【开题报告】任纵率真,一往而深——李煜词抒情特色述略
开题报告
汉语言文学
任纵率真，一往而深——李煜词抒情特色述略
一、综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义
（一）研究动态
南唐末代帝王李煜在中国词史上具有十分重要的地位。对于南唐后主李煜的生平及词的研究一直以来都是一个学术热点，尤其是20世纪以来更是受到众多学者的重视，研究成果或为单篇论文、或为专集，为数皆不少，可谓特别的全面和深入。
两宋时代，侧重于对李煜词“亡国之音”的体认；元明时代，逐步确立李煜“词之正宗”的地位；清至近代，在“正”“变”之争中，李煜词的艺术价值、词史地位得到深入揭示；二十世纪上半叶，研究扩展到其生平、年谱等各方面，艺术成就得到肯定；二十世纪下半叶，通过讨论，研究更加系统深入，确立了李煜的词史地位。“薄命君王”李煜反差极大的生活经历使他的前后期词风大变，李煜词对词的发展在题材上有开拓之功，在艺术表现手法方面有创新之绩，对后世词家创作影响颇大，在词史上有不容忽视的重要地位。
元代朱晞颜《跋周氏埙簇乐府引》：“若江南李后主、西川孟蜀王，号称雅制。观其忧幽隐恨，触物寓情，亡国之音思极矣。”明代董其昌《评注便读草堂诗余》：“（中主词）布景生思，因思得句，可人处不在多言。”
清末民初的部分学者，他们并非单独对某一词家作出批评，而是对词坛做出一个概论，因此他们对词家的评论，往往是短短数句，属于词话性质，如王国维《人间词话》“后主之词,真所谓以血书者。”
20世纪以来，对李煜的艺术成就进行了充分的肯定。如傅庚生说：“文学创作造诣之高者，必须能以有形之文字描刻无形之情愫，情景交融，浓淡兼宜，无损无益，无过无不及；所谓辞达，且入于化境也。”又说：“文学既有诉诸感情之能力，又以感情之无间新旧，是以文学创作能历百世而长新也。”
除此之外，还出现了一些文章将李煜与其他词人进行比较，如唐圭璋的《屈原与李后主》、张文生的《李清照与李煜词的异同》、冯艳红的《李煜与晏几道词之比较》等等。其中唐圭璋的文章是最早将李煜和其他作家进行比较研究的文章，所以对后人具有方法论上的启示。文章中，作者从天性、情感、精神、生活、态度、思想等方面讨论了屈原和李煜的异
同。在最后总结到：“在我国古代文学史上，屈原为最早之大诗人，李后主为后来之大词人，自思想性方面观察，后主自不能与屈原相提并论，但后主词纯以白描手法，直抒内心极度悲痛，其高超之艺术造诣，感染后来广大群众，影响后来词学发展，此亦其不朽之处，似未可完全否定也。”
由此观之，时代发展至今，学界对李后主词的研究已日趋成熟，对李后主的词作及其艺术特色等方面已做了较为完备的研究，并且也取得了丰硕的研究成果。
（二）选题的意义和依据
1.意义
李煜在中国文学史上有着举足轻重的地位，不是因为他是个帝王，而是因为他是一位成功的文人，他的文学作品至今流传的并不多，但是他的作品无论是在当时还是在现在都广为流传，有着他特有的魅力。特别是李煜词对词的发展在题材上有开拓之功，在艺术表现手法方面有创新之绩，对后世词家创作影响颇大。尤其是李煜词的抒情手法，在词史上更是不容忽视。纵观他的词，我们不难发现，他无论写什么样的情，皆一一有相应的典型景色与之相协和，构成一种统一的情调，特有的意境。李煜在词作中将情景交融的抒情艺术手法的运用技巧达到了极至，且变化多端，信手拈来又处处合适。通过本文对其词抒情艺术手法及特点的研究，不仅可以充实并提高专业知识，更能走近南唐五代的历史、古代文人的内心世界和李煜精妙的写作手法，这对我们阅读赏析文章、创新写作都具有重要意义。
2.依据
选题与本专业学习一致，而且有相关专业的导师进行指导写作；
选题范围适当，选择自己感兴趣的、熟悉的题材，并有一定的研究能力；
相关文献资料较为充裕丰富，可作参考。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
（一）研究的基本内容
1.总述李煜词作诸多的艺术成就；
2.简述李煜对词抒情性特征的推进及其表现；
3.结合具体作品分析、阐述李煜词抒情手法的特征和具体体现：触物寓情，直抒胸臆，虚实相生，今昔对比。
（二）拟解决的主要问题
1.结合历来对李煜艺术成就已有的描述和评价做出综合阐述；
2.通过阅读有关评价李煜词抒情性特征的文章，指出其对词的抒情性的推进作用；
3.通过深入品读李煜的词，对词中的“情”与“景”的关系分析，探究李煜词抒情手法的特点。
三、研究步骤、方法及措施：
（一）研究步骤
1、结合自己的兴趣，查阅相关书籍及刊物，确定选题；
2、搜集资料，阅读并整合资料（图书资料与网络资源并用）；
3、完成开题报告；
4、根据平时做的读书笔记，撰写文献综述；
5、对资料进行整理和分析，结合自身的阅读体验与独特看法，撰写论文初稿，请指导教师
修改；
6、多次修改、完善后，完成论文定稿、外文文献翻译等内容。
（二）方法及措施
1、文献资料法：广泛阅读李煜传记、李煜词、李煜研究等相关文献；
2、典例研究法：结合李煜的词，分析其词的抒情特色；
3、经验总结法：把阅读、研究过程中的积累的经验加以分析、创新、再修改，归纳总结后再形成结论。
四、参考文献
[1]李煜.李煜词集.上海.上海古籍出版社.2009
[2]李璟、李煜.南唐二主词校订.北京.中华书局. 2007
[3]刘小川.李煜.上海.上海文艺出版社.2009
[4]王国维.人间词话手稿本全编.内蒙古.内蒙古人民出版社.2003
[5]陈廷焯.白雨斋词话.上海.上海古籍出版社.2009
[6]况周颐.蕙风词话.上海.上海古籍出版社.2009
[7]叶嘉莹.唐宋词十七讲.北京.北京大学出版社.2007
[8]游国恩.中国古代文学史.北京:人民文学出版社.1985
[9]吕慧娟.中国古代文学.济南:山东教育出版社.1986
[10]袁行霈主编.中国文学史（第二卷）.北京.高等教育出版社.2005.2
[11]谷英姿.论李煜词的艺术成就. 长春师范学院学报（人文社会科学版）.2005.(6)
[12]张超.李煜词百年研究综述.燕山大学学报（哲学社会科学版）.2010.(1)
[13]李锦煜.论李煜后期词的艺术特质.甘肃高师学报.2003.(4)
[14]刘广辉.小令能传家国恨不教词境囿<花间>———李煜后期词作浅析.新乡教育学院学报.2005.(4)
[15]范冬冬.李煜词的特色分析.文学自由谈.2009.(10)
[16]许瑞蓉.随笔依情，单纯明净——李煜词艺术特色述略.作家评论2009.(10)
[17]费柏仁.浅论李后主诗词中象征手法的运用.作家作品.2009.(8)
[18]周莱.朦胧淡月云来去——浅论李煜词的含蓄美.现代语文.2009.(10)
李清照词中的“花”意象
李清照词中的“花”意象 内容摘要： 宋代著名女性词人李清照，吟词善于营造意象，其词中意象颇丰，“花”作为频频出现的意象在李清照词的意象系统中占据了最主要的地位。李清照的一生按其生活经历，词作风格可分为三个时期：少女时期、少妇时期、孀居时期，在不同时期，其词中的花意象又各具独特的思想内涵和审美价值，传达出词人丰富的内心世界和清雅的审美追求。 关键词： 花意象 简约质朴 意近旨远 审美理想 时代的跌宕起伏 一度繁华，而又几经波折的宋代王朝已然消逝在中华历史铿锵有力的车轮声中了。时代不幸诗家幸，历史将才华夺目、格高韵胜的女词人李清照留给了我们，更将她诸多精金粹玉之作留给了我们。李清照，号易安居士，济南章丘人，宋代杰出的女词人。她诗、词、文、赋、金石、书画无所不精，而以词的艺术成就最为突出，在宋代文坛上以婉约词著称，并将其发展到高峰。 生于男尊女卑时代的李清照是幸运的，因为她出身贵族世家，书香门第，父亲李格非博古通今，多才多艺，且开明通达。良好的家庭教育和脱俗的气质秉赋，再加上漱玉泉的涓涓细流，便淘洗出了这样一位美貌多情、才华横溢的易安居士。轻拂中华历史的尘烟纱缦，李清照宛如一株江心独放之出水芙蓉，静静地释放出冰清玉洁的忧伤，在才子无数风流无尽的男性词坛上演绎了一个古代知识女性的传奇故事。她的音、情、声、貌，无不诠释出她的一片冰心，满腹才情。
词是表现词人情感的一种文学式样，但感情并不是词，从感情过渡到词，这中间有一个具体的外化过程，这个外化过程就是意象的营造过程。“意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是赋予更多的主观色彩，迥异于生活原态而能为人所感知的具体的艺术形象。”①李清照词中对于意象的营造，倾注了大量的心血。其词中的意象具有独特的思想内涵和审美价值，传达出词人丰富的内心世界和清雅的审美追求。 在封建制度的压制下，中国古代女性长期处于封闭的生活环境中，她们只能悄然而又无奈的轻触闺房中的玉枕、纱橱，柔启珠窗，也只能望及淡月、丝雨、落花、飞絮、舞蝶······才情卓绝、个性独特的李清照也未能幸免于时。而花意象则在清照词中占有重要地位，在中国古典诗词的百花园中，《漱玉词》以其清丽旖旎的绰约娇姿令世人瞩目。爱花似乎是女人的天性，李清照词中群花各具芳姿：有“绿肥红瘦”的海棠，有“香脸半开”的寒梅，有“雪清玉瘦”的白菊，还有“终日向人多酝藉”的桂花······ 李清照把感情融注在花的世界中，她的词中几乎都有花的出现，可见她是如何爱花、赏花、知花，花俨然成了她美好心灵的寄托，真挚情感的凝结，自我生命的比附。“花在李清照的笔下，已不是纯客观的外物，而是与词人心灵交感，相互理解的‘人化了’的自然物。李清照对花之意象地描绘，能体现词人内心的情感，或喜或悲，或凄婉或惆怅，花简直成了李清照的心理外观物。”② 1、花样年华痴花语---少女时代的李清照 李清照出身书香名门,少女时代的她,家境殷实而无生活之忧,父亲开明而较少遭受诸多陈规陋习之苦,每日嗅百书香气而起,临漱玉泉水而洗,使她既充满天真无邪,又不失大家闺秀的博学颖悟。这在她早期的作品中有着很好
关于李煜词的综述
关于李煜词的综述 [摘要] 南唐末代帝王李煜在中国词史上具有十分重要地位 他是我国晚唐五代影响较大的词作家。他的词作以南唐降宋为界，分前、后两期，前期主要奢华的贵族生活，后期主要写亡国之思，现存其词作三十余首，其中后期词作占三分之一。对于李煜的创作，前人专论很少，为单篇论文的较多，但这并不代表否认他在词史上的地位。 一、后唐词人对李煜词的评价 刘锋焘在《从李煜到苏轼—“士大夫词”的承继与自觉》（《文史哲》2006年第5期）一文中认为“李煜后期的词作‘感慨遂深’,与前期词作的绮靡香艳绝不类同,在词史上第一次‘变伶工之词而为士大夫之词’。但这一开创性的贡献直到苏轼的出现才真正得到了自觉的继承。从李煜突变性的开创,到宋初诸人有意无意地渐变,再到苏轼明确地自觉,‘士大夫之词’在各种内因外因的作用下完成了它演进确立的过程。而李煜和苏轼,则是千年词史上两个重要的关节点。”而苏轼之所以能承续李煜开创的新境界，作者认为是“人生遭际的变化为苏轼对词体的改革提供了最佳的契入点,最终使他的创作‘指出向上一路,新天下耳目’,从而把李煜晚年开创的‘感慨遂深’的‘士大夫词’在间隔几代词人后终于明确而自觉地继承了下来。”词研究上，李煜一直是个亮点，本年度对李煜的研究还有：章莉《李煜写梦词浅探》（《山西高等学校社会科学学报》2006年第2期）就李煜记梦词作出分析。徐伯鸿《略谈李煜词的叙事性特征》（《社科纵横》2006年第9期）说“学术界一般说：强烈的抒情性是南唐后主李煜词最为
显著的艺术特征。”但“李煜的词作中叙事完整,叙述场景的空间有限,叙述话语独特。词人以内焦点叙述方式将叙事性和抒情性有机地整合起来,通过特定的场景和简单的因果情节,成功地塑造了自我形象,重构了感人至深的话语世界。”熊开发的《“十字架”上的李煜—关于李后主悲剧宗教意义的比较研究》（《中国比较文学》2006年第3期）则从独特宗教视野对李煜悲剧进行了比较研究：“李煜的‘罪’是全人类错误的象征,他的痛苦则是担荷这种错误的独特方式。王国维以‘俨有释迦基督担荷人类罪恶之意’来评价南唐词人李后主,不仅意味着一种迥然不同的文学批评—宗教文学观,更是从担荷、‘罪恶’等具有终极关怀意义的角度来揭示文学和历史的意味。传统儒家思想、佛教和基督教等关于‘罪恶’、‘担荷’的理论不仅有助于理解李煜悲剧更深层的意义,也有助于理解类似于李煜的发生在中国历史上的其他更多命运悲剧的意义。” 二、宋代著名词人对李煜词的学习和借鉴 李煜的词摆脱了唐五代浓艳香软词风的束缚，在微物小篇的词作中融入了一种极为高远深挚的意境，其创作上的卓越成就对宋代词人产生了深远的影响。李煜的词将词的创作推向了一个新的发展阶段。他由“伶工之词”转化为“士大夫之词”的过程，映现出了唐宋词发展的轨迹，影响了宋一代的许多词人。自李煜后期“士大夫之词”出现后，给整个宋代词人以巨大影响，使他们知道，在“词为艳科”之外，还有另一种写法。范仲淹《渔家傲》气派宏大、苍茫混成的风格；柳永词感慨遥深、意境深远的铺叙手法；苏轼、辛弃疾浑然一体、气
李煜《虞美人》赏析
李煜《虞美人》赏析 【古诗今译】 一年一度的春花秋月什么时候才能了结，往事又知道有多少！小楼上昨天夜里又刮来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。 精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经改变。若要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。 【赏析一】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。 全词以问起，以答结;由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。 诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。 结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。 可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 【赏析二】
李清照词的意象研究分析
李清照词的意象分析
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李清照词的意象分析 一、李清照词中花之意象 在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。 她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。 “情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、
李煜经典诗词赏析
李煜诗词赏析 虞美人·李煜 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。 【赏析一】此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。> 无言独上西楼,月如钩.寂寞梧桐深院锁清秋. 剪不断,理还乱,是离愁.别是一般滋味在心头. >是李煜自述囚居生活,抒写亡国离愁的佳作.词的上阕,写深秋月夜,词人独处的情景,"无言独上"点明了词人沦为阶下囚,受人监视的孤苦处境,交代了登楼所见之景.一钩新月,几株梧桐.凄冷的气氛中显示了孤独者的形象. 望江南李煜 多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。 这是一首忆旧词。原作有两首，内容相近，这里选第一首。这首记梦小词，是李煜亡国入宋被囚居汴京时的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“多少恨，昨夜梦魂中。”句意是:一切的悲愤,都来自昨夜梦中之事。这句话总领全词,点明主旨。所恨的当然不是“昨夜梦魂中”事，而是昨夜这场梦的本身。梦中的事固然是他时时眷恋的，但梦醒后所面对的残酷现实却使他倍感难堪，所以反而怨恨起昨夜的梦了。廖廖八字将日夜思念、悲愤交加、郁愁难解的心情概括地描述出来。有荡气回肠之至。“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”这三句均写梦境。在梦境中又重现了昔日南唐春季去游上苑时的欢乐情景。“车如流水马如龙”这句话出自《后汉书·马皇后纪》本该为：“车如流水，马如游龙。”在唐诗中也有成句：“车如流水马如龙，仙史高台十二重。”尽管前人一再说过，
文献综述 唐宋词的抒情自我化
文献综述 论文题目：唐宋词的抒情自我化 摘要：文学创作的最深根源，自然应到社会生活中去发掘；但它的直接动机，则是由人的感情所感发、引起的。词自然也不例外，这种因情而生文的现象，表现在诗词创作中，就尤为明显，文人的抒情自我化便应运而生。 正文：萌芽于隋唐之际的词，在唐代民间的沃壤中开出了鲜艳的花朵；盛唐、中唐文人已染指填词，渐成风气；及至晚唐五代，词已经相当成熟，作为韵文中一种独立的新体，在诗坛上争得了一席之地。踏上两宋词坛，放眼望去，数不尽的名家辈出，说不尽的名篇如云；词风多样，出现了空前繁荣的鼎盛局面。 词比起诗来，似乎是一种抒情程度更纯粹、更狭深、更细腻的文体。它所抒写的感情，不妨称之为“情绪”、“心绪”、“心态”或“心曲”更来得适宜。词在抒情的方向性方面，有着某种微妙的变化，这就是：它正朝着其“深度”有了更进一步的开掘和伸进。在研究词之前，有必要对“词”这样一种颇有些“特异性”的诗体，作一番整体上的宏观考察。从全部唐宋词的历史事实出发，我们发现，“词”虽然从广义上看也属诗的一个支派、一个家族，它们之间存在着血缘之亲；但是二者之间，毕竟存在着一定的个性差异。这种差异，主要就表现在：虽然同为抒情的“载体”，但是诗所负载和容纳的“感情分量”和“生活内容”，比较来说就显得厚重、宽广，而词则显得轻微、狭细——当然，仅仅这样说是不够全面的，还应当补充的是：词在抒情的方向性方面，却有着某种微妙的变化，这就是：它正朝着其“深度”有了更进一步的开掘和伸进。尽管后来的词中，也出现过“以诗为词”、诗词合流式的作品，但从他的全局、或至少是那些占着很大比重的“正宗”、“本色”型作品来看，该是如此的。 对于这一特点，王国维曾有过精辟的论述。他说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”（《人间词话》删稿）表现在抒情的类型方面，它就特长于书写那类深微细腻、“幽约怨悱”的感情，而不大像诗那样，能较为宽广地抒写情志和反映生活。从这个意义上讲，词比起诗来，似乎是一种抒情程度更纯粹、更狭深、更细腻的文体。它所抒写的
探析李清照词中的花意象
探析李清照词中的花意象 汉语言文学 学生刘静指导教师赵俊波 【摘要】这篇论文所阐述的是李清照词中所出现的花意象，花意象的使用与作者身世经历密切相关。在各个时期所出现的花意象又具有不同的特点，随着李清照经历变化而变化。花意象所呈现的种种景象也是词人自身命运遭遇，从李清照的咏花词中我们能看到一个女词人的精神品质，雅趣风尚。李清照爱花，视花为知己，以花自比，运用女性独特视角和心理体验描绘出别样的群花意象图。 【关键词】李清照花意象身世经历独特之处
The flower image of Li Qingzhao in the word 【Abstract】This article is Li Qingzhao in different period flower image ,The flower image in Li Qingzhao's word has risen for the poet's philosophy of life and emotional sustenance.In different periods of flowers on behalf of the ci poetry of different periods of mentality and ideology,From the "flowers" image we feel Li Qingzhao the delicate feelings and sentimental life.The flower image under the pen of Li Qingzhao presents a women's life course,Flower is the embodiment of poet himself. Li Qingzhao word quantity flower images in considerable, The basic focus on plum, chrysanthemum, GUI, lotus, Begonia flowers.The poet inherited image flower before the generation of writing according to his own emotional experience to create a unique image of flowers. 【Key Words】Li Qingzhao The flower image Life experience Unique flower image
论李清照词中的花意象
论李清照词中的花意象 [内容摘要]李清照钟爱于花，在她的词中，花作为主要的意象频频出现，这些“花”意象和词人自己形成了一种独特的隐喻和象征关系。花地开谢枯荣贯穿在李清照人生的不同阶段，她把感情完全地融注在花的世界中，李清照词中的花意象不是单纯地咏物抒情，而是已经上升为词人的人生哲理与情感寄托，达到人亦是花，花亦是人的境界。不同时期的花正代表着词人不同时期的心态和思想。从“花”的意象中我们感受着李清照细腻的情怀和感伤的人生。其笔下少女时期、少妇时期、寡妇时期，花的意象都是一个个鲜活的个体，淋漓尽致地展现了李清照的生命流程及其蕴涵的深刻情感，本文试通过剖析她词作中的“花”意象来再现她人生各个时期的生命状态和情感历程。 [关键词]李清照词花意象 意象作为古诗词中一种突出的文化现象，是中国文化特有的范畴，它很早就出现于中国古典哲学、美学与文论中。“意”指审美主体的意识、心志、情义、旨趣等心理内涵，表现在艺术作品中，则指其思想含义、情理内容、精神境界。“象”来自于物，又不是单纯的物，它是从具体的形象概括而来，不仅成为形象与想象的共名，而且积淀了具象思维的中国文化的丰富内涵，意象主义者认为意象是主观选择、加工和创造而融入了情义和美感的有意味的形象。将人的情思融入对意象地体察中，把它写成有知有觉有爱有恨的有情物，以形传神，从有限中传出无限。 中国的诗词是古代文化中的精华部分，历代许多文人地创作往往由“物”而引发某种深思或者情感体验。而其中的“花”更是文人骚客的至爱，娇美的花带给他们许多的遐思，同时更是个人情感与品性的一种寄托。屈原的“制芰荷以为衣服兮，集芙蓉以为裳”，李商隐的“寒梅最堪恨，常作去年花”，欧阳修的“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”等。在这些男性文人的诗词中寄寓了他们对于自我生命的一种深刻感悟。宋代杰出的女词人李清照亦写了许多关于“花”的词，作为女性词人，她所显露的更多的是作为女性主体的生命经历和情感体验，与男性诗人有着微妙的区别，她的“花”比男性文人写得更为细腻、真切。因为女性的观“花”与男性的赏“花”往往是两种不同的心境，由于这种不同的心境也就造成了李清照词中“花”意象的与众不同。这是一个把自我的情感体验深刻地融入于花的喜好之中的女子。从这些“花”中我们看到了李清照的空灵、忧愁与悲戚，在李词中“花”的意象被李清照用个人情感升华了，几乎超脱了花作为物的范畴。梅花、菊花、桂花、荷花、海棠等在《漱玉词》中已成为主人公心态的外化或生命状态的象征，烙上了词人心灵的轨迹。 李清照出生在一个很有名望的、学者型的官宦家庭，祖籍济南。父亲李格非，官至礼部员外郎，学识渊博，精通诗文，和当时著名的文人学士多有交际，在文坛上颇有名望，与廖正一等并称为“后四学土”。母亲也是一位博读诗书精通文墨的大家闺秀。李清照从小就生活在这样一个文学气息十分浓厚的家庭里，她所受到的教育和熏陶不是普通女子所能相比的。她是一个生性活泼开朗、热爱生活的女孩子，开明的家庭环境使她不像一般的大家闺秀那样被局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入大自然的怀抱，吟诗填词，交友聚会，无拘无
李煜文献综述
李煜研究综述 李煜是我国晚唐五代影响较大的词作家。他的词作以南唐降宋为界，分前、后两期，前期主要奢华的贵族生活，后期主要写亡国之思，现存其词作三十余首，其中后期词作占三分之一。对于李煜的创作，前人专论很少，为单篇论文的较多，但这并不代表否认他在词史上的地位。 关于李煜的词作，有人认为他的后期词作“足当太白诗篇，高奇无匹”，堪称“神秀”之作；也有人以为是“亡国之音哀以思也”，没有可取之处。就其肯定的方面来讲，对于李煜在中国词史上的地位的评价，一般来讲是从三种方面来讲： 一方面是分析“李煜词为什么能够穿越千年的历史”。其原因大概认为有以下几种。 第一，王国维说：“李重光之词，神秀也。” 李煜词的精神生动飞扬足以超过现实涵盖一切，他用白描手法通过梦境的叙述抒发内心的真实情感, 将词的意境美写到极致, 创造了一个清新自然, 坦率真切的审美艺术境界。【《以悲为美，以境为鉴——论王国维对李煜词的评价》赵青，《语文学刊》2008年04期】他善于深入到人的心灵最深处，而又能用具有高度概括性的比喻和形象的语言，把那种抽象的、可感而不可说的感情，真实具体的描述出来，完成抒情诗人自我心理形象的塑造。【汤人民《王国维“境界”说试探》《南师学报》1962年第3期】这种不经意间营造的意境，给人以深切感受，让人难以忘怀。 “赤子之心”也是其作品能引起他人共鸣的重要原因。李煜词通常直言本事，一往情深。【唐圭璋《李后主评传》《读书顾问》创刊号，1934年3月】这位“生在深宫之中．长于妇人之手”（王国维《人间词话》第十六则），阅世甚浅的词人，始终保有较为纯真的性格，在词中一任真实情感倾泻。他的前期词写宫廷享乐生活的感受，对自己的沉迷与陶醉不加掩饰；后期词写亡国之痛。血泪至情。无论是荒唐的生活或是亡国的无奈，本都是不可饶恕的事，但由李煜如此坦率的说出，又不禁让人为他惋惜而不忍责怪。 悲情作品承载了中国古代文人乃至整个汉民族的感伤世界。“读者往往走进诗人所创造的意境中去，往往把自己内心的主观世界融进诗人客观世界中去。”无疑，李煜词创造了亡国之痛、亡国之思、离别之苦、孤寂之恨、故国之恋的尖锐冲突，他将自身的身世之慨，上升为人类普遍情感的高度，营造了无限的忧患和惶恐的悲愤情结气氛，冲破了强烈的时间意识和廖廓的空间意念，在读者心中聚变成词学张力，荡气回肠，感人殊深。【《简论李煜词穿越历史时空的词学张力》王惠民，《长春理工大学学报》2010年10期】
李清照词花意象的三重奏【文献综述】
文献综述 汉语言文学 自是花中第一流 ——李清照词花意象的三重奏作为“古今才妇第一”的词人，李清照在中国古代词坛独具异彩，素有“直欲压倒须眉”之评价。她的一生与花结下不解之缘，在其存世的68首词里，涉及花意象的占34首。花在李清照的词中，已超越了审美客体的范畴，与词人情感相融，成为一种独立的生命本体。古人曰：“李清照的词‘委曲精之，含蓄无穷之意焉。可谓女流之藻思矣”，〔1〕此言用来形容她对花意象的把握，亦是十分恰当。迄今为止，对花意象的研究已日渐成熟饱满，笔者通过查阅大量研究资料，并分别进行整理归纳，旨在系统地对李清照所构造的花意象及其所折射出的蕴涵作一综合性的概括，兹说明。 一、“花意象”之李清照婉约风格 1、花品与人品 在李清照的咏花词中，这些花品格高洁，或凌霜傲寒，或恬淡高雅，或出淤泥而不染。她的咏花词咏花亦自咏，借用花的姿态、品性来反衬自己的风韵气质。张纹华、林伟在《论李清照词的花意象——从唐宋文人审美、女性情感审视李清照词的花意象》中指出：“选取上继承宋人咏花词重神轻行，遗貌取神的特质。用一生别致才情向世人呈示花海洋的万种才情，标志闺阁生活的自我抒怀，透示生命历程的情感波动。”〔2〕周世伟《李清照花木词的审美意蕴探析》认为这些词作“无论在艺术风格、创作意境、音响效果、感情色彩、表现技巧、形象塑造上都有很大的变化。然而高洁的品格、孤芳自赏的情致始终是贯穿她一生作品的主旋律。人物合一、形神兼备一直是她词作的精髓。”〔3〕 其咏桂花之作《鹧鸪天》中在赞扬桂花“自是花中第一流”的同时，实则表现她远离争名夺利的高洁品格，从而我们可以看出词人“第一流”的审美标准与情趣。边露在《从写花词看李清照的审美追求和价值取向》中写道：“言桂花卓尔不群，正是词人展现其傲视尘俗、内秀自芳的志趣情怀的真实写照。”〔4〕 再如咏荷花之词《如梦令》，徐育民、赵慧文《历代名家词赏析》：“是词人对自然美景的留恋，是对清丽荷花的热爱之情。”〔5〕词人借用出淤泥而不染的荷花突显出自身高洁的品格。 2、花与词的婉约风格 花以婉约为美，花依时令节气开放，先后有序；花有《群芳谱》，有正格与变种。李清照
李煜在中国词史上的地位
一 李煜(937一978)，字重光，南唐后主，在位仅十五年，史称“李后主”。 唐末纷乱，地方割据势力纷纷称帝，南方诸国并立，在江淮地区前后有吴和南唐。吴臣徐知浩废吴主自立为帝，改国号为唐，史称南唐。徐自称唐朝后裔，遂改李姓，建都金陵(南京)。南唐在975年被北宋灭亡，后主李煜肉袒出降，被俘至东京，封“违命侯”，过着名为王侯，实则囚徒的生活。978年的七夕，据说因后主在囚禁之所命歌妓作乐唱《虞美人·春花秋月何时了》，抒亡国之痛，寄故国之思，而被宋太宗毒死，死时年仅42岁。“薄命君王”为才名，为才死。 前期贵为帝王，后期沦为阶下之囚，反差极大的生活经历，使李煜对生活的感触较之一般人更为深刻，这就使他在词创作方面眼界更大，感慨更深。加之，他在即位之前，由于生得阔额丰颊骄齿，一目重瞳子，所以在宫廷争斗中，遭到太子弘冀的猜忌。为避祸曾隐于山林，不参与政事，而把主要精力放在读书、研读诗词、书画音乐上。据资料记载:“后主才识清赡，书画兼精，尝观其所画林木飞鸟，远出常流，高出意外。”可见李后主天赋卓越。郭若虚《图画见闻志》称:“李后主才高识博，雅尚图书，蓄聚尤丰，尤精鉴赏。”李煜凭着高度的鉴赏力，破除浮靡的词风，使词精而不浮，艳而不淫，形成一种清丽的风格，有矫枉过正之功。再者，南唐统治地区金陵、扬州是长江中下游最繁荣的都市，南唐君臣皆雅好文学，因此南唐作词之风炽烈。陈世修的《阳春集序》说:“金陵盛时，内外无事，朋僚亲旧或当宴集，多云藻思为乐府新词，俾歌者倚丝竹歌之，所以娱宾遗兴也。”在这种风气的影响下，加之政治方面的原因和大、小周后的影响(据说大周后曾得到《霓裳羽衣曲》的残谱，她用琵琶来弹，竟然补足全谱)，再加本人的秉赋使李煜的词创作在南唐词人中卓然独树一帜。 二 李煜的词早期不过是帝王奢侈淫乐生活的写照。但是和《花间集》中的词作相比，艺术却已见不凡。内容上虽然和陈后主的宫体诗《玉树后庭花》如出一辙，但给人的感觉却是异样，语言自然明快，流丽如珠;词中形象生动传神，栩栩如生;感情真率甚至有点放纵的倾向。全不似花间词浓艳香软、矫情伪饰。如《一斛珠》:“晓妆初过，沉檀轻注些个，向人微露丁香颗。一曲清歌，暂引樱桃破……绣床斜凭无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。”词中那女子的娇憨情态，宛在眼前，呼之欲出。其他如《菩萨蛮·花明月暗笼轻雾》等虽写艳情却自有种清丽的风格，“归来休放烛花红，待踏马蹄清夜月”。 “落花流水春去也，天上人间。”亡国之后，李煜词风大变。生活的大起大落，使李煜从醉生梦死、酣歌曼舞的生活中清醒过来。面对残酷的现实，他只能日日以泪洗面，并把这苦痛倾泻在词作之中。这时期他的词往往写眼前穷愁凄凉之境地，忆往昔繁荣之生活，通过今昔对比，抒发自己的家国沦亡的苦痛。如《虞美人》:“春花秋月何时了?往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”词中充满着无穷无尽的难以排解的悲愁。 细读李煜这时期的词作，可以看到，他把亡国之痛直接写在词里，且采用白描的手法，准确而深刻地表达自己的悲痛心绪。这就改变了晚唐五代以来词人通过妇女形象的描绘，无
李煜词的艺术成就
李煜词的艺术成就 李煜，公元937年生，978年被赐毒酒死。他初名从嘉，字重光，号钟隐，又称蓬峰居士，徐州人，是五代南唐最后一个国君，世称“李后主”。他整个青年时代是在他长兄文献太子的迫害下度过的，25岁继位后，史书记载他“专以爱民为急，蠲赋息役，以裕民力；尊重中原，不惮卑屈，境内赖以少安者十有五年”。周后死后，李后主立小周后为继室。他沉湎于丝竹歌舞，很少关心日蹙的国势，南唐小国被灭是不可免的。李后主也曾挣扎过，但国家迅速灭亡，他是负有责任的，战败被囚后他后悔不听潘佑、李平的忠谏一事也可为佐证。李煜虽不属昏庸无能的君主，但朝政上是无可称道的。他在文艺方面却可谓名副其实的才子。他：“精究六经，旁综百氏。常以为周孔之道，不可暂离。经国化民，发号施令，造次于是，始终不渝。酷好文辞，多所述作。一游一豫，必以颂室；载笑载言，不忘经义。”他工书善画，洞晓音律，诗文均通，尤精于词，达到炉火纯青的境界。着作有文集30卷，杂说百篇，然大多佚失，他和其父南唐中主李璟合着有《南唐二主词》。 李煜的词，基本上属婉约派，但又不尽然。他的生活境遇、精神状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格。 亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。除有的写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品外，整个风格柔靡绮丽，是梁陈宫体和花间词风的继续。亡国后，他的词“深哀浅貌，短语长情”，大多是“以血书”的。或叹怨孤寂之苦，或惆怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对冷酷现实无可奈何的情绪。风格也与前不同，摒绝了浓厚的脂粉气，显得哀怨凄恻。虽说格调未免过于低沉悲凉，但词的思想内容要比前期的深刻得多，艺术也更臻成熟。亡国后为宋所俘，他在生活与创作上都有了一个大的转折点。 李煜的词具有精湛的艺术性，它情酽如醇，词语凝练，真实自然。小词不小，语浅意深。词人娴熟于经济的白描手法，勾勒色彩鲜明、真实生动的形象，善用新颖贴切的比兴，“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事，赋抽象之物以具体可感，使无生命之物变得有生命，恰到好处地表现不同的人物相异的心理状态，或描绘同一人物在不同环境的不同情感。 一、通俗自然、精确优美的语言 如：《乌夜啼》：林花谢了春红。太匆匆。 上阕从惜花写起，"桃花"句纯任写实，"谢了"二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。"太匆匆"溢出深深惋惜之意。惋惜什么呢？桃花？岁月？人生？美好而不可长存的一切？"无奈"句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧残，花何以堪？人何以堪？ "无奈"二字尽显爱花惜花而无力护花之意。这是明写花而暗写人的暗喻笔法（暗喻：既只有而无本体）。 下阕明写人事。"胭脂泪"与上片林花春红照应，盖由杜甫"林花着雨胭脂湿"（《曲江对雨》）化来。结句以水喻恨，关合一个"长"字。
李煜诗词赏析5篇
李煜诗词赏析5篇 李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”，对后世影响甚大。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词、书、画创作均丰。其词主要收集在《南唐二主词》中。下面就是小编给大家带来的李煜诗词赏析，希望能帮助到大家! 秋莺 朝代：五代|作者：李煜 残莺何事不知秋，横过幽林尚独游。 老舌百般倾耳听，深黄一点入烟流。 栖迟背世同悲鲁，浏亮如笙碎在缑。 莫更留连好归去，露华凄冷蓼花愁。 《秋莺》是五代十国时南唐国君李煜的代表作之一。此诗纯用“赋体”，不事雕琢，以简驭繁，以明白晓畅的诗句表现了囚徒生活的苦楚，让人产生无限的同情悲悯，教人神思黯然。因之，本诗是咏物诗中的佳作无疑了。 病起题山舍壁 朝代：五代|作者：李煜 山舍初成病乍轻，杖藜巾褐称闲情。
炉开小火深回暖，沟引新流几曲声。 暂约彭涓安朽质，终期宗远问无生。 谁能役役尘中累，贪合鱼龙构强名。 这首《病起题山舍壁》诗与两首《渔父》词就主题而言，应该是一致的。即示人回避宫廷斗争的刻意韬晦之作。两首《渔父》词，是题在《供奉卫贤春江钓叟图》上的，而这首七律诗，却是题在山舍墙壁上的。李煜的意图很明白，就是想让人人看到这些诗作，更想让人知道他不关心朝政，或者确切地说这是专给那些猜忌他的人看的。不然，为何总要题在显眼处呢?这正好说明一个问题，就是“此地无银三百两”，他刻意写这些诗词，实际是不打自招，弄巧成拙地暴露了他的问鼎意图，依长兄太子弘冀机警沉诈之质，肯定是会看穿他的内心的。所幸弘冀于显德六年(公元959年)九月病死。弘冀之死，其因不明，亦是迷案，谁又知非他人先下手为强呢?李煜的五位兄长皆死的不甚合理。但李璟元宗死后，李煜这条“鲤鱼”自然而然地就化成了“龙”了。其实李煜当初并不叫李煜。字重光，初名从嘉。在元宗李璟晏驾后，嗣位于金陵时“更今名。”嗣位后改名李煜，其实质意义，又就是“鲤鱼化龙。”这里无意研讨弘冀太子的死因，但李煜的嗣位是大有文章的。他既无意“有意千重雪”，又无心“宗远问无生”，他的“垂纶”和“杖藜”只是他实施他“鲤鱼化龙”计划的一个步骤而已。窃以为数兄死因不明，必与李煜
千古词帝李煜的6首经典之作
千古词帝李煜的6首经典之作 李煜，史称李后主，虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。 虞美人 李煜 春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 时光缓慢，往事眼前！春风拂面，皓月当空，故国犹在。只是所怀念的人已衰老。我心中的哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。 相见欢 李煜 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。 独自一人登上空空的西楼。只有一弯如钩的冷月相伴。梧桐孤立，秋色凄凉。那剪不断，理不清的，正是亡国之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 雨声潺潺，春意凋残。罗织的锦被受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的欢娱。今昔对比，一是天上一是人间。 相见欢 李煜 林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。 树林间的红花已经凋谢，花开花落，才有几时.人生从来就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。 长相思 李煜 一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。 菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。 山远天高，烟云水气又冷又寒，可我的思念像火焰般的枫叶那样。菊花开了又落了，日子一天天过去。塞北的大雁在高空振翅南飞，思念的人却还没有回来。
浅谈李清照词中的意象
浅谈李清照词中的意象 摘要：李清照是我国南宋时期的著名女词人，她的作品风格婉约清秀，具有强烈的女性风格特点。她的词作意象也具有独特的思想内涵和审美价值。本文将从李清照词作中常用的几种意象出发，一个个剖析研究，总结出这些意象各自的意义和共同的内涵。与此同时，李清照词中的意象也随着词风的变化而改变，本文也将对此进行分析。 成了一种独特的隐喻和象征关系，表现了女词人对美与生命的追求与爱惜。同时,女词人喜欢将花意象与特定的时间、季节、气候、心境等联系在一起,表现了女性特有的心灵历程。她把感情完全地融注在花的世界中，李清照词中的花意象不是单纯地咏物抒情，而是已经上升为词人的人生哲理与情感寄托，达到人亦是花，花亦是人的境界。在不同的时期，花代表的意义也不尽相同。
（）误入藕花深处：这是李清照的少女时期，作为一位封建时期的贵族少女，她的生活幸福快乐，无忧无虑，并且由于涉世较浅，词作风格也比较活泼开朗，充满青春活力。也表达了词人对自然的关心与亲近及内心的纯洁。其中《如梦令》是最有代表性的写花的一首词： “常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。” “小令选取傍晚归来时的一个特写镜头，十分生动地写出了全天游览的愉悦 ，以花喻人，比喻生动，想象新奇，备受后人推崇。这个比喻，不仅是因为帘外的黄花和帘内的美人相比情境和神态相似，十分具有创意。更因为人瘦胜似黄花瘦，黄花与人物我交融，更含蓄深沉地表达了女主人公的离别思念之情的浓厚，把词的主旨表达的淋漓尽致，给人美不胜收之感。 再如此时期的《减字木兰花》“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹1引自《插图文学小丛书-李清照》毕宝魁著，1999年版，春风文艺出版社
【开题报告】浅析李清照词中花的意蕴
开题报告 汉语言文学 浅析李清照词中花的意蕴 一、综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义 李清照是我国文学史上极其少见的女性词人，历史上与济南历城人辛弃疾并称“济南二安”。以词著称于世，兼工诗文，用兼有词论，在文学史上有崇高声誉，有“文有李清照，武有秦良玉”之说。且看不同各时代文人对李清照的评价： 正宗易安第一，旁宗幼安第一（明人徐士俊） 婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首（清人王士禛） 称古今才妇第一，不虚也（明人陈宏绪） 闺秀词惟清照最优（明人周济） “ 大河百代，众浪齐奔，淘尽万古英雄汉；词苑千载，群芳竞秀，盛开一只（枝）女儿花。” 男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李。（清人沈去 矜） 她是乐府词坛最有力的健将，乐府词的发展，至她始达于最高的造诣与成功（民国胡云翼《中国词史略》） 李清照是宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人……在意境一方面，在风格一方面，都可以说是“前无古人，后无来者”（民国郑振铎《中国文学史》） 清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇帙无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。（《四库提要》） 李易安词，独辟门径，居然可观，其源自淮海、大晟，而铸语则多生造，妇人有此，可谓奇矣。（《白雨斋词话》） 自宋代以来，人们就开始重视对李清照的研究了。建国以来，文人更是对李清照予以极大的关注，文革以后，对李清照的研究掀起了一个高潮，《李清照集》、《李清照集校注》、《重辑李清照集》、《李清照资料汇编》等为学界提供了基本的研究材料，王延梯、陈祖美的同名专著《李清照评传》分别系统地对李清照的一生及其创作作了传记和评述，济南市
《古诗词中的梅花意象》阅读练习及答案
古诗词中的梅花意象 ①梅花是中国传统名花，它开百花之先，独天下而春，不仅以清雅俊逸的风度使古今诗人画 家赞美，更以它的高洁、坚强、谦虚的品格，成为文人雅士的象征。 ②古往今来咏梅的诗词歌赋，或咏其风韵独胜，或吟其神形俱清，或赞其标格秀雅，或颂其 节操凝重。南朝陆凯《赠范晔》一诗，以梅花作为传达友情的信物，别具一格：“折梅逢驿 使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”唐人的咏梅诗，除写闺怨、传友情、托身世 之外，也出现了虽以模拟物象为主，但却含有美的意蕴的佳作。崔道融《梅花》诗云“数萼 初含雪，孤标画本难。香中别有韵，清极不知寒”，就已经很清晰地写出了梅花形与神的清 雅。宋元时代，更注重写其意象之美和标格之贞。前者代表是林逋的《山园小梅》,其中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一联充分展现了梅的意象之美，尤为世人所称道。林逋自称“梅妻鹤子”，以梅为妻，可谓爱梅之最的文人了。后者代表是陆游的《卜算子?咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零 落成泥碾作尘，只有香如故。”他一生爱梅、咏梅、以梅自喻，甚至愿以身化梅，“何方可 化身千亿，一树梅花一放翁”，完全进入一种“梅花是我，我是梅花”的境界。 ③梅花之美，胜在韵致。王冕“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”，直观地表现出梅花芳 华自赏、玉洁冰清的雅韵；吴文英“暮寒如剪，临溪影、一一半斜清浅”，则写出其临溪照 水、清浅横斜的风姿；苏轼“偶作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿”，更是写出了它孤瘦清寒 却又不乏旖旎的独胜风情。 ④梅花之美，还重在品格。辛弃疾“更无花态度，全是雪精神”，陈亮“欲传春信息，不怕 雪埋藏”等诗句，便是赋予它以丰富的人格魅力。 ⑤梅花不畏严寒，独步早春。它冒着凛冽的寒风，傲雪凌霜；它在冰中育蕾，雪中开花；它 赶在东风之前，向人们传递春的消息，被誉为“东风第一枝”。陆游赞它“雪虐风饕愈凛然， 花中气节最高坚”，元代诗人杨维帧也称其“万花敢向雪中出，一树独先天下春”。梅花这种不屈不挠的精神和坚韧顽强的意志，历来被人们当作崇高品格和高洁气质的象征。 ⑥梅花甘于寂寞，清新脱俗。它不因没有彩蝶缠绕而失落，亦不为没有蜜蜂追随而沮丧，只 是无怨无悔地默默绽放于严寒之中，给人们的生活带来欢乐和美好，因而深受文人墨客的钟爱。陈亮在词中写道“墙外红尘飞不到，彻骨清寒”，乃以梅花的清高自比；李清照的“不 知酝藉几多时，但见包藏无限意”写出了梅花特有的高格，暗示梅花不以浮动于外的芳香来 博得庸人的喝彩，而是以包藏于内的深意来觅取知己的赏识；王冕的题画诗《墨梅》，更是