书画装裱的实验报告

 书画装裱的实验报告
 书画装裱的实验报告

书画装裱的实验报告

1.实验报告人:牛丹、尹莉婷、贺勤佳、任蕊婷

2.实验日期:5月15日、5月22日、5月29日

3.实验地点:图书馆书画装裱室

4.实验目的和要求

通过实验了解中国传统手工书画装裱的操作过程

5.实验设备(环境)及要求

1).环境要求:明亮且洁净;

2).实验用品:电磁炉、锅、明矾、排笔、鬃刷、桨板、直尺、裁板、裁刀、竹启子、针锥、棉连纸、宣纸、浆糊、喷壶、毛巾、报纸、筛网、蜡板、砑石等。

6.实验步骤

1).蒸字画

将字画叠成小方块,用白色毛巾包起来放入蒸锅蒸10min,水中加入少许明矾。然后取出、晾干。

2).托画芯

将字画正面朝下扣在案子上,用排笔沾浆水,在画心的纸背上依次轻轻地刷,使纸湿润均匀。准备一张大于画芯的棉连纸将其对正画芯罩在上面,快速用鬃刷刷在画的背面。用干净的报纸吸取其上多余的水份并用鬃刷反复刷使其平整。然后在画的四周刷上浆糊,把画提起来,上墙绷平晾干。待画芯完全绷平干透以后,用竹启子将其启开揭下。

3).方裁

将托好晾干的画取下,用直尺先裁掉一个毛边,找好对角用针锥扎孔做记号,裁齐其他边。

4).镶边

根据方裁后画的尺寸选好四边锦绫料,用桨板在画的边沿刷上浆糊,先粘局条,再粘锦绫。

5).复褙

将镶好绫绢的画反扣在案子上,用喷壶喷水、展平、刷浆糊,然后用鬃刷将生宣纸刷在背面。然后将其上墙。作法类似托画心。

6).打蜡

将复褙好的画下墙,拭去画背上的小沙粒,用蜡板在画背上反复磨砑。

7).砑光

用大小适当的石块进行打磨,直到画背发光为止。

7.实验结果

1).四幅小品裱镜心完成;

2).了解了书画装裱的基本制作技艺。

8.讨论和分析

讨论了实验的具体细节;分析其他裱画形式及浆糊制作方法。

最新常见字画尺寸表

(01)小品 33×33cm 1平方尺 (02)小品 45×33cm 1.4平方尺 (03)四尺三开 68×45cm 2.8平方尺 (04)四尺四开 34×68cm 2平方尺 (05)四尺对开斗方 68×68cm 4平方尺 (06)四尺对开长条 34×136cm 4平方尺 (07)四尺整纸 68×136cm 8平方尺 (08)五尺整纸 811×55cm 11.5平方尺 (09)六尺整纸 96×178cm 15.6平方尺 (10)八尺整纸 122×244cm 27平方尺 (11)丈二整纸 144×366cm 48平方尺 (12)丈六整纸 200×498cm 92平方尺 计算公式: (1)长×宽×9 = 平方尺(例:四尺整纸 1.36×0.68米×9=8.32平方尺。依据:1平方米等于9平方尺,以米为计算单位。) (2)长×宽/0.1089=平方尺(例:四尺整纸 1.36×0.68米/0.1089=8.4平方尺。依据:33×33厘米=1089平方厘米。以厘米为计算单位。 书画格式: (01)宣纸未裱称软片 (02)托一层宣纸称镜心 (03)带裱边称镜片装框为镜框 (04)装上天杆地轴称立轴 (05)横式称横披 (06)较窄的长横披称手卷 (07)册页称开 (08)扇形纸装裱称扇片 (09)装扇骨的称成扇 (10)圆形扇面称团扇大圆扇也称圆光 (11)信纸书写称信札 1

9 9可以分成1和8, 1和8组成9;1+8=9;9-1=8;9-8=1 9可以分成2和7, 2和7组成9;2+7=9;9-2=7;9-7=2 9可以分成3和6, 3和6组成9;3+6=9;9-3=6;9-6=3 9可以分成4和5, 4和5组成9;4+5=9;9-4=5;9-5=4 8 8可以分成1和7, 1和7组成8;1+7=8;8-1=7;8-7=1 8可以分成2和6, 2和6组成8;2+6=8;8-2=6;8-6=2 8可以分成3和5, 3和5组成8;3+5=8;8-3=5;8-5=3 8可以分成4和4, 4和4组成8;4+4=8;8-4=4; 7 7可以分成1和6, 1和6组成7; 2

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书画装裱介绍

书画装裱程序大全书画装裱工艺流程 一幅完整的国画,需要使其更为美观,以及便于保存、流传和收藏,是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装潢、“装池”、“裱背”,是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术,就像西方的油画,完成之后 也要装进精美的画框,使其能够达到更高的艺术美感。 一、国画装裱 一幅完整的国画,要使其更为美观,以及便于保存、流传和收藏,是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”,是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术,就像西方的油画,完成之后也要装进精美的画框,使其能够达到更高的艺术美感。 装裱还可以分为原裱和重新装裱,原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管下善,发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出上书画进行装裱。 那么中国画装裱的程序是怎样的呢?一般是先用纸托裱在绘画作品的背后,再用绞、绢、纸等镶边,然后安装轴杆成版面。传统的装裱是多种多样的,但其成品按形制可分为挂轴,手卷,册页三大类。原裱的绘画只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。只是画心的托裱是整个装璜工艺中的重要工序。而旧书画的重新装裱则就相当困难了。 二、装裱简介 装裱可以分为原裱和重新装裱,原裱就是把新画好的画按一般的装裱程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管不善,导致书画发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬等现象的传世书画及出上书画进行装裱。经过装裱的书画,牢固、美观,便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画,也会延长它的生命力。古人说:“古迹重裱,如病延医……医善则随手而起,医不善则随手而毙。” 三、程序 那么中国画装裱的程序是怎样的呢?一般来说是先用纸托裱在绘画作品的背后,再用绞、绢、纸等镶边,之后安装轴杆形成版面而传统的装裱是多种多样的,但其成品按形制则可分为挂轴,手卷,册页三大类。原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途,都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。只是画心的托裱是整个装潢工艺中的重要工序。而旧书画的重新装裱则就相当困难了。一般程序是首先要揭下旧画心,清洗污

照片常见标准尺寸大全

照片常见标准尺寸大全 小一寸 2.6×3.2cm 一寸2.5×3.5(厘米) ; 大一寸3.3×4.8(厘米) 二寸3.5×4.9(厘米) ; 小二寸3.5×4.5(厘米) ; 大二寸3.5×5.3(厘米) 身份证大头照 3.3*2.2 390*260 2寸 3.5*5.3cm 626*413 小2寸(护照)4.8*3.3cm 567*390 5 寸5x3.5 12.7*8.9 1200x840以上100万像素 6 寸6x4 15.2*10.2 1440x960以上130万像素 7 寸7x5 17.8*12.7 1680x1200以上200万像素 8 寸8x6 20.3*15.2 1920x1440以上300万像素10寸10x8 25.4*20.3 2400x1920以上400万像素 12寸12x10 30.5*20.3 2500x2000以上500万像素 15寸15x10 38.1*25.4 3000x2000 600万像素常见证件照对应尺寸 1英寸25mm×35mm 2英寸35mm×49mm 3英寸35mm×52mm

港澳通行证33mm×48mm 赴美签证50mm×50mm 日本签证45mm×45mm 大二寸35mm×45mm 护照33mm×48mm 毕业生照33mm×48mm 身份证22mm×32mm 驾照21mm×26mm 车照60mm×91mm 照片尺寸与打印尺寸之对照 (分辨率:300dpi ) 照片尺寸(英寸)打印尺寸(厘米)10x15 25.4x38.1 10x12 25.4x30.5 8x10 20.3x25.4 6x8 15.2x20.3 5x8 12.7x20.3 5x7 12.7x17.7 4x6 10.1x15.2

论中国书画装裱艺术在室内环境中的作用.doc

论中国书画装裱艺术在室内环境中的作用 - 摘要:中国书画装裱艺术距今已有1700余年的历史,是我国独有的传统文化之一。利用书画装裱艺术来改善空间环境也是室内环境设计的重要手法之一,文章主要从室内环境设计的基本规律和法则入手,对中国书画装裱艺术赋予室内空间环境的文化内涵进行了分析,得出书画装裱艺术为室内环境的意境创造不仅烘托了气氛,起到了装饰作用,还有空间分割等功能及意义,展示传统文化在室内环境中的个性和艺术魅力。 关键词:中国书画;装裱艺术;室内环境 室内环境设计中的装饰艺术是空间设计最富有魅力的表现语言,同时也是室内环境布局中能够很好地展示空间效果,最能出彩的重要环节。良好的环境布置与装饰效果会给室内环境带来画龙点睛的效果,对室内空间的布局至关重要[1]。利用书画装裱艺术来改善空间环境是室内环境设计的重要方面之一。 一、室内环境设计的种类与表现形式 就室内环境的种类来说,可分为装饰性环境设计和功能性环境设计两种。前者以装饰观赏为主,如:在室内挂画、花草植物、雕塑摆件、鱼缸等[2],它不仅给室内环境带来新鲜的气息,还能美化环境。后者主要以家具、灯饰、家用电器等为主,是室内环境中不可缺少的主要设施。 室内环境的使用功能与美观是衡量室内设计方案成败的关键,只有将内容与形式的完美结合才能呈现出较高质量的设计作品来。在当今市场经济的大潮下,很多室内环境设计的大同,没

有特点和个性,很难体现设计的构思和艺术表现力,这也是室内设计面临尴尬的局面。在当代中国,室内环境设计是需要有较深的传统文化根基作为土壤,才能创造出符合中国人的审美要求的室内设计。中国的传统文化是受社会环境、地域环境、民族特点的影响,审美意识是在民族生活中逐渐演化形成。美观适用的室内环境创造是设计的主要目标,虽然“美”的含义不同,但是形式美是设计师追求的方法之一。在不同时期、不同地域,不同的文化素养、民俗习惯的不一样,都会使人们对美的看法和解释有着不一样的含义,但是对室内环境设计中所追求的变化统一的法则是不会改变的[3]。在室内环境设计中,影响其变化的原因很多,如:设计风格的选择、不同材质的表现、造型的变化、色彩的搭配等。但是,设计师首先要把握室内空间的设计风格,找准一个主题去定位,其次,抓住主次进行装饰,做到装饰物和空间组合的统一和谐。设计者要把使用的材料以及材料的纹理、样式、色彩等加以整合考虑进来,另外还要考虑使用者的心理需求,年龄差异、文化修养、个人爱好等诸多方面因素。只有进行全面的系统化的考虑,才能使空间的效果更能够符合人性化的要求,才能创造出品位高、高质量、舒适美观的室内环境。 二、室内环境空间表现的基本规律和法则 室内环境设计必须遵循美学的基本规律和法则,把握规律、遵守原则是做好室内空间表现的基础。主要有以下几种表现形式: (一)装饰物选择搭配的和谐性 在室内环境中,装饰物的选择搭配是很重要的,装饰物的可以是一个精美的落地灯饰、一幅美丽的绘画作品、一张桌子、一把椅子等。各种装饰物之间彼此协调,在视觉空间里彼此产生

书法字体有大小 书写各自有技巧

书法字体有大小书写各自有技巧 书法这门艺术,古人和今人在写法上已经有了很大变化。古人写的字很小,比如书圣王羲之的《兰亭序》300多个字,篇幅也就屁股垫儿大小;今人则不同,如果让今人写300多字,没四尺、六尺宣纸绝饶不了它,可能也是纸不值钱的原因;有的甚至一米宽长卷能写20米长,更有甚的写100多个字,把纸铺广场上干。其实呢,字写大了,超出一定范围,就已经不是普通的书法,而是叫“榜书”了。当然有一种小字的书体“小楷”,今人写起来还是和古人原来写的大小差不多,因为小楷写大了,就不能称之为小楷了。就书法而言,榜书和小楷都比较难写,不过,榜书和小楷都有其各自特有的特点,下面我就谈一谈榜书与小楷在书写上应该注意哪些方面。榜书也叫擘窠书。多大的字才算榜书?没有具体规定。一般说来,牌匾上的字都算榜书。一张四尺宣纸上写一两个大字就是榜书。与此相反,像指甲盖一般大的字称为小楷。在书法里,榜书和小楷从大小上说,都是两个极端;从难度上说,也是两个极端。这一大一小最难写。难就难在“疏密”二字,常言道:“大字宜密,小字宜疏”。宋朝的苏东坡也说:“大字难于结密而无间;小字难于宽绰而有余”。正因为这一大一小难写,所以有不少书法爱好者不愿意接触榜书和小楷。尤其是榜书;不仅难写,而且

费时、费纸、费墨。解决“三费”问题有一个简单的办法:就是每次用完的墨不要倒掉,加上清水调成灰色。然后用板刷刷在旧报纸上。等报纸晾干后,用毛笔沾清水在上面写字。报纸是灰色的,而用清水写出来的字则是黑色。这一灰一黑,灰黑分明,清晰可见。用这种方法预先刷出十几张报纸备用。一旦有空,兴致来临,就可以在桌案上铺上报纸,用毛笔沾沾清水在上面尽情挥洒。第一张写完放在一边晾着,接连不断地写第二张、第三张……依次类推,一直往下写。当写完最后一张,第一张也就晾干了。这时,可以从头开始,继续往下写。写完晾干,晾干再写,循环往复,周而复始,十几张报纸永远写不完,岂不是既省时,又省墨,又省纸的好办法吗?有兴者,不妨一试。用这种方法练习榜书,长此以往,坚持不懈,练好榜书指日可待。当自己觉得有把握时,方可在宣纸上创作榜书作品。在案上写好的榜书,因为距离眼睛太近,无法看出字的好坏,非得上墙不可。俗话说:“人怕上床,字怕上墙”。字一上墙,人在远处观看,字的所有毛病就会暴露无疑。知道第一张的毛病以后,再写第二张,第二张写完依旧上墙远看,发现毛病再度修改。就这样不断总结,反复纠正,直至自己满意为止。榜书作品写好后,落款的字和印章不能太小,要与榜书相配。加盖朱文和白文的印章时,两个印章的距离不能太近,起码相隔两到三个印章的距离,这样才显得大气。说完榜书,再说小楷。小

书画装裱

书画装裱 唐朝张彦远讲:“夫金出于山,珠产于泉,取之不已,为天下用;图书岁月既久。耗散将尽,名人艺士,不复更生,可不惜哉”。早在一千多年前,人们就在关注着书画作品的命运,也暗示当时有着精良的裱工,形成了一套完整的裱画操作工艺。 1、立轴有一色、二色、三色裱,纸镶绫边、纸镶旗杆边等格式。立轴画心的 四周,一般由"圈档"(紧包住书画的绫、绢或纸的窄边)、"隔水"(紧靠书画的那部分绢或绫)、"天地头"(隔水上、下的两部分绢或绫,上为" 天头",下为"地头")、"包首"(书画背包起首部位,在书画卷起后包于卷的外部的那部分丝织品)、"惊燕"(裱贴于"天头"上的两条竖的绫或绢的条子)、"天地杆"(包卷在书画两头内的两根木杆)、"轴头"(套住"天地杆"暴露于书画外的木杆的两头,卷画时手握之处)、"签条"(贴于包首上的绢或绫的长形条子,用于书写书画名)等组成。 2、根据建筑物高低、画心长短的比例而定,并予以相配合。 ①一色镶边框的"天地头"用同一浅色绫绢挖嵌或镶成,不用"惊燕"。 ②二色裱由"圈档"、"天地头"、"惊燕"组成。"圈档"随画心配色,"惊燕" 与"圈档"颜色相同,"天地头"用蟹青、古铜等较深颜色。 ③三色裱与二色裱相同,另加上、下"副隔水","副隔水"的颜色比"圈档" 较深,"惊燕"色彩有别于"副隔水"("三色裱",是在"天地头"和"隔水"之间再加一层绢或绫的裱,故有三截。中间加的一截称为"副隔水")颜色。

2、对联,秦汉以前用桃木作板分写"神恭"、"郁垒"神名,悬于门之左右,以为驱鬼压邪之用。至五代,据《宋史·蜀世家》记载,五代后蜀主孟昶,在寝门桃符板上自题:"新年纳余庆,嘉节号长春"的联句,世称"题桃符",这是对联的起始。宋时,民间广泛张贴对联,后盛行于明清。 3、宋代开始流行用书画裱成条幅装饰壁面,称为"屏条"。元代则通行"墙皮画",即把托好的大幅画用来遮壁。至明、清发展为4~12幅画面,拼成为整体的一幅连屏,称为"通景屏"。由于"通景屏"跨幅连景,中间不宜用镶料,不然有隔断之感,故中间几幅的左右和外侧两幅的内边,仅镶一条约半厘米的绢窄边,隐在画幅背后,起护托作用。每一条屏条,要求裱得长短、宽窄、镶料都一样,一般都用一色浅米色或浅湖色绫绢装裱,通常尺寸比立轴为短,并排挂在一起,中间不露出墙壁,所以地杆不装轴头,两端用色锦封。另一种是四条分别为春、夏、秋、冬四时景物,或四条篆、隶、正草等书法的屏条,都称为一堂。

宣纸尺寸对照表及书法创作常用知识

中国宣纸尺寸对照表 书画尺寸对照与换算自古以来在中国书画的市场交易中,一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的,即通常是以“平方尺”为计价单位的。而由于中国书画在形制上的纷呈多样,“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系,而了解和掌握这种关系之间的换算,对投资购买名家书画将会有较大的帮助。 以下单位为厘米 三尺全开:100 x 55 三尺单条:100 x 27 三尺横批:100 x 55 三尺对联:100 x 27 三尺斗方:55 x 50 四尺全开:138 x 69 四尺单条:138 x 34 四尺横批:138 x 69 四尺对联:138 x 34 四尺斗方:69 x 68 四尺三开:69 x 46 四尺四开:69 x 34 四尺六开:46 x 34 四尺八开:35 x 34 五尺全开:153 x 84 五尺单条:153 x 42 五尺横批:153 x 84 五尺对联:153 x 42 五尺斗方:84 x 77 六尺全开:180 x 97 六尺三开:97 x 60 六尺对联:180 x 49 六尺斗方:97 x 90? 七尺全开:238 x 129 八尺全开:248 x 129 八尺屏:234 x 53 一丈二尺:367 x 144 一丈六尺:503 x 193 一丈八尺:600 x 248

书画尺寸对照表 : 宣纸规格八尺六尺五 尺四尺三尺 对应面积(平方 尺) 26 16 11 8 5 应规格 (cm)120x240 95x180 84x148 68x136 55x100 厘米与平方尺换算公式 : (长cm X 宽cm)X 0.0009 = 平方尺 书法作品格式简介 1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。 2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁,称之。 5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。 7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。 8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯, 或单独成立。 9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品 常用落款用词 一、称谓 ⒈长辈:吾师、道长、学长、先生、女士(小姐); ⒉平辈(或小一辈):兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学 友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称); ⒊关系较亲密:学(仁)弟、吾兄(弟);

论现代书画装裱与传统书画装裱

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6f8732396.html, 论现代书画装裱与传统书画装裱 作者:宁浩 来源:《美术文献》2017年第06期 [摘要] 书画装裱是一项复杂而责任重大的工作,这要求我们本着对文化遗产负责任的态度,在研究字画装裱的历史背景、内容形式、社会价值和实用意义的同时,努力實践、不断创新,并要对传统书画装裱和现代书画装裱的准备工作及工作环境、使用工具及原材料、配件的加工和制作、工序流程等进行深入细致的分析、研究,然后再进行维护与修复,使其能长久地保存,从收藏角度、价值角度、工艺角度、社会角度尽可能地挖掘出书画装裱作品最美的艺术本质。 [关键词] 现代书画装裱工艺传统书画装裱工艺机器设备 装裱艺术在我国具有悠久的历史和鲜明的民族特色,墨妙必须经过装裱才便于收藏、流传和欣赏,因而装裱技术的高低、绫绢色彩的选择与装裱形式的设计会直接影响作品的艺术效果。 装裱的历史,可以上溯到距今2000多年前的战国时期,书画装裱的历史虽长,但留下来的文字记载并不多,据现存文书,最早记载装裱史料的当推唐代张彦远《历代名画记》,其中提及:“自晋代已前,装背不佳,宋时范晔始能装背。”南朝宋的宣城太守,《后汉书》的作者著名史学家范晔,是我国装裱史上早期的装裱名家。到了唐朝,唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代名画,指定王行直装裱,褚遂良、王知敬监领其事,足见唐代对裱画的重视。其时,日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术,唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺,从此我国的装裱技艺流传日本,在异国生根、开花、结果。五代时,装裱技艺进一步发展。到了北宋,宋徽宗设立画院,装裱家列入官职,成为文思院六种待招之一。在皇家的倡导下,在书画家、装裱家精心探究的基础上,终于形成了著名的“宣和裱”的格式。这标志着我国书画装裱技艺传入民间,特别在明、清五百年间,装裱技艺成为设店裱画的专门行业,在苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多驰名中外的书画装裱店铺。 解放之后,由于种种因素的影响,装裱业一度衰落。后来,一些文物、博物馆单位设置了书画装裱机构,上世纪七十年代中后期这种情况发生了较大的变化,书画装裱如同被唤醒的春风,一改往日的沉寂;改革开放之后,书画装裱更是如雨后春笋般生根发芽,从业人员大幅度增长,在装裱工艺及用料方面,亦进行了许多探索与改革,朝着传统工艺与现代科技相结合的道路迈进。 书画装裱工艺是以其独有的工艺造型、操作手法和选材用料而成为装潢学科中的一门根基很深的传统艺术。由于气候、风俗、环境等种种不同的因素,自然地形成了南、北各方所特有的艺术风格,但是这一切并不是不可变动的教条。不论是在传统的品式、技法和工序上,还是

书画装裱入门教程

制作浆糊步骤如下 1,和面,将面粉加适量冷水,和起来,揉成硬面(就像吃擀面用的面团) 2,洗面,另外用盆,加适量清水。把和好的面团放进去。就像洗衣服一样洗面团。由于面粉里的淀粉溶于水,会被洗在水里,而蛋白质不溶于水最后洗成面筋。这个过程和做面皮的是一样的。你可以去看看做面皮的人是怎么洗的。 3,沉淀,往洗好的面汤里添凉水。然后放置一段时间。淀粉沉淀后,把上面的黄水倒掉。再添水,再沉淀,直到水变清,倒掉后剩下稠稠的淀粉糊。 4,冲糊,用适量的开水,直接冲入沉淀好的淀粉糊中。边冲边搅。要顺一个方向搅拌。看到淀粉糊变成稀稀的透明糊状,能拉起长长的丝,这样浆糊就做好了。放凉后就可以使用。 需要注意的是 前面的几个步骤都好办。最关键的是后面冲糊这一部,用少量的淀粉糊多试几次。慢慢就能把握住了。 如果你真的想学裱画,我建议你投入少之又小的成本去试试: 1.购买一把钟形的中号棕扫,价钱约20--25元。 2.购买一把羊毛排笔扫,20头的为佳,毛长7~8厘米,价钱约20元左右。 3.购买20张四尺四川夹江县出的低挡宣纸。 一张90cm方形的台,一处家里能让你在墙壁贴纸而又不影响美观的墙壁。那我就要恭喜你了,你有可能会成为裱画师了。(除非你不继续学) 浆糊的煮法:初学裱画者选购面粉只要最低价值的面粉即可,购买一斤面粉回来,倒一半入大碗内,加入清水,搞拌和面,水分应适量,过软时加入面粉再搞拌,形成一面粉山状。另取一面盆直径40cm 左右装入清水,右手捏面团一小块拿着放入水中捏洗,直至成面筋状,拿起离水将面筋放入另一只大碗内(可煮熟作菜吃)。待全部面粉捏去面筋后,面盆内的清水己成面粉水,面粉水经沉淀之后呈浅黄色,每天要更换水,约三至七次变清后,即可以试煮浆糊了。煮浆糊的步骤:先用木板制作一搞浆捧如船浆状,选用家中一大口锅一个洗净油污。倒入面粉水,加入清水少量,明火烧煮,搞浆捧顺时针转动搞拌, 随着温度升高,浆水受热而成浓糊状,以有气泡出现为准,过一分钟即熟(量多适当延时)。放入有盖的桶内凉透。开浆水方法:用盆将冷了的浆糊放入盆中,持捧搅匀,加入少许的水令浆糊略稀,再加水,成浆水状。宣纸的裁割:取四尺宣纸三张,长:138cm,宽68cm,将它分成四份尺寸是:长68cm,宽34cm。共12张小宣纸。将它分成三份尺寸是:长68cm,宽46cm 宣纸的托底:此为裱画的第一道工序。此法为日后的裱托字画的基础,不可忽视。 放一张小宣纸在台面上,取一盆水,用棕扫插入盆水中抽起甩去多余的水,向小宣纸洒去水点如小雨点(或可用喷水壶),让它湿后略伸展,右手执羊毛排扫插入浆水中提起向在台面上的宣纸扫去。先从右边向上扫一笔,向下近身方向拖一笔,以有浆水为度。再重复插入浆水提起向在台面上的宣纸接着上一笔的浆水、横向左中间位置从右到左扫去20公分左右。成横放的…丁?字形态。第三笔是在横放的…丁?的左上角向45度角度扫去,第四笔在左下角向下扫去,此时好似一横放的…不?字,将横放的…不?字无浆水的位置补扫一次,此时是一段有浆水,一段无浆水的宣纸,继续重复以上…丁?…不?的做法,满纸都有浆水而又均匀时即可压扫另一张宣纸在它上面,此宣纸为托心纸,托心纸洒上少许水点略伸展(夹江县出的宣纸要喷洒水点),用小木杆挑起,纸尾在上面,左手执小木杆连纸用手指压着,右手执垂下的近身的纸角,另一角向台面上的宣纸右上角贴合,右手拉直宣纸并对齐纸边放下纸角。右手拿棕扫上下(即推前拉后)刷扫宣纸徐徐向左,如同N形。直至全张宣纸压扫完毕。 四边加浆水路一周1cm宽,左手执一角,手背托纸母指与食指挟着宣纸角,右手母指和食指夹棕扫垫入宣纸下,另三手指在宣纸面压挟着,两手同时举高让宣纸离台,转向墙壁贴上, 周围牢固即可,过一夜干透即可下壁。 如果你将12张宣纸都粘贴成6张二层宣纸,都干透了,这时你想下壁,就用一片簿竹片造成前尖状的起纸(又名起子),将6张二层宣纸下壁。你可以查看你的作业,如果有以下的问题: (1)皱褶很多; (2)宣纸某处开冽成半圆状;

裱画基本步骤

裱字画用的原料主要有:“绫”、“绢”、“绸缎”三大类。它们是一幅画的“背景材料”。好的绫绢呢,产于江浙一带,绫有:“铁机绫”、“新花绫”、“普通绫”三种,以铁机绫为最佳,颜色根据字画大小、图案不同而定。至于绢没有什么特别花样,颜色分别和绫子大致相同。裱字画的纸,用在面上做地子的,全是“宣纸”,用在里边做衬纸的,有绵连纸、粉连纸、夹连纸。一幅画完全裱起来,要用4层“宣纸”。这些宣纸基本上都是安徽产的最好的宣纸,而轴是专门订做或者自己打出来的。 第一步,将字画背面用特制糨糊打湿,贴上第一张“宣纸”,再打湿上墙;第二步,将选择的绸缎或绫绢打湿,再用“宣纸”粘贴上去,打湿后成底料上墙;第三步,等到2天后,把字画和底料从墙上撬起,沿边裁料整齐,并用衬纸将字画与底料粘贴在一起,装饰边条后形成初样,背面依旧贴“宣纸”,继续上墙吹干;第四部,一个星期后,取下初样,再进行精裁、贴“宣纸”增加厚度,并且做防霉防蛀处理。这时,该装画框的装画框,该用轴头的就用轴头“包装”,加轴头这个程序比较讲究,在裱画的上端,细木杆为天杆,下端粗一点的木杆为地杆,加固完毕后就形成了手卷,平时不看画,就可“打包”成棍装,需要看时,则轻轻铺张开来,非常方便。在工具台上,我们还发现了一块巨大的雨花石,陶文强说,整个裱画制作好后,由于纸张加厚后,表面比较粗糙,不但不能登大雅之堂,抚摩时的手感还很差。因此,他们会用雨花石或鹅卵石在裱画背面打磨,直到平整而光滑。而对裱画来说,在整个制作过程中,最关键的环节是糨糊的质量水平。“过去糨糊都是我们自己打出来的,用适当面粉和水边加热边搅拌,直到最后使用时,糨糊和水一样没有任何杂质,否则裱出来的画容易起皱而且会剥落。” 裱画基本步骤: 1 、托底;把画作铺在木版上,刷上水。 2 、修补:把画作残缺的地方修补好,破损的地方用水刷上去,再重新画好。 3、大托:再用水大面积地刷上去,大规模地修补。 4 、晾干:把画作连同木板竖起来,晾干。 书画装裱的设备及工具: (一)工作室(亦称装裱间):要求:宽畅明亮,清洁整齐,安全方便,温度与湿度要适中。 (二)挣墙(亦称大墙,挣板):用于贴平,挣干画心,裱件和各种装裱材料。要求:平整、光滑、通风、干燥。 (三)案台(亦称装裱桌):要求:台板木质坚硬,台面光滑平整,案台高度一般在80厘米左右。 (四)晾架(亦称晾竿):用于晾干经过加工的复背纸,色纸以及各种材料等。 (五)拷贝桌:玻璃桌面,内置日光灯,用于揭裱残破旧画。 (六)人字梯:用于裱件上、下墙时蹬踩。 (七)排笔:用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画等。 (八)棕刷:用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画裱件上墙等。 (九)裁纸刀:用于方正画心、裁配画料等。 (十)界尺和切板:用于方正画心、裁配画料等。 (十一)锥针和镊子:用于方正画心、挑除杂物等。 (十二)启子:用于揭启挣在墙上的裱件及各种材料等。 (十三)油纸(亦称浆纸、隔糊):用于镶嵌边料隔浆糊用。

七年级书法下册教案新部编本)

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科:_____________ 任教年级:_____________ 任教老师:_____________ xx市实验学校

华文版七年级下册书法教学设计 教学计划 一、教学目标 1、培养学生热爱祖国语言文字的情感陶冶情操培养审美能力养成认真细心的学习态度和良好的意志品质。 2、使学生养成正确的书法姿势掌握执笔运笔的方法初步掌握汉字行书书写方法逐步做到钢笔字写得流畅活泼,潇洒自如。 二、教学重点难点 使学生养成正确的书法姿势掌握执笔运笔的方法。做到钢笔字写得流畅活泼,潇洒自如,有一定的速度。 三、工作要点 1、进一步明确书法教学的重要性。 (1)树立“学校每位教育工作者都是书法教育工作者”的思想把书法教学作为学校教育工作的一个重点形成良好的书法教学氛围训练学生把字写得流畅活泼,潇洒自如,美观。 (2)认真学习《全日制义务教育语文课程标准》明确书法要求并对照实施。 (3)学生书法力争达到优秀率在60%以上合格率在95%以上。 2、上好书法教学课。 (1)上好每周一课的书法教学课教学要依据《语文课程标准》的要求着力优化书法指导方法致力于学生行为习惯和基本技能的培养。 (2)锻炼书法技术。走好三步路写好基本笔画、写好独体字、写好合体字,念好四字诀看、记、写、比;闯过三道关笔画笔顺正确规范,字体、字形流畅活泼,潇洒自如,美观;作业、卷面整洁(3)优化教学方法。书法教学做到“四个结合”即课内与课外结合讲解与示范相结合练习与运用相结合普及与提高相结合。 3、加强检查监督开展竞赛活动。 (1)定期检查学生的执笔姿势及各科的书法质量,发现问题及时整改。 (2)定期组织学生的书法比赛及时展示学生的优秀习字作品。 七年级下册书法教学进度表 第一单元左右结构的行书写法(二) 第一周目字旁、月字旁字写法 第二周口字旁、日字旁字写法 第三周左耳旁、右耳旁字写法 第四周示字旁、衣字旁字写方法 第五周绞丝旁、言字旁字的写法 第六周米字旁、金字旁字的写法 第七周书法比赛 第八周书法比赛 第二单元左右结构的行书写法(三) 第九周女字旁、牛字旁字的写法 第十周车字旁、弓字旁的写法 第十一周子字旁、足字旁的写法 第十二周马字旁、食字旁的写法 第十三周石字旁、火字旁写法 第十四周反犬旁、舟字旁写法

书画装裱工艺的程序和技法

书画装裱工艺的程序和技法(一) 书画装裱工艺是以其独有的工艺造型、操作手法和选材用料而成为装潢学科中的一门根基很深的传统艺术。由于气候、风俗、环境等方面的种种不同因素,自然地形成了南、北各方所特有的不同艺术风格。但是这一切并不是不可变动的教条。不论是在传统的品式、技法和工序,还是在配色、用料和规格等方面,随着时代的发展和科学技术的进步,有许多新的东西就可以用宋代替那些无法适应今天这个在不断更新的时代要求的旧东西。但是传统的东西,有许多精华之处是我们应该学习的。 书画装裱工艺的工序在其制作的程序上,大致可分为六大部分,而每个部分又可细分出许多小的程序。如果将这些小的程序连接起来,大约有近三十道大小不同的制作工序。比如:第一部分的定型备料大工序中,就包括制浆、托复褙、审画定品式和定配色、托染绫绢等。第二部分画心上浆托纸平心,则包括调试浆水、配托纸、画心润性、上浆托纸、刷浆口上墙绷平晾干。第三部分的画心方裁和下料,包括画心的下墙,画心的取正方裁,镶嵌材料的合理量裁。第四部分的画心与镶嵌材料的组合和定型,其中就包括镶局、镶牙子、镶边、镶天地头、卷边或沿边、折夹口、贴夹口纸、粘护口判和上钉角等。第五部分的复画上褙,包括配复褙纸,裱件的闷水润性,刷复褙上画和排平,加辅料上墙绷平。第六部分的最后完成包括活件的下墙,打蜡砑光、剪边、装天地的杆轴,拴纲结带。以上的每一道大小工序,都有其不同的操作技法和用途。由于每个装裱师的经验和平法都有其各自习惯和特点,也就形成了各自不同的操作技法。本章所要介绍的内容是目前比较常用的一种技法,也是最为基本的一种实用技法。 第一节托的技法 托的技法在整个工艺中的使用是最为广泛,也是极重要的一个环节,是不同工序所需上浆技法的基础。要想掌握这一技法并不难,关键是根据不同的画心,应学会灵活地运用并能充分地发挥这种托的技法,以达到在解决各种可能出现的问题时,能够运用的得心应手,以不变应万变。因此托的技法,根据需要也就形成了如下几种托法:一般的托法、飞托法、复托法、综合托法。这几种托法的区分就在于湿托、半湿托、干托等的技法不同。 一、一般的托法

中国装裱字画过程中常见问题及处理方法

中国装裱字画过程中常见问题及处理方法 中国书画装裱距今已有1700多年的历史,在这漫长的历史长河中,先人们不断总结摸索,已经形成了一套十分完善的体系。传统手工装裱大概分为托料、托心、方心、下料、镶活、覆背、下墙、上天地杆等几大步骤,而任何一个步骤中如果出现问题,都会对整幅作品的最终完成产生巨大影响。下面,装裱字画小编就对各步骤在实际操作过程中易产生的问题及相应的处理方法分别加以分析论述: 一.托料 我们在托料时有时会发生托料粘于墙面[③]上、托料花纹错位、托料托壳等问题。 1.托料粘于墙上:这种现象多发生在用皮纸托料的时候。由于皮纸的质地很薄,吸水性能又很好,因此,在托料时浆糊很容易透过皮纸。而托料上墙时,有皮纸的一面冲里,直接导致皮纸粘于墙面。其实,即使是用宣纸托料,这种现象也是屡见不鲜的。这不仅影响托料的平整度,也使托料部分托纸被粘掉,造成托料不能使用。 防止托料粘于墙上的方法是:在托料上墙之后,快速将托料展平,并将托料四周排实。然后从托料一侧掀起一小口,向皮纸与墙面之间吹气,使托料与墙面形成一层空气隔离层。由于皮纸透气性很好,空气隔离层中的空气很快便会漏掉,这时皮纸又会与墙面吸合。因此,在皮纸上的浆糊没有风干之前,最好再进行一到两次吹气。我们在吹气时,一定要注意不可将气吹到皮纸与绫料之间。否则,就会使托料发生“壳”的现象。即使重新在墙上排实,也难免造成绫料花纹错位及增加吹气难度。在托料晾至半干后上墙,也是避免粘墙的有效方法。此外,还不可忘记在托料一角留一个启子口,否则,在下墙的时候,将会十分麻烦。 2.花纹错位:这一般是由于托料的时候操作方法不正确所引起的。避免的方法是在托料之前,首先用水把绫料固定在案面上,然后理正经纬。托料上墙时,如果两手高度不一致或使托料中部下垂,也可导致托料花纹发生拧劲错位。(由于此文章致力于分析和解决在传统装裱过程中所发生的问题,因此,对于一些具体的传统操作手法不做过多的介绍。) 3.托料托壳[④]:除了将气吹到托纸与绫料之间导致此原因外,引起这种现象的原因一般还有刷浆不匀,排刷不实,或上墙时出现托料打折等。有时也因为浆水过期失效,所以在托画心的过程中,要尽量保证浆水的质量,力求浆水刷的薄厚适中,分部均匀。尽可能排实,排匀。 另外,在托料起台时,两手要抻平托料一端抬起。如果两手没有抻平托料,使托料中间打折,则起台时很容易引起打折处绫料与托纸起台不同步,导致壳层。 4.托料走墙:一般由于托料四周浆糊没有打匀或气候等原因所至。

第二课 中国书画的装裱艺术

第四单元自己办展览 第二课中国书画的装裱艺术 课型:综合?探索 课时:1课时 一、教学目标 (一)知识与能力:了解中国书画装裱艺术的具体形式:横披、条幅、册页、扇等。让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行装裱,如有可能,可以让学生实践托裱画心的过程。 (二)过程与方法:通过学习使学生掌握中国书画装裱的基本知识,对装裱的形常见术语有一个简单的认识。 (三)情感态度与价值观:通过学习使学生对我国书画艺术有更进一步的认识,画是一门综合性的视觉艺术,理解“三分画七分裱”的说法,加深对我国传统艺术的热爱。 二、教学重难点 教学重点:中国书画装裱艺术的具体形式:横披、条幅、册页、扇等,让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行装裱。 教学难点:通过学习使学生实践托裱画心的过程对我国书画艺术有更进一步的认识画是一门综合性的视觉艺术,理解“三分画七分裱”的说法,加深对我国传统艺术的热爱。 三、教学策略 教师利用视频、图片等多媒体资源及实物展示,深入浅出的给学生讲解,从兴趣培养到方法、循序渐进地掌握,再到有意义的创造,更多从现代性、时尚感、创新性等方面帮助学生发现问题、研究对策、提出创新方案。多角度赏析初步完成的作品,突出探究式学习方式,具体而言,需要营造问题情景,鼓励学生通过自主或合作的方式进行探究性学习。和学生进行一些互动,以学生为本,进一步改善作品完成装裱配框的应用任务。

四、教学过程: 《中国书画的装裱 艺术》 年级八年级上册执教 教学程序教学活动(含过程与方法)设计目的 1.课前准备视频资料:中国书画的装裱过程及镜心、条幅、收卷、册页、 扇面等样式;油画、水彩画、装饰画等配好框的效果。 图片资料:收集装裱美观、色彩协调的优秀作品。培养学生收集学习的能力。 2.引导阶段 通过视频进行导入,中国书画是人类艺术之林中独树一帜 的瑰宝,无论山水画、花鸟画、人物画还是书法都是古老中华 灿烂文化和文明的结晶。 书画的装裱艺术自古至今伴随着书画艺术的发展而演变、 延伸也成为中华文化宝库中独立存在的一部分。 通过欣赏,激发学 生的学习、设计、 动手装裱的动力。 3.发展阶段提问:中国画的展示是直接贴出来吗? 中国书画作品都是经过精心装裱后才挂出来展示的。 提问:为什么中国画要经过装裱这一过程才能算是完整 的艺术作品? 装裱一是加厚了画面用纸,使得画面更牢固,二是起到了 衬托、装饰画面的效果,二者相得益彰。 不论是白描、淡彩、重彩还是兼工带写,未经托裱均显单 薄、灰暗、质材简陋,特别是泼色泼墨画和大写意画,即是大 手之笔不经装裱也难被一般观众所接受。艺术是无价的,书画 本身功力固然有高低之分,但作为社会地位和在艺术界的驰名 度及装裱师高品位的装裱都是增加书画艺术价值的因素。名人 作品愈宝贵对装裱的要求愈严格。 书画装裱的基本格式:镜心、条幅、收卷、册页、扇面。 教师出示几件装裱好的艺术作品实物,给学生分析讲解, 让学生们了解装裱形式及配色的基本知识。 出示几件作品,学生们讨论选择什么的装裱形式比较适 当。 让学生知道书画 家的作品都需托 裱装潢以后才能 显示它们完成效 果。 托裱装潢艺术是 专为中国书画的 完美而产生发展 的。得到艺术的陶 冶。

传统书画装裱之——册页装裱

册页装裱 怎样托册页画心? 需要装册页的画心一般都比较小,形状也各异,有直线边际的正方形和弧线边际的扇面形等。册页画心的托法与其他书画装裱款式裱件托画心的方法大致相同,只是在出局条时略有不同。 册页画心有两种托法,一是前面介绍过的印助条托画心方法,再一个就是直接出局条的方法。 首先根据画心的形状配好托纸,托纸为两层,大小要比画心周围大出2-3厘米。配好托纸后,托心时上托两层纸,使其周围延伸出来的纸边作局条。画心挣平下墙后,是直线边际的(留出局条宽度后),可用裁刀直接裁切;是弧线边际的,则要用剪刀沿线剪裁或在挖嵌时连同局条、嵌身一块挖切出来。 装册页最讲究平整,托画心时必须出好软局条。如做不到这一点,则宁可不要局条。千万不要硬镶局条,否则,会使画心边口高低不平,影响整个册页的平整。 怎样托册页底子? 册页底子相当于挂轴等其他装裱品式裱件的覆背纸,但比覆背纸要厚很多。因为册页不是卷拢的,而是像书一样翻页展观的,所以册页底子要厚、要挺。一般为6层左右,大的可加到8层,以不颤不晃为度。 下面以长26厘米、宽22厘米的画心,装成八开册页为例介绍册页底子的托法。 册页底子以每个6层纸计算,放出画心尺寸后共需67×40厘米的宣纸48张。第一至四层可用上述尺寸的整张纸托,第五层是“分心纸”,即把已裁好的托纸再裁成两个半张;第六层还是整张纸。 按照上述要求逐层加托(托时用浆应稍稠些,以能拉动排笔运刷为宜),将一至四层托好后,在上第五层分心纸时其分心距离不能超过1厘米。 在托好第六层即最后一层时,下垫吸水纸着力排实,然后在长度方向的两端各拍一条1厘米宽的浆口,上墙挣平。 册页底子较厚重,不容易在短时间内干燥,因此应在托画心后接着托册页底子,以便使其干透干匀。怎样托制册页副页及开身纸? 册页的副页和开身纸作用基本同镶料纸,是从同一料纸上裁切下来的,挖嵌前形状相同。 副页处于一本册页的开头和末端,自画心一页对等地向外开张,相当于书籍的扉页;开身纸的一半装饰画心(即同镶料纸的作用),画心嵌进开身纸里,所以又叫“嵌身纸”。副页和开身纸最终最终都要粘附在册页底子上。 副页和开身纸在托之前,均可将表面一层染成色纸(新画可染成浅米色,旧画则颜色不可太跳),刷淡胶矾水晾干后 再托起,贴壁挣平。 启揭下壁后按照册页底子的大小,每边缩进2厘米进行方裁(册页底子每边伸出的2厘米作为上墙贴板时的贴口)。裁好后将每页向正面折叠使四角对齐,逐张折好后摞在一起撞齐,用马蹄刀切掉折缝两端的夹角。这样,副页及开身纸展开后就都有了一条清楚的“分心线”。

书画装裱的基本知识

书画装裱的基本知识 发布者:admin 发布时间:2011-5-16 2:15:51 阅读:17次 中国书画是世界各国一致公认的东方艺术之瑰宝。伴随着书画装传统艺术而生发的书画装裱工艺,也可以说是中华民族独有的工艺。正由于有了装裱工艺,历代书画珍品才得以保藏久远。后来传到日本以及一些亚洲国家,成为东方别具一格的特有工艺,同样受到世界各国的珍视。那么,我国这一独特的民族工艺又是怎样发展起来的呢?如同其它事物一样,书画装裱也有一个从无到有,由浅入深的发展过程。1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》,为我们认识这个规律性的问题,提供了极可宝贵的原始资料。这件珍贵文物,"最上横边裹着一根很细的竹条,上系有棕色丝绳。"后来在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上,又进一步发现:"丁形帛画的顶部裹有一根竹竿,并系以棕色的丝带,中部和下部的两个下角,均缀有青色细麻线织成的筒状绦带。"这些具体特征,展示了古人要求观赏绘画的最初动机,对于研究书画装裱的起源,有着十分重要的作用。 通过上述资料,完全可以将书画装裱的历史,推至距今2000多年前的战国时期,若进一步推论,将盛产竹子,多次出土了我国最早的绘画,并揭示了书画装裱症结的湖南一带,作为装裱工艺的发祥地,也不无道理。 书画装裱的历史虽长,但留下来的文字记载并不多,据现存文书,最早记载装裱史料的当推唐代张彦远《历代名画记》,其中提及:"自晋代已前,装背不佳,宋时范晔始能装背。"南朝宋的宣城太守,《后汉书》作者,著名史学家范晔,是我国装裱史上早期的装裱名家。到了唐朝,唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代名画,指定王行直装褫,楮遂良,王知敬监领其事,足见唐代对裱画的重视。其时,日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术,唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺,从此我国的装裱技艺流传日本,在异国生根,开花,结果。五代时,装裱技艺进一步发展。到了北宋,宋徽宗设立画院,装裱家列入官职,成为文思院六种待招之一。皇家的倡导下,在书画家,装裱家精心探究的基础上,终于形成了著名的"宣和裱"的格式。这标志着我国书画装裱技艺遂传入民间,特别在明,清五百年间,装裱技艺成为设店裱画的专门行业,在苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多驰名中外的书画装裱店铺。 解放后的一段时间里,由于种种原因的影响,装裱业一度出现了衰落。后来,一些文物,博物馆单位,设置了书画装裱机构,七十年代中后期情况发生了深刻的变化,书画装裱如同被唤醒的春风,一改往日的沉寂,从业人员大幅度增长,在装裱工艺及用料方面,亦进行了许多探索与改革,正朝着传统工艺与现代科技相结合的道路迈进。 二书画装裱的设备及工具 (一)工作室(亦称装裱间):要求:宽畅明亮,清洁整齐,安全方便,温度与湿度要适中。 (二)挣墙(亦称大墙,挣板):用于贴平,挣干画心,裱件和各种装裱材料。要求:平整、光滑、通风、干燥。 (三)案台(亦称装裱桌):要求:台板木质坚硬,台面光滑平整,案台高度一般在80厘米左右。 (四)晾架(亦称晾竿):用于晾干经过加工的复背纸,色纸以及各种材料等。 (五)拷贝桌:玻璃桌面,内置日光灯,用于揭裱残破旧画。 (六)人字梯:用于裱件上、下墙时蹬踩。 (七)排笔:用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画等。 (八)棕刷:用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画裱件上墙等。

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