，所以这种拍摄法产生的画面效果是不寻常的，容易吸引观众的注意力。

（7）甩

甩是指摇镜头的一种。在静止画面结束后，镜头急速转向另一个静止画面；起止两个画面是不同的场景；在这一“急速转向”过程中画面是非常模糊的，并且时间是十分短促的，我们把这一拍摄方式称为甩镜头。用甩镜头摄得的内容可以给观众以时空转换的效果。

甩拍时，速度要掌握好，不要使中间过渡画面有清晰呈现的可能。

关于确定机位、角度、景别的前提

在拍摄一个镜头之前先要对机位、角度、景别有所构想，考虑好素材的取舍及被摄素材在画面中的位置、所占面积以及相互关系，避免在正式拍摄过程中产生忙乱现象。应该做到：根据内容精心设计画面的构图；

在拍摄中根据主题内容和情节的要求，对已有的客观环境进行调整、安排，以保持每个画面构图的整体美；

选择合适的摄像机机位和运动状态，使被摄物在画面中尺寸的大小，构图元素的位置等发生变化，以满足主题的要求。

除此之外，还应该认真考虑：

最好不要只用一个镜头来讲述一个故事，或一个主要动作，或一个事件，一个主题。

应该认真想一想，这个镜头将给观众的第一个印象是什么？

在动作运行中，应该在何处结束这个镜头，下一个镜头有应该从何处开始？均应以编辑

顺畅与否为原则。

重要演员的动作、细节应该用特写来加强。

应该尽可能拍摄一些可用于编辑时弥补缺损的后备镜头：如描写环境的空镜头、静物、物件细节等。

对镜头作分切再组合时，一定要注意将来编辑时的逻辑性、顺畅性。

关于轴线

拍摄的画面角度要变化，构图要多样。但是这种角度的改变不是盲目的，其中必须遵循一定的规则，这就是轴线规则。

1、轴线是什么

轴线是指拍摄对象的运动方向或者两个（含两个以上）被摄体之间所形成的关系线。前者称“运动轴线”，后者称“方向轴线”、或“对话轴线”、或“互视轴线”。

轴线是摄像师用以建立画面空间、形成画面空间方向和被摄体位置关系的基本条件，以保证在镜头连接时，画面中人物（物件）位置或方向上的连续性。

2、轴线由来

在屏幕中物体运动、移动、转动都是具有方向的。例如不变的方向、相反变化的方向、中性过渡方向、人物视线方向等。这些轴线通常可归纳为以下两种：

（1）运动轴线

运动轴线是指被摄对象的运动方向或运动轨迹所形成的关系线，又可称为方向轴线。运动轴线包括单一方向上的运动线、曲线上的移动线以及拐角时的移动线。

（2）互视轴—关系轴

互视轴是指人与人交流时形成的互视关系线；而人与人之间进行交流的位置关系则形成关系轴。

①在单人的场合下，一般是以这个人的视线或运动的方向作为轴线的。

②在多人的场合下，则通常是以最靠近摄像机镜头的人物关系，如互视关系、对话关系、运动方向等为参考轴线的。

3、轴线原则

在表现被摄物体的运动或被摄物体相互位置关系以及进行摄像机镜头调度时，为了保证被摄对象在电视画面空间中相对稳定的位置关系和同样的运动方向，应该在轴线的一侧区域内设置机位、安排运动，这就是轴线原则。

4、越轴

“轴线”的存在使摄像的方向问题变得十分重要。但是关系线是可以改变的，其改变必须有合理的过渡因素，要善于利用主体视线方向或运动方向的改变而改变，这就是越轴问题。越轴是指摄像机拍摄过程中越过了关系轴线或运动轴线，到轴线的另一侧进行拍摄。一般来说，越轴前所拍画面与越轴后所拍的画面无法进行组接，因为往往会引起观众视觉逻辑上的混乱。

避免越轴现象的方法有：

（1）向观众交代出轴线变化的过程

在处理越轴时，摄像师可以利用被摄主体在画面内的运动变轴线关系或利用摄像机的运动越过轴线形成新的位置关系。

（2）通过间隔镜头，缓和越轴画面造成的视觉跳跃感

间隔镜头是指中性镜头、空镜头或被摄主体局部特写等。利用间隔镜头的“无明确方向

性”的特点，联接两个“跳轴”的镜头，即可产生在视觉上缓和过渡地效果。

（3）强烈运动的画面，使观众对方向的注意力减弱

当观众的注意力被激烈运动的内容吸引时，就容易疏忽被摄物体之间的位置关系和运动方向。

成为摄影大师的五招构图技巧

成为摄影大师的五招构图技巧让一切保持简单很多摄影技法图书介绍一系列构图原则，其实这不是什么好办法，在实际拍摄中，90％的所谓原则毫无用武之地。长期在媒体工作的经验告诉我，让一切保持简单是最好的工作方式。我最喜欢的方式之一就是很浅的景深，人眼实际上有很强的能力聚焦于被摄主体上并用模糊的背景将其突出出来。通常，这就意味着要把主体与背景区分开来，不过时常是脱焦的背景形成一个框架构图，反而成为照片中不可或缺的部分。图一是美国一位著名摄影师在幼儿园拍摄的一名4岁大的孩子，他正在跟着老师认识花园中的动物。这张照片简直就是讲解如何让背景脱焦来提高构图水平的完美例子：蜗牛在焦点内，但是由于镜头（70-200mmf2.8设定于180mm镜头）光圈全开，加上数码单反相机造成镜头焦距存在1.6倍延伸倍率，实际焦距相当于35mm相机配套镜头288mm，景深变得极浅，因此孩子的脸变得模糊起来。由于当时阳光很好，所以在ISO200感光度下，相机最高快门速度达到了1/4000秒。

通过经常使用、改进、修正和升华，这种技术就会变得炉火纯青，如果你能驾驭这一方法就会发现它十分有用，特别是当你努力想让构图变得有趣起来的时候不妨试试减小景深的办法。站立眼平取景最糟糕最傻的办法是将相机举到眼前来拍摄。好照片需要我们认真去思考从什么角度拍摄以及拍摄什么。最好的照片就是在摄影者发现了最适合被摄主体的角度时产生的，很令人惊奇的是很少有被摄主体适合于在人们站立时的眼平高度（大约1.45－1.8米）来拍摄：这是一个事实，因为大多数人也都可以看到类似的景象———确实也没有人告诉他们说弯下膝盖或带上一节摄影短梯去拍摄能拍到更好的照片。不知道你注意没有，大多数世界上最好的摄影师经常穿着粗斜纹布料缝制的工作装，而他们之中很多人都以此为傲———这可不是什么巧合，那是因为他们经常需要跪着工作，躺在地上取景构图也是常事，因为只有常人所未见的视点才有可能创作出出色的作品，以至于有的摄影师不无自嘲地说自己长了一对“女仆的膝盖”。

浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧

浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧摘要：电视构图的完美，可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态，以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排，以及画面中人物景别（远景、全景、中景、近景、特写）的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。关键词：人物采访；构图；用光；技巧一、光线对被摄人物的影响光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化，人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果，因此，合理的利用和规避光线，对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中，光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的，熟悉了解色温与光线角度的变化常识，对于刻画人物会起到很好的作用，了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变，以便于为我们拍摄利用。日出与日落时分色温较低，暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息，很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时，光比合适，非常适合被摄人物的采访。中午顶光，明暗反差强烈，容易在人物面部形成浓重的阴影，不适合人物面部的良好表现，但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光，采取的办法一是规避，寻找合适的场景或遮挡物；二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光（三角光）是采访人物时

常用的光线，可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法，在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感，但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。在室自然光的人物拍摄时，我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线，尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置，光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节，这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达，总的来讲，对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计，这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。二、构图对被摄人物的影响采访被摄人物之前，我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等，了解了被采访者，才能在拍摄时根据容紧扣主题，使人物在电视画面中表现的生动、形象。在投拍人体的情况中，必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况，实际上在现实的运用环节里，只是观察云台上的水平仪是不行的，也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了，因为水平仪观察的是绝对水平，然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面，却是在投拍人体，所以被摄人物在镜头里一定要

十三种摄影构图技巧分析

十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋

摄影中的构图技巧

摄影中的构图技巧教程贴士：构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。每一个摄影题材，不论是平淡还是宏伟，重大还是普通，都蕴含着视觉之美。当我们在取景窗前观察生活中的具体物体时，例如人、树、房、花等，应把它们看做是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光等的结合体。构图既是在构思阶段把所要拍摄的人物或者是景物典型化了以强调和突出的手段，舍弃那些表面的、次要的元素，恰当安排主次的关系，从而使作品比现实生活更完善、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，把自己的思想情感通过图片的表达，完美展现发现美，这就是构图的目的。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想和视觉艺术的统一体。下面我们从十三个方面来认识构图：黄金分割定律与主体的把握

在摄影构图中，使用黄金分割比率进行构图拍摄，可以更好地突出主体对象，使画面效果更加协调，从而取得较好的取景效果。在画面的中心位置放置主体通常较为呆板，画面容易失去整体的协调性。为了达到更好的构图效果，拍摄者可以使用黄金分割法进行构图，将主体稍稍偏移中心位置，放置于黄金分割的交点处。利用陪衬体衬托画面中的主体，可以起到强调的作用。通过转换黄金分割线的位置，可形成4个不同的交点。合理利用黄金分割法对相机拍摄场景进行布局，可以展示稳定美观的画面效果。但也不能一味地使用这种构图方式，拍摄时需要针对不同的拍摄场景，选择合适的构图方式。运用黄金分割法构图拍摄照片，具有新的视觉效果突出了主体的表达，主题明确。三分法构图三分法则实际上是黄金分割法的简化版，其基本目的就是避免对称式构图。对称式构图通常把被摄主体置于画面中央，往往会造成画面呆板死沉。三分法构图同样适用于纵向构图的画面。将主体对象放置于横向与纵向三等分线条的交点位置处，以达到突出主体对象的效果，更好地表达画面思想。如果将主体的位置放于画面中间，那么画面就会显得死板单调;如果所摄画面被整个主体所填充，就会感觉缺乏灵活性，构图也会显得很失败。左图将树木构成的水平面先作为分割线置于画面三分之一处使画面稳定而和谐右图不属于三分法

(完整版)人物摄影构图技巧全解

人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解十种摄影构图方法详解摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入手是个不错的方法。构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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摄影构图技巧好好学一下不会错的

摄影构图技巧提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。

不可不学的构图技巧摄影

不可不学的摄影技巧.1－－构图提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么 “艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在

画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

摄影构图技巧分析

摄影构图技巧分析摄影构图技巧分析摄影构图技巧分析 1、画幅的形式构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。

3、画面中的空白部分在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到两者的统一即可。 6、仰拍

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。二、快门速度

快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。三、对焦

对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。 2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。 3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。

4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。焦距要明白两点：视角与景深。 1、视角焦距越小，我们称为广角，如18mm。广角的视角大，可以在有限空间内拍摄到更多的内容。焦距越大，我们称为长焦，如300mm。长焦的视角小，可以拉近放大拍摄主体。

十三种摄影构图技巧

十三种摄影构图技巧，教你拍出专业照片摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。 1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体

3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

轻松摄影入门 6种最经典最实用的构图方法

轻松摄影入门6种最经典最实用的构图方法随着科技的发展，数码产品的功能也越来越强大。和胶片相机相比，对于初学者的要求也越来越低。现在的手机，卡片机，微单，单反相机都是具有自动模式的，所以你在还没搞懂曝光(光圈，快门，iso)，对焦，白平衡等摄影知识，就可以“啪，啪，啪”了。今天我想说的是，科学技术再厉害，它也只是让你得到一张还不错的照片。如果

你想在你的照片中表达你的思想，让你的照片可以成为你的”作品“的话，学习一些摄影知识相当重要。接下来就和大家一起学习摄影中的“构图”，因为它是摄影器材不能为你做的。同时也是能让你作品发生质变的手段。一、什么叫做“构图” 怎样理解“构图”一词呢？在《辞海》中是这样解释“构图”的，"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

“简单的来说，就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。” 二、构图的形式那么下面就和大家分享几种最简单，最经典，最实用的构图方法。 1.三分构图法在摄影构图时，画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。我们平时在看一副照片时，目光通常会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时，尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。因为画面被平均的分为九份，所以有的地方也称它为“九宫格构图法”，或形象的

称之为“井字型构图”。又因为“趣味中心”接近于画面的“黄金分割点”处，所以也有称之为“黄金分割构图”。那么对于初学者怎样在拍照时找到黄金分割点呢？其实在很多的相机中，包括一些手机相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能就会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助进行构图。 2.对角线构图法对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。

摄影讲堂之三：摄影中的构图技巧

摄影讲堂之三：摄影中的构图技巧作者：马赛文章来源：天极网数码时间：2010-10-17 0:15:42 摄影构图就是指一幅照片画面的布局和结构安排。尽管最摄影构图含义的具体认识不同，但有一条结论是相同的，这就是构图好的PP比构图差的PP更具有形象的吸引力，更令人爱看、耐看，也更能传达摄影者的表现意图。我们可以从以下几个方面来了解构图的效果。 1、摄点的画面效果摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。 A、不同摄距的画面效果。拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种：远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。

中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。

特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。

B、不同方向的画面效果。 “方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化。正面方向：即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。 C、不同高度的画面效果。 “高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。

风光摄影中最常用的7种构图手法分析

风光摄影中最常用的7种构图手法风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。

EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦二：最有趣――对角线构图在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

浅谈摄影构思与技巧

浅谈摄影构思与技巧摘要：本文重点围绕摄影构思和摄影构图技巧展开讨论，提出一点看法。关键词：摄影构思摄影构图画面设计 1 摄影构思摄影属于视觉艺术，是摄影家艺术地反映客观世界的一种手段，并结合自身对生活的独特评价以及将富有特征的艺术个性融入到所摄对象中，通过摄影构思，并借之摄影工具使客观对象成为具有艺术欣赏价值的作品。摄影创作的构思的过程是极其复杂的精神活动过程，体现在创作的全过程。一幅优秀的摄影作品必是融入摄影艺术家的思想感情和对生活的认知，并通过艺术构思体现出来。认识和把握摄影创作中构思特点和心理要素是摄影艺术创作中作品成功所必须的。摄影构思的特点现实生活纷繁复杂，瞬息万变，很多美好的瞬间不能反复，而摄影就是捕捉流动的瞬间，将运动变化的东西定格，这就要求摄影者除了要有敏锐的直觉、深刻的理性思考以及丰富的情感之外，更需要有眼明手快来捕捉画面的意识和能力。摄影构思特点包括：（1）瞬间性。与其他造型艺术的创作构思相比，摄影创作具有瞬间性的突出特点。在摄影创作实践过程中，经常会出现所谓的“偶然碰到”、“意外发现”等现象，这就是摄影者在长期的艺术实践中磨练出来的敏锐的直觉能力及丰富的想象能力。摄影创作的形象是直接来源于生活，这种“生活的一瞬间”的自然、质朴，彰显出其它艺术形式所不能表现的艺术感染力，它考验着每一摄影家的生活基础和艺术功力，渗透着其对生活的理解和对美的判断力。（2）现场性。摄影创作对于拍摄现场有着极明显的依赖关系。从某种意义上来说，摄影创作构思的过程即是对特定现场背景下的对象，进行观察比较以及选择提炼的过程。（3）科学性。摄影艺术是建立在科学技术的成果基础之上的现代化造型艺术，它是借助光学、机械学和电子学等所提供的媒介作为表现手段。随着科学技术的不断发展，摄影艺术拥有极丰富的表现手段，具有愈来愈惊人的表现力。独特的生活感受离不开相应的形式，而形式的追求又必须充分运用某种技法。摄影构思阶段摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在

摄影构图的技巧与心得

摄影构图新观念 1.向绘画学习构图的原因摄影与绘画虽然是两个完全不同的艺术门类，但却有着千丝万缕的联系。我们不能用绘画的标准来衡量摄影，但我们可以从绘画艺术中找到很多艺术手段，应用于摄影上，尤其是摄影构图上。绘画发展了几千年，已经积累了很多视觉艺术的经验，这些经验有的也适用于摄影艺术。 2.画面的对称与不对称原理在绘画中，画家会时刻注意到画面的对称与不对称。一般来说，对称性的构图用以表现稳定和静止。对称是中国传统绘画中不可忽略的构图原则，它包括画面左右对称、上下对称、色彩平均等。对称性构图可以使画面构成平稳、安宁、和谐、庄重，运用到摄影中也是如此。不对称的构图，往往会表现为左右力量不等，高低不等，色彩比值不等，以及面积大小不等。对称与不对称构图的优缺：不对称构图会产生不稳定感，让画面气氛紧张，或者重心偏移，使观者产生不安和急迫感。对称构图，比较符合传统的审美，画面安定，视觉心理舒服，但也会造成画面的平淡和普通。 3.黄金分割定律中国传统绘画也有类似黄金分割的论述，在中国的《画论》中叫做“三七停”，即将画面横竖各分成10 份，取3∶7的点，基本上也是处于黄金分割线的位置，主体可以处于黄金分割线的任意一点上。中国画中常讲的“井”字构图就是例证。优缺点分析：这是一种安全的构图方式，尤其是对初学者来说，将画面的中心放置于黄金分割点上，就不会产生画面严重失衡的危险。但是黄金分割模式同样有呆板的缺陷。因为过于平衡和安全，会让画面失去活力和创造力。 4.留白国画中的留白是一种构图艺术，在图中某些地方需要留出空白，不能用颜色填满整张图，以此增加图画整体的美观和意境。留出的空白不仅让画面显得大气，而且更让画面具有感染力和联想力。在拍摄时，要把握好主体对象的位置。因内容少，空间大，主体的位置就显得举足轻重。放得不理想，就会影响整张画面的效果。

十种摄影构图方法详解

十种摄影构图方法详解摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入手是个不错的方法。构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍12中创意摄影构图，看一遍只需5分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。

1. 三分法构图将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。

2. 井字构图在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。

摄影构图技巧全面总结

摄影构图技巧全面总结提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

浅谈风光摄影中的构图技巧

浅谈风光摄影中的构图技巧拍照已经成为人们日常生活中记录点滴瞬间不可或缺的方式。除了对拍照设备的熟练操作，摄影当中一个重要的技巧就是构图。根据摄影的对象不同，摄影可分为风光摄影、人像摄影、旅行摄影、婚礼摄影、人文摄影等类别。本文就风光摄影中常见的构图技巧进行讲解。标签：构图法；黄金分割；视觉引导线一、什么是构图法构图和用光一样，是摄影中一个重要的主题。对于风光摄影者来说，随着接触摄影时间的增多，作者慢慢会体会到许多“构图”原本天成，摄影所做的，只不过是把它从自然的大画卷里截取出来罢了。构图法就是在一代又一代摄影人的经验积累中总结出来的，依照这些方式进行构图，拍摄者便能以较为简便的方式获得较好的画面。二、摄影构图的常用技巧 1.黄金分割黄金分割的概念最初来源于数学，用较简单的方式来描述，就是：把主体放在画面中约0.618处为最佳，最容易吸引注意力。由黄金分割可以引出一些构图法则，比如九宫格构图法。九宫格把画面均分成九份，把拍摄主体置于交点上，便正好是画面比例的0.67处，近似黄金分割，因此，九宫格构图法是运用最为广泛的构图方式之一。可以说黄金分割是一个无所不在的构图法则，正确使用黄金分割法，也就解决了大半的构图问题。 2.线型构图线型构图是构图法中的一个大类。生活中充满着各种各样的线型关系：水平的湖面、垂直的树、飘舞的丝带、延伸的路面、远处群山起伏的轮廓，这些都是自然中优美的线造型。而不同的线放在一起，便能形成更加丰富的线条组合——直线、曲线、平行、交叉、发散等，于是就有了各式各样的线形构图——对角线构图、L形构图、竖直线构图、水平线构图、放射状构图等。由于空间的透视关系，两条平行延伸向远方的直线最终会交于一点，这种线型便有了视觉牵引的作用，称为牵引线。懂得这些常用的构图规律后，我们就可以在以后的观察和拍摄中有意识地运用这种构图方法。 3.对称构图对称构图也是自然中较为明显的规律，通常我们能在湖面或者建筑中发现

十三种摄影构图技法

十三种摄影构图技法教你拍出专业化照片摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。 1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇

聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

常见的摄影构图方法以及技巧运用

常见的摄影构图方法以及技巧运用导读：我根据大家的需要整理了一份关于《常见的摄影构图方法以及技巧运用》的内容，具体内容：摄影构图方式能够给观赏者以协调、有序的画面感，否则，画面构图就失去了平面感而无法完成言语间的意义整合。了以下是我整理的，希望能够帮到大家。常见的摄影构图方法1、黄金分割...摄影构图方式能够给观赏者以协调、有序的画面感，否则，画面构图就失去了平面感而无法完成言语间的意义整合。了以下是我整理的，希望能够帮到大家。常见的摄影构图方法 1、黄金分割法所谓"黄金法"法则，也就是将摄影构图的画面两边各三等分的直线所产生的"井"字作为分割画面的依据来加以使用。这四条分割线的位置不仅应作为安置照片内被摄景物的理想位置，而且其四个交叉点也应作为整幅画面的视觉重点来完成"趣味中心"的架构。这样，写实摄影作品尤其是风景作品的画面不但没有呆板感，而且还能提高画面"以静制动"的生动感;反之如果按照大多数人的习惯，将被摄景物甚至是被摄主体置于画面的中心区域来完成视觉结象，画面构图的比例就会显得不是那么恰当和美观了。 2、三角形法则 "三角形法则"，也就是三点构图法。三点不在一条线上缀连形成一个平面。在一幅摄影作品中，平面的存在是必须的。一般来说，在自然景物摄影和人像摄影中，要找出水平和垂直存在的两个点是非常容易的。难的是，

要找到与之对应的、甚至是根本不存在的第三个点。这就要求摄影者要离开被摄主体去发现或人为制造第三个点来。否则，画面构图就失去了平面感而无法完成言语间的意义整合了。在一幅写实摄影作品中，三角形平面的构成是多重共生、共存与交织在一起的。既有水平意义上的、也有景深意义上的;既有光亮的也有色彩的等等。 3、对角线法则由于黄金分割法则的客观存在，有画面两边各三等分的直线所产生的四个交叉点之间也就自然存在着两条相互交叉着的对角线。因而，如何利用好着两条对角线以体现摄影者的画面构造意图并进而完成语义的意境建构，显得尤为重要。摄影构图技巧的运用方式 1前景后景的运用前景拍摄效果能够提高拍摄画面的纵深感、立体感与透视感，例如：摄影师为凸显建筑物的前景画面，则会选用"前大后小"的拍摄方式。同时，前景拍摄能够将摄影师与观赏者的注意力集中到远处建筑物的形态上，该种摄影技巧能够增强画面的冲击力与层次感。摄影师选取前景拍摄对象的标准为：能够间接展现建筑物特征的事物，例如能够发射出所拍摄建筑物倒影的大理石、水面、花坛等。此外，后景摄影技巧的主要作用在于烘托主体，因此，摄影师采用该种摄影技巧时，需首先考量前景与后景拍摄建筑物的整体效果，以免出现喧宾夺主式的画面。 2与心理特征相符的构图方式的运用构图方式主要包括以下几点：